AOL3 - MONTAGEM E EDIÇÃO 8

Prévia do material em texto

30/03/2021 Comentários
https://sereduc.blackboard.com/ultra/courses/_48394_1/outline/assessment/_3336541_1/overview/attempt/_11180559_1/review/inline-feedback?attemptId=_111… 1/7
Ocultar opções de resposta 
Ocultar opções de resposta 
Pergunta 1 -- /1
A música-paráfrase tem como objetivo parafrasear a imagem, acompanhando planos de movimento. Sua 
utilização pode desempenhar um papel rítmico, dramático ou lírico.
Considerando as informações apresentadas e os conteúdos estudados, a respeito do papel lírico da 
música-paráfrase pode-se afirmar que:
a utilização é limitada e apropriada ao plano do movimento e do ritmo; correspondendo à métrica 
entre o ritmo visual e o sonoro.
é fundamentalmente a criação da tonalidade geral, estética e dramática da obra.
é o papel psicológico que a música pode desempenhar para fornecer ao espectador um elemento 
útil para a compreensão da alma humana no evento.
Resposta correta
a música contribui para maximizar a importância e a densidade de um momento 
ou de um ato quanto à sua dimensão poética.
a música cria ambientes ao sustentar uma ação (ou duas paralelas) e pode sublinhar o domínio 
psicológico da cena ao desempenhar um papel metafórico.
Pergunta 2 -- /1
O ponto central do discurso narrativo do neorrealismo italiano se concentra no drama de pessoas comuns 
tentando sobreviver em um país dilacerado moralmente e economicamente pela guerra.
Considerando as informações apresentadas e os conteúdos estudados, podemos dizer que eram temas 
comumente abordados no neorrealismo italiano:
a indagação psicológica e a relação do homem com a religião; o nazismo, a guerra e suas 
consequências; o desemprego e o subemprego urbanos.
a condição da mulher; os problemas sociais no campo; a indagação psicológica e a relação do 
homem com a televisão.
Resposta correta
o fascismo, a guerra e suas consequências; os problemas sociais no campo; o 
desemprego e o subemprego urbanos.
30/03/2021 Comentários
https://sereduc.blackboard.com/ultra/courses/_48394_1/outline/assessment/_3336541_1/overview/attempt/_11180559_1/review/inline-feedback?attemptId=_111… 2/7
Ocultar opções de resposta 
o desemprego e o subemprego urbanos; os problemas sociais da migração em massa; a condição da 
mulher.
o abandono dos jovens e dos idosos; o desemprego e o subemprego urbanos; os problemas sociais 
da migração em massa.
Pergunta 3 -- /1
Antes do surgimento da sonoridade no cinema, os cineastas se encontravam diante diversas dificuldades 
que impediam a evolução da linguagem cinematográfica.
A partir dessas informações e considerando o conteúdo estudado, podemos afirmar que o surgimento do 
som na linhagem cinematográfica se deu porque:
os roteiristas da época buscavam recursos humanos na Broadway para contratar roteiristas 
talentosos, pois a expressão da narrativa pelo cinema mudo se tornara insuficiente.
o cinema mudo transmitia percepções subliminares insuficientes para enriquecer a narrativa do 
cinema mudo.
os profissionais qualificados que desenvolviam a sonorização e a montagem rápida para aludir 
percepções sonoras eram trazidos do cinema europeu.
Incorreta:
as dificuldades que os cineastas enfrentavam se davam pela pressão da indústria cinematográfica, 
que buscava alavancar o mercado.
Resposta correta
era preciso compensar a ausência da sonoridade. A montagem se sobrecarregava 
ao assumir um encargo extra e explicativo à sua própria significação.
Pergunta 4 -- /1
30/03/2021 Comentários
https://sereduc.blackboard.com/ultra/courses/_48394_1/outline/assessment/_3336541_1/overview/attempt/_11180559_1/review/inline-feedback?attemptId=_111… 3/7
Ocultar opções de resposta 
Ocultar opções de resposta 
A linguagem cinematográfica foi idealizada com o intuito de transmitir as mais variadas sensações. Assim, a 
interação entre som e imagem é a confluência de sentidos a que toda arte é capaz de nos transportar. As 
categorias que envolvem essa interação são, principalmente, os efeitos especiais, a voz, a música e o 
silêncio.
Considerando as informações apresentadas e os conteúdos estudados na unidade, podemos dizer que 
estão entre os objetivos do silêncio:
envolver coerência, simetria e ordenamento de duas formas diferentes: pela narração ou pelo 
diálogo.
conferir expressividade, sugerir emoções e dissimular a realidade, além de acelerar o ritmo de uma 
cena.
