HISTÓRIA DO DESIGN - ATIVIDADE 4 (A4)

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· Pergunta 1
· 1 em 1 pontos
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A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência a
Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve
que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia
com atenção o trecho a seguir.
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica
permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O
Conselho Consultivo debateu permanentemente esse assunto e sua orientação
experimental estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o
rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso resultava, não
raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em
críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que informal,
muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura
hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de
forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”.
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98.
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que
apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI.
Resposta Selecionada:
Democrático, comunitário e transparente.
Resposta Correta:
Democrático, comunitário e transparente.
Comentário da resposta:
· · Pergunta 2
· 1 em 1 pontos
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April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design
gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que
marcaram o New Wave Design .
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de
1985, de Terry Jones.
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223.
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223.
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações
sobre o New Wave Design .
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições
desconstruídas.
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em
camadas.
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta Selecionada:
I e III.
Resposta Correta:
I e III.
· · Pergunta 3
· 1 em 1 pontos
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A Hochschule für Gestaltung – HfG foi fundada na cidade de Ulm em 1953 e teve a sede
inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia com atenção o trecho a seguir.
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de Walter Gropius em
1955: ele relacionou o significado do papel do artista em uma democracia progressista e
ao mesmo tempo retomou a censura, já que a Bauhaus defendia um racionalismo
unilateral. No seu pronunciamento, ele defende encontrar novamente um equilíbrio entre
as pretensões práticas e estéticas-psicológicas da época.
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria satisfazer as
necessidades físicas e psíquicas dos usuários mediante os produtos. Especialmente as
questões de beleza da forma eram para ele de natureza psicológica. A tarefa de uma
escola superior deveria ser não apenas o ensino da apropriação de conhecimento e com
isto educar a compreensão, mas também os sentidos”.
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo:
Edgard Blücher, 2010, p. 42-43.
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história do design e
assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG buscou desenvolver a metodologia do projeto
baseada na metodologia científica.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto
relacionadas ao processo cognitivo da identificação e de uso das formas.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto
relacionadas ao desenvolvimento afetivo, emocional e simbólico.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu o que foi chamado de “síndrome da
caixa preta” ou “caixão da branca de neve” por ter suprimido dos objetos os fatores
emocionais e simbólicos.
( ) A Hochschule für Gestaltung – HfG usou da racionalização científica para
desenvolver as funções sociais e funções utilitárias dos objetos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta Selecionada:
V, V, F, V, V.
Resposta Correta:
V, V, F, V, V.
Comentário
da resposta:
A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung –
HfG buscou elaborar a metodologia do projeto baseada na metodologia
científica, usou da racionalização científica para desenvolver as funções
sociais e as utilitárias dos objetos. Por causa disso, foi acusada de
desenvolver objetos frios e desumanizados por omitir os fatores culturais,
emocionais e simbólicos das formas dos objetos, o que recebeu o nome
de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve”.
· · Pergunta 4
· 1 em 1 pontos
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A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” (ou
segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se desdobrou
plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, começa a apontar o
problema da distinção entre os dois momentos históricos.
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente diferentes que, para
permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, mas que recentemente deixaram
de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas cria, por ‘tradução’, misturas entre gêneros de
seres completamente novos, híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por
‘purificação’, duas zonas ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado,
e a dos não humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’
seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ seria freado,
limitado ou mesmo interditado”.
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 16.
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique quais as
escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo de “purificação”.
I. Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX)
II. Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX)
III. Staatliches-Bauhaus (1919-1933)
IV. Hochschule für Gestaltung
– HfG – Ulm (1953-1968)
V. Global Tools (1973-1975)
VI. Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990)
VII. Crambrook Academy of Art
(1977-1990)
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta Selecionada:
I, II, III, IV e VI.
Resposta Correta:
I, II, III, IV e VI.
· · Pergunta 5
· 1 em 1 pontos
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Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule für
Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência política
e econômica. Leia com atenção o trecho a seguir.
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas,
Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que unisse
saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por iniciativa do alto
comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl
Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”.
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo:
Edgard Blücher, 2006, p. 43.
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir.
I. A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung –
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto
internacional de ensino de design.
II. A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção de alinhar
culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a indústriaalemã.
III. A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo alemão
com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético.
IV. A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto
pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do
fascismo e do comunismo.
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta Selecionada:
I, III e IV.
Resposta Correta:
I, III e IV.
