Modernismo no Brasil 9 Ano

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Modernismo no Brasil
Professora: Karoliny Martins
Artes
9º Ano
Modernismo no Brasil
Foi um movimento artístico, cultural e literário que se caracterizou pela liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social.
Inspirado pelas inovações artísticas das vanguardas europeias (cubismo, futurismo, dadaísmo, expressionismo e surrealismo), o modernismo teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, que se realizou entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo.
No país, o cenário era de insatisfação, pois muitas pessoas consideravam a política, a economia e a cultura estagnadas. Parte disso estava relacionado com o modelo político vigente baseado na política do café com leite.
A política do café-com-leite foi um acordo firmado entre as oligarquias estaduais e o governo federal durante a República Velha para que os presidentes da República fossem escolhidos entre os políticos de São Paulo e Minas Gerais.
Fases do modernismo no Brasil
O modernismo no Brasil foi um longo período 
(1922-1960), que reuniu diversas características e obras, por isso, esteve dividido em três fases, também chamadas de gerações:
Primeira fase modernista (1922-1930) - a fase heroica ou de destruição
Segunda fase modernista (1930-1945) - a fase de consolidação ou geração de 30
Terceira fase modernista (1945-1960) - a geração de 45
Primeira fase modernista no Brasil (1922-1930)
A primeira fase do modernismo esteve voltada para a busca de uma identidade nacional.
Características da primeira fase modernista
fase mais radical e nacionalista;
busca de uma identidade nacional;
maior liberdade formal com rupturas da sintaxe;
presença de regionalismos e linguagem informal;
valorização do folclore, arte e cultura popular brasileira;
uso de versos livres, que não possuem métrica (medida);
uso de versos brancos, com ausência de rimas;
utilização do sarcasmo e da ironia.
Segunda fase modernista no Brasil (1930-1945)
Esse momento de amadurecimento da literatura brasileira é caracterizado por temáticas nacionalistas, regionalistas e de caráter social, com predomínio de uma literatura mais crítica e revolucionária.
Características da segunda fase modernista
fase de consolidação do modernismo no Brasil;
vasta produção literária em poesia e prosa (poesia de 30 e romance de 30);
valorização do regionalismo e da linguagem popular;
utilização de versos livres, sem métrica, e brancos, sem rimas;
crítica à realidade social brasileira;
valorização da diversidade cultural do país;
temática cotidiana, social, histórica e religiosa.
Terceira fase modernista no Brasil (1945-1960)
A liberdade formal, característica das fases anteriores, é deixada de lado para dar lugar à métrica e ao culto à forma, com produções inspiradas no Parnasianismo e Simbolismo.
Características da terceira fase modernista
linguagem mais objetiva e equilibrada;
influência do Parnasianismo e Simbolismo;
oposição à liberdade formal;
forte preocupação com a estética e a perfeição;
valorização da métrica e da rima;
temática social e humana.
Influência na pintura
O movimento modernista teve grande influência na pintura. Temas relacionados com a cultura brasileira e as críticas sociais são alguns dos mais explorados por esses artistas.
Os pintores modernistas que mais se destacaram foram:
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Anita Malfatti (1889-1964)
Di Cavalanti (1897-1976)
Cândido Portinari (1903-1962)
Características da arte moderna no Brasil
Promoção dos temas do cotidiano; 
Uso de novos elementos e técnicas diferentes, como colagens; 
O prestígio da criação em detrimento da obra; 
O desapego às regras formais da literatura (como a ausência de pontuação);