HISTÓRIA DA ARTE I DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENTO

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1a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
O que é afresco? 
 
 Gravura de imagens na pintura de gesso. 
 É uma técnica de pintura mural feita em base de gesso ou argamassa 
úmida, ou seja, os pigmentos, por vezes diluídos em água, penetram na 
base, gesso ou argamassa, e passam a integrar a superfície. 
 Pintura sobre gesso e argamassa. 
 É uma técnica de pintura sobre paredes secas. 
 Pintura de objetos e imagens em paredes. 
Respondido em 11/05/2022 18:45:02 
 
Explicação: 
Oriundo da palavra italiana ¿fresco¿, o termo afresco em português explica 
a realização de pinturas sobre superfície úmida, tais como argamassa e 
gesso, onde os pigmentos, diluídos em água, penetram na base, criando 
uma superfície pictórica fixada/aglutinada na própria parede. 
 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
No que diz respeito ao estudo da História da Arte, podemos afirmar que cabe ao 
conhecimento sobre as artes plásticas e arquitetônicas: 
 
 
Estudar apenas os momumentos históricos nacionais. 
 
Não estreitar diálogo com as escavações arqueológicas, pois na História da 
Arte importa apenas aquilo que é contemporâneo. 
 Estudar registros, objetos e obras localizados por meio de escavações 
arqueológicas, que estão em coleções de museus e/ou particulares ou que são 
monumentos históricos (nacionais ou estrangeiros), bem como a historiografia 
da arte (Literatura artística). 
 Estudar objetos apenas de coleções particulares, nacionais ou estrangeiras. 
 
Estudar apenas as obras encontradas em museus. 
Respondido em 11/05/2022 18:53:21 
 
Explicação: 
Alternativa A é a correta. Cabe ao conhecimento sobre as 
artes plásticas e arquitetônicas estudar registros, objetos e 
obras que foram localizados por meio de escavações 
arqueológicas, que estão em coleções de museus e/ou 
particulares, ou que são monumentos históricos nacionais 
ou estrangeiros. A análise compreende técnicas, 
repertórios, temas e funcionalidades, entre outros 
aspectos necessários e cruciais, para compreender a 
cultura artística ao longo da história da humanidade. 
 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Quatro quesitos/preceitos nos ajudam a compreender a arte egípcia, a saber: 
 
 A lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade. 
 A arte do complemento e a flexibilidade. 
 A lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade e a arte do complemento. 
 A lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade, a arte do complemento, a cor e 
os materiais e a flexibilidade. 
 O ângulo de maior visibilidade e a cor e os materiais. 
Respondido em 11/05/2022 18:58:01 
 
Explicação: 
A lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade, a arte do complemento, a cor e os 
materiais e a flexibilidade são preceitos/quesitos que nos ajudam a compreender a 
prática artística e/ou as narrativas visuais empreendidas pelos egípcios, em estreito 
diálogo com o objetivo memorial e ritualístico que a arte cumpria nesse período. 
Sobre o ângulo de maior visibilidade, a regra foi baseada na ideia de que a 
representação, a partir do seu ângulo de maior visibilidade, traz soluções plásticas 
relevantes para atrair o olhar do espectador e observador. Sobre a arte do 
complemento, a estratégia era aproximar objetos e figuras em uma mesma superfície, 
cuja relação de ótica aparentemente não é coerente, contudo, visto no conjunto, uma 
parte complementa a outra. Já sobre o uso da cor e dos materiais, veremos esse 
cânone frequentemente empregado para a cor da pele de homens, sempre mais escuro, 
e mulheres, mais claro. Há ainda o uso das cores preto para a morte e noite, branco 
para pureza, vestes e objetos de rituais, vermelho para poder e sexualidade, amarelo 
para eternidade, verde para pele dos deuses e simbolizar a vida e azul para o céu e o 
Nilo. E, por fim, a flexibilidade que diz respeito aos cânones podem ser flexibilizados 
dependendo de quem e do que será representado. Nobres egípcios, faraós e monarcas, 
por exemplo, quando representados, precisam seguir as regras de proporcionalidade e 
frontalidade, tais como o ângulo de maior visibilidade e a do complemento. Já as 
representações da vida cotidiana e popular não precisavam seguir esses preceitos. 
 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
No que diz respeito à funcionalidade da cerâmica durante o período da Antiguidade 
grega, assinale a alternativa correta: 
 
 As peças atendiam aos serviços domésticos, às cerimônias religiosas e 
fúnebres, a usos artesanais e comerciais, ou seja: à vida cultural e cotidiana 
grega. 
 
As peças atendiam apenas aos usos artesanais - não se observava essas peças 
atreladas à vida cultural e cotidiana grega. 
 
As peças eram usadas apenas em funções religiosas. 
 
As peças atendiam apenas aos serviços domésticos e comerciais, ou 
seja: apenas à vida cotidiana grega. 
 
As peças atendiam aos serviços domésticos, apenas. 
Respondido em 11/05/2022 19:04:13 
 
Explicação: 
A origem dessas peças atendia aos serviços domésticos, às cerimônias religiosas e fúnebres, 
a usos artesanais e comerciais ¿ ou seja, à vida cultural e cotidiana grega. Analisar a 
cerâmica é primordial para a compreensão de uma produção artística que perdurou por 
muitos anos, com temáticas e narrativas que atenderam às diversas necessidades da época 
e da sociedade. 
 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A respeito da Arte Romana do Período da Antiguidade, assinale a alternativa correta: 
 
 
Não é possível falar de arte romana durante o período. A preocupação do 
Império romano era exclusivamente bélica. 
 
A arte romana não se interessava pela vida do cotidiano, de modo que sua arte 
consistia em uma fuga da realidade. 
 A arte desse período é muito similar à arte egípcia, de modo que se vê a 
presença de referências egípcias nas construções e também na arte. 
 
A arte desse período é muito imagética e fabular, de modo que o cotidiano é 
raramente retratado. 
 Pode-se dizer que a arte desse período é extremamente realista e retratista, 
associada à vida cotidiana e também ao cotidiano da civilização. 
Respondido em 11/05/2022 19:04:00 
 
Explicação: 
Alternativa A é a correta. Pode-se dizer que a arte desse período é sim realista, retratista e 
associada à vida cotidiana da civilização. É exemplo dessa afirmação a produção de 
esculturas públicas assim como de relevos e baixos relevos narrando cenas de conquistas e 
batalhas, como a Coluna de Trajano, em Roma, e das estátuas equestres em praças. A arte 
romana é nesse sentido crucial para propagação da imagem pública, política e militar do 
Império Romano. 
 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Com o aparecimento do monasticismo, veremos no interior dos mosteiros: 
 
 A produção ilustrações com temáticas religiosas, feita por artistas, a partir das 
encomendas feitas pelos monges para compor as bibliotecas e espaços de estudos 
das ordens. 
 A produção de Iluminuras ¿ ilustração de livros ¿, uma arte muito particular, feita de 
monges para monges, para ser usada pelas ordens e no interior das igrejas. 
 A produção de afrescos e pinturas murais com elementos florais e geométricos para 
decoração do interior dos espaços de convivência nas ordens. 
 A produção de gravuras feita por artistas, por encomendas de monges, para compor 
os acervos artísticos das ordens. 
 A produção de gravuras feita por artistas, por encomendas de monges, com temáticas 
religiosas para compor os acervos de estudos dos monges. 
Respondido em 11/05/2022 19:03:07 
 
Explicação: 
Se por um lado o Cristianismo romano ¿encontra¿ uma Europa ágrafa e, por isso, as 
imagens produzidas nos ambientes religiosos terão uma função de ensinar e propagar o 
cristianismo ¿ não de culto as imagens, mas de utilizá-las para se chegar aos princípios 
cristãos, conforme afirmou o Papa no século VI ¿, ¿dentro¿ veremos o aparecimento do 
monasticismo, onde alguns cristãos vão se afastar da vida ¿mundana¿ para sededicar a 
vida nos mosteiros. Segundo Panofsky, estudioso da arte medieval, os monges serão 
como ¿santos/eremitas¿, com uma vida dedicada exclusivamente para Deus, 
renunciando a vida material. O primeiro exemplo de mosteiro na Europa foi o de São 
Bento, Ordem dos Beneditinos, na Itália, em 529 d.C., cujo mandamento divino é 
trabalho e oração. Nesse contexto, dos interiores dos mosteiros ¿ que se espalharam 
por toda a Europa ¿ veremos uma arte muito peculiar, as chamadas Iluminuras . Uma 
manifestação artística de monges para monges, feitas em papel, especialmente nos 
livros usados pelas ordens e nos interior das igrejas. Embora tenha temas cristãos, 
esses livros não têm a função de ensinar ou propagar o cristianismo, é produzido 
apenas para uso no interior dos próprios mosteiros. 
Por isso, importa destacar que a ilustração de livros é uma atividade monástica por 
excelência, pois não é para ser vista pelos olhos da ¿multidão¿, mas pelos olhos do 
divino, no altar. 
 
 
 
7a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A arte dos povos germânicos, genericamente conhecido como bárbaros e nômades, refere-se à 
produção artística de povos que ocuparam a Europa depois da queda do Império Romano, 
particularmente com: 
 
 A tapeçaria, especialmente com matéria-prima local. 
 Pintura de retratos em tela, particularmente com o uso de tinta a óleo. 
 Esculturas devocionais, de pequeno porte, a partir de encomendas para as 
residências. 
 Pintura de afrescos no interior de residências, particularmente com elementos 
arquitetônicos e florais. 
 A ourivesaria, fundição e moldagem de metais, e com a fabricação de joias e armas. 
Respondido em 11/05/2022 19:02:57 
 
Explicação: 
A arte dos povos germânicos, genericamente conhecido como bárbaros e nômades, 
refere-se à produção artística de povos como mongóis, vândalos, alanos, francos, 
suecos e germânicos, que ocuparam a Europa depois da queda do Império Romano. 
Apesar de suas características ¿ nômades ¿ eles assimilaram rapidamente a cultura e a 
religião, ou seja, o Cristianismo, e constituíram uma arte completamente diferente ao 
que havia sido feito. Sua importância é visto hoje por estar na base do estilo romântico, 
dos séculos VIII e IX. Outro dado importante desse período deve-se ao aparecimento 
da organização dos artistas e artesãos em oficinas, muitas supervisionadas pela Igreja, 
dando inicio ao que veríamos mais tarde com as corporações de ofícios. Um dos 
principais destaques artísticos pode ser visto nos trabalhos de ourivesaria ¿ fundição e 
moldagem de metais -, na fabricação de joias, armas entre outros. 
 
 
 
8a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A Abadia Santa Maria Laach é um exemplar da: 
 
 Igreja românica na Itália, com soluções formais característico desse país, 
especialmente no caso do uso de várias colunas gregas. 
 Igreja românica na Alemanha, com soluções formais característico desse país, 
especialmente no caso do uso de várias torres, em diferentes tamanhos. 
 Igreja românica na Itália, com soluções formais característico desse país, 
especialmente no caso do uso de colunas e frontões com decorações geométricas e 
florais. 
 Igreja românica na Espanha, com soluções formais característico desse país, 
especialmente no caso do uso de várias colunas. 
 Igreja românica em Portugal, com soluções formais característico desse país, 
especialmente no caso do uso de esculturas devocionais nos altares laterais. 
Respondido em 11/05/2022 19:02:47 
 
Explicação: 
A Abadia de Santa Maria Laach é exemplar de igreja românica na Alemanha, que 
pertencente a ordem dos beneditinos, ou seja, se enquadra no caso das igrejas abaciais 
que marcaram a produção da arte e da arquitetura românica. Trata-se de um 
importante exemplar para compreendermos as várias soluções formais adotadas pela 
arte românica, dependendo da região e/ou do país. No exemplo utilizado, a Abadia de 
Santa Maria Laach, vemos a adoção do uso de várias torres, em diferentes tamanhos, 
fato comum e marca do românico na Alemanha. 
 
 
 
9a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Do ponto de vista dos preceitos artísticos, a grande novidade no Renascimento (além 
dos estudos com base na natureza, no corpo humano e nas cidades) será: 
 
 a reformulação estética das rosáceas e vitrais. 
 
A utilização da bidimensionalidade de forma única. 
 A técnica de representação intitulada "Perspectiva". 
 
a ressignificação dos mosaicos medievais. 
 
a técnica intitulada "divisionismo" na pintura. 
Respondido em 11/05/2022 19:01:31 
 
Explicação: 
A grande novidade no Renascimento será o uso da perspectiva como um novo e 
importantíssimo instrumento de composição plástico-visual e arquitetônica, que pode ser 
definida como uma Técnica de representação do espaço tridimensional, baseado no uso de 
certos fenômenos ópticos, como a diminuição aparente no tamanho dos objetos e a 
convergência das linhas paralelas à medida que se distanciam do observador. 
 
 
 
10a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Segundo Gombrich (2012), a justificativa da genialidade de Leonardo da Vinci, artista da Alta 
Renascença, em suas pinturas é... 
 
 Definida pela forma como o artista apresenta os estudos e esboços relativos as diversas 
partes do corpo humano e dos elementos da natureza, para sua prática artística. 
 Definida pela exploração de materiais pictóricos pelo artista, especialmente na 
associação de técnicas de pintura, desenho e gravura. 
 Definida pela forma como o artista explorou a natureza, inclusive a humana, como 
pode ser observado nos inúmeros estudos/esboços e, especialmente, as soluções 
apresentadas em obras como Cecília Gallerani, Monalisa, A Virgem com a criança e 
Santa Ana e a Última Ceia. 
 Definida pela forma como o artista explorou o desenho, apresentando como base para 
todo o trabalho pictórico, inclusive com o agrupamento de materiais diversos ¿ carvão e 
tinta ¿ em uma mesma superfície, tela. 
 Definida pela forma como o artista explorou a composição das cenas com o uso de 
cores complementares e de elementos arquitetônicos para projeção do espaço na tela 
plana. 
Respondido em 11/05/2022 19:00:20 
 
Explicação: 
Leonardo da Vinci, sem dúvida, é um dos grandes nomes do Renascimento 
no Cinquecento (XVI/Alta Renascença) ¿ quer pelas obras que se tornaram popular, 
quer pelas qualificações artísticas ¿, ao lado de Michelangelo, Rafael Sanzio, Ticiano, 
Correggio, Giorgione e, ao norte, como na Alemanha, Dürer e Holbein. Leonardo, aluno 
da oficina de Andrea del Verrochio, foi considerado um artista ¿gênio¿ não só pela 
forma como apresentou suas obras mas, sobretudo, pela sua forma de explorar o 
mundo visível, afirma Gombrich (2012). Para o historiador da arte o que justifica a 
genialidade desse artista foi a forma como ele ¿explorou¿ a natureza, inclusive a 
humana, como pode ser observado nos inúmeros estudos/esboços e, especialmente, as 
soluções apresentadas nas obras em obras como Cecília Gallerani, Monalisa, A Virgem 
com a criança e Santa Ana e a Última Ceia.