Comentário
da resposta:
A resposta está correta! A relação entre a Hochschule für Gestaltung –
HfG e a Staatliches-Bauhaus
foi estabelecida para dar a ideia de continuidade a um projeto nacional
com cunho internacional interrompido pelo nazismo. Todavia, a escola
não tinha a intenção em seu projeto pedagógico de produzir um
alinhamento cultural com os americanos; pelo contrário, a intenção era
desenvolver um projeto nacional. A escola ajudou a alinhar a Alemanha
Ocidental com o Ocidente e a combater o totalitarismo fascista e da
URSS sobre na Europa.
· · Pergunta 6
· 1 em 1 pontos
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Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências
desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de
Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica
voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes
na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria apenas
reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez
se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia
mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito
particulares da política interna daquela casa na década de 1850”.
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de Janeiro:
19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível em:
<http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em:
06/03/2019.
Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor.
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção
e artesanal e industrial.
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de
ensino técnico industrial na AIBA.
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a
fundação dos Liceus de Artes e Ofícios.
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
Resposta Selecionada:
I e II.
Resposta Correta:
I e II.
· · Pergunta 7
· 1 em 1 pontos
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A relação do uso político e ideológico dos objetos culturais para definir os hábitos e o
comportamento social foi questionado profundamente pelo Radical Design . Confira com
atenção as imagens a seguir.
Superonda,
de 1967, de Archizoom Associati; e Visiona II, de 1970, de Verner Panton.
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 199-200.
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 199-200.
Desta reflexão crítica foi desenvolvida uma série de desdobramentos dos objetos
culturais prevendo a expansão das formas de uso do mobiliário. Assim, analise
atentamente as imagens e assinale com V os desdobramentos executados pelo Radical
Design , e com F os que não foram executados pelo movimento.
( ) Desenvolvimento de mobiliário flexível, dinâmico e lúdico, em que as suas formas se
prestam ao condicionamento do corpo em várias posições.
( ) Busca da transformação dos espaços em ambientes acolhedores, afetivos e
emocionais.
( ) Substituição dos aspectos emocionais e simbólicos do mobiliário pelos funcionais,
práticos e utilitaristas.
( ) Combate ao autoritarismo promovido pelo objeto cultural que condiciona o homem às
suas formas precisas e muitas vezes únicas de uso.
( ) Promoção da ressignificação do objeto e do espaço pelo sujeito mediante a
flexibilização do modo de construção da relação com o objeto.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta Selecionada:
V, V, F, V, V.
Resposta Correta:
V, V, F, V, V.
· · Pergunta 8
· 1 em 1 pontos
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A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a
seguinte consciência sobre o design:
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos
circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que
deveriam permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a
realidade. Em vez de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas
abastadas e solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções
comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas familiares e
kitsch
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”.
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e
econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153.
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design .
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da
representação e significação do indivíduo.
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a
ser independentes das suas funções.
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso.
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos.
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos.
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
Resposta Selecionada:
I, II, III e V.
Resposta Correta:
I, II, III e V.
· · Pergunta 9
· 1 em 1 pontos
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Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias
desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo.
Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom
Associati; Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio.
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202.
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 202.
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design,
assinale com V as afirmações que representam os instrumentos de combate ao
modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design .
( ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões do
Good Design .
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los
com elementos emocionais e simbólicos.
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e
contemplação estética.
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais.
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
Resposta Selecionada:
V, V, V, F, V.
Resposta Correta:
V, V, V, F, V.
· · Pergunta 10
· 1 em 1 pontos
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Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein.
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185.
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185.
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história
da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento
das obras de arte do pop.
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras
de arte pop.
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e
construção da Pop Art .
Assinale a alternativa que apresentaa sequência correta de respostas.
Resposta Selecionada:
V, F, V, V, V.
Resposta Correta:
V, F, V, V, V.
Comentário
da resposta:
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura
popular das ruas e exaltava o papel dos meios de
comunicação de massa na cultura americana. Desse
modo, usava as técnicas de reprodução de massa das
imagens para pensar, representar e por vezes produzir as
obras de arte pop. Contudo, a intenção era sentir o
cotidiano popular, o que se afasta claramente da
idealização de qualquer tipo de mulher, conservadora e
sóbria. Essas cenas vão buscar a representação do
cotidiano, da intimidade, da banalidade, do amor, do
drama, de violência e fantasia do imaginário da mulher
americana.
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