Resumo sobre o Impressionismo Arte

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Impressionismo, é um termo amplo usado para descrever o trabalho produzido no 
final do século XIX, especialmente entre cerca de 1867 e 1886, por um grupo de 
artistas que compartilhavam um conjunto de abordagens e técnicas relacionadas. 
Os artistas impressionistas fundadores incluíram Claude Monet, Pierre Auguste 
Renoir, Camille Pissarro , Alfredo Sisley ,Edgar Degas , e Berthe Morisot . Outros 
impressionistas importantes, incluindo Gustave Caillebotte , Mary Cassatt , Paul 
Gauguin e Georges Seurat , juntaram-se ao grupo mais tarde. Embora esses 
artistas tivessem diferenças estilísticas, eles tinham um interesse comum em 
registrar de forma precisa e objetiva a vida contemporânea e os efeitos transitórios 
da luz e da cor. Estas preocupações podem parecer bastante banais no século XXI, 
mas no século XIX – quando os temas históricos, bíblicos e alegóricos eram 
favorecidos e se esperava que a pintura tivesse um acabamento elevado – foram 
revolucionárias. Os impressionistas ajudaram a libertar a arte do foco no assunto 
para a expressão pessoal e o estudo da criação. 
 
Principais Artistas: Edgar Degas, Paulo Cézanne, Claude Monet, Camille 
Pissarro e Honoré Daumier 
 
Os artistas que se tornaram impressionistas 
Os artistas que mais tarde seriam chamados de Impressionistas conheceram-se em 
Paris no início da década de 1860. Pissarro, Monet e os artistas Paul Cézanne e 
Armand Guillaumin conheceram-se enquanto estudavam na Académie Suisse, uma 
escola informal de arte em Paris fundada por Martin François Suisse. Em 1862, 
Monet ingressou no ateliê do acadêmico Charles Gleyre e tornou-se amigo dos 
colegas estudantes Sisley, Renoir e do artista Frédéric Bazille . Os dois grupos 
reuniram-se frequentemente, discutindo a sua insatisfação partilhada com a ênfase 
do ensino académico na representação de temas históricos ou mitológicos com 
conotações literárias ou anedóticas . Eles também rejeitaram os tratamentos 
convencionais imaginativos ou idealizadores da pintura acadêmica. 
 
Influências 
Artistas: Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind , Théodore Rousseau e Jean-
François Millet 
A maioria desses artistas tinha apenas 20 anos, exceto Pissarro, que estava na 
casa dos 30 e estava apenas formando seus estilos. Monet estava especialmente 
interessado nos pintores inovadores Eugène Boudin e Johan Barthold Jongkind , 
que retratavam efeitos fugazes do mar e do céu por meio de métodos de aplicação 
de tinta altamente coloridos e com texturas variadas. Com seus amigos do estúdio 
Gleyre, Monet adotou a prática de Boudin de pintar inteiramente ao ar livre 
enquanto observava a cena real, em vez de terminar uma pintura a partir de 
esboços no estúdio, como era a prática convencional . Quando Gleyre fechou seu 
estúdio em 1864, Monet, Renoir, Sisley e Bazille mudaram-se temporariamente 
para a floresta de Fontainebleau , onde se dedicaram à pintura diretamente da 
natureza. A floresta de Fontainebleau já havia atraído outros artistas, entre eles 
Théodore Rousseau e Jean-François Millet , que insistiam que a arte representasse 
a realidade da vida cotidiana. 
O estúdio Gleyre e os alunos da Académie Suisse foram todos inspirados pelo 
artista consagradoÉdouard Manet , que seguiu o exemplo do pintor realista Gustave 
Courbet na pintura objetiva de temas modernos. Na arte de Manet, o tema 
tradicional foi rebaixado em favor de temas provenientes dos eventos e 
circunstâncias de sua própria época, e a atenção foi desviada para a manipulação 
da cor, do tom e da textura pelo artista como fins em si mesmos. O tema tornou-se 
um veículo para a composição artística de áreas de cores planas e pinceladas 
deliberadas, enquanto a profundidade perspectiva foi minimizada para que o 
espectador olhasse para os padrões de superfície e relações da imagem, em vez 
de para o espaço tridimensional ilusório que ela criou. Pissarro e os artistas mais 
jovens conheceram Manet e Degas por volta de 1866 no Café Guerbois. 
 
Primórdios do Impressionismo 
No final da década de 1860, Monet, Pissarro, Renoir e outros começaram a pintar 
paisagens e cenas fluviais nas quais tentavam registrar desapaixonadamente as 
cores e formas dos objetos conforme apareciam sob luz natural em um determinado 
momento. Esses artistas abandonaram a paleta tradicional de paisagens de verdes, 
marrons e cinzas suaves e, em vez disso, pintaram em um tom mais claro, 
ensolarado e brilhante. Começaram por pintar o jogo da luz sobre a água e as cores 
reflectidas das suas ondulações, tentando reproduzir os múltiplos e animados 
efeitos da luz solar e da sombra e da luz directa e reflectida que observavam. Em 
seus esforços para reproduzir impressões visuais imediatas registradas na retina, 
eles abandonaram o uso de cinzas e pretos nas sombras por considerá-lo 
impreciso e, em vez disso, usaram cores complementares. Mais importante ainda, 
eles aprenderam a construir objetos a partir de manchas e pinceladas discretas de 
pura harmonização ou cor contrastante, evocando assim o brilho de tons quebrados 
e as variações de matiz produzidas pela luz solar e seus reflexos. As formas nas 
suas imagens perderam os seus contornos claros e tornaram-se desmaterializadas, 
brilhando e vibrando numa recriação das condições reais do exterior. E, finalmente, 
as composições formais tradicionais foram abandonadas em favor de uma 
disposição mais casual e menos artificial dos objetos dentro da moldura da imagem. 
Os impressionistas ampliaram suas novas técnicas para representar paisagens, 
árvores, casas e até cenas urbanas de ruas e estações ferroviárias. 
 
Exposições impressionistas e influência 
Como grande parte da França do século XIX, o mundo da arte era um mundo 
masculino. Mas à medida que novos estilos surgiram, mulheres como Berthe 
Morisot entraram em cena. 
Ao longo da década de 1860, a maioria destes artistas de vanguarda teve trabalhos 
aceites no Salon , a exposição pública anual patrocinada pelo Estado, mas, no final 
da década, foram consistentemente rejeitados. Eles passaram a reconhecer cada 
vez mais a injustiça do sistema de júri do Salão, bem como as desvantagens que 
pinturas relativamente pequenas, como as suas, tinham nas exposições do Salão. 
Eles consideraram realizar uma exposição independente, mas foram