Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
ARTE ABSTRATA A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das e x p e r i ê n c i a s d a s v a n g u a r d a s e u r o p é i a s , q u e r e c u s a m a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. No in íc io do sécu lo XX, an tes que os a r t i s tas a t ing issem a abstração absoluta, o termo também foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era "concreto". O abstracionismo divide-se em duas tendências: • Abstracionismo lírico, expressivo ou informal; • Abstracionismo geométrico. Abstracionismo lírico O abstracionismo lírico, abstracionismo expressivo ou ainda abstracionismo informal inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior". Foi influenciado pelo expressionismo, mais propriamente pelo movimento O Cavaleiro Azul. As formas orgânicas e as cores vibrantes são patentes nessa vertente. O artista russo radicado na Alemanha Wassily Kandinsky inaugura o abstracionismo no Ocidente com sua Primeira Aquarela Abstrata, de 1910. Kandinsky advoga o uso de formas abstratas como meio de atingir uma transcendência não através das formas reconhecíveis da realidade observável, como faz a arte tradicional acadêmica, mas através dos elementos puros da arte visual, como as linhas, as cores, as formas geométricas - o círculo, o quadrado, o triângulo - os pontos, etc. O artista faz analogias com a composição musical, que é uma arte abstrata por definição, para atingir a abstração na arte visual. Por isso, seus quadros são os primeiros a possuírem títulos que remetem à música: composição, ritmo, etc. https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte https://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_visuais https://pt.wikipedia.org/wiki/Realidade https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento https://pt.wikipedia.org/wiki/Academicismo https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_moderna https://pt.wikipedia.org/wiki/Abstra%C3%A7%C3%A3o https://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo https://pt.wikipedia.org/wiki/Futurismo https://pt.wikipedia.org/wiki/Abstracionismo_l%C3%ADrico https://pt.wikipedia.org/wiki/Abstracionismo_geom%C3%A9trico https://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo https://pt.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter https://pt.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky https://pt.wikipedia.org/wiki/Ocidente Kandinsky Abstracionismo geométrico O abstracionismo geométrico, ao contrário do abstracionismo lírico, foca na racionalização que depende da análise intelectual e científica. Aqui, a arte abstrata teve uma grande influência de outras vanguardas. Dessa vez, os influenciadores foram o cubismo e o futurismo. A ideia dessa forma de arte era usar formas geométricas e a razão para apreender a realidade nas obras de arte. A emoção da vertente anterior é deixada de lado para que as formas usadas pela matemática transformem-se em arte. O maior nome do movimento foi o pintor holandês Piet Mondrian. “Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo”, de Mondrian. https://pt.wikipedia.org/wiki/Abstracionismo_l%C3%ADrico https://querobolsa.com.br/enem/literatura/cubismo https://querobolsa.com.br/enem/literatura/futurismo Figurativismo Paisagem de Canaletto Pintura figurativa de Paul Cézanne - Autoretrato do pintor Figurativismo ou arte figurativa são os termos usados para descrever as manifestações artísticas que representam: a forma humana, os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem.[1] Ele pode ser realista ou estilizado, desde que haja o reconhecimento do que foi representado. No Renascimento, no Barroco, e no realismo a figuração dos elementos buscava uma identidade visual aproximada; tais produções exigiam requintada capacidade técnica por parte dos artistas. Movimentos surgidos a https://pt.wikipedia.org/wiki/Canaletto https://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne https://pt.wikipedia.org/wiki/Figurativismo#cite_note-1 https://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo https://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_Barroco https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_realismo partir do final do séc. XIX, como o impressionismo e o expressionismo, também são figurativos, porém menos preocupados com a verossimilhança. Não figurativismo ou Abstracionismo É comum usar-se a palavra abstrato em oposição ao figurativo, embora a expressão não figurativo se mostre mais adequada e gere menos confusão. Fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_abstrata Wikipédia, a enciclopédia livre. https://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo https://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo https://pt.wikipedia.org/wiki/Abstrato https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_abstrata
Compartilhar