Técnicas de Maquiagem Cênica para Teatro

Prévia do material em texto

TÉCNICAS DE 
MAQUIAGEM
Jessica Gabriele 
da Silva Marques
Maquiagem artística: teatro
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Definir os conceitos de maquiagem cênica.
 � Identificar as características da produção de personagens.
 � Reproduzir um modelo de maquiagem cênica.
Introdução
A maquiagem cênica possui características exclusivas para que o ator, 
seja de TV, cinema ou teatro, possa transformar-se em um personagem, 
às vezes, muito diferente de quem ele é, e ainda pareça real e natural 
(embora, dependendo das características específicas do personagem, 
não precise parecer natural). É uma arte que está intimamente ligada ao 
contexto em que está inserida, e existem diversas formas de expressá-la, 
caracterizando personagens de acordo com os conceitos da linguagem 
visual. 
Uma maquiagem cênica bem aplicada e integrada à cena tem o 
poder de transformar atores em personagens, auxiliando, inclusive, no 
desempenho da atuação.
Neste capitulo, você entenderá os conceitos da maquiagem cênica, 
identificará as características da produção de personagens e aprenderá 
a reproduzir um modelo de maquiagem cênica. 
Conceitos em maquiagem cênica
Diferentemente da maquiagem social, a maquiagem cênica apresenta carac-
terísticas exclusivas, que a capacitam a caracterizar completamente o ator 
da maneira mais real possível para sua atuação, seja no teatro ou no cinema. 
Assim, a maquiagem cênica tem o poder de transformar completamente o 
rosto de um ator, fazendo-o parecer outra pessoa.
No início do teatro ocidental, na Grécia, a máscara era um elemento funda-
mental na encenação e tinha a função de ampliar as ações e a voz dos atores, 
além de transmitir emoções. Eram utilizadas máscaras de animais, elementos 
grotescos e caricaturas (Figura 1).
Figura 1. A máscara do teatro grego clássico.
Fonte: Lefteris Papaulakis/Shutterstock.com. 
Quando o teatro surgiu na Itália, no século XVII, a máscara deu lugar à 
maquiagem, já que a aproximação do palco com a plateia havia diminuído. 
Após a invenção da luz elétrica, a maquiagem cênica se tornou ainda mais 
fundamental, pois era usada como um filtro que atenuava o brilho causado 
pela iluminação, além de ressaltar as expressões dos atores. 
Maquiagem artística: teatro2
Com o surgimento da iluminação cênica, a partir de refletores que possi-
bilitam climas, cores e sombras, a maquiagem passou a ter a função, ainda, 
de criar atmosferas e delimitações no ator. Hoje, a maquiagem cênica tem 
espaço no teatro de acordo com as necessidades estéticas.
O maquiador profissional, ao aplicar a maquiagem cênica, melhora a vi-
sibilidade do ator e o auxilia a revelar seu personagem, transmitindo dicas de 
sua personalidade, idade, raça, saúde e de seu ambiente. Por isso, a maquiagem 
cênica sempre tem como base o contexto em que está inserida, considerando, 
para decisão do estilo, o cenário, a lógica de encenação, a época e o clima em 
que a encenação se passará, entre outros. Ela sempre tem ligação com a cena, 
ou seja, é um elemento que faz parte de um todo, e não se dá individualmente.
A maquiagem cênica, acima de tudo, transmite uma mensagem, um signi-
ficado na imagem. Seja a transformação da imagem quanto à personalidade do 
indivíduo ou quanto à caracterização total de algum personagem, o visagismo 
está intimamente ligado, uma vez que se trata da linguagem visual do rosto.
Hallawell (2009) explica que toda imagem gera uma emoção, inclusive a 
imagem pessoal. Portanto, a imagem transmitida por alguém afeta, também, 
as pessoas ao seu redor, e isso se aplica com facilidade quando se pensa em 
cinema, TV ou teatro, já que esses são campos em que o ator atua, represen-
tando um personagem, uma cena para o público.
