Curso de Produção de Eventos Culturais

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Curso 
Produção 
de eventos
Introdução à produção de eventos culturais
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APRESENTAÇÃO 
Transformar ideias em eventos de sucesso não é tarefa fácil. É 
preciso combinar paciência, conhecimentos técnicos e de mercado 
e, acima de tudo, organização e planejamento, tendo em vista que 
cada evento tem suas próprias características e se diferencia por seus 
objetivos, seu formato e sua abrangência.
Um evento movimenta a economia, gera empregos, possibilita 
trocas de experiências entre os envolvidos e ativa áreas de negócio 
diversas. O segmento de eventos no Brasil cresceu de forma 
expressiva nas últimas décadas e vem ganhando relevância. 
Mesmo com o impacto que sofreu e vem sofrendo com a pandemia 
de covid-19, a área tem demonstrado resiliência e transformação, 
explorando o ambiente digital e suas possibilidades.
O foco do curso Produção de eventos: introdução à produção 
de eventos culturais é apresentar um panorama da área de 
eventos, passando por assuntos comuns a todas as tipologias 
existentes – como planejamento, gerenciamento de riscos e normas 
de segurança – até chegar ao setor cultural, com a discussão de 
assuntos específicos dos eventos culturais, como montagem de 
espetáculos em teatros, direitos autorais, festivais e os atuais eventos 
on-line. Essa abordagem, que tem etapas interativas, teóricas e 
práticas, foi construída para que o aluno compreenda os bastidores 
e a dinâmica entre as áreas envolvidas desde o processo de criação e 
planejamento até a realização dos eventos. 
Este é um programa de formação desenvolvido pelo Núcleo de 
Produção e Infraestrutura do Itaú Cultural (IC) em parceria com 
a consultora Alice Coutinho, que atua nas áreas de produção 
e gestão cultural.
PÚBLICO-ALVO
Jovens maiores de 18 anos e adultos iniciantes no mercado de 
trabalho nas áreas de eventos, eventos culturais e produção 
cultural ou já vinculados a instituições culturais – públicas, privadas 
ou organizações da sociedade civil –, assim como estudantes 
universitários associados a cursos de áreas afins e com interesse 
direto no tema da produção de eventos.
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OBJETO DO CURSO
O curso tem como objetivo promover uma formação introdutória 
na produção de eventos culturais, bem como a compreensão 
dos aspectos contextuais, técnicos e práticos relacionados ao 
desenvolvimento de eventos.
Com corpo docente formado por profissionais do mercado, visa 
contribuir para a capacitação de produtores a partir da troca de 
experiências e conhecimento sobre as principais ferramentas de 
planejamento, produção e gestão de eventos, discutindo casos 
reconhecidos e proporcionando reflexões sobre as melhores práticas 
na área cultural.
DATAS DAS AULAS
Setembro: 13, 15, 20, 22, 27 e 29
Outubro: 4, 6, 13, 18, 20, 25 e 27
Novembro: 3, 8, 10, 15, 17 e 22
Horário: das 19h às 21h
*Datas e horários poderão sofrer alterações eventualmente, a 
exclusivo critério do Itaú Cultural.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Em 19 encontros, o curso traz uma metodologia híbrida, combinando 
aulas expositivas, debates, estudos de caso e um exercício prático 
final, no qual os alunos serão convidados a transformar suas ideias 
em um planejamento concreto de um evento.
INSCRIÇÕES
A inscrição é gratuita e individual e deverá ser realizada 
exclusivamente pela internet, mediante o preenchimento de um 
formulário disponível no site escola.itaucultural.org.br, das 9 horas 
do dia 6 de julho até as 18 horas do dia 14 de julho de 2021. Serão 
disponibilizadas ao público até 40 vagas e só será aceita uma 
http://escola.itaucultural.org.br/
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inscrição por CPF.
Para se inscrever, atenção às instruções abaixo:
• acesse o link de inscrição na página de cursos oferecidos pela 
Escola Itaú Cultural;
• anexe a carta de intenções comprovando que você atua no mercado 
de trabalho na área de eventos, eventos culturais ou produção 
cultural, ou que está vinculado a instituições culturais – públicas, 
privadas ou organizações da sociedade civil –, ou que é estudante 
universitário associado a cursos de áreas afins e com interesse 
direto no tema do curso;
• insira link com vídeo de até um minuto falando sobre sua relação 
com o tema apresentado no curso e por que se interessou em se 
inscrever. O vídeo deve ser cadastrado nas plataformas YouTube 
ou Vimeo;
• concluída essa etapa, você receberá a confirmação do recebimento 
de sua inscrição no e-mail cadastrado;
• a inscrição será enviada eletronicamente e o sistema apresentará a 
mensagem de confirmação.
Importante:
• não deixe o formulário incompleto nem se esqueça de anexar o 
arquivo solicitado;
• é imprescindível que o acesso ao vídeo esteja liberado até a data de 
divulgação dos selecionados;
• apresente as informações da maneira mais clara e objetiva possível;
• não serão consideradas inscrições e/ou cartas de intenção 
entregues pessoalmente ou enviadas por e-mail ou correio.
Ao enviar a inscrição pelo formulário acima indicado, o candidato 
anui com todas as regras e disposições do referido regulamento, bem 
como atesta a veracidade das informações enviadas. Ao finalizar 
o cadastro, o candidato receberá a confirmação de sua inscrição, 
sendo que a lista dos selecionados será divulgada no site da Escola 
Itaú Cultural (escola.itaucultural.org.br) no dia 30 de agosto de 2021. 
Os selecionados também receberão um e-mail de confirmação. 
O IC não se responsabiliza por inscrições que não sejam concluídas 
nas últimas horas da tarde do dia 14 de julho de 2021 em razão de 
congestionamento do sistema, bem como por outros fatores que 
impossibilitem a transferência de dados.
http://escola.itaucultural.org.br/
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VEDAÇÕES E DESCLASSIFICAÇÃO
O não cumprimento de qualquer um dos requisitos deste 
regulamento resultará, a exclusivo critério do Itaú Cultural, no 
indeferimento da inscrição.
