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01. UNIDADE: Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação 02. PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO: Comunicação 03. ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: Comunicação Midiática 04. DISCIPLINA: LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA: ETAPAS DE EVOLUÇÃO E PROCEDIMENTOS ANALÍTICOS 05. CARACTERÍSTICA: Nível: Mestrado e Doutorado 06. RESPONSÁVEL: Prof. Dr. Marcelo Bulhões 07. COLABORADOR: 08. CARGA HORÁRIA: 120 horas 09. DURAÇÃO: 1 semestre 10. NÚMERO DE CRÉDITOS: 08 créditos 11. NÚMERO MÍNIMO DE ALUNOS: 12. NÚMERO MÁXIMO DE ALUNOS: 13. OBJETIVOS: Fornecer bases teóricas e subsídios metodológicos essenciais para a análise cinematográfica; oferecer um quadro histórico, dos primórdios à contemporaneidade, das principais conquistas evolutivas da linguagem cinematográfica articulado à depreensão dos elementos fundamentais da análise fílmica (montagem, angulação, enquadramento, iluminação, mise-en-scène, sonoplastia); estudar os procedimentos narrativos da linguagem cinematográfica coligados às principais teorias do cinema, observando-se os contextos peculiares em que foram formuladas e debatidas. 14. METODOLOGIA DE ENSINO: Aulas expositivas; análises de produções cinematográficas, leitura de textos. 15. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DE APRENDIZAGEM: Seminários, debates; trabalhos por escrito. 16. EMENTA: Estudo da evolução da linguagem cinematográfica; avaliação dos elementos constitutivos da peculiaridade da narrativa cinematográfica; desenvolvimento de procedimentos metodológicos de análise fílmica; delineamento das principais correntes teóricas do cinema, com a identificação dos contextos históricos de que são indissociáveis; avaliação das principais categorias da narratividade cinematográfica; exposição dos principais movimentos e tendências que marcaram as transformações da expressão cinematográfica. 17. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: 1- Apresentação da disciplina; objetivos, metodologia. 2- Do cinema primitivo ao classicismo: dos irmãos Lumière a Edwin Porter e David Griffith. 3- A vanguarda antirrealista: cinema poético, Expressionismo, Surrealismo. 4- O cinema-discurso soviético: Eisenstein e Vertov. 5- Oposição à montagem: o paradigma teórico de André Bazin. 6- Discursos em tensão: realismo e antirrealismo. 7- O autorismo cinematográfico. 8- A reflexividade: adaptando Brecht à tela. 9- Desconstruções: Godard e Glauber. 10- O problema dos gêneros cinematográficos. 11- Modernidade ou pós-modernidade: metalinguagem, paródia, intertextualidade. 12- A “era pós-moderna”: a contemporaneidade digital. 18. BIBLIOGRAFIA: ANDREW, J. Dudley. As principais teorias do cinema: uma introdução. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2002. ARNHEIM, Rudolf. A arte do cinema. Lisboa: Edições 70, s/d. AUMONT, Jaques [et al]. A estética do filme. Campinas: Papirus, 1995. AUMONT, Jaques. As teorias dos cineastas. Campinas: Papirus, 2012. AUMONT, Jaques. O cinema e a encenação. Lisboa: Texto & Grafia, 2008. BAZIN, André. O que é o cinema? São Paulo: Cosac Naify, 2014. BERNARDET, Jean-Claude. O autor no cinema: a política dos autores: França, Brasil – anos 1950 e 1960. São Paulo: Sesc, 2018. BERTHOMIEU, André. Essai du grammaire cinématographique. Paris: La Nouvelle Édition, 1946. BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. A arte do cinema: uma introdução. Campinas: Unicamp; São Paulo: Edusp, 2013. BORDWELL, David. Sobre a história do estilo cinematográfico. Campinas: Unicamp, 2013. BRAUDY, Leo; MAST, Gerald (orgs.). Film theory and criticism. New York: Oxford University Press, 1999. BRITO, João Batista de. Imagens amadas: ensaios de crítica e teoria do cinema. São Paulo: Ateliê, 1995. BURCH, Noel. Práxis do cinema. São Paulo: Perspectiva, 1992. BULHÕES, Marcelo. A ficção nas mídias: um curso sobre a narrativa nos meios audiovisuais. São Paulo: Ática, 2009. CHATEAU, Dominique. Le cinéma comme langage. 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