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CESGRANRIO/2010) Segundo os PCN de ARTE, a experiência do Teatro na escola amplia a capacidade de dialogar, a negociação, a tolerância e a convivência com a ambiguidade. No processo de construção dessa linguagem, o jovem estabelece com os seus pares uma relação de trabalho combinando sua imaginação criadora com a prática e conscientizando-se disso por meio da observação de regras. O Teatro, como diálogo entre palco e plateia, pode-se tornar um dos parâmetros de orientação educacional. As aulas de Teatro, para tanto, deverão integrar-se *
	
	
	às normas preestabelecidas de avaliação disciplinar.
	
	
	às deliberações dos Conselhos de Classe escolares.
	
	
	aos interesses políticos das diversas instituições.
	
	
	aos objetivos traçados pelos meios de difusão cultural.
	
	
	aos objetivos, conteúdos, métodos e à avaliação da área.
(LEGATUS/2014) O Teatro se manifestou por intermédio de uma linguagem literária, pictural, escultural, musical ou arquitetural. Trata-se de uma arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar uma situação que desperta sentimentos no público. Entre as opções abaixo qual a única que não faz parte do teatro? *
	
	
	A arte de bem representar.
	
	
	A arte da iluminação.
	
	
	A arte do cenário.
	
	
	A arte do figurino.
	
	
	A arte do futebol.
(CONSEPE/2012)O Teatro para as crianças, além de desenvolver a linguagem oral, a compreensão, ampliação do seu vocabulário, também:
	
	
	desperta a sensibilidade, desenvolvendo o senso de humor, a imaginação.
	
	
	desperta a sensibilidade e o gosto pela literatura e a música.
	
	
	relaxa as tensões, cria o desejo de conhecer o mundo e seus povos.
	
	
	todas as alternativas são corretas.
	
	
	teatro é uma linguagem que pode ser trabalhado de forma complexa e interdisciplinar.
(CESAGRANRIO/ 2010) Qualquer jogo tradicional é realizado tendo, como suporte, certo número de regras aceitas para colocá-lo em movimento. Os Jogos Teatrais apresentam como pressupostos básicos a combinação de regras que são estabelecidas entre os jogadores. Para que o jogo se encaminhe de forma satisfatória, é necessário que haja:
	
	
	acordo de parte do grupo sobre as regras, determinando para os outros do grupo os objetivos a serem alcançados
	
	
	indicação de um líder que determine as regras e os objetivos a serem alcançados.
	
	
	rigidez, disciplina e método predeterminados sobre as regras e os objetivos.
	
	
	relação de parceria, acordo de grupo sobre as regras do jogo e interação, buscando um objetivo comum.
	
	
	dinamismo, liberdade irrestrita de regras e flexibilidade de objetivos a serem alcançados.
(CEPERJ/2013) Viola Spolin utiliza a estrutura do jogo como fundamento de sua proposta para o ensino do Teatro, como meio para liberar o aluno dos seguintes comportamentos de palco:
	
	
	físicos e emocionais.
	
	
	orgânicos e expressivos.
	
	
	improvisados e sequenciados.
	
	
	mecânicos e rígidos.
	
	
	contextualizados e conscientes.
(CESGRANRIO/2010) Dentre os conteúdos que fazem parte de um planejamento para o ensino de Teatro para crianças e jovens, pressupõe-se que os estudantes possam ter acesso aos procedimentos metodológicos diversificados, que envolvem a participação em:
	
	
	improvisações que levem a ocupar espaços diversificados; reconhecimento e utilização das capacidades de expressar e criar significados; identificação e aprofundamento dos elementos essenciais para a construção de uma cena teatral.
	
	
	improvisações abordadas sob o método de ações físicas; reconhecimento e utilização das capacidades de criação dramatúrgica; identificação de abordagens naturalistas e realistas.
	
	
	espetáculos amadores e profissionais; reconhecimento e utilização de técnicas de expressão dramática; identificação dos gêneros e estilos teatrais.
	
	
	elaboração de projetos de cunho artístico e teatral; reconhecimento dos talentos expoentes; identificação dos elementos da História do Teatro mundial.
	
	
	eventos teatrais restritos ao ambiente escolar; reconhecimento da capacidade de expressar a sua realidade; identificação dos elementos cênicos da carpintaria teatral.
(IBFC/2013) A escola deve viabilizar o acesso do aluno à literatura especializada, aos vídeos, às atividades de teatro de sua comunidade. Devem ser igualmente fomentados na experiência escolar:
	
	
	Ser plenamente capaz de identificar todas as vertentes do teatro.
	
	
	Saber ver, apreciar, comentar e fazer juízo crítico.
	
	
	Ter capacidade de escrever uma peça teatral dramática, baseado na própria experiência.
	
	
	A busca por uma vaga no mercado de trabalho.
	
	
	Todas as alternativas estão corretas.
(CEPERJ/2013) Considere os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte como referência para responder a questão. “Agora eu era o herói  E o meu cavalo só falava inglês  A noiva do cowboy  Era você além das outras três  Eu enfrentava os batalhões  Os alemães e seus canhões  Guardava o meu bodoque  E ensaiava o rock para as matinês"  João e Maria (Chico Buarque) “A necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites. Pode-se relacionar a base desse processo de investigação próprio ao teatro com os processos de imitação, simbolização e jogo na infância. A criança observa gestos e atitudes no meio ambiente, joga com as possibilidades do espaço, faz brincadeiras de faz de conta e vive personagens como o herói construído na música de Chico Buarque de Holanda."  (PCN – Artes) Sob essa perspectiva, o referido documento relaciona como um dos objetivos gerais do ensino do Teatro: *
	
	
	exercitar a memorização de textos e dos movimentos dos personagens a partir de técnicas teatrais.
	
	
	reconhecer a prática do teatro como tarefa coletiva de desenvolvimento da solidariedade social.
	
	
	compreender o teatro como um conjunto de procedimentos artísticos dependente do talento individual.
	
	
	empregar a memória das experiências sensoriais para construção de diferentes personagens.
	
	
	conhecer procedimentos de encenação do texto teatral, distinguindo os aspectos técnicos e artísticos.
Educação musical é o ensino da música de maneira formal, fazendo com que um indivíduo entenda este processo através de uma linguagem própria, usando elementos como ritmo, intensidade, timbre, músicas folclóricas, leitura musical, prática instrumental, entre outros, através de atividades apropriadas para cada idade. Neste sentido, a educação musical permite: I Oportunizar o acesso à música enquanto arte, linguagem e conhecimento. Acontecer de maneira assistemática na sociedade por meio, principalmente, da indústria cultural e do folclore.III.Acontecer de maneira sistemática na escola ou em outras instituições de ensino. Estão corretas as afirmativas
	
	
	I, II e III.
	
	
	I e II, apenas
	
	
	I e III
	
	
	II e III
Dentre as idéias chaves do Happening, todas as alternativas abaixo estão corretas, EXCETO: *
	
	
	O principal componente do Happenings foi o envolvimento do espectador.
	
	
	O conceito do efêmero foi importante para os Happenings, como o desempenho foi uma experiência temporária, e, como tal, não pode ser exibido em um museu no sentido tradicional.
	
	
	Arte foi agora definida pela ação, atividade, ocasião, e / ou experiência que constituiu o acontecimento, que foi fundamentalmente fugaz e imaterial.
	
	
	O propósito dos acontecimentos era confrontar e desmantelar as visões convencionais da categoria de "arte". Estes desempenhos foram tão influentes ao mundo da arte que eles levantaram o espectro da "morte" de pintura.
	
	
	A da escrita automática, segundo o qual o impulso criativo artístico se dá através do fluxo da consciência sobre a obra. Ainda segundo esta ideia, a arte não é produto de gênios, mas de cidadãos comuns.