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Pedagogia

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História da Arte

A disciplina de História da Arte I apresenta uma visão geral da arte ocidental desde a pré-história até o Renascimento. Durante as aulas, os alunos aprendem sobre as principais características e movimentos artísticos de cada período, bem como os contextos históricos, sociais e culturais que influenciaram a produção artística. A disciplina é importante para estudantes de artes visuais, arquitetura, história e áreas afins, que precisam compreender a evolução da arte e suas relações com a sociedade ao longo do tempo.

Exam

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ARTE E EDUCAÇÃO - FUNDAMENTOS, METO E PRÁTICA

RESTRICTED

Humanas

Artes

Estudos Artísticos

Graduate

Universidade Estácio de Sá

patricia dos santos alves

Outros

Artes Visuais

Artes Visuais é uma disciplina que explora a produção artística em diferentes meios, como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia, vídeo e instalação. Durante as aulas, os alunos aprendem sobre a história da arte, as técnicas e materiais utilizados pelos artistas, além de desenvolverem habilidades práticas em diferentes áreas. A disciplina é importante para quem deseja seguir carreira nas artes plásticas, design, publicidade, cinema, entre outras áreas que envolvem a produção visual. Além disso, o estudo das Artes Visuais contribui para o desenvolvimento da criatividade, da percepção estética e da sensibilidade artística.

Other

A tolerância não é um favor que ¿gente superior¿ faz a ¿gente inferior¿ ou concessão que a gente bondosa e caridosa faz a 'gente carente'. A visão ...

A tolerância não é um favor que ¿gente superior¿ faz a ¿gente inferior¿ ou concessão que a gente bondosa e caridosa faz a 'gente carente'. A visão de transformar a tolerância como um processo de equilíbrio e vivência é uma prática educativa:
Psicológica.
Conservadora.
Liberal.
Tradicional.
Crítica.

General Studies

Desafios Para o Conhecimento: Compartilhando desafios para auxiliar no aprimoramento do conhecimento em diversas disciplinas do ensino superior, médio e pós-graduação. Vamos juntos superar esses desafios e aprimorar nossos conhecimentos!

Desafios Para o Conhecimento

(Pedagogia - Processo de ensino-aprendizagem - Fundação Carlos Chagas (FCC) - 2018 - Prefeitura de Macapá - AP - Educador Social)
O que somos capaz...

(Pedagogia - Processo de ensino-aprendizagem - Fundação Carlos Chagas (FCC) - 2018 - Prefeitura de Macapá - AP - Educador Social)
O que somos capazes de fazer ou conhecer está relacionado aos conhecimentos já adquiridos anteriormente em nossas experiências, físicas ou mentais, e, ainda, aos desafios e oportunidades que o ambiente oferece, isto é, às condições sócio-econômicas, cultural-afetivas de que dispomos. Diante disso, é correto afirmar que:
O aprendiz é aquele que recebe o conhecimento oferecido pelo educador.
A construção do conhecimento depende, primeiramente, da competência técnica do professor em ensinar.
Somente o conhecimento teórico é que possibilita o ser humano pensar sobre a sua realidade. As pessoas pensam sobre os fatos que observam e produzem explicações, constroem conhecimento.
O conhecimento verdadeiro não é obtido a partir da realidade da pessoa que aprende.

Questões para o Sucesso: Compartilhando questões para auxiliar no sucesso acadêmico e profissional em diversas áreas do conhecimento. Vamos juntos aprimorar nossos conhecimentos e alcançar o sucesso através da prática e do estudo!

Questões para o Sucesso

Para a elaboração de um projeto de pesquisa nas artes é fundamental haver:
Uma questão.
Uma conclusão.
Uma obra de arte.
Uma hipótese.
Um artista.

Desenvolvendo com Questões: Compartilhando questões para auxiliar no desenvolvimento de habilidades e conhecimentos em diversas áreas do conhecimento. Vamos juntos aprimorar nossas habilidades através de questões desafiadoras!

Desenvolvendo com Questões

A pesquisa a/r/tográfica privilegia a forma artística imagética, promovendo um contato híbrido que, em seu corpo teórico, é chamado de mestiçagem. ...

A pesquisa a/r/tográfica privilegia a forma artística imagética, promovendo um contato híbrido que, em seu corpo teórico, é chamado de mestiçagem. Ainda sobre a artografia, Springgay (2008, p. 38) estabelece seis conceitos de reflexão: a contiguidade, o questionamento vivo, a metáfora e metonímia, as aberturas, as reverberações e o excesso.
Considerando o enunciado, assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre conceito de reflexão e sua respectiva definição:
Aberturas - se referem às formas de possibilitar conversações e também resistências.
Metáfora e metonímia - relações entre coisas que produzem dados qualitativos.
Reverberações - são as identidades integradas do artista, professor e pesquisador.
Contiguidade - trata da provocação de novos sentidos e significados entrelaçados.
Questionamento vivo - constrói o significado através de conexões criativas.

Os estudos históricos e críticos que atualmente utilizamos para compreender os objetos artísticos e as construções promovidas pelo homem podem ter ...

Os estudos históricos e críticos que atualmente utilizamos para compreender os objetos artísticos e as construções promovidas pelo homem podem ter como fontes de pesquisa os remanescentes dos materiais utilizados para produção artística, as próprias obras de Arte, os documentos pessoais dos(as) artistas e de suas conexões sociais, registros diversos da época de produção da obra, além de outros estudos prévios.
A partir do exposto, assinale a alternativa correta:
A variedade de fontes de pesquisa para além das próprias obras demonstra que a Arte se faz presente em aspectos do cotidiano que não dizem respeito somente aos objetos estéticos.
Tanto as produções artísticas (fontes primárias) quanto os juízos proferidos sobre elas (fontes secundárias) geraram somente estudos sobre o que é formalmente harmônico.
A pesquisa em Arte se faz apenas por meio da análise das obras.
Pode-se concluir que as imagens, os objetos e as próprias obras de Arte são apenas resquícios desconexos de um contexto sociocultural.
A variedade de objetos de análise para realização de um estudo da Arte revela que as restrições da estética associada ao que é belo não influencia o pensamento crítico sobre as obra e seus contextos.

História da Arte Contemporânea

A disciplina de História da Arte Contemporânea aborda as principais tendências artísticas desde o final do século XIX até os dias atuais. Durante as aulas, os alunos estudam as obras e os movimentos artísticos que surgiram nesse período, como o impressionismo, o expressionismo, o cubismo, o surrealismo, o abstracionismo, o pop art, entre outros. Além disso, a disciplina também aborda as relações entre arte e sociedade, política, economia e cultura. O conhecimento em História da Arte Contemporânea é importante para profissionais da área de artes visuais, como artistas, curadores, críticos de arte e historiadores, além de ser uma forma de compreender e interpretar a produção artística contemporânea.

Texto I Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorr...

Texto I Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades, do Norte do Brasil, em uma turnê com a banda O Rappa. (Revista Zupi, n. 19, 2010)
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:
na representação de lendas nacionais.
na influência da expressão abstrata.
nos usos característicos de grafismos dos skates.
nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
na inspiração das composições musicais.

Aprendendo Através de Exercícios: Compartilhando exercícios para auxiliar no aprendizado e aprimoramento de habilidades em diversas áreas do conhecimento. Vamos juntos aprender mais sobre os assuntos que nos interessam através desses exercícios desafiadores!

Aprendendo Através de Exercícios

Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obr...

Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo. (ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado))
O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:
A mulher com chapéu (1905), Henri Marisse
Mulheres tehuanas, 1923, Diego Rivera
Os amantes, Rene Magritte
O noivo (1906), Alfred Kubin.
Retrato de Igor Stravinsky, Pablo Picasso.

Aprendendo com Desafios: Compartilhando desafios para auxiliar no aprendizado e aprimoramento de habilidades em diversas áreas do conhecimento. Vamos juntos superar esses desafios e aprender mais sobre os assuntos que nos interessam!

Aprendendo com Desafios

São causas que levaram à 1ª Guerra Mundial 1914-1918, com exceção da alternativa: O nacionalismo belicista, que levou às disputas territoriais em p...

São causas que levaram à 1ª Guerra Mundial 1914-1918, com exceção da alternativa: O nacionalismo belicista, que levou às disputas territoriais em países menores. Os conflitos políticos préexistentes ampliados pelo clima de concorrência comercial entre os países. Os efeitos do impressionismo na elite intelectual da época, que passou a valorizar o movimento e a agressividade. A unificação do território alemão e o revanchismo francês, após a Guerra Franco-Prussiana. Os desdobramentos tecnológicos da Segunda Revolução Industrial na corrida armamentista.

Paula Colombo

Dentre as obras relevantes para compreensão do contexto sociocultural da Revolução Industrial na Europa, podemos indicar:
"O Vagão da Terceira Clas...

Dentre as obras relevantes para compreensão do contexto sociocultural da Revolução Industrial na Europa, podemos indicar:
"O Vagão da Terceira Classe", de Jacques-Louis David, por capturar as desigualdades provocadas pelos efeitos da industrialização de Paris.
"Ferro e Carvão", de William Bell Scott, por demonstrar a valorização da força produtiva.
"Guernica", de Pablo Picasso, por ser um importante exemplo da visão cubista sobre a industrialização espanhola.
"A Liberdade guiando o povo", de Eugène Delacroix, por representar a busca da classe proletária por igualdade social.
"A Morte de Marat", de Jacques-Louis David, por refletir o período de cisão do Reino do Terror, na França.

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ARTE E EDUCAÇÃO - FUNDAMENTOS, METO E PRÁTICA

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