Existem três tipos de linhas básicas que formam imagens: retas, inclina-
das e curvas. As linhas retas verticais e horizontais são imóveis, as linhas 
inclinadas são dinâmicas e as curvas, emocionais (HALLAWELL, 2009). As 
linhas verticais expressam força, controle e estrutura. São associadas a retidão, 
liderança, autoconfiança, clareza, intelectualidade e ao que é conservador, 
além de serem linhas que não expressam emoções. As linhas horizontais, por 
sua vez, são imóveis e expressam poder, segurança, frieza e masculinidade. 
Hallawell (2009) explica que proporcionam sensação de conforto e segurança, 
remetendo à linha do horizonte, ao que é permanente, imutável e estabelecido. 
Já as linhas diagonais são linhas que expressam dinamismo ou instabilidade, 
são mais flexíveis e podem passar uma imagem mais suave. As linhas curvas 
são quentes, emotivas, femininas e envolventes, associadas à continuidade. O 
arredondamento possui como característica marcante a suavidade e a maciez. 
A leitura visual é mais fácil e confortável, pois o olhar é capaz de percorrer 
tranquilamente o objeto, sem maiores dificuldades, quebras ou sobressaltos 
visuais (HALLAWELL, 2009). 
Considerando os conceitos das linhas no visagismo, é possível abordá-lo 
ao realizar uma maquiagem cênica, levando em consideração a personalidade 
3Maquiagem artística: teatro
do personagem, bem como a imagem que ele deve transmitir ao público. No 
contexto geral, a maquiagem artística cênica provoca a “realidade” que a 
plateia ou o público vai credenciar durante o espetáculo assistido.
Para Hallawell (2009), o conhecimento do visagismo nas artes cênicas 
facilita o processo de caracterização do personagem, pois, com o conhecimento 
da linguagem visual, fica mais fácil traduzir uma intenção (o personagem no 
papel) em uma imagem (o personagem na cena), fazendo com que a função 
defina a forma.
Magalhães (2009) diz, ainda, que a maquiagem cênica é um texto plástico 
significante, que leva para o rosto ou o corpo um enunciado, o qual é carregado 
de um significado e se torna ainda mais legível no decorrer da atuação. Dessa 
forma, a escolha das cores e das formas que serão utilizadas na maquiagem 
cênica não pode ser feita sem uma total reflexão, pois afeta diretamente o que 
se pretende comunicar. 
Maquiagem para cinema e TV
A maquiagem para cinema ou TV deve funcionar como uma ampliação do 
rosto do ator. Nela, os mínimos detalhes de um rosto ficam evidentes, sendo 
fundamental considerar, além da caracterização por meio da linguagem visual, 
uma maquiagem de correção de imperfeições, o que a identifica, também, 
com a maquiagem social.
A maquiagem cinematográfica utiliza-se, muitas vezes, das técnicas de 
luz e sombra, principalmente, pois se identifica como uma maquiagem de 
caráter mais leve, com a função de disfarçar imperfeições e alcançar o ideal 
de beleza proposto pela sociedade contemporânea (SANTOS, 2015 apud 
SILVEIRA, 2016). Ou seja, a maquiagem para cinema e TV, diferentemente 
da maquiagem artística abstrata, geralmente, é conduzida a partir dos padrões 
estéticos mais aceitáveis na sociedade, considerando a época em que se dá a 
produção televisiva em questão.
Marilyn Monroe (Figura 2) foi uma atriz, modelo e cantora americana 
que interpretou seu primeiro papel no filme “Torrentes de Paixão”, em 1953, 
no qual era uma intrigante mulher fatal que planejava assassinar seu marido. 
Naquela época, Marilyn e seu maquiador pessoal, Allan “Whitey” Snyder, 
desenvolveram um tipo de maquiagem que se tornou muito famoso e associado 
a ela: sobrancelhas arqueadas e destacadas, pele pálida e lábios vermelhos e 
brilhantes.