PROCESSO E CRITÉRIOS DE SELEÇÃO
A comissão de seleção do curso é formada por colaboradores do 
Núcleo de Produção e Infraestrutura do Itaú Cultural e selecionará 
até 40 participantes, levando em consideração:
1. a adequação da proposta do curso às expectativas apresentadas 
no formulário de inscrição do candidato;
2. a formação de um grupo diversificado no que diz respeito 
às questões de raça e gênero, bem como de faixa etária e 
distribuição geográfica;
3. a formação e a trajetória profissional do candidato, mediante 
análise da carta de intenção presente no formulário de inscrição;
4. a análise do vídeo de até um minuto produzido pelo candidato 
falando sobre sua relação com o tema apresentado no curso e o 
motivo de ter se interessado por ele. O vídeo deve ser cadastrado nas 
plataformas YouTube ou Vimeo.
Candidatos que enviarem vídeos com mais de um minuto não serão 
desclassificados, porém o vídeo só será visto até que se complete 
um minuto.
Importante:
• é imprescindível que o acesso ao vídeo esteja liberado até a data de 
divulgação dos selecionados;
• após o encerramento das inscrições, não será possível 
acessar o sistema ou efetuar nenhuma modificação nas 
informações enviadas.
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Para além das vagas disponibilizadas, o IC se reserva o direito de 
oferecer vagas extras aos colaboradores da Fundação Itaú para 
Educação e Cultura (Fiec), mediante processo seletivo interno. 
A comissão de seleção tem total e absoluta autonomia, e suas 
decisões são soberanas, não sendo possível nenhum tipo de recurso. 
RESULTADOS
Os selecionados serão divulgados na plataforma da Escola Itaú 
Cultural no dia 30 de agosto de 2021 e também receberão um e-mail.
O selecionado deverá, obrigatoriamente, confirmar a sua 
participação em resposta ao e-mail enviado pela equipe da 
organização, sob pena de perder a vaga. Caso não haja resposta, 
a vaga passará a ser ofertada aos inscritos que estejam na lista de 
espera do curso.
A data de divulgação poderá ser alterada eventualmente, a exclusivo 
critério do Itaú Cultural.
CONTROLE DE FREQUÊNCIA E CERTIFICAÇÃO
O controle de frequência será feito a partir de relatório de acessos à 
plataforma e participação nas atividades síncronas(aulas ao vivo).
A gravação dos encontros não será disponibilizada, portanto é 
imprescindível a presença nos dias e nos horários determinados para 
a obtenção do certificado.
Além de assistir às aulas, os selecionados deverão participar das 
atividades propostas. Ao final do curso, observada a frequência 
mínima de 75% nas aulas e a participação nas atividades, será 
fornecido um certificado digital. Ele ficará disponível para download 
na plataforma CrossKnowledge/Escola Itaú Cultural até 30 dias após 
a finalização do curso.
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Atenção!
O certificado só poderá ser emitido pelo sistema entre 22 de 
novembro (última aula do curso) e 22 de dezembro de 2021. 
Independentemente do momento da emissão, a data no 
documento será 22 de dezembro de 2021.
POLÍTICA DE CRÉDITOS
O material que você receberá durante o curso é de uso pessoal 
e intransferível, sendo proibidos sua distribuição, venda, rateio, 
compartilhamento ou redistribuição por quaisquer modalidades, 
tais como – mas não limitadas a – cópias reprográficas integrais 
ou parciais e disponibilização a terceiros por meio de sites de 
rateio, e-mail, grupos de WhatsApp/Telegram/Signal, bibliotecas, 
plataformas eletrônicas diversas, pastas compartilhadas e 
armazenamento em nuvem.
Os textos e os conteúdos disponibilizados para leitura e estudo 
são de autoria e/ou coautoria dos professores do curso. Conteúdos 
eventualmente produzidos por terceiros serão sugeridos em listas 
bibliográficas, podendo os participantes consultá-los diretamente nos 
seus respectivos sites. O Itaú Cultural disponibilizará esse conteúdo 
para uso exclusivo dos participantes do curso Produção de eventos. 
Qualquer uso posterior do material deverá ser negociado pelo 
participante diretamente com seus respectivos autores e/ou 
detentores dos seus direitos patrimoniais, sob pena de infração à Lei 
nº 9.610/1998 (Lei de Direitos Autorais).
ACESSIBILIDADE
Poderá ser oferecida interpretação na Língua Brasileira de Sinais 
(Libras) para as aulas ao vivo caso constem na lista de selecionados 
do curso candidatos que tenham manifestado essa necessidade no 
formulário de inscrição. Os materiais complementares oferecidos 
contam, preferencialmente, com legenda em português.
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REQUISITOS TÉCNICOS
O curso será realizado na plataforma CrossKnowledge/Escola Itaú 
Cultural. É necessário que os participantes possuam computador ou 
dispositivo móvel com acesso à internet, além de uma conta válida 
de e-mail.
Os encontros utilizarão recursos de vídeo e áudio. Câmera 
(webcam) e microfone são ferramentas desejáveis para interação no 
ambiente virtual.
DISPOSIÇÕES GERAIS
1. Questões eventualmente não previstas neste regulamento serão 
avaliadas e decididas pelo Itaú Cultural. 
2. Os participantes ficam cientes de que o IC poderá realizar ações de 
divulgação do curso Produção de eventos em meios impressos e/ou 
digitais com os registros obtidos durante a gravação dos encontros. 
Os participantes autorizam a utilização de sua imagem e de sua voz 
nas mesmas extensões ora dispostas.
3. Em caso de dúvidas, entre em contato com 
atendimento@itaucultural.org.br.
