ARTE E EDUCAÇÃO - FUNDAMENTOS, METO E PRÁTICA

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Disciplina: ARTE E EDUCAÇÃO - FUNDAMENTOS, METO. E PRÁTICA  
	AV
	Aluno: 
	
	Professor: CAROLINE KERN
  
	Turma: 9001 
	
	 14/09/2022 
			Avaliação:
9,0 
	Av. Parcial.:
2,0 
	Nota SIA:
10,0 pts
	 
		
	EM2119998 - TÉCNICAS E METODOLOGIAS DO ENSINO
	 
	 
	 1.
	Ref.: 5428140
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	A tolerância não é um favor que ¿gente superior¿ faz a ¿gente inferior¿ ou concessão que a gente bondosa e caridosa faz a "gente carente". A visão de transformar a tolerância como um processo de equilíbrio e vivência é uma prática educativa:
		
	
	Liberal.
	
	Tradicional.
	
	Crítica.
	
	Conservadora.
	
	Psicológica.
	
	
	 2.
	Ref.: 5428147
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	 (Pedagogia - Processo de ensino-aprendizagem - Fundação Carlos Chagas (FCC) - 2018 - Prefeitura de Macapá - AP - Educador Social)
O que somos capazes de fazer ou conhecer está relacionado aos conhecimentos já adquiridos anteriormente em nossas experiências, físicas ou mentais, e, ainda, aos desafios e oportunidades que o ambiente oferece, isto é, às condições sócio-econômicas, cultural-afetivas de que dispomos.
Diante disso, é correto afirmar que:
		
	
	O aprendiz é aquele que recebe o conhecimento oferecido pelo educador.
	
	A construção do conhecimento depende, primeiramente, da competência técnica do professor em ensinar.
	
	Somente o conhecimento teórico é que possibilita o ser humano pensar sobre a sua realidade.
	
	As pessoas pensam sobre os fatos que observam e produzem explicações, constroem conhecimento.
	
	O conhecimento verdadeiro não é obtido a partir da realidade da pessoa que aprende.
	
	
	 
		
	EM2120045 - PROFESSOR-PESQUISADOR EM ARTES
	 
	 
	 3.
	Ref.: 5827986
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	Para a elaboração de um projeto de pesquisa nas artes é fundamental haver:
		
	
	Uma hipótese.
	
	Um artista.
	
	Uma questão.
	
	Uma obra de arte.
	
	Uma conclusão.
	
	
	 
		
	EM2120054 - ARTES VISUAIS E PESQUISA
	 
	 
	 4.
	Ref.: 5419434
	Pontos: 0,00  / 1,00 
	
	A pesquisa a/r/tográfica privilegia a forma artística imagética, promovendo um contato híbrido que, em seu corpo teórico, é chamado de mestiçagem. Ainda sobre a artografia, Springgay (2008, p. 38) estabelece seis conceitos de reflexão: a contiguidade, o questionamento vivo, a metáfora e metonímia, as aberturas, as reverberações e o excesso. Considerando o enunciado, assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre conceito de reflexão e sua respectiva definição:
		
	
	Contiguidade - trata da provocação de novos sentidos e significados entrelaçados.
	
	Metáfora e metonímia - relações entre coisas que produzem dados qualitativos.
	
	Aberturas - se referem às formas de possibilitar conversações e também resistências.
	
	Reverberações - são as identidades integradas do artista, professor e pesquisador.
	
	Questionamento vivo - constrói o significado através de conexões criativas.
	
	
	 5.
	Ref.: 5419441
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	Os estudos históricos e críticos que atualmente utilizamos para compreender os objetos artísticos e as construções promovidas pelo homem podem ter como fontes de pesquisa os remanescentes dos materiais utilizados para produção artística, as próprias obras de Arte, os documentos pessoais dos(as) artistas e de suas conexões sociais, registros diversos da época de produção da obra, além de outros estudos prévios. A partir do exposto, assinale a alternativa correta:
		
	
	A variedade de objetos de análise para realização de um estudo da Arte revela que as restrições da estética associada ao que é belo não influencia o pensamento crítico sobre as obra e seus contextos.
	
	Pode-se concluir que as imagens, os objetos e as próprias obras de Arte são apenas resquícios desconexos de um contexto sociocultural.
	
	Tanto as produções artísticas (fontes primárias) quanto os juízos proferidos sobre elas (fontes secundárias) geraram somente estudos sobre o que é formalmente harmônico.
	
	A variedade de fontes de pesquisa para além das próprias obras demonstra que a Arte se faz presente em aspectos do cotidiano que não dizem respeito somente aos objetos estéticos.
	
	A pesquisa em Arte se faz apenas por meio da análise das obras.
	
	
	 
		
	EM2120089 - ESTÉTICAS TECNOLÓGICAS
	 
	 
	 6.
	Ref.: 6115873
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	Com o surgimento dos aparelhos portáteis, dispositivos móveis sem fio, como os smartphones, a informação sonora, visual e verbal começou a circular por todos os cantos, espalhando-se perto do corpo e distribuindo-se pelo espaço físico. O surgimento de dispositivos digitais móveis, como o smartphone, permitiu:
		
	
	O confinamento da informação sonora, visual e verbal aos espaços institucionais.
	
	A impossibilidade de se romper com a uniformização dos projetos e traços das artes digitais.
	
	O advento de variados projetos de mídias locativas.
	
	O apagamento ou pouca importância do papel que os artistas exercem nas mudanças a partir das mídias.
	
	O desaparecimento da arte ligada ao contexto em que é gerada e em que se regenera.
	
	
	 
		
	ENSINEME: ARTE CONTEMPORÂNEA 
	 
	 
	 7.
	Ref.: 4254295
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	
Texto I
Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades ,do Norte do Brasil, em uma turnê com a banda O Rappa. (Revista Zupi, n. 19, 2010)
 
O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:
		
	
	nos usos característicos de grafismos dos skates.
	
	na influência da expressão abstrata.
	
	na representação de lendas nacionais.
	
	na inspiração das composições musicais.
	
	nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
	
	
	 8.
	Ref.: 4266266
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	
 
Texto 
Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo.
(ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado))
 
O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:
		
	
	
A mulher com chapéu (1905), Henri Marisse
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/henri-matisse/woman-with-hat-1905
	
	
Mulheres tehuanas, 1923, Diego Rivera
Fonte: https://www.wikiart.org/en/diego-rivera/tehuana-women-1923
	
	
Os amantes, Rene Magritte
 Fonte: https://www.wikiart.org/en/rene-magritte/the-lovers-1928
	
	
O noivo (1906), Alfred Kubin.
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/alfred-kubin/the-groom-1906
	
	
Retrato de Igor Stravinsky, Pablo Picasso.
Fonte: https://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/portrait-of-igor-stravinsky-1920
	
	
	 
		
	ENSINEME: CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA MODERNIDADE ARTÍSTICA
	 
	 
	 9.
	Ref.: 3991614
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	São causas que levaram à 1ª Guerra Mundial (1914-1918), com exceção da alternativa:
		
	
	O nacionalismo belicista, que levou às disputas territoriais em países menores.
	
	Os efeitos do impressionismo na elite intelectual da época, que passou a valorizar o movimento e a agressividade.
	
	A unificação do território alemão e o revanchismo francês, após a Guerra Franco-Prussiana.
	
	Os conflitos políticos pré-existentes ampliados pelo clima de concorrência comercial entre os países.
	
	Os desdobramentos tecnológicos da Segunda Revolução Industrial na corrida armamentista.
	
	
	 10.
	Ref.: 3991611
	Pontos: 1,00  / 1,00 
	
	Dentre as obras relevantes para compreensão do contexto sociocultural da Revolução Industrial na Europa, podemos indicar:
		
	
	"O Vagão da Terceira Classe", de Jacques-LouisDavid, por capturar as desigualdades provocadas pelos efeitos da industrialização de Paris.
	
	"A Liberdade guiando o povo", de Eugène Delacroix, por representar a busca da classe proletária por igualdade social.
	
	"A Morte de Marat", de Jacques-Louis David, por refletir o período de cisão do Reino do Terror, na França.
	
	"Ferro e Carvão", de William Bell Scott, por demonstrar a valorização da força produtiva.
	
	"Guernica", de Pablo Picasso, por ser um importante exemplo da visão cubista sobre a industrialização espanhola.