Maquiagem artística: teatro4
As sobrancelhas marcantes e arqueadas, no conceito do visagismo e da 
linguagem visual, transmitem uma sensação de arrogância e prepotência e, 
combinadas com os lábios grossos, vermelhos, com brilho molhado, além da 
sensualidade, transmitem a ideia de domínio manipulativo e persuasivo. A 
pele pálida, na época, aliada à pinta no rosto, tinha como finalidade transmitir 
um ar de elite, de nobreza. Cabelos loiros, curtos, volumosos e encaracolados 
ornavam com a ideia da imagem, pois remetem a sedução, conturbação e poder.
Figura 2. Marilyn Monroepopularizou a maquiagem com pele pálida e lábios vermelhos.
Fonte: Biography (2018, documento on-line). 
5Maquiagem artística: teatro
Com a função de destacar características interessantes e disfarçar as in-
desejadas, além de transmitir uma imagem emocionalmente compreensível, 
a maquiagem para cinema deve ser feita com produtos de alta qualidade, de 
preferência com a tecnologia high definition (HD). Com a tecnologia avançada, 
a transmissão de imagens está cada vez mais real e próxima, pegando cada 
mínimo detalhe nas câmeras e trazendo o público para mais perto da produção. 
Por isso, deve-se ter um acabamento impecável e tomar um cuidado ainda 
maior com erros, pois eles são facilmente percebidos e repercutidos.
Os produtos HD são primers, bases e corretivos cor da pele e pós com pigmentos 
fotocromáticos, que fazem o rebate de luz, cobrindo muito bem a pele. São ideais 
para quando câmeras farão a captação da maquiagem. Além disso, quando se trata de 
maquiagens que serão filmadas ou fotografadas, as cores foscas são mais adequadas 
para evitar a reflexão das lentes da câmera e do flash. O brilho deve ser evitado, ainda 
que possa ser usado em menor quantidade.
Maquiagem para teatro
Semelhante à maquiagem para TV e cinema, a maquiagem para teatro tem 
a finalidade de ajudar atores, cantores de ópera e bailarinos, entre outros, a 
caracterizar seus personagens para a apresentações ao vivo (Figura 3). Essa 
é a principal função da maquiagem cênica, que exige relação total com o 
cenário no qual será inserida.
Dentro das artes cênicas, a maquiagem é um elemento fundamental da 
encenação. A maquiagem teatral deve ser envolvente e dramática, de modo 
que se consiga dar, à distância, uma boa visão do personagem, assim como 
transmitir a personalidade da atuação.
Além de criatividade, a maquiagem teatral exige conhecimentos gerais 
e de costumes de épocas para que seja feita a harmonização com figurino, 
cabelos, luz, etc. Dessa forma, conhecer a moda e as tendências de cada época 
é essencial para a execução de um bom trabalho, de modo que não se cometa 
erros na escolha das técnicas e das cores, principalmente. A maquiagem de 
teatro exige, ainda, jogo de contrastes claro e escuro, com cores fortes, que 
se destaquem sob a luz dos refletores do teatro. 
Maquiagem artística: teatro6
Figura 3. Maquiagem com tema do filme “Cisne Negro”, muito utilizado em espetáculos 
de dança.
Fonte: MAKSYM VLASENKO/Shutterstock.com.
A caracterização no teatro é um processo que se dá a partir da construção dos atributos 
físicos e das características psicológicas dos personagens, que são passadas pelos seus 
criadores e diretores. Os personagens (seres fictícios, reproduzidos ou inventados), 
então, ganham vida mediante o ator, alterando, assim, a percepção imaginária do 
papel, que era de posse do leitor/público, e introduzindo uma perspectiva que não é 
imaginada, e, sim, determinada pela encenação (MAGALHÃES, 2009).
7Maquiagem artística: teatro
Caracterização de personagens
A maquiagem de caracterização é aquela que tem a função de caracterizar 
um personagem, alterando completamente seu visual e alcançando formas e 
detalhes que, antes, não havia no ator. É a arte utilizada para transformar as 
pessoas, envelhecendo-as, criando cicatrizes e deformidades (Figura 4), ou 
mesmo transformando-as em animais, seres futurísticos (Figura 5), místicos 
(Figura 6), sobrenaturais (Figura 7), entre outros. Esse tipo de maquiagem, 
voltado a caracterizar alguma coisa ou algum personagem, é muito utilizado 
no cinema, teatro, mercado publicitário e em outros eventos que precisam de 
caracterizações diversas.