Resposta correta
conferir a expressividade, sugerir emoções, estimular os sentidos e ressalvar e 
valorizar a expressão da linguagem, além de diminuir o ritmo e a velocidade de 
uma cena ou entre as cenas.
ambientar e harmonizar o conteúdo, além de dar força emocional e criar atmosferas eficazes no 
contexto que se deseja alcançar.
pontuar o aspecto visual do filme e dissimular a realidade, fazendo imergir na imagem a sensação do 
que propõe o roteiro. Além de diminuir o ritmo e a velocidade da cena.
Pergunta 5 -- /1
O movimento videoarte teve início na Alemanha, em 1961, com as manifestações artísticas do Fluxus, um 
grupo que valorizava a criação coletiva e se autoproclamava libertário e contra a forma tradicional do 
objeto de arte.
Considerando as informações apresentadas e os conteúdos estudados, podemos dizer que o evento 
principal que deu ao grupo Fluxus a oportunidade de desenvolver a videoarte foi:
o advento do cinema autoral, que permitiu desenvolver parâmetros de avaliação e de valorização do 
roteirista em sua totalidade.
o advento da sonorização, permitindo que o cinema mudo apresentasse partituras musicais 
exclusivamente compostas para a película.
30/03/2021 Comentários
https://sereduc.blackboard.com/ultra/courses/_48394_1/outline/assessment/_3336541_1/overview/attempt/_11180559_1/review/inline-feedback?attemptId=_111… 4/7
Ocultar opções de resposta 
o advento do neorrealismo italiano, cujo foco central era o drama de pessoas comuns tentando 
sobreviver num país dilacerado economicamente pela guerra.
Resposta correta
o advento e a comercialização do portapack da Sony, o primeiro videoteipe portátil, 
que gerava imagens em preto e branco e gravava em fita magnética.
o advento do movimento Nouvelle Vague, que permitiu desenvolver cenas em cenários reais e 
montagens características de documentários.
Pergunta 6 -- /1
Andy Warhol foi o artista plástico mais radical dos vanguardistas pós-modernos e aquele que mais ousou 
na metalinguagem da videoarte na segunda metade do século XX.
Considerando as informações apresentadas e os conteúdos estudados, podemos afirmar que o movimento 
artístico criado por Warhol foi:
Resposta correta
a Pop Art, movimento criado por ele na década de 1950 e que tinha como 
fundamento a crítica e a transformação de materiais e conceitos da cultura de 
massa, principalmente a norte-americana.
a Pop Art, movimento criado por ele na década de 1970, e que tinha como fundamento a crítica e o 
rompimento da hegemonia comercial do cinema hollywoodiano.
a Nouvelle Vague, movimento do cinema nascido na década de 1960, centrado nos acontecimentos 
político-sociais do período, com influência neorrealista.
o neorrealismo italiano, movimento criado após a Segunda Grande Guerra que permitiu a 
sonorização da narrativa e, consequentemente, o desenvolvimento de roteiros mais elaborados e 
personagens mais complexos.
a Nouvelle Vague, movimento do cinema nascido na década de 1950, que buscava romper com a 
apatia, a tradição do cinema e hegemonia comercial de Hollywood.
Pergunta 7 -- /1
30/03/2021 Comentários
https://sereduc.blackboard.com/ultra/courses/_48394_1/outline/assessment/_3336541_1/overview/attempt/_11180559_1/review/inline-feedback?attemptId=_111… 5/7
Ocultar opções de resposta 
Ocultar opções de resposta 
Para se chegar à união simbiótica da imagem e do áudio em um trabalho fílmico de qualidade, é preciso 
passar ao espectador uma mensagem clara e intensa através da trilha sonora.
A partir dessas informações, e considerando o conteúdo estudado nessa unidade, pode-se afirmar que a 
trilha sonora é:
Resposta correta
o conjunto técnico de uma produçãoaudiovisual que organiza todas as categorias 
sônicas para dar ritmo à narrativa e personalidade ao filme. Suas categorias são: os 
efeitos sonoros, a voz, a música e o silêncio.
a confluência de sentidos a que toda arte é capaz de nos transportar a partir de fenômenos sonoros. 
Suas categorias são: metáforas, símbolos e diálogos.
o conjunto técnico de uma produção audiovisual que organiza todas as categorias sônicas para dar 
ritmo à narrativa e personalidade ao filme. Suas categorias são: os efeitos sonoros, a música e a voz.
a transmissão das mais variadas sensações pelos efeitos sonoros. Suas categorias são: percepção 
subliminar e persuasão subliminar.
a sonorização do cinema através da percepção subliminar. Suas categorias são: os efeitos sonoros, a 
música e a narração.
Pergunta 8 -- /1
Linguagem é um fenômeno cultural decorrente de diversos estágios de desenvolvimento, sejam eles 
técnicos, oriundos dos meios, socioeconômicos ou estéticos. Nesse sentido, videoarte é mais uma forma de 
metalinguagem que surge como vertente da linguagem cinematográfica.
Considerando as informações apresentadas e os conteúdos estudados, podemos definir videoarte como:
uma linguagem natural que nasceu da vertente do movimento surrealista, encabeçado pelo artista 
Marcel Duchamp, e que tinha como fundamento o rompimento das tradições da cultura burguesa.
30/03/2021 Comentários
https://sereduc.blackboard.com/ultra/courses/_48394_1/outline/assessment/_3336541_1/overview/attempt/_11180559_1/review/inline-feedback?attemptId=_111… 6/7
Ocultar opções de resposta 
Resposta corretauma linguagem que usa como meio de expressão as tecnologias do vídeo, 
influenciada pelo cinema dos anos 1920 e pelos processos experimentais do 
cinema de vanguarda, o que a configura como um sistema híbrido de expressão.
uma linguagem desenvolvida a partir dos experimentos realizados no movimento da Pop Art, 
idealizado por Andy Warhol, com o propósito de criticar a cultura de massa.
uma forma de expressão oriunda da Nouvelle Vague, influenciada pela massificação intensa da 
televisão, mas com propósitos artísticos e tecnológicos.
uma linguagem que opera por códigos significantes emprestados da linguagem cinematográfica 
oriunda da montagem narrativa desenvolvida no início do século XIX.
Pergunta 9 -- /1
O papel da música é primordialmente o de agente de continuidade sonora, tanto material como dramática. 
Quanto às suas diferentes funções na linguagem cinematográfica, podemos citar a música-paráfrase e a 
música-ambiente.
Considerando a informação apresentada e os conteúdos estudados, sobre os conceitos de música-
paráfrase e música ambiente pode-se dizer que:
a música-paráfrase pode desempenhar um papel a nível elementar, como acompanhamento de 
sequências exatas no desenrolar de um filme; e a música-ambiente é fundamentalmente a criação 
da música quanto a seus propósitos existenciais em determinadas situações dramáticas.
a música-paráfrase é fundamentalmente a criação da tonalidade estética e dramática da obra. Por 
sua vez, a música-ambiente desempenha um papel a nível elementar, por exemplo: ruídos no 
desenrolar de um filme.
a música-paráfrase é fundamentalmente a criação do papel psicológico que a música desempenha 
para fornecer ao espectador um elemento útil para a compreensão da alma humana. Por sua vez, a 
música-ambiente é limitada e apropriada ao plano do movimento e do ritmo.
Resposta correta
a música-paráfrase desempenha um papel a nível elementar, que se limita a 
duplicar e amplificar efeitos visuais. Por sua vez, a música-ambiente é 
fundamentalmente a criação da tonalidade geral da obra.
30/03/2021 Comentários
https://sereduc.blackboard.com/ultra/courses/_48394_1/outline/assessment/_3336541_1/overview/attempt/_11180559_1/review/inline-feedback?attemptId=_111… 7/7
Ocultar opções de resposta 
a música-paráfrase desempenha um papel a nível elementar, concentrando-se no espectador como 
auditor de sua concepção. Por sua vez, a música-ambiente se fundamenta na necessidade de uma 
concordância formal dos efeitos visuais com os motivos sonoros.
Pergunta 10 -- /1
Além da própria música, que constitui a contribuição mais importante do cinema sonoro (enquanto não 
justificada por um elemento da ação), o som trouxe muitas outras contribuições ao cinema, como agregar 
elementos para a percepção de realidade.
A partir dessas informações e considerando o conteúdo estudado, podemos dizer que o som trouxe uma 
nova percepção de realidade ao cinema porque:
o cinema permite a exteriorização dos pensamentos íntimos pelo monólogo interior, abrindo à 
linguagem cinematográfica o campo da psicologia.
o som é naturalmente menos fragmentado que a sequência de cenas e é necessariamente mais 
realista quando assume o papel de identificação espacial.
sua utilização está na intenção de omitir deliberadamente informações que podem ser identificadas 
com facilidade.
o som estabelece um paralelo entre um conteúdo visual e um elemento sonoro, no qual ele é 
destinado a enfatizar o significado do conteúdo.
Resposta corretao som aumenta o nível de confiabilidade e de veracidade da imagem.