DESCRITIVO DAS AULAS
Aula 1 – Produção de eventos culturais: perfil e mercado
13 de setembro (segunda-feira)
com Alice Coutinho
Introdução à temática de eventos – origem, tipologias e porte. Perfil 
do profissional de produção, atuação profissional e panorama do 
mercado de produção cultural brasileiro.
Aula 2 – Planejamento: diagnóstico e conceituação
15 de setembro (quarta-feira) 
com Ana Farinha
Planejamento estratégico para construção do futuro. Ferramentas e 
técnicas para análise de contexto, definição das bases do projeto e 
estudo de viabilidade.
mailto:atendimento@itaucultural.org.br
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Aula 3 – Planejamento: implementação e controle
20 de setembro (segunda-feira) 
com Marcela Amaral
Planejamento estratégico para decisões operacionais. Ferramentas e 
técnicas de gestão de projetos. A implementação e o controle como 
fluxo, gestão do tempo, cronograma e métodos ágeis.
Aula 4 – Gerenciamento de riscos
22 de setembro (quarta-feira) 
com Isaira Maria Garcia de Oliveira 
Metodologias de gerenciamento de riscos. Plano B, riscos financeiros, 
fiscais, legais, patrimoniais e de segurança. Plano de contingência – o 
que é e como elaborar.
Aula 5 – Gestão financeira: viabilidade e controle
27 de setembro (segunda-feira) 
com Christiane Campos
Conhecimentos básicos de finanças para projetos e eventos. 
Viabilidade econômica, orçamento, planejamento e 
controle financeiro.
Aula 6 – Trabalho em equipe
29 de setembro (quarta-feira)
com Márcia Vaz
Perfis e montagem de equipe de acordo com o evento: diversidade, 
trajetória e motivações. Ferramentas e métodos que auxiliam o 
trabalho em equipe de forma colaborativa, garantindo um espaço 
seguro e respeitoso.
Aula 7 – Aspectos jurídicos em eventos
4 de outubro (segunda-feira) 
com Anna Paula Montini
Questões básicas do universo jurídico para eventos. Legislações, 
contratações e documentações.
Aula 8 – Acessibilidade em eventos (aula aberta)
6 de outubro (quarta-feira)
mediação Bruno Ramos
convidadas Estela Lapponi e Silvana Gimenes
Um debate sobre acessibilidade em eventos culturais, museus e 
patrimônio, abordando questões como acessibilidade universal, 
legislação, mobilidade, acesso, comunicação e as boas práticas de 
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acessibilidade em eventos.
Aula 9 – Normas de segurança
13 de outubro (quarta-feira)
com Camilo D’Ornellas
As normas de segurança para eventos. Conhecimentos, legislações, 
técnicas, habilidades e atitudes para a segurança de pessoas, de 
equipamentos e do patrimônio.
Aula 10 – Normas de segurança: novo normal
18 de outubro (segunda-feira)
com Isaira Maria Garcia de Oliveira e Mike Willian
Um debate sobre os protocolos de segurança para eventos 
em tempos de covid-19. O que deve ser contemplado desde o 
planejamento inicial e quais são as mudanças que vieram para ficar. 
Apresentação do caso do Allianz Parque.
Aula 11 – Logística e receptivo
20 de outubro (quarta-feira)
com Carla Multedo 
Transporte, levantamento das condições locais (trânsito, 
sinalização, condições climáticas e horários de acesso, controle e 
acompanhamento da logística), hospedagem e hospitalidade.
Aula 12 – Sustentabilidade em eventos (aula aberta)
25 de outubro (segunda-feira)
com Fernando Beltrame e Marcus Nakagawa 
Um debate sobre sustentabilidade ambiental e urbana em eventos. 
Impacto ambiental e social. Agenda 2030. Gestão de resíduos, 
energia e recursos naturais. Compensações de carbono.
Aula 13 – Estudos de caso: eventos de rua
27 de outubro (quarta-feira)
com Marcílio Farias de Moura e Rafa Ferro 
Apresentação e discussão de experiências de eventos de rua 
reconhecidos no mercado cultural, com abordagem das questões 
técnicas específicas, como liberação de ruas, leis e normativas para 
uso do espaço público.
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Aula 14 – Estudos de caso: eventos on-line
3 de novembro (quarta-feira)
com Filipe Calil e Vinícius Augusto Bozzo 
Apresentação e discussão de experiências de eventos on-line de 
destaque no mercado cultural, abordando as questões técnicas 
específicas, os desafios e as boas práticas dessa modalidade 
de evento.
Aula 15 – Estudos de caso: o palco e a galeria (parte 1)
8 de novembro (segunda-feira)
com Equipe do Itaú Cultural – Isadora Disero, Januário Santis 
e Rafael Desimone
Descrição dos fluxos das programações do Itaú Cultural e 
apresentação dos espaços de eventos, com destaque para o teatro. 
Vídeo gravado, expondo aos alunos parte da estrutura do prédio 
e todo o detalhamento do auditório. Na sequência, sessão de 
perguntas e debate sobre esse tema com a equipe de produção do IC.
Aula 16 – Estudos de caso: o palco e a galeria (parte 2)
10 de novembro (quarta-feira)
com Iara Souza, José Augusto Martins, Kleber Montanheiro 
e Leo Zylberman
Abertura de debate a partir de vídeos gravados com os convidados, 
que apresentarão de forma introdutória assuntos relacionados a 
áudio e vídeo, iluminação, cenografia e mercado de eventos. Eles 
participarãodo encontro para solucionar dúvidas e contribuir com as 
suas experiências profissionais.
Aula 17 – Masterclass: festivais (aula aberta)
15 de novembro (segunda-feira)
mediação Fabiana Lian 
convidados Antônio Gutierrez, Michelle Cano e Renée Chalu
Um debate sobre festivais brasileiros, com a apresentação dos casos 
do Festival Se Rasgum (Belém), do Festival CoMA, do Festival de Brasília 
do cinema brasileiro e do Rec-beat (Recife). A conversa tratará de 
questões técnicas, artísticas, de gestão e de segurança em eventos 
desse porte.
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Aula 18 – Planejamento de eventos: mão na massa
17 de novembro (quarta-feira)
com Alice Coutinho
Exercício em grupo de planejamento de um evento. Idealização, 
viabilidade, escopo, público, plano de ação e cronograma detalhado. 
Apresentação de ferramentas práticas de planejamento, etapas do 
exercício e atendimento individual aos grupos. 
Aula 19 – Planejamento de eventos: mão na massa 
(apresentação final) 
22 de novembro (segunda-feira)
com Alice Coutinho, Isadora Disero, Januário Santis 
e Rafael Desimone
Banca para apresentação final dos exercícios, devolutivas e 
encerramento do curso.
INFORMAÇÕES SOBRE OS CONVIDADOS
Professores e consultores de conteúdo.
Alice Coutinho
Produtora, gestora cultural e pesquisadora, é professora da 
pós-graduação em gestão, política e produção cultural da 
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Possui mestrado 
em sociologia da cultura pela Universidade Federal de São Paulo 
(Unifesp), pós-graduação em gestão de projetos culturais pela 
Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo 
(ECA/USP) e graduação em educação artística pela Universidade 
Estadual Paulista (Unesp). Iniciou seu trabalho com produção 
cultural em 2005, quando criou a Bendita Produções, que já assinou 
a produção-executiva de músicos do cenário independente de São 
Paulo e do Rio de Janeiro. De 2008 a 2009, trabalhou na produtora 
Barracão Cultural, responsável pela produção e pela elaboração 
de projetos de espetáculos musicais e teatrais. Fundou e editou o 
site de programação cultural Uia Diário e seu programa de rádio de 
2007 a 2017. De 2011 a 2019, foi sócia e diretora-executiva da Cultura 
e Mercado, escola e produtora de conteúdo sobre gestão cultural. 
De 2015 a 2018, foi professora do curso de produção cultural das 
Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU) e, de 2018 a 2020, dos 
cursos de pós-graduação em gestão cultural e arte-educação do 
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Senac/SP. É também compositora, e letras suas já foram gravadas 
por músicos como Elza Soares, Lia de Itamaracá, Juçara Marçal 
e Romulo Fróes.
Ana Farinha
Doutora em artes visuais pela Escola de Comunicações e Artes da 
Universidade de São Paulo (ECA/USP) e mestra em estética e história 
da arte pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e 
História da Arte da Universidade de São Paulo (PGEHA/USP), tem MBA 
em gestão e tecnologia da qualidade pelo Programa de Educação 
Continuada da Escola Politécnica da USP (Pece/Poli) e é graduada 
em direito pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. É docente nos 
cursos de artes visuais e produção cultural da Fundação Armando 
Alvares Penteado (Faap) e coordena o curso superior de tecnologia 
em produção cultural da mesma instituição. Também coordena a área 
de Planejamento e Projetos: Exposições e Design do Museu de Arte 
Contemporânea (MAC) da USP. É membro do International Council 
of Museums (Icom), do International Network for the Conservation 
of Contemporary Art (Incca) e dos núcleos docentes estruturantes 
dos cursos de artes visuais (bacharelado e licenciatura) da Faap, 
assim como do colegiado de cursos e do conselho acadêmico da 
mesma instituição, onde também é presidente do núcleo docente 
estruturante do curso de produção cultural. Tem experiência nas 
áreas de administração da cultura e museus, com ênfase em artes.
Anna Paula Montini
É gerente do Núcleo de Consultoria Jurídica do Itaú Cultural e 
integrante da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (Cnic), do 
Ministério da Cultura (MinC).
Antônio Gutierrez
É jornalista e produtor cultural. Criador do Festival Rec-beat, é 
responsável pela direção e pela curadoria do evento, que acontece 
nos dias de Carnaval na cidade do Recife – está entre os mais 
importantes festivais de música do Brasil e, em 2021, completou 
26 anos de existência. É também criador e diretor do Animage – 
festival internacional de animação de Pernambuco e do Continuum 
– festival de arte e tecnologia do Recife, além de manager do 
artista cearense Getúlio Abelha. Membro fundador da Asociación 
para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana 
(Adimi), é diretor de ação internacional da Associação Brasileira de 
Festivais Independentes (Abrafin).
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Bruno Ramos
Mestre em estudos da tradução pela Universidade Federal de Santa 
Catarina (UFSC), é graduado em letras com habilitação na Língua 
Brasileira de Sinais (Libras). Atuou no curta-metragem O caso Libras, 
com um elenco de atores ouvintes famosos, e em várias peças 
teatrais. Participou do Festival Clin d’Oeil 2013 (encontro internacional 
pluridisciplinar em artes de surdos), em Reims, na França. 
Atualmente, é professor de magistério superior da disciplina de 
Libras na Universidade Federal Fluminense (UFF) e vice-coordenador 
na Coordenadoria Nacional de Jovens Surdos (CNJS), com parceria da 
Federação Nacional de Educação e Integração dos Surdos (Feneis).
Camilo D’Ornellas 
Referência nos mercados nacional e internacional de segurança 
em entretenimento, é mestre em segurança e defesa pela Escola 
de Guerra Naval e pós-graduado em docência pela Universidade 
Estadual do Rio de Janeiro (Uerj), em políticas públicas e justiça 
criminal pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e em direito 
e criminologia pela Universidade Candido Mendes (Ucam). Iniciou 
sua carreira na polícia civil do Rio de Janeiro, tendo atuado por mais 
de 30 anos. Foi diretor do centro de estudos da Academia de Polícia 
(Acadepol) e coordenador de estudos na Subsecretaria de Ensino e 
programas da Secretaria de Segurança Pública (SSP), além de atuar 
como coordenador acadêmico de diversos seminários de criminologia 
e segurança. É vice-presidente para a América Latina da Tourism & 
More Internacional. Possui certificação de consultor de segurança e 
analista de risco empresarial e no entretenimento pela Associação 
Brasileira de Profissionais de Segurança (Abseg) e de instrutor em 
grandes eventos, credenciado pela Polícia Federal. Conquistou 
prêmios, atuou como comentarista de assuntos de segurança em 
emissoras de TV, foi professor convidado em segurança de eventos 
e turismo na Fundación Global Democracia y Desarrollo [Funglode 
(República Dominicana)] e integrou a comissão no Senado Federal 
sobre a Copa do mundo e os Jogos olímpicos de 2016.
Carla Multedo
Advogada de formação, abandonou a carreira para se dedicar à 
música. Após atuar por dois anos como DJ, ingressou no mercado 
de hospitalidade e logística para grandes eventos, no qual atua há 
mais de dez anos. Atualmente, é head de hospitalidade do Rock in 
Rio, estando à frente do desenvolvimento e da execução dos planos 
operacionais de transporte terrestre e aéreo, hotéis e operação 
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de aeroportos de todo o festival. É também responsável por criar 
e executar programas de hospitalidade e receptivo para artistas, 
convidados, clientes VIP e público em geral. Morou nos Estados 
Unidos e em Portugal por sete anos, tendo estado à frente da 
operação de hospitalidade e logística nas edições do Rock in Rio Las 
Vegas e do Rock in Rio Lisboa.
Christiane Campos
É doutoranda do Programa de Pós-Graduação em comunicação da 
Universidade Federal Fluminense (UFF), onde também se graduou 
em produção cultural. É diretora-executiva da Barka Criativa Ações 
Culturais, atuando, desde 2005, com planejamento cultural e leis de 
incentivo. Desde então, organizou eventos nacionais e internacionais 
e prestou consultoria para empresas e instituições públicas, como a 
Fundação Nacionalde Artes (Funarte), a UFF, a Universidade Federal 
do Rio de Janeiro (UFRJ), o Banco Nacional de Desenvolvimento 
Econômico e Social (BNDES), o Sesc Rio e a prefeitura do Rio de 
Janeiro. Atua, além disso, como pesquisadora, gestora e consultora 
em comunicação e produção cultural.
Estela Lapponi
Possui especialização em estudos contemporâneos de dança 
pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA); 
master em práticas cênicas e cultura visual pela Universidade de 
Alcalá, em Madri, na Espanha; itinerário de criação cênica e prática 
relacional tutelado por Óskar Gómez Mata; e certificação em 
danceability teacher training, ministrado por Alito Alessi. É performer 
e videoartista, tendo como foco de pesquisa o discurso cênico do 
corpo com deficiência, o relacional com o público e o trânsito entre as 
linguagens cênicas e visuais. Realiza, desde 2009, práticas artísticas 
sobre o termo que criou: corpo intruso e seu contêiner Zuleika Brit, 
uma investigação cênica, visual e conceitual. É idealizadora da Casa 
de Zuleika – espaço contemporâneo dedicado à apresentação 
na linguagem da performance. ProfanAÇÃO é seu primeiro 
curta-metragem, produzido por meio do Edital de Produção de 
Curtas da Spcine 2017, que deu início a uma pesquisa de integração da 
audiodescrição como parte da poética.
Fabiana Lian
Estudou música e jornalismo. Foi cantora do grupo Mawaca e atuou 
em muitos projetos de música eletrônica, contemporânea e jazz. 
Desde 1995, atua como produtora artística em shows internacionais, 
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tendo trabalhado com artistas como Metallica, Madonna, Iron Maiden, 
Elton John, Red Hot Chili Peppers e Amy Winehouse em turnês no 
Brasil e na América Latina. À frente de sua produtora cultural, a 
On Stage Lab, criada em 2014, criou e trabalhou na programação 
de edições da Virada sustentável, em casas noturnas e em centros 
culturais. Está à frente da On Stage Exp, plataforma de cursos on-line 
sobre o entretenimento com cursos nacionais e internacionais, 
sendo a primeira escola de negócios de música e show business da 
América Latina, que vem mudando o pensamento do mercado. Dirige 
e apresenta os podcasts Minas da 5ª e Sociedade secreta, este com 
o jornalista Sergio Martins. Fez parte do conselho da SIM São Paulo 
por três anos. Em 2018, coordenou a atuação do SIM transforma em 
mentorias e painéis nas Fábricas de Cultura de São Paulo. Promove 
imersões semestrais na graduação da Escola de Administração de 
Empresas de São Paulo, da Fundação Getulio Vargas (Eaesp/FGV) 
sobre o entretenimento ao vivo. É promotora do Brasil no evento 
mundial Women walk together, que visa dar visibilidade a mulheres 
na produção, e no Youth Production Network, para conexão 
de comunidades da produção artística e eventos em todos os 
continentes, fomentando capacitação e realizações para jovens de 
comunidades de risco. Em 2019, lançou o álbum Músicas de superfície 
e, em 2021, realizou o projeto Nossos palcos, programa de capacitação 
para o entretenimento, com realização de um festival de três dias.
Fernando Beltrame
É mestre em compostagem pela Faculdade de Saúde Pública da 
Universidade de São Paulo (FSP/USP), engenheiro de alimentos 
pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), voluntário da 
ONG Rede Nossa São Paulo e presidente da Eccaplan Consultoria 
em Sustentabilidade. Especialista na norma ISO 20.121 – Gestão 
Sustentável de Eventos, idealizador da campanha Sou resíduo zero 
(http://souresiduozero.com.br), que já desviou do aterro mais de 
16 milhões de quilos de materiais, e responsável pelo programa 
Evento neutro (https://www.eventoneutro.com.br/). Realizou ações 
ambientais em mais de 1,5 mil eventos.
Filipe Calil
Jornalista graduado pela Universidade Metodista de São Paulo, 
com experiência em agências de comunicação, em redações de 
publicações impressas e, principalmente, na TV. Durante cinco anos, 
trabalhou como produtor do núcleo de reportagens especiais da TV 
Record de São Paulo. Juntou a frustração da adolescência – quando 
http://souresiduozero.com.br/
https://www.eventoneutro.com.br/
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ainda sonhava em ser um músico profissional – com o conhecimento 
adquirido na TV para idealizar o conceito inicial do ClapMe: um palco 
virtual no qual influenciadores teriam a chance de se apresentar ao 
vivo para conquistar novos fãs e reconhecimento financeiro. Desde 
2014, é CEO do ClapMe.
Iara Souza
É professora da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal 
do Pará (UFPA) e professora colaboradora do programa de 
pós-graduação em artes da mesma instituição. Possui doutorado em 
estudos culturais pela Universidade de Aveiro e pela Universidade 
do Minho, ambas em Portugal; mestrado em artes pelo Instituto de 
Ciências das Artes da UFPA; especialização em iluminação e design 
de interiores pela Universidade Castelo Branco (UCB/RJ); e graduação 
em ciências sociais pela UFPA. Tem experiência na área de artes, 
com ênfase em iluminação, direção e cenografia. É coordenadora 
do projeto de pesquisa Tatear mundos imprevistos (2018), que 
pretende refletir sobre como podemos desenvolver potências de 
encontro entre corpos de natureza diferente. Ainda como parte do 
projeto, desenvolveu o projeto de extensão Laboratório háptico, que 
empreende uma construção cênica inclusiva a fim de aproximar o 
teatro da realidade sensorial de pessoas cegas.
Isadora Disero
Pós-graduada em gestão de relacionamento com o cliente 
pelo Senac/SP e graduada em turismo e hospitalidade, com 
ênfase em eventos, pela Faculdade de Tecnologia de São Paulo 
(Fatec/SP), iniciou a carreira profissional como produtora de eventos 
corporativos, em sua maioria do ramo farmacêutico. Desde 2015, atua 
como produtora de eventos culturais no Itaú Cultural (IC), realizando 
os mais diversos tipos de evento, de espetáculos de teatro até 
oficinas infantis.
Isaira Maria Garcia de Oliveira
Possui pós-doutorado em comunicação e consumo pela Escola de 
Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP); 
doutorado em artes pela Universidade Estadual de Campinas 
(Unicamp); mestrado em hospitalidade pela Universidade Anhembi 
Morumbi (SP); pós-graduação em neurociência e comportamento 
pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul 
(PUC/RS); especialização em docência em turismo e hotelaria para 
ensino superior pela Faculdade Senac de Turismo e Hotelaria (SP); 
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graduação em comunicação social, com habilitação em publicidade 
e propaganda, pela Fundação Armando Alvares Penteado (Faap); e 
licenciatura em comunicação social, com habilitação em publicidade 
e propaganda, pela Faculdade de Tecnologia de São Paulo (Fatec/SP). 
Além disso, consta em seu currículo um curso de qualidade de 
serviços frequentado no Disney Institute, nos Estados Unidos. É 
pesquisadora na área de entretenimento: espetáculos artísticos, 
shows de música e espetáculos de dança (principalmente reação dos 
espectadores/consumidores de arte), produção de eventos, turismo, 
marketing, logística e hospitalidade. É autora de alguns livros, como 
Produção executiva – logística de shows e eventos artísticos (Editora 
Escrituras, 2016). Foi presidente da Comissão de Seleção de Editais 
2016 do Programa de Ação Cultural (ProAC) – Concurso de Apoio a 
Projetos de Festivais de Artes II no Estado de São Paulo, da Secretaria 
de Cultura do Estado de São Paulo (2016).
Januário Santis
Formado em eventos pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), 
trabalhou como diretor de palco e produtor-executivo em eventos 
corporativos e culturais. Atua como coordenador de produção 
de eventos no Itaú Cultural (IC) desde 2003, realizando parcerias 
com diferentes equipes de profissionais envolvidas em eventos 
culturais, desde a concepção do projeto até a sua concretização. 
Esteve à frente de gravações de DVDs, do projeto Rumos, de shows e 
espetáculos de dança. 
José Augusto Martins 
Diretor-executivo da Máxi Áudio, empresa que atua no mercado 
de eventos corporativos, esportivos, culturais e de entretenimento 
desde 1994, oferecendoum dos maiores parques de equipamentos 
de última geração do país.
Kleber Montanheiro
Multiartista com 27 anos de carreira, é diretor cênico, dramaturgo, 
cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. É 
diretor artístico da Cia. da Revista, de São Paulo, e diretor-residente de 
espetáculos de finalização profissional da Escola de Atores Wolf Maya. 
Entre os muitos projetos dos quais fez parte, alguns são: criação de 
cenário, figurino e luz dos espetáculos Misery, com Marisa Orth e Luís 
Gustavo, e Cada um com seus pobrema, de Marcelo Médici; e direção 
de O doente imaginário, de Molière, Sonho de uma noite de verão, 
de Shakespeare, e A odisseia de Arlequino. Foi indicado a mais de 25 
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prêmios em diversas categorias, sendo ganhador de prêmios pela 
Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e pela Femsa, ambos 
de Melhor Diretor. Recebeu o prêmio de Melhor Figurino e Visagismo 
pelo filme Ser ou não ser no VI festival Brasil de cinema internacional.
Leo Zylberman
Ainda nos anos de Escola Técnica Federal de São Paulo, iniciou seu 
envolvimento com sistemas de audiovisual, ajudando a produzir 
festivais e shows escolares. Tendo estudado eletrônica, seguiu 
trabalhando como técnico de áudio por 15 anos. Em 2005, ajudou 
a estruturar o departamento comercial da empresa Maxi, que 
gerenciou por alguns anos, mas a ligação com a técnica falou mais 
alto e o levou a assumir a função de diretor de tecnologia, cargo 
que ocupa até hoje. Trabalha com áudio e iluminação e, atualmente, 
dedica-se ao estudo de sistemas de vídeo. Realiza projetos de 
sistemas de áudio, luz e imagem individuais ou integrados para 
shows, eventos corporativos e exposições.
Marcela Amaral
É gestora cultural formada em artes plásticas pela Fundação Armando 
Alvares Penteado (Faap) e em história pela Pontifícia Universidade 
Católica de São Paulo (PUC/SP), com especialização em gestão de 
bens culturais pela Fundação Getulio Vargas de São Paulo (FGV/SP). 
Atua no mercado de produção e gestão cultural desde 2001. 
Trabalhou em importantes galerias, como a Nara Roesler e a Galeria 
Millan, em escritórios de produção, como o Arte 3, e em instituições 
de destaque do circuito de São Paulo, como o Museu da Imagem e do 
Som (MIS), o Paço das Artes e a Fundação Bienal. Como autônoma, 
esteve envolvida em grandes eventos, como a 27ª e a 29ª edições 
da Bienal de São Paulo, o II fórum internacional de bienais, o Fórum 
de galerias e outros eventos culturais em diferentes localidades no 
Brasil e no mundo. Em seu percurso profissional, procurou mesclar 
experiências profissionais como autônoma e em cargos fixos, 
coordenando e participando de equipes, além de empreender de 
forma individual e coletiva. Nos últimos três anos, esteve à frente do 
núcleo de planejamento e operação da Fundação Bienal de São Paulo 
e atualmente é diretora de operações na Casa do Povo.
Márcia Vaz
Formada em comunicação social, com habilitação em rádio e 
televisão, pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), é produtora 
cultural e curadora de filmes. Entre comunicação, produção e 
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curadoria, vem desenvolvendo ao longo dos anos inúmeros projetos 
em instituições importantes – Cinemateca Brasileira, Museu da 
Imagem e do Som (MIS), Pivô Arte e Pesquisa, Festival internacional 
de curtas-metragens de São Paulo, Mostra internacional de cinema de 
São Paulo, Bienal de arte contemporânea Sesc_Videobrasil, Festival 
de cinema latino-americano de São Paulo, entre outros. Faz parte 
dos comitês do Festival internacional de curtas-metragens de São 
Paulo, do Festival MixBrasil de cultura da diversidade e da Mostra 
ecofalante de cinema ambiental. Foi sócia-fundadora da produtora 
Pardieiro Cultural. Assina a coprodução do longa-metragem Gyuri, de 
Mariana Lacerda, sobre a obra e a vida da fotógrafa Claudia Andujar. 
Atualmente, é parte da equipe de produção do Instituto Moreira 
Salles (IMS). Faz parte dos coletivos Nós da Produção e Programmers 
of Colour Collective.
Marcílio Farias de Moura
Graduado em gestão e tecnologia em eventos e com mais de 28 
anos de experiência no setor, tem em sua trajetória a participação 
em produções de grandes eventos importantes. Em 2018 coordenou 
a produção do palco da abertura do Carnaval de Recife, com o 
Quinteto Violado. Também foi coordenador-geral do evento 
Semana Bloom 2018. Em 2015 e 2017, fez a direção de palco do 
Festival Hellcifest. Em 2013 e 2015, realizou a direção de palco do 
Festival contemporâneos. Em 2013, a direção de palco do festival 
Caixa sonora. Em 2012, coordenou a produção técnica do Red Bull 
batidas verticais e, em 2010, do Red Bull sound clash. Atualmente, é 
diretor técnico do Festival coquetel molotov e coordenador-geral do 
Festival panela do jazz.
Marcus Nakagawa
Doutorando em sustentabilidade pela Escola de Artes, Ciências e 
Humanidades da Universidade de São Paulo (EACH/USP), é mestre 
em administração pela Pontifícia Universidade Católica de São 
Paulo (PUC/SP) e graduado em marketing e publicidade pela Escola 
Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo (ESPM/SP). 
Mentor, palestrante de sustentabilidade, empreendedorismo e 
estilo de vida e TEDx speaker. É professor de graduação e MBA da 
ESPM nas questões de ESG – sigla em inglês para environmental, 
social and governance (ambiental, social e governança) –, 
ética, empreendedorismo, responsabilidade socioambiental, 
empreendedorismo social e terceiro setor. Coordena o Centro 
ESPM de Desenvolvimento Socioambiental e é idealizador, 
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fundador, ex-diretor-presidente e atual conselheiro voluntário 
da Associação Brasileira dos Profissionais pelo Desenvolvimento 
Sustentável (Abraps). Fundador e ex-sócio da iSetor, empresa de 
gestão administrativa e financeira/projetos para empreendedores 
empresariais, culturais e sociais, foi gerente de sustentabilidade para 
fornecedores da Philips para a América Latina. Também já atuou 
como diretor da La Fabbrica do Brasil, agência italiana de projetos 
culturais e sociais, e como coordenador do programa social Nutrir, 
da Nestlé. É o idealizador da plataforma Dias Mais Sustentáveis 
(diasmaissustentaveis.com) e autor dos livros Marketing para 
ambientes disruptivos, Administração por competências e 101 dias 
com ações mais sustentáveis para mudar o mundo (Prêmio Jabuti na 
categoria Economia Criativa em 2019).
Michelle Cano 
Produtora e gestora de eventos culturais formada em marketing, é 
sócia-fundadora do Festival CoMA e da Revista traços. Atuou como 
produtora-executiva das últimas três edições do Festival de Brasília 
do cinema brasileiro; foi responsável por todo o planejamento e 
execução da operação logística da Nissan na passagem da tocha 
olímpica em 2016; supervisionou a logística do comitê organizador 
local da Copa do mundo 2014 em Brasília; e coordenou o voluntariado 
da cerimônia de abertura da Copa das confederações em 2013.
Mike Willian
Nascido em Areado (MG), mora em São Paulo desde 2004 e trabalha 
desde então no segmento de eventos. Trabalhou de 2005 a 2014 em 
uma agência de live marketing e em eventos de rodeios e culturais. 
Trabalha no Allianz Parque desde junho de 2014, durante o período 
de transição da obra para o início das operações. Até outubro de 
2019, era o gerente de eventos do espaço, período em que ocorreram 
mais de 300 atividades, entre jogos, shows e eventos corporativos. 
Atualmente ocupa o cargo de diretor operacional e de eventos, 
gerindo áreas importantes da operação, como o relacionamento 
com órgãos públicos, toda a parte de infraestrutura, atendimento a 
clientes e eventos em geral.
Rafa Ferro
É ator e produtor cultural formado em artes cênicas, com 
especialização em gestão cultural. É produtor da companhia de 
teatro Os Crespos, assessor de comunicação do Grupo Redimunho 
de Investigação Teatral e ativista da Ocupação 9 de Julho, do 
http://www.diasmaissustentaveis.com/
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Movimento Sem-Teto do Centro (MSTC). Seus principais trabalhos 
realizados em produção são a mostra virtual de 15 anos da Os Crespos;a apresentação da trilogia Dos desmanches aos sonhos, com os 
espetáculos Cartas a Madame Satã ou me desespero sem notícias suas, 
Engravidei, pari cavalos e aprendi a voar sem asas e Além do ponto; e 
uma curta temporada do infantil Os coloridos, com texto de Cidinha 
da Silva. Participou dos espetáculos Siete grande hotel (APCA 2017); 
Tareias (primeira e segunda temporada, Circuito cultural paulista e 
Viagem teatral APA – 2013 a 2015); Cortejo da memória, série de 33 
apresentações nos Bosques de Leitura pela Polícia Militar do Estado de 
São Paulo, em 2012; Marulho: o caminho do rio (APCA 2011); Vesperais 
nas janelas (temporadas em São Paulo e no interior paulista, de 2009 
a 2010); A casa (APCA 2006), temporada em São Paulo e Circuito 
cultural paulista, espetáculos realizados com o Grupo Redimunho 
de Investigação Teatral; Cidadão de papel (de 2006 a 2008), com Os 
Satyros, indicado ao Prêmio Femsa de Teatro; PutaMerda – ou você 
tem dinheiro para uma ideia melhor (2006), sob direção de Andressa 
Cabral, com Os Satyros; e Safari na favela, ou soluções geniais para o 
extermínio da pobreza no século XXI de Eduardo Duó, sob direção de 
Diney Vargas, com o Núcleo Experimental d’Os Satyros.
Rafael Desimone
Com formação no campo do turismo, atua há 14 anos com 
ecoturismo nas cinco regiões do Brasil, além de ser produtor-
executivo da banda Família Gangsters, realizando shows em todo 
o país. Há seis anos é colaborador do Itaú Cultural (IC), no Núcleo 
de Produção de Eventos, integrando a equipe responsável pela 
realização de shows, espetáculos de teatro e dança.
Renée Chalu
É sócia da Se Rasgum Produções e idealizadora do Festival Se 
Rasgum, em Belém, que aposta na diversidade da música brasileira 
e revela novos nomes do mercado musical paraense e nacional, 
incluindo sempre artistas internacionais. Produz também o Festival 
sonido – música instrumental & experimental, que tem como foco 
a música instrumental e experimental contemporânea. Pela 
Se Rasgum, produz também o Circuito mangueirosa, que vem 
resgatando o Carnaval tradicional de rua de Belém.
Silvana Gimenes
Socióloga, é mestra em administração pela Universidade Municipal 
de São Caetano do Sul (USCS), com 30 anos de experiência em 
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administração pública nos campos de promoção e defesa de 
segmentos vulneráveis; programas e projetos de defesa de direitos 
culturais; gestão pública, planejamento estratégico; indicadores 
sociais; relacionamento com governos e sociedade; e participação 
popular. É estudiosa e palestrante nas áreas de direitos humanos, 
pessoa com deficiência, cultura e diversidade sexual. Entre os muitos 
projetos dos quais fez parte, alguns são a coordenação da primeira 
campanha estadual de cultura para pessoas com deficiência, 
denominada Pela arte se inclui, que resultou na elaboração do 
primeiro livro acessível à pessoa com deficiência; o I seminário sobre 
cultura e acessibilidade na Oficina Cultural Oswald de Andrade; a 
campanha de cultura Laços afetivos; e Homofobia fora de moda. 
Integrou a comissão de avaliação dos editais do Programa de Ação 
Cultural (ProAC) nas categorias Indígenas, LGBTT e Economia 
Criativa. Foi conselheira estadual nos conselhos da pessoa com 
deficiência, da população LGBTT, do idoso, do comitê de deficiência 
intelectual, de refugiados e de educação quilombola. Participou da 
criação do Centro de Cultura, Memória e Estudos da Diversidade 
Sexual, do primeiro Museu da Diversidade da América Latina.
Vinícius Augusto Bozzo
É roteirista, documentarista, editor, músico e ator comediante. 
É formado em administração em marketing pela Universidade 
Metodista de São Paulo e pós-graduado em cinema e linguagem 
audiovisual pela Universidade Estácio de Sá (Estácio/RJ). Desde 2003, 
trabalha com produção de conteúdo audiovisual para TV e internet. 
Produziu diversos programas e documentários para a TV (As histórias 
de Quintino Cunha, Aldeia do saber, Consigo, Máquina de um tempo, 
Luz, câmera e Barreto e Aqui é Flamengo), além de séries para a web. 
Atualmente, é CEO da Sinfonia Filmes, tendo dirigido as animações 
Bambolim – a diversão sempre vence (2017) e Smartphamily (2018). 
É membro da Associação Brasileira de Autores Roteiristas (Abra), 
da Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) e da 
Associação Cearense de Críticos de Cinema (Aceccine). É colunista no 
portal Cosmonerd e apresentador dos podcasts Se anime e Isolados. 
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