gabarito (3)

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TÉCNICAS E GÊNEROS DE 
PINTURA
2019
Prof.ª Me. Aline Essenburg.
GABARITO DAS 
AUTOATIVIDADES
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
UNIDADE 1
TÓPICO 1
Para melhor fixar o conteúdo desta unidade, resolva as três questões 
apresentadas abaixo:
1	 Ao	longo	da	História	da	Arte,	foram	definidas	algumas	temáticas	na	
área	da	pintura,	 sobre	as	quais	se	debruçaram	 inúmeros	artistas.	
Sobre	elas,	assinale	a	alternativa	INCORRETA:
a) ( ) A Pintura Histórica era tida como a de maior valor hierárquico dentre 
os gêneros pictóricos.
b) ( ) Antes de iniciar uma Pintura Icônica, o artista deveria fazer jejum e 
orar.
c)	 (	X	)	Com	o	surgimento	da	tinta	em	bisnaga,	os	artistas	permaneceram	
em	seus	ateliês.
d) ( ) O termo Pintura de Gênero refere-se às representações do cotidiano.
2	 A	 partir	 do	 texto	 abaixo,	 contido	 na	 figura	Homem Vitruviano, de 
Leonardo	Da	Vinci,	marque	a	alternativa	CORRETA:
Os 4 dedos fazem uma palma e 4 palmas fazem 1 pé, 6 palmas fazem um 
cúbito; 4 cúbitos fazem a altura de um homem. 4 cúbitos fazem um passo 
e 24 palmas fazem um homem. Se abrir as pernas até termos descido 1/14 
de altura e abrirmos os braços até os dedos estarem ao nível do topo da 
cabeça então o centro dos membros abertos será no umbigo. O espaço 
entre as pernas abertas será um triângulo equilátero. O comprimento dos 
braços abertos de um homem é igual à sua altura. Desde as raízes dos 
cabelos até ao fundo do queixo é um décimo da altura do homem; desde 
o fundo do queixo até ao topo da cabeça é um oitavo da altura do homem; 
desde o topo do peito até ao topo da cabeça é um sexto da altura do homem; 
desde o topo do peito até as raízes do cabelo é um sétimo da altura do 
homem; desde os mamilos até ao topo da cabeça é um quarto da altura do 
homem. A maior largura dos ombros contém em si própria a quarta parte 
do homem. Desde o cotovelo até a ponta dos dedos é um quinto da altura 
do homem e desde o cotovelo até ao ângulo da axila é um oitavo da altura 
do homem. A mão inteira será um décimo da altura do homem. O início dos 
órgãos genitais marca o centro do homem. O pé é um sétimo do homem. Da 
sola do pé até debaixo do joelho é um quarto da altura do homem. Desde 
debaixo do joelho até o início dos órgãos genitais é um quarto do homem. 
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
A distância entre o fundo do queixo e o nariz e entre as raízes dos cabelos 
e as sobrancelhas é a mesma e é, como a orelha, um terço da cara. (DA 
VINCI, 1490).
FONTE: <https://lucnix.be/index.php?/search/1728>. Acesso em: 4 fev. 2019.
a) ( ) A proporção áurea só foi utilizada a partir do Renascimento.
b) ( ) Essa lei é apenas um cálculo matemático, de modo que não se aplica 
à natureza.
c)	 (	X	)	A	 lei	 do	 terço	 enfatiza	 quais	 os	 pontos	do	quadro	o	 olhar	 se	
detém.
d) ( ) Com o advento da fotografia, o gênero retrato deixou de ser utilizado 
pelos artistas.
3	 A	obra	Untitled (Perfect Lovers),	de	Félix	Gonzalez-Torrez,	apresenta	
dois	 relógios	 iguais	 que	 marcam	 o	 mesmo	 tempo.	 Entretanto,	 à	
medida	que	as	pilhas	se	gastam,	eles	entram	em	um	descompasso,	
denunciando	a	efemeridade,	a	morte,	a	ausência.	A	qual	dos	gêneros	
artísticos	 a	 obra	 de	Gonzalez-Torrez	 se	 aproxima?	 Justifique	 sua	
resposta:
FIGURA: FÉLIX GONZALEZ-TORRES. UNTITLED (PERFECT LOVERS), 1991.
FONTE: <https://www.moma.org/collection/works/81074>. Acesso em: 18 set. 2018.
R.: A obra de Félix Gonzalez-Torres aproxima-se das vanitas, tendo em 
vista que nelas é enfatizado o caráter passageiro do mundo. O efêmero, 
a fragilidade da nossa vida ganha destaque, de modo que nada valem as 
coisas materiais, mas os valores espirituais. Assim ocorre com os relógios do 
artista, as pilhas terminam, como a existência humana, em um descompasso 
de um sujeito com o outro.
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
TÓPICO 2
1	 Percebemos	 que	 as	 obras	 de	 alguns	 artistas	 permanecem	
requisitando	 nosso	 olhar	 até	 hoje,	 nos	 revelando	 aspectos	 do	
seu	 mundo	 circundante.	 Assim	 sendo,	 assinale	 a	 alternativa	
INCORRETA	a	respeito	de	pintores	e	respectivas	características	de	
seus	trabalhos: 
a) ( ) Ticiano foi um pintor veneziano.
b) ( ) Cézanne estudou os trabalhos de Poussin.
c)	 (	X	)	Utrillo	se	dedicou	às	cenas	das	grandes	cidades	europeias.
d) ( ) Diego Rivera era um ávido militante político.
2	 O	artista	Diego	Rivera	 realizava	 trabalhos	muralistas.	No	 entanto,	
podemos	 encontrar	 outros	 nessa	 linha	 artística.	 Logo,	 pesquise	
sobre	as	obras	dos	artistas	a	seguir	e	assinale	qual	deles	não	se	
vale	dos	murais	para	fazer	sua	arte:
 
a) ( ) José Orozco.
b) ( ) David Alfaro Siqueiros.
c)	 (	X	)	José	Guadalupe	Possada.
d) ( ) Cândido Portinari.
3	 Após	 ler	a	carta	de	Cézanne	a	seu	amigo	Émile	Bernard,	discorra	
sobre	no	que	consiste	a	dúvida	do	pintor.
Meu caro Bernard, encontro-me em tal estado de perturbações cerebrais, 
numa perturbação tão grande, que temo que, num dado momento minha 
frágil razão venha a romper-se. Depois do terrível calor que acabamos de 
sofrer, uma temperatura mais clemente restituiu um pouco de calma aos 
nossos espíritos, e já não era sem tempo; agora parece-me que estou 
enxergando melhor e pensando com mais precisão na orientação de meus 
estudos. Conseguirei chegar ao objetivo tão procurado e tão longamente 
perseguido? É o que desejo, mas enquanto ele não é alcançado subsiste 
um vago mal estar, que só poderá desaparecer depois que eu tiver chegado 
ao porto ou seja, depois de ter realizado alguma coisa que se desenvolva 
melhor do que no passado e por isso mesmo provando teorias que, elas 
sim, são sempre fáceis; só a prova do que se pensa é que apresenta sérios 
obstáculos. Continuo, pois, os meus estudos. Mas acabo de reler sua carta 
e vejo que respondi sempre indiretamente. Queria desculpar-me; a causa 
disso é, como lhe disse, essa preocupação constante com o objetivo a ser 
atingido. Estudo sempre a partir da natureza e parece-me que progrido 
lentamente. Gostaria de ter você perto de mim, pois a solidão sempre pesa 
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
um pouco. Mas estou velho, doente, e jurei a mim mesmo morrer pintando 
em vez de soçobrar no idiotismo aviltante que ameaça os velhos que se 
deixam dominar (por) paixões que lhe embrutecem os sentidos. Se tiver 
o prazer de reencontrá-lo um dia, poderemos explicarmo-nos melhor, de 
viva voz. Desculpe-me por voltar sempre ao mesmo ponto; mas acredito 
no desenvolvimento lógico do que vemos e sentimos através do estudo 
a partir da natureza, sob pena de ter de preocupar-me depois com os 
procedimentos; os procedimentos, para nós, não passam de simples meios 
de levar o público a sentir o que nós mesmos sentimos e de sermos aceitos. 
É o que devem ter feito os grandes que admiramos. Saudações do obstinado 
macróbio que lhe aperta cordialmente a mão.
FONTE: CÉZANNE, P. Correspondência. São Paulo: Martins Fontes, 1992.
R.: A dúvida do pintor nada mais é do que a característica de inacabamento 
de uma obra de arte. Ou seja, depois de fazer um trabalho, o artista se 
questiona se ele terá êxito diante do espectador, se a mensagem será bem 
compreendida. Uma obra de arte é produzida para ser vista, portanto, para 
estar em relação com o outro.
TÓPICO 3
1	 No	 momento	 em	 que	 ocorreram	 mudanças	 no	 campo	 social,	
econômico	e	político	no	mundo,	o	modo	de	vida	e,	consequentemente,	
da	 produção	 de	 símbolos,	 significados	 e	 sentidos	 também	 se	
modificou.	Tendo	em	vista	a	produção	e	o	que	foi	pensado	sobre	a	
arte	nos	últimos	anos,	assinale	a	alternativa	INCORRETA:
a) ( ) A estética e o pensamento sobre a produção dos artistas respondem 
às mudanças no cenário mundial.
b)	(	X	)	A	 ideia	de	morte	da	pintura	 foi	 indicada	e	atestada	no	século	
XXI.
c) ( ) Sean Scully concebe suas faixas horizontais e verticais dentro de 
princípios simbólicos e psicológicos.
d) ( ) A poética de Luc Truymans gira em torno da memória.
2	 Sobre	a	arte	produzida	no	Brasil,	assinale	a	alternativa	INCORRETA:
a) () Imigrantes e primeiros descendentes foram responsáveis por grande 
parte da produção da arte brasileira.
b) ( ) Tarsila foi uma artista modernista.
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
UNIDADE 2
TÓPICO 1
1	 Muitas	foram	as	teorias	elaboradas	sobre	a	arte	e	os	processos	de	
representação.	Assim	sendo,	assinale	a	alternativa	INCORRETA:
a)	(	X	)	 O	hiper-realismo	retoma	a	ideia	de	representação	do	real,	mas	
de	maneira	mais	enfática.	Martin	Kippenberg	e	Egon	Schiele	são	
seus	expoentes.
b) ( ) Na teoria da expressividade, os artistas imprimem nas obras o seu 
sentimento e emoção diante do mundo.
c) ( ) A teoria formalista enfatiza que só há obra de arte se ela suscitar 
algo no espectador.
d) ( ) Cumming afirma que cada pessoa tem o direito de levar para uma 
obra de arte o que quiser levar através de sua visão e da sua 
experiência.
e) ( ) A arte amplia e refina a percepção da realidade.
c) ( ) Os trabalhos de Palatnik possuem visualidade cinética.
d)	(	X	)	Paulo	Pasta	fala	em	rupturas	na	arte,	ao	invés	de	continuidades.
3	 Após	 ler	o	parágrafo	abaixo,	a	 respeito	dos	 trabalhos	de	Gerhard	
Richter,	discorra	sobre	como	o	advento	da	fotografia	influenciou	a	
produção	pictórica.
O alemão Gerhard Richter (1932) baseia suas pinturas na fotografia, mas 
sem precisões, de modo a alterar suas representações do real e ocultar as 
identidades. Afinal, seus quadros surgem a partir do seu próprio acervo de 
fotografias, de seu universo relacional.
R.: Até o surgimento da fotografia no século XIX, a pintura se mostrava como 
forma de representação da realidade. Depois que o equipamento fotográfico 
passou a captar as imagens de forma fidedigna, a pintura rompeu a barreira 
da representação e impulsionou movimentos como o impressionismo, 
cubismo, expressionismo. Assim, os artistas passaram a procurar por outras 
formas de interpretação do real, que a câmera fotográfica não pudesse 
registrar. A fotografia, que trabalha com luz e sombra, aos poucos ganhou 
status de arte e ora se liga a outros meios nas mãos de vários artistas.
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
2	 A	cor	é	um	dos	elementos	fundamentais	para	a	corporeidade	de	um	
trabalho	artístico.	Sobre	ela,	assinale	a	alternativa	INCORRETA: 
a) ( ) Os elementos da linguagem visual auxiliam na composição de um 
trabalho artístico.
b)	(	X	)	As	cores	primárias	são	as	mesmas	para	as	cores-luz	e	para	as	
cores-pigmento.
c) ( ) Cildo Meireles utiliza a cor vermelha em Desvio para o Vermelho, 
conferindo à obra grande força simbólica.
d) ( ) A escala tonal está presente nas obras de Caravaggio.
e) ( ) Cézanne concebia o mesmo valor para o desenho e para a cor.
3	 Após	a	leitura	do	trecho	abaixo,	de	Maurice	Merleau-Ponty,	e	sobre	
a	fala	de	Roberto	Cumming	no	ícone	O que caracteriza uma pintura 
como obra de arte,	discorra	sobre	o	“gênio	criador”.
Só se aprende a admirar depois de ter-se compreendido que 
não há super-homens, homem algum que não tenha de viver 
humana vida, que o segredo da amada do escritor ou do pintor 
não está em alguma transcendência de sua vida empírica, 
mas tão somente misturado a medíocres experiências suas, 
tão pudicamente perfuso em sua percepção do mundo que 
não faria sentido procurar isolá-lo para com ele deslumbrar-se 
(MERLEAU-PONTY, 1960, p. 72).
R.: A noção do pintor como sendo um gênio criador deixa de existir quando 
pensamos que o artista, para fazer um quadro, precisa trabalhar durante 
inúmeras horas, abarcando desde o estudo da composição e materiais que 
irá utilizar até o aprofundamento de sua poética. Ou seja, conceber uma 
obra de arte requer habilidade, mas também intelectualidade e capacidade 
criativa. Para que o trabalho perdure por gerações, a arte deve ser vista 
como um meio para dizer algo ao outro e, para que isso ocorra, requer muito 
empenho.
TÓPICO 2
1	 Ao	 nos	 depararmos	 com	 uma	 obra	 contemporânea,	 notamos	
a	 diversidade	 dos	 elementos	 que	 a	 compõem,	 bem	 como	 os	
desdobramentos	que	a	arte	protagonizou.	A	partir	desta	afirmativa,	
assinale	a	alternativa	INCORRETA:
a) ( ) O pictórico pode estar presente em vários trabalhos contemporâneos, 
inclusive nas obras tecnológicas.
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
b) ( ) A pintura é reconfigurada e ressignificada na contemporaneidade.
c) ( ) Para a compreensão de um objeto artístico é importante observar a 
sociedade da época.
d)	(	X	)	O	efêmero	está	presente	nos	trabalhos	de	Ernesto	Neto	e	José	
Rufino.
e) ( ) Yves Klein não utiliza pincéis ao fazer Anthropometrie.
2	 O	amálgama	de	várias	linguagens	ganha	destaque	na	produção	das	
últimas	décadas.	Assim,	assinale	a	alternativa	INCORRETA:
a) ( ) Albano Afonso e Bill Viola retomam a história da arte em suas 
produções.
b) ( ) Hélio Oiticica e Elida Tessler dialogam quando ambos colocam em 
suas obras elementos da paisagem.
c) ( ) Dan Flavin pinta com o auxílio da luz.
d)	(	X	)	 O	caráter	utilitário	é	o	foco	dos	utensílios	de	Alessandro	Mendini	
e	Philippe	Starck.
e) ( ) As vestimentas do grupo Vexed Generation fazem uma crítica à 
sociedade dos anos 90.
3	 O	texto	a	seguir	corresponde	ao	último	desfile	de	Jum	Nakao.	Após	
assisti-lo	 no	 link	 abaixo,	 discorra	 sobre	 o	 diálogo	 e	 as	 possíveis	
fronteiras	entre	moda	e	arte.
 Em 17 de junho de 2004, no maior evento de moda da América Latina, 
SPFW, elaboradíssimas roupas construídas em delicado papel eram 
desfiladas por modelos com perucas playmobil numa performance que 
simulava um desfile de moda. As roupas foram confeccionadas em papel 
vegetal de diversas gramaturas e modeladas milimetricamente sobre os 
corpos das modelos de forma primorosa, filigranas entalhadas manualmente 
reproduziam rendas, gravações em altos e baixos relevos simulavam 
brocados. Foram consumidas meia tonelada de papel e mais de 700 horas 
de trabalho. Ao final, todos os vestidos meticulosamente construídos foram 
destruídos em cena pelas próprias modelos. A Costura do Invisível recebeu 
o título de desfile da década pelo SPFW e foi reconhecido como um dos 
maiores desfiles do século pelo Museu de Moda da França. É referência 
nas mais importantes publicações sobre Moda e Design do Mundo e integra 
acervos Internacionais de museus de arte e moda.
FONTE:	 <http://www.jumnakao.com/portfolios/a-costura-do-invisivel/>.	 Acesso	 em:	 11	
fev.	2019.
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
FIGURA - JUM NAKAO. A COSTURA DO INVISÍVEL, 2004. SÃO PAULO FASHION WEEK
FONTE: http://monicabenini.com.br/jum-nakao-e-a-costura-do-invisivel/. Acesso em: 17 nov. 2018
R.: O diálogo entre moda e arte se efetivou a partir da modernidade. Ambas 
acompanharam as transformações da sociedade e precisaram lidar com 
questões de valores. Artistas, estilistas, espaços urbano e institucionalizado 
se cruzam. Mas os criadores de moda não se autodenominam artistas, 
entretanto, utilizam a estética e a história da arte em suas criações.
Um exemplo é Jum Nakao, que trabalha uma poética que dialoga com 
Ernesto Neto em sua efemeridade, adentrando a crítica ao consumo, a qual 
nos faz lembrar a Pop Art.
TÓPICO 3
1	 A	 partir	 da	 modernidade,	 observamos	 uma	 profusão	 de	 imagens	
em	 nosso	 entorno,	 de	 modo	 que	 a	 faculdade	 perceptiva	 e	 de	
crítica	 ficou	 solapada	 em	 meio	 a	 tantas	 exigências,	 sobretudo	
na	 contemporaneidade.	 Assim	 sendo,	 assinale	 a	 alternativa	
INCORRETA:
a) ( ) Aprender a ver é extremamente relevante para a prática educativa e 
artística.
b) ( ) Com o ensino da arte, as imagens, tão constantes no mundo 
contemporâneo, podem ser melhor compreendidas.
c)	 (	X	)	A	arte	pressupõe	um	posicionamento	de	contemplação,	isento	
de	envolvimento.
d) ( ) O ensino da arte abarca diversos campos do saber, em uma 
percepção ativa.
e) ( ) Ana Mae Barbosa diz que a aprendizagem precisa estar 
contextualizada.
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
2	 Observamos	 que	 a	 estética	 e	 a	 arte	 nos	 apresentaram	 trabalhos	
inusitados.	A	partir	dessa	nova	configuração,	assinale	a	alternativa	
INCORRETA:a) ( ) A Proposta Triangular requer uma ligação entre arte e cotidiano dos 
alunos.
b) ( ) A arte está em consonância com o modo de vida social em que foi 
produzida.
c) ( ) Ao público demandou-se uma postura diferente diante da arte 
contemporânea.
d)	(	X	)	O	professor	se	 isenta	do	papel	de	mediador	entre	a	arte	e	os	
alunos.
e) ( ) Requere-se que o trabalho de arte não se configure como um livre 
expressar apenas, mas adentre a história e a crítica.
3	 Tendo	em	vista	que	a	cidade	possui	matéria-prima	para	a	elaboração	
de	propostas	educacionais,	e	que	é	relevante	que	o	ensino	da	arte	
seja	contextualizado	com	a	realidade	dos	educandos,	elabore,	agora,	
a	sua	proposta	para	uma	aula	de	pintura	para	alunos	que	vivem	em	
um	grande	centro	urbano.
R.: TEMA: Luz e movimento
OBJETO DE CONHECIMENTO: Arte e tecnologia
OBJETIVO: Relacionar a pintura à realidade circundante do aluno de um 
centro urbano. Conhecer as características da pintura elaborada com a 
tecnologia.
METODOLOGIA: Indagar os alunos a respeito do que seria a arte digital. 
Observar em quais lugares da cidade ela pode ser encontrada. Questionar 
se a pintura pode ser feita com outros materiais além do pincel e da tinta. 
Apresentar os trabalhos da artista Carmela Gross.
ATIVIDADE: Com o auxílio de um celular, elaborar um vídeo em que os 
elementos da pintura aparecem mesmo que conceitualmente. 
UNIDADE 3
1	 Existem	 apenas	 teorias	 sobre	 a	 cultura	 mais	 remota	 em	 nossa	
civilização,	e	não	sabemos	ao	certo	todos	os	detalhes.	Entretanto,	
uma	descoberta	comprova	a	existência	de	atividades	pictóricas	há	
mais	de	30	mil	anos.	Assim	sendo,	assinale	a	alternativa	correta.
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
a) ( ) Estudiosos acreditam que as iluminuras elaboradas no início do 
século XV são as primeiras pinturas encontradas.
b) ( ) As pinturas rupestres brasileiras são as mais antigas encontradas no 
mundo.
c)	 (	X	)	As	pinturas	mais	antigas	de	que	temos	notícia	estão	na	caverna	
de	Chauvet,	no	Sul	da	França,	que	datam	de	30	mil	anos	atrás,	
ou	um	pouco	mais.
d) ( ) Os jesuítas foram os principais responsáveis pelas primeiras pinturas 
das quais temos notícia. 
e) ( ) As pinturas mais antigas de que temos notícia são as encontradas 
nas pirâmides egípcias.
2	 Com	 relação	 aos	 materiais	 fundamentais	 de	 pintura	 podemos	
afirmar:
a) ( ) Pigmento e tinta são sinônimos: o primeiro é um elemento do 
segundo.
b)	(	X	)	 Os	pigmentos	se	classificam	em	inorgânicos	e	orgânicos.
c) ( ) O óleo de linhaça é um componente da tinta acrílica e é utilizado para 
conferir mais brilho à pintura.
d) ( ) O espessante serve para diminuir a liquidez das tintas, deixando-as 
mais transparentes. 
e) ( ) No período clássico na Grécia não se utilizava a pintura.
3	 A	partir	da	afirmativa	abaixo,	discorra	sobre	a	relação	entre	a	poética	
do	artista	e	os	materiais	e	utensílios	empregados	na	elaboração	de	
uma	obra.
Se o conhecimento das relações que a arte mantém 
com a ação política – tanto conservadora como 
revolucionária – abriu espaço para o reconhecimento 
de sua importância, também alertou os poderosos 
para o controle da produção artística, através de 
regulamentações e dispositivos que cercearam a 
liberdade dos artistas (COSTA, 2004, p. 95).
R.: A poética de cada artista reclama uma técnica que melhor se adéque ao 
que ele pretende comunicar. Um trabalho de cunho político, a exemplo de 
Orozco, se vale de materiais diferentes que o de Emil Nolde, por exemplo. E 
cada técnica demanda materiais apropriados, para que haja a harmonia de 
procedimentos e a possibilidade efetiva de êxito da obra.
12
TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
TÓPICO 2
1	 Segundo	 Guy	 Debord	 (1997),	 vivemos	 na	 chamada	 “sociedade	
do	 espetáculo”,	 em	 um	 mundo	 cujas	 imagens	 nem	 sempre	 são	
possíveis	de	decodificar	com	a	rapidez	exigida.	
Nunca a questão do olhar esteve tão no centro do debate da 
cultura e das sociedades contemporâneas. Um mundo onde 
tudo é produzido para ser visto, onde tudo se mostra ao olhar, 
coloca necessariamente o ver como um problema. Aqui não 
existem mais véus nem mistérios. Vivemos no universo da 
sobre-exposição e da obscenidade, saturado de clichês, onde 
a banalização e a descartabilidade das coisas e imagens 
foram levadas ao extremo. Como olhar quando tudo ficou 
indistinguível, quando tudo parece a mesma coisa? (PEIXOTO, 
1988, p. 361).
Tendo em vista as informações acima, pense em um plano de aula que 
discuta a paisagem urbana contemporânea com o auxílio de uma das 
técnicas abordadas.
TEMA: Paisagem Urbana
OBJETO DE CONHECIMENTO: Pintura Mural
OBJETIVO: Relacionar as práticas artísticas à realidade circundante do 
aluno de um centro contemporâneo. Conhecer as características da pintura 
mural e sua predominância ao longo dos tempos.
METODOLOGIA: Indagar os alunos a respeito do que seria uma pintura 
mural. Observar que os letreiros urbanos também se constituem em uma 
paisagem. Apresentar as diferenças entre pichação e grafite, e o diálogo 
com os muralistas. Apresentar os trabalhos dos artistas Ananda Nahu e 
Jean René.
ATIVIDADE: Elaborar um esboço (tinta guache sobre papel cartão) de 
uma pintura mural, tendo em vista os objetivos de se utilizar o mualismo. 
Assim, a temática deverá versar sobre o cotidiano/contexto dos alunos e 
sua problemática. Fazer a proposta para a escola ou ambiente do entorno, 
para a execução da pintura.
TÓPICO 3
1	 A	partir	da	obra	de	Adriana	Varejão,	elabore	uma	proposta	de	aula	
que	dialogue	com	a	pintura	a	óleo	com	a	disciplina	de	História.
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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA
FIGURA – POLVO. ADRIANA VAREJÃO
FONTE: <http://missowl.com/pt-br/negro-pele-e-cor-brasil/adriana-varejao-polvo-1/>. Acesso 
em: 18 jan. 2019.
Para a série Polvo (2013-2014), Varejão produz uma caixa 
de tintas, em parceria com a fábrica Águia, com 33 cores 
mencionadas como tons de pele em pesquisas do Instituto 
Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). As pinturas 
produzidas com as tintas estudam combinações cromáticas 
sobre o retrato da artista que revelam novas analogias entre 
tinta, pele e mestiçagem (ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL, 
2018).
FONTE: ADRIANA Varejão. Enciclopédia	 Itaú	 Cultural, São Paulo, 10 abr. 2018. Artes 
Visuais. [s.p.]. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa17507/adriana-
varejao>. Acesso em: 18 jan. 2018. 
R.: TEMA: Arte e Cultura
OBJETO DE CONHECIMENTO: Colonização
OBJETIVO: Relacionar a obra da artista Adriana Varejão com o período do 
colonialismo no Brasil.
METODOLOGIA: Questionar os alunos sobre os protagonistas do 
colonialismo no país; indagar sobre a “história oficial” e sobre o olhar de 
quem a registrou. Apresentar os trabalhos da artista Adriana Varejão e 
fomentar a discussão crítica acerca da tolerância e do preconceito ainda 
existentes contemporaneamente, além do relativismo cultural.
ATIVIDADE: Elaborar uma pintura monocromática, entretanto, com a maior 
quantidade de tons possíveis, sobre um suporte não convencional.