A maquiagem de caracterização valoriza a interpretação dos atores, afir-
mando os personagens como pessoas reais diante do público. A caracterização é 
um recurso muito importante, pois ajuda o ator em seu processo de composição, 
auxiliando-a a revelar o personagem para si mesmo na fase de construção, 
elemento de arranjo do personagem que o torna real. Dessa forma, qualquer 
ser pensado pode concretizar-se por meio da maquiagem.
Figura 4. Quasímodo, personagem de “O corcunda de Notredame” (1939), interpretado 
por Charles Laughton.
Fonte: SOCIALPSYCHOL (2011, documento on-line). 
Maquiagem artística: teatro8
Figura 05: Princesa Neytiri, personagem de “Avatar” (2009), interpretada por Zoe Saldana.
Fonte: Roman (2009, documento on-line).
Figura 6. Chapeleiro Maluco, personagem de “Alice no País das Maravilhas” (2010), inter-
pretado por Johnny Depp.
Fonte: JCS (2013, documento on-line).
9Maquiagem artística: teatro
Figura 7. Malévola, personagem principal do filme “Malévola” (2014) interpretada por 
Angelina Jolie.
Fonte: Renata (2014, documento on-line).
As maquiagens de caracterização quase sempre são feitas com próteses 
construídas com moldes e massas (Figuras 8 e 9), técnicas de luz e sombra, 
tintas especiais, acessórios, como lentes, perucas, cílios postiços, pelos faciais 
postiços, como barbas e sobrancelhas, dentaduras, entre outros. É um dos tipos 
de maquiagem cuja execução é mais demorada, podendo levar muitas horas 
para ficar pronta. Além disso, o maquiador trabalha em todas as etapas, tanto 
na fabricação dos moldes, próteses e máscaras quanto na sua aplicação e em 
outros elementos no ator. 
Figura 8. Martin Lawrence caracterizado como Vovózona, para o filme de 2010. Ao lado, 
uma máscara artesanal semelhante à usada no filme, fabricada e comercializada para 
caracterização amadora.
Fonte: Cineclick (2016, documento on-line).
Maquiagem artística: teatro10
Figura 9. Maquiagem com próteses elaborada para Augie, personagem principal do filme 
“Extraordinário” (2017), interpretado por Jacob Tremblay. 
Fonte: Zocchi (2018, documento on-line).
“A Mosca” (1986) é um filme de ficção científica em que o cientista Seth Brundle, 
interpretado por Jeff Goldblum, trabalha em um equipamento de teletransporte de 
matéria, o qual, depois de vários testes em animais e objetos, resolve testar consigo 
mesmo. No filme, o cientista entra na máquina e não percebe que uma mosca entra 
com ele, então acontece o inesperado: o DNA dele se funde com o da mosca e, assim, 
começam as transformações em seu corpo. A mosca foi interpretada pelo próprio Jeff 
Goldblum, e a maquiagem feita na caracterização foi tão boa que venceu um Oscar 
na categoria melhor caracterização.
Fonte: Pellizon (2014, documento on-line).
11Maquiagem artística: teatro
Aplicação da maquiagem cênica
Para a maquiagem cênica, o maquiador profissional deve possuir muitos mate-
riais e elementos à sua disposição. Os produtos devem ser resistentes ao calor 
e à água para conferir durabilidade à maquiagem, com cores intensas e maior 
cobertura, tendo em vista que a maquiagem necessita durar por um tempo maior 
e que os atores estão constantemente expostos à iluminação do teatro, da TV 
ou do cinema. Muitas vezes, os atores têm que usar figurinos grandes, pesados 
e quentes, o que faz com que o suor também seja um inimigo da maquiagem. 
Por isso, produtos de qualidade são indispensáveis para essas produções.
Um meio para se criar um projeto de maquiagem cênica é seguir o roteiro 
proposto por Richard Corson (2009), que descreve como fazer um projeto 
de maquiagem para a caracterização de um personagem. Um compilado de 
informações sobre a cena (o que, onde e como) e sobre o personagem (raça, 
idade, temperamento, etc.) são importantes para a realização de um projeto 
de maquiagem cênica.
Com todas as informações necessárias sobre a obra em mãos, estuda-se 
época, visagismo, local e todos os outros elementos, para que, então, o ator e/
ou o maquiador realizem o “desenho de maquiagem”, que é adaptado ao rosto 
do ator. O desenho (croqui) pode ser feito em um papel vegetal, sobrepondo 
as fotografias de frente e de perfil do ator. Após o desenho, é necessário 
fazer vários testes da maquiagem e observar seus efeitos com a iluminação e 
o figurino disponíveis no espaço de atuação.
Quando aprovado, o projeto de maquiagemdeve ter seus passos registrados 
(os produtos de cada região, a forma aplicada, etc.) tanto em forma de foto 
quanto no croqui contendo o desenho. Assim, o projeto de maquiagem estará 
pronto e registrado, podendo repetir-se da mesma forma em outras apresenta-
ções. O registro é importante para que haja uma identificação do personagem 
todas as vezes em que ele surja em cena — se o personagem e a peça são os 
mesmos, deve-se repetir a maquiagem tal qual foi apresentada primeiramente 
para que haja identificação tanto do ator quanto do público.
Os artifícios e recursos necessários para a caracterização cênica são inú-
meros — vão desde os mais básicos aos mais inusitados, isto é, contemplam 
todo o conhecimento e a prática adquiridos na maquiagem básica e social, 
além de todos os fundamentos de maquiagem artística. Não há uma forma de 
determiná-los, uma vez que cada produção é única, especial e exigirá técnicas e 
materiais específicos. Por isso, é importante que o profissional pesquise muito, 
faça cursos e sempre se atualize em relação às novidades do mercado para 
poder elaborar um trabalho com excelência e, principalmente, criatividade.
Maquiagem artística: teatro12
1. A maquiagem cênica auxilia o ator 
a revelar seu personagem se for 
bem pensada para ele. Em relação 
à escolha de estilo na maquiagem 
cênica, assinale a resposta correta.
a) A maquiagem cênica sempre 
tem como base o ator, 
considerando, para decisão 
do estilo, o cenário, a lógica 
de encenação, a época, o 
clima do teatro, entre outros.
b) A maquiagem cênica sempre 
tem como base o diretor, 
considerando, para decisão 
do estilo, a história, a lógica 
de encenação, a época, o 
clima em que a encenação 
se passará, entre outros.
c) A maquiagem cênica 
sempre tem como base o 
contexto, considerando, 
para decisão do estilo, o 
cenário, o elenco, a época e 
o clima em que a encenação 
se passará, entre outros.
d) A maquiagem cênica sempre 
tem como base a atualidade, 
considerando, para decisão 
do estilo, as tendências de 
maquiagem atuais, a lógica 
de encenação, a época e o 
clima em que a encenação 
se passará, entre outros.
e) A maquiagem cênica sempre 
tem como base o contexto, 
considerando, para decisão 
do estilo, o cenário, a lógica 
de encenação, a época, o 
clima em que a encenação 
se passará, entre outros.
2. A maquiagem cênica transmite 
uma mensagem na imagem, e o 
visagismo está intimamente ligado a 
essa criação. Sobre as declarações de 
Hallawell (2009) sobre maquiagem 
cênica, assinale a alternativa correta.
a) Hallawell explica que toda a 
imagem gera uma história. O 
conhecimento do visagismo 
nas artes cênicas dificulta o 
processo de caracterização do 
personagem, pois fica mais 
difícil traduzir uma intenção (o 
personagem na cena) em uma 
imagem (o personagem no papel).
b) Hallawell explica que toda 
imagem gera uma emoção. O 
conhecimento do visagismo 
nas artes cênicas facilita o 
processo de caracterização do 
personagem, pois fica mais 
fácil traduzir uma intenção (o 
personagem no papel) em uma 
imagem (o personagem na cena).
c) Hallawell explica que toda 
imagem gera um drama. O 
conhecimento do visagismo 
nas artes cênicas dificulta o 
processo de caracterização do 
personagem, pois fica mais 
difícil traduzir uma intenção 
(o personagem no papel) em 
uma técnica de luz e sombra 
(o personagem na cena).
d) Hallawell explica que toda 
imagem gera uma história. O 
conhecimento do visagismo 
nas artes cênicas facilita o 
processo de caracterização do 
personagem, pois fica mais fácil 
13Maquiagem artística: teatro
aplicar a maquiagem no ator (o 
personagem no papel) em uma 
imagem (o personagem na cena).
e) Hallawell explica que toda 
imagem gera uma emoção. O 
domínio da criatividade nas artes 
cênicas facilita o processo de 
caracterização do personagem, 
pois fica mais fácil traduzir 
uma intenção (o personagem 
no papel) em uma imagem 
(o personagem na cena).
3. A maquiagem para cinema 
ou TV funciona como uma 
ampliação do rosto do ator. 
Sobre esse tipo de maquiagem, 
assinale a resposta correta.
a) A maquiagem cinematográfica 
se utiliza das técnicas de luz e 
sombra, principalmente, pois se 
identifica como uma maquiagem 
de caráter mais leve, com a 
função de disfarçar imperfeições 
e alcançar o ideal de beleza 
proposto pela sociedade.
b) A maquiagem cinematográfica 
se utiliza das técnicas de cores 
vivas, principalmente, pois se 
identifica como uma maquiagem 
de caráter mais leve, com a 
função de camuflagem, além 
de alcançar o ideal de beleza 
proposto pela sociedade.
c) A maquiagem cinematográfica 
se utiliza das técnicas de luz e 
sombra, pois se identifica como 
uma maquiagem de caráter 
mais pesado, com a função 
de disfarçar imperfeições e 
alcançar o ideal de beleza 
proposto pela sociedade.
d) A maquiagem cinematográfica 
se utiliza das técnicas de luz 
e sombra, principalmente, 
pois se identifica como uma 
maquiagem de caráter mais 
alegre e dinâmico, com a 
função de mascarar e adicionar 
brilho ao visual do ator.
e) A maquiagem cinematográfica 
se utiliza das técnicas de 
preenchimento, principalmente, 
pois se identifica como uma 
maquiagem de caráter mais 
pesado, com a função de 
detectar imperfeições e 
alcançar o ideal de beleza 
proposto pela sociedade.
4. Para criar um projeto de 
maquiagem, algumas informações 
são necessárias e devem ser 
compiladas para que se crie o 
projeto ideal. De acordo com as 
informações necessárias à criação 
do projeto de maquiagem cênica, 
assinale a alternativa correta.
a) As informações devem ser 
sobre o teatro, o tamanho, a 
temperatura e a localização e 
sobre o personagem, sua raça, 
idade e seu temperamento.
b) As informações devem ser sobre 
a cena, o que acontece, onde e 
como e sobre o personagem, sua 
raça, idade e seu temperamento.
c) As informações devem ser sobre 
a cena, o que acontece, onde e 
como e sobre o personagem, sua 
cor de cabelo, idade e altura.
d) As informações devem ser 
sobre o elenco, o que acontece, 
onde e como e sobre o 
personagem, sua raça, seu gosto 
pessoal e temperamento.
e) As informações devem ser sobre 
a cena, o que acontece, onde e 
como e sobre o ator, sua raça, 
idade e seu temperamento.
Maquiagem artística: teatro14
5. A caracterização é um recurso muito 
importante para o ator no processo 
de composição do personagem. 
Em relação à maquiagem cênica, 
assinale a resposta correta.
a) É a maquiagem que tem a 
finalidade de ajudar atores, 
cantores de ópera e bailarinos, 
entre outros, a embelezar 
seus personagens para a 
apresentações ao vivo, exigindo 
relação total com o cenário 
no qual será inserida.
b) É a arte utilizada para modificar, 
com o uso de linhas e formas, 
a imagem de personalidade 
do indivíduo expressa por 
meio da maquiagem.
c) É a arte utilizada para 
transformar as pessoas, 
envelhecendo-as, criando 
cicatrizes e deformidades, ou 
mesmo transformando-as 
em animais, seres futurísticos, 
místicos, sobrenaturais, 
entre outros.
d) É a maquiagem de uso livre da 
criatividade, abstrata, que pode 
não ter qualquer relação com o 
contexto, sendo decidida apenas 
pela expressão do maquiador.
e) É a maquiagem utilizada em 
eventos especiais, com o 
uso de produtos HD e com a 
finalidade de seguir os padrões 
estéticos da sociedade.
BIOGRAPHY. Marilyn Monroe. 2018. Disponível em: <https://www.biography.com/
people/marilyn-monroe-9412123>. Acesso em: 21 nov. 2018.
CINECLICK. Atores que ficaram irreconhecíveis em seus papéis. 2016. Disponível em: <ht-
tps://www.cineclick.com.br/galerias/transformacoes-que-deixaram-atores-irreconhe-
civeis-para-seus-papeis>. Acesso em: 21 nov. 2018.
CORSON, R. Stage Makeup. 10. ed. London: Pearson, 2009.
HALLAWELL, P. Visagismo integrado: identidade, estilo e beleza. 2. ed. São Paulo: Senac, 
2009.
JCS. Johnny Depp volta como Chapeleiro Louco na sequela de «Alice». 25 nov. 2013. Dispo-
nível em: <https://tvi24.iol.pt/cinebox/alice-no-pais-das-maravilhas-2/johnny-depp-
-volta-como-chapeleiro-louco-na-sequela-de-alice>.Acesso em: 21 nov. 2018.
MAGALHÃES, M. Caracterização teatral: uma arte a ser desvendada. In: FLORENTINO, 
A.; TELLES, N. (Org.). Cartografia do ensino do teatro. Uberlândia: EDUFU, 2009. p. 209-217. 
Disponível em: <http://www.edufu.ufu.br/sites/edufu.ufu.br/files/e-book_cartogra-
fias_do_teatro_2009_0.pdf>. Acesso em: 21 nov. 2018.
15Maquiagem artística: teatro
PELLIZON, J. A Mosca, a melhor experiência surreal dos anos 80. 2 fev. 2014. Disponível 
em: <http://cinefilos.jornalismojunior.com.br/a-mosca-a-melhor-experiencia-surreal-
-dos-anos-80/>. Acesso em: 21 nov. 2018.
RENATA. Lançamento do filme Malévola. 04 maio 2014. Disponível em: <http://infocletico.
com.br/2014/05/lancamento-do-filme-malevola.html?doing_wp_cron=1542819789.0
020790100097656250000>. Acesso em: 21 nov. 2018.
ROMAN, A. Create James Cameron's AVATAR Movie Poster in Photoshop Tutorial. 2009. 
Disponível em: <http://icanbecreative.com/article/create-james-camerons-avatar-
-movie-poster-in-photoshop-tutorial/>. Acesso em: 21 nov. 2018.
SILVEIRA, N. M. B. Automaquiagem como exercício cênico. 2016. 55 f. Trabalho de Conclusão 
de Curso (Licenciatura em Artes Cênicas) - Universidade de Brasília, Brasília, DF, 2016. 
Disponível em: <http://bdm.unb.br/bitstream/10483/13162/1/2016_NataliaMaiaBraz-
Silveira.pdf>. Acesso em: 21 nov. 2018.
SOCIALPSYCHOL. Charles Laughton. 01 jul. 2011. Disponível em: <https://socialpsychol.
wordpress.com/2011/07/01/charles-laughton/charles-laughton-hunchback/>. Acesso 
em: 21 nov. 2018.
ZOCCHI, G. Jacob Tremblay mostra o processo de maquiagem para Extraordinário. 19 jan. 
2018. Disponível em: <https://capricho.abril.com.br/famosos/jacob-tremblay-mostra-
-o-processo-de-maquiagem-para-extraordinario/>. Acesso em: 21 nov. 2018.
Maquiagem artística: teatro16
Conteúdo: