Abstracionismo

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ABSTRACIONISMO 
Refutação da arte como imitação da realidade. A pintura é simplesmente a 
aplicação de tinta sobre uma superfície plana (tela, papel, madeira), sendo sua 
linguagem visual constituída por: linha, ponto, cor e a forma - e como se 
apresentam na composição. Na escultura essa linguagem é constituída por 
forma, volume, cor e matéria; e como estes se apresentam no espaço. 
A arte abstrata surgiu pela primeira vez em 1912 com Kandinsky durante o 
Expressionismo e ocorreu em outros movimentos artístcios. 
Transformação das técnicas de representação em técnicas de pesquisa. 
Kandinsky, Klee e Mondrian eram místicos: queriam rasgar os véus das 
aparências para chegar a uma verdade mais elevada.¹ 
 
 
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1- GOMBRICH, E. H., A História da Arte, Rio de Janeiro: Ed. Guanabara, 1988, p.: 604 
 
 
WASSILY KANDINSKY, Composição Clara, 1942, óleo s/ tela, 73 X 92,3 cm 
W. KANDISNSKY 
ARTE ABSTRATA GEOMÉTRICA 
 
 
Neoplasticismo ou De Stijl (1917, Holanda), Construtivismo (Rússia, 1917 – 
1932), Suprematismo (Rússia, 1917 – 1932), Arte Concreta (1930, Europa), 
Arte Neoconcreta (Brasil, 1959). 
O concretismo assim como o construtivismo, com Max Bill, ligado ao primeiro e 
Rodchenko ao segundo, acrescenta a questão das formas contínuas e infinitas. 
O Construtivismo se difere dos demais movimentos caracterizados pelo 
abstracionismo geométrico, pelo fascínio direto pela mecânica. Exemplos: 
Monumento a Terceira Internacional (Tatlin, 1932, Moscou), Hanging 
Construction (Rodchenko,1920, Rússia), Unidade Tripartida (Max Bill, 1948-9, 
Alemanha). 
 
Flávia Rudge Ramos, 2009 
PAUL KLEE 
Cidade Italiana, 1928 
MAX BILL, Unidade Tripartida, 1948-49, aço inoxidável, 114 X 88,3 X 98,2 cm 
Acervo MAC USP 
O ESPAÇO 
INFINITO EM 
SEU 
MOVIMENTO 
INFINITO. 
 
DE STIJL ou NEOPLASTICISMO 
TEO VAN DOESBURG 
Jogadores de Cartas 
1917 
MONDRIAN 
Composição 
1917 
VANTERGELOO 
Construção de relações de volume, 1921 
MOVIMENTOS RUSSOS 
Moscou, duas primeiras décadas do Séc. XX 
 
Contexto histórico 
Período anterior à Revolução Bolchevique de 1917. 
Influencia da vanguarda francesa, devido às exposições realizadas em Moscou 
quase simultaneamente às realizadas em Paris. 
Independência e, em certos casos, antecipação dos artistas russos em relação 
aos franceses e italianos. 
No início do regime Comunista, os ateliês dos artistas modernos são fechados, 
provocando a emigração da maioria dos mais importantes artistas para Berlim 
e Paris. O governo russo passa então, a prestigiar e a colocar a seu serviço, 
uma arte figurativa e de caráter acadêmico. 
 
RAYONISMO, Moscou, 1909 - 1914 
Movimento que tinha como recursos plásticos, figuras triangulares em forma de 
raios interpenetrados e coloridos. 
Segundo F. Gullar, o problema do Rayonismo que levou a um rápido 
esgotamento, estaria numa confiança excessiva da autonomia da cor em 
detrimento a estrutura compositiva da pintura. 
Artistas: Natalia Goncharova, Mikhail Larionov. 
 
 
 
Mikhail Larionov, Predomínio do Vermelho, 1911, 480 X 344 cm 
SUPREMATISMO Moscou, 1915-1926 
 
Supremacia da sensibilidade sobre o objeto. Malevich 
eliminou gradualmente de sua pintura, as “impurezas” 
(formas, cores) até chegar ao nada. 
Para Malevich a representação de um objeto em si mesma 
é algo que nada tem a ver com a arte. Os meios 
adequados são aqueles que propiciam a mais completa 
expressão de pura emoção e ignoram o objeto 
habitualmente aceito. O objeto em si é despido de 
significado e as idéias da mente consciente são destituidas 
de valor. A emoção é fator decisivo (...)e assim a arte chega 
à representação não objetiva – ao Suprematismo. 
 
Artista: Kazimir Malevich (1878-1935) 
MALEVICH 
Composição Suprematista 
1914, 57 X 47 cm 
MoMA, Nova York 
MALEVICH 
Branco sobre branco 
1918 
MoMA 
Nova York 
NÃO-OBJETIVISMO E CONSTRUTIVISMO 
Moscou ,1913 
 
 
A partir das influencias do Cubismo e do Futurismo, desenvolveu 
uma arte racional, baseada nas possibilidades expressivas da 
geometria. 
Esculturas sem base ou suspensas por fios. 
Entusiasmo pela máquina e pelo movimento. 
 
Artistas: Naum Gabo, El Lissetzky, Moholy-Nagy, Alexander 
Rodchenko, Vladimir Tatlin, Antoine Pevsner. 
 
 
Os irmãos Pevsner e Gabo 
tinham conhecimentos diferentes. 
Pevsner havia desde cedo 
estudado arte. Já Gabo estudou, 
sem nunca ter concluído os 
cursos, engenharia e física. Ao 
trabalharem juntos ocorreu a 
fusão da percepção artística e do 
método científico. 
Ao romper com o grupo de Tatlin 
que defendiam o funcionalismo, 
publicaram um manifesto 
segundo o qual a arte constitui 
um valor absoluto e 
independente e uma função a ser 
exercida em sociedade, seja ela 
capitalista, socialista ou 
comunista. “ A arte estará sempre 
viva como uma das expressões 
indispensáveis da experiência 
humana c como um importante 
meio de comunicação. 
O famoso cartaz soviético de propaganda do exercito vermelho é um ícone do design 
construtivista . O cartaz é característico do estilo do artista: elementos simples, 
diagonais abruptas e dinâmicas contrastando com círculos e o emprego ousado de um 
numero limitado de cores chapadas. 
 
EL LISSITZKY 
Vença os brancos com 
a cunha vermelha, 
c. 1920 
EL LISSITZKY 
Tribuna para Lenin, 1920 
RODCHENKO, Construção Suspensa, c. 1920 
BRASIL: CONCRETISMO E NEOCONCRETISMO 
MAX BILL 
Unidade Tripartida, 1948-49 
Aço inoxidável, 114 X 88,3 X 98,2 
cm 
I Bienal de São Paulo 
Acervo MAC USP 
 
O ESPAÇO INFINITO EM SEU MOVIMENTO INFINITO 
Max Bill 
 
MILTON DA COSTA, Sobre Fundo Negro, 1954-55, MAC USP 
SÉRGIO CAMARGO, Sem tíltulo,1979, mármore de Carrara, 0,30 X 0,40 X 
0,38 
 
EXPRESSIONISMO ABSTRATO 
Ou ABSTRACIONISMO LÍRICO 
Ou INFORMALISMO 
EUA, 1950 
 
Os artistas desta corrente trabalhavam em Nova York e suas obras se 
caracterizam por uma pintura gestual, de aspecto matérico denso e o gosto 
pelas formas aleatórias. Desenvolve duas vertentes: Action Painting e 
Colorfield Painting 
 
A Action Painting teve início com Jackson Pollock (1912-1956) que inventou 
um processo de gotejar a tinta sobre telas enormes, que ele chamava de free 
canvas. Este tipo de pintura, exclui o croquis, o desenho e qualquer outro tipo 
de preparação. O artista lança a tinta sobre a tela, impensadamente e 
automaticamente. A criação da obra transforma-se em um momento 
performático-gestual. 
Artistas: J. Pollock, Willem de Konning (1904), Franz Kline (1910-1952), 
Jean-Paul Riopelle 
 
ACTION PAINTING – 1947 
 
Termo criado pelo crítico Harold Rosenberg para 
caracterizar o trabalho de artistas expressionistas 
abstratos interessados no momento performático gestual 
da criação da obra. 
Influencia da arte chinesa e do zen-budismo. Faz parte 
dessa doutrina (embora não seja sua característica mais 
importante) que só pode tornar-se iluminado aquele que se 
liberta dos seus hábitos e pensamentos racionais.¹ 
 
Artistas: J. Pollock, F. Kline, De Kooning, Jean-Paul 
Riopelle. 
 
 
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1- GOMBRICH, E. H., A História da Arte, Rio de Janeiro: Ed. Guanabara, 1988 
 
Jackson Pollock (1912-1956) nasceu em Condy, Wyoming. Seu pai foi um 
fazendeiro arruinado que buscou a sobrevivência trabalhando como 
administrador de fazenda. Pollock viveu, na adolescência,nas vastas e 
primitivas paisagens do Arizona, do Grand Canyon e também as jornadas de 
inspeção com seu pai, que o colocaram em contato com a cultura indígena. 
Em 1929 mudou-se para Nova York onde estudou por dois anos com Thomas 
Hart Benton, um artista importante do realismo norte-americano. Embora a 
temática de Benton tenha apenas brevemente influenciado o artista, caráter 
truculento e independente de Benton e o controle rítmico da pintura, 
influenciaram a sua produção posterior. 
Segundo Argan, com Pollock a pintura de ação americana aumenta de tom, 
atinge o ponto mais alto de sua parábola histórica: é o limite último da crise, 
além do qual só pode haver o silencio, a 
Imobilidade, a morte. Na história de Pollock os 
melhores anos são os últimos. Na origem, 
encontra-se uma tensão ético-religiosa que o 
Impele para os pintores muralistas mexicanos, 
 especialmente Siqueiros. Impressiona-se com o 
Engajamento político da Guernica, de Picasso. 
Entende que o sentido profundo do Surrealismo – o 
Signo não mais como expressão, mas como 
prolongamento exterior do inconsciente do artista. 
 
JACKSON POLLOCK 
A Caminho do Oeste, 1934-35 
 
JACKSON POLLOCK 
Loba, 1943, óleo, guache e gesso sobre tela 
MoMA, Nova York 
JACKSON POLLOCK, The Key, 1946, óleo sobre tela, 1,49 X 2,13m 
A Pintura pode, pois, experimentar por si mesma os movimentos mais 
profundos do ser; a intensidade da emoção será expressa com tanto maior 
clareza quanto mais receptíveis na tela forem a ‘quantidade’ e a ‘duração 
pictórica’. P. Bucarelli 
WILLEN DE KOONING 
Woman, 1950-52 
Óleo sobre tela 
MoMA, Nova York 
W. de Konning (1904-1997) 
holandês emigrado em 1926 para 
os EUA, sentia a carga e o 
impulso motor de fazer pintura. 
Teve uma formação 
expressionista, mas considerava 
os conteúdos polêmicos e os 
temas figurativos dispersivos, 
pois desviavam a carga explosiva 
da ação pictórica para uma 
finalidade falsa. O artista propõe 
um “expressionismo abstrato”, 
que não alcança a realidade do 
mundo desvendando suas 
contradições mas explode em 
profundidade, exprime a angustia 
da condição humana (ARGAN, 
2008). 
Willem de Kooning. Pink Angels, 1945. Óleo e carvão sobre tela. 20,5 x 15,7 cm 
FRANZ KLINE, Pintura numero 2, 1954, óleo sobre tela, MoMA, Nova York 
COLORFIELD PAINTING 
 
Vertente do expressionismo abstrato norte-americano, 
interessada na potencialidade expressiva da superfície de cor, 
para sugerir de forma anagógica, o sublime e a transcendência. 
Artistas : Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970), 
Clyfford Still (1904-1980), Ad Reinardt. 
 
 
 
Mark Rothko 
Dvinsk, Russia, 1903 
Nova York, 1970 
 
 
Emigrado em 1913, ligou-se ao grupo de artistas da 
Escola de Nova York, transformará em seu trabalho, a 
gestualidade livre, numa transposição rarefeita, 
abstrata, uma espécie de campo de cor, que, com 
muitos outros componentes, abrirá caminho para o 
Neoconcretismo abstrato (ARGAN, 2008, p.683). 
De uma pintura repleta de fantasia, onde surgiam 
imagens da flora marinha, passa para uma elaboração 
de manchas de cor, evocando uma vida subaquática. 
No desenvolvimento de sua pesquisa, as manchas se 
alargam, mantendo proximidade pelas relações tonais, 
dispondo-se em formações nebulosas, retangulares, 
com bordas franjadas, sobre duas zonas sobrepostas 
(ARGAN, 2008, p.683). 
Seus quadros assumiam dimensões cada vez maiores, 
tornavam-se “espaço”, transformando-se em grandes 
painéis, estruturas espaciais de rarefação abstrata, de 
caráter contemplativo, que alcançam grande qualidade 
e significado poético. 
Mark Rothko, Sem título, 1949 
MARK ROTHKO 
Pintura nº 10, 1950. 10, de 1950.Óleo 
sobre tela. 
CLYFFORD STILL 
Pintura, 1951 
 óleo sobre tela 
MoMA , Nova York 
 
Barnett Newman, 
 
Who's Afraid of Red, 
 
Yellow and Blue 111, 1967, 
 
zip, óleo sobre tela. 
 
96 x 214 cm 
 
BARNETT NEWMAN 
This is Adam, 1951-52 
Óleo sobre tela 
TACHISMO 
1951 
 
Expressão criada por Michel Tapié para referir-se a um estilo 
pictórico fundamentalmente parisiense baseado na mancha e 
na expressividade da cor. 
 
Artistas: Julius Brissier, Camille Bryen, Jean Degottex, Jean 
Fautrier e Pierre Soulages. 
PIERRE SOULAGES 
05 de abril de 1954, 1954 
 óleo sobre tela, 194,7 X 130 cm 
EXPRESSIONISMO ABSTRATO NO BRASIL 
MANABU MABE (Japão 1924 – Brasil 1997) 
MABE 
Equador nº 
2, 1973 
MAC USP 
A. CALDER 
 Grande Móbile Branco, 1948, MAC 
A. CALDER 
Ao redescobrir o espaço urbano, a 
escultura contemporânea iria 
encontrar suas novas funções: de 
objeto simbólico se transformaria 
gradualmente em “living-space”.