02 - História da Dança no Brasil

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História da Dança no Brasil
Devido às muitas influências culturais de outros países, a história da dança no Brasil apresenta variadas origens que foram se misturando ao longo do tempo. Os estilos e ritmos também apresentam variações de acordo com cada região, tendo forte influência das culturas locais.
	Entre as danças mais conhecidas e praticadas no nosso país estão o samba, o baião, o maxixe, o xaxado, a gafieira e o frevo. É possível afirmar que as influências consideradas marcantes nas danças brasileiras são indígenas, africanas e europeias.
Origens
Na nossa rica cultura também é possível observar diversos tipos de danças, que variam entre os ritmos mais clássicos e aquelas folclóricas, tais como axé e forró (ainda mais populares no nordeste brasileiro).
As influências internacionais são perceptíveis na história da dança no Brasil nos ritmos mais modernos, como o funk. Já com relação aos estilos mais clássicos e eruditos de dança, eles foram inseridos no Brasil por meio de destacados bailarinos europeus, especialmente no decorrer da década de 1930, quando foram construídas as primeiras escolas de balé.
Principais Danças no Brasil - Histórico
	Danças Indígenas
Um dos primeiros relatos dos jesuítas, feitos no século XVI, menciona que eles ensinavam os indígenas a apresentarem danças. Esse aspecto é muito marcante na cultura indígena, sendo que as danças estavam muito associadas às celebrações religiosas e também marcavam acontecimentos importantes nas comunidades.
As danças indígenas têm grande importância na história da dança no Brasil. 	São realizadas individualmente ou em grupo, sendo utilizados variados instrumentos musicais, máscaras, amuletos e demais objetos que representam determinado traço dessa cultura.
Influências da África na história da dança no Brasil
Sem dúvida, a dança africana foi uma das influências mais significativas na história da dança no Brasil, tendo ocorrido com a chegada dos escravos trazidos da África.
As danças africanas integram a extensa cultura do continente africano e representam uma das muitas maneiras de comunicação cultural.
Esse tipo de manifestação é de extrema importância para o seu povo, constituindo parte essencial da vida.
É uma maneira de estarem sempre conectados com seus antepassados e carrega uma poderosa carga espiritual, emocional e artística, além do entretenimento e diversão.
Características das Danças Africanas:
	As danças africanas tradicionais são realizadas em ocasiões importantes. Destacam-se as cerimônias em rituais de passagem, nascimento, casamento, morte, colheita, guerra, alegria, tristeza, doenças e agradecimentos.
	Apesar de o continente africano ter uma grande extensão com diversos países e culturas diferentes, podemos destacar como pontos comuns na dança da maioria dos povos africanos:
A organização em círculos, semicírculos ou fileiras;
A participação de todos, independentemente da idade ou escala social na comunidade;
O acompanhamento de música produzida pelo som de instrumentos de percussão e batuques de tambores.
A partir do estilo de dança africano evoluíram ritmos hoje bastante conhecidos pelo brasileiro, como a capoeira e o próprio samba.
Dança Africana e Religião
Na visão da maioria dos povos africanos, a dança é uma importante fonte de conexão religiosa. Nela, o corpo é o instrumento de ligação com o mundo dos espíritos.
Há a crença de que, dependendo do ritual, a dança deve ser executada com os pés descalços para promover a ligação do espírito com a terra.
O ritmo é considerado elemento de passagem para o mundo espiritual para onde o participante é levado após um transe.
Os principais gêneros musicais e estilos de danças oriundos das influências africanas são:
Capoeira
Arte marcial brasileira que através dos seus gingados, apresenta golpes de ataque e defesa. É uma mistura arte marcial, esporte, cultura popular, dança e música. Grande expressão da cultura popular brasileira.
Maracatu
Significado de Maracatu: Dança dramática brasileira, na qual um bloco, bailando ao som de tambores, acompanha uma mulher que leva um bastão com uma boneca enfeitada.
Frevo
O Frevo surgiu em Pernambuco, entre o fim do século XIX e o início do século XX, primeiramente como um ritmo carnavalesco, nascido dos maxixes, dobrados, polcas e marchinhas de carnaval. O frevo originalmente não tem letra, é só tocado por uma banda.
	Do ritmo mais rápido, das bandas de músicas marciais, surgiu a dança do frevo, nos desfiles antigos de carnaval, quando jogadores de capoeira abriam o caminho para os músicos passarem pela multidão. O frevo mistura passos de ballet, capoeira entre outras.
O nome frevo tem origem na palavra ferver, que na pronúncia popular virou “frever”. O significado é o mesmo de fervura, ou seja, agitação, rebuliço. 
O frevo é uma dança complexa, de passos complicados, muita improvisação, que misturam rodopios, gingados, passos miúdos, malabarismos entre outros. 
Os dançarinos utilizam ainda uma sombrinha colorida (aberta) enquanto dançam, demonstrando grande técnica.
Congada
Congada é o nome de uma festa popular de origem africana, criada por escravos negros no Brasil. 
Seus elementos formadores foram as festas de coroação de ¨reis¨ do Congo ( daí seu nome) , e os cortejos e bailados guerreiros, que mostravam as lutas da ¨ rainha ¨ Cinga, de Angola, contra os portugueses e outros chefes da região.
Danças Clássicas
O balé é um dos maiores exemplos de dança clássica. De acordo com documentos históricos, o primeiro registro de um espetáculo de balé na história da dança no Brasil ocorreu no ano de 1813, no Rio de Janeiro.
História da dança clássica no Brasil
Por mais que o balé seja uma dança clássica, quando ele chegou ao Brasil, buscou-se adotar temas indígenas nas apresentações com o intuito de criar uma identidade própria.
	Seguindo esse estilo, teve grande destaque o espetáculo “Aritê e o Pássaro Ferido”, que ocorreu no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1930, sendo até hoje mencionado como uma grande referência.
Nessa época, as escolas de balé brasileiras buscavam seguir o padrão de excelência adotado na Europa, sendo que um dos objetivos era inserir o balé como um tipo de atividade física e também proporcionar noções de etiqueta às alunas que pertenciam à alta sociedade da cidade do Rio de Janeiro.
Dança Moderna
A dança moderna faz parte da história da dança no Brasil graças aos famosos bailarinos que fugiram da Europa devido aos horrores da Segunda Guerra Mundial. Entre os nomes que mais se destacam, estão: Renée Gumiel, Maria Duschenes, Luiz Arrieta e Nina Verchinina.
Dança Contemporânea
A dança contemporânea surgiu na história da dança no Brasil em 1959, com a fundação do Balé Klauss Vianna, houve um certo rompimento com a estética que era adotada nas danças clássicas. O bailarino e coreógrafo brasileiro Klauss Vianna foi pioneiro na aplicação desse tipo de dança, atuando também como preparador corporal de atores.
Klauss Vianna, foi o primeiro bailarino a utilizar o termo “expressão corporal” no Brasil, revelando a importância do trabalho inovador desenvolvido por ele.
Esse bailarino também criou o curso de terapia através do movimento e o de recuperação motora, beneficiando inúmeras pessoas por meio da dança. Devido ao grande alcance de todos os seus projetos ligados à dança, inclusive como recurso terapêutico, Klauss recebeu diversas homenagens.
FONTES DE PESQUISA
https://www.todamateria.com.br/dancas-africanas/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Capoeira
https://www.dicionarioinformal.com.br/capoeira
https://www.infoescola.com/danca/frevo/
https://conceito.de/danca-classica
https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/danca-moderna.htm
https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca-no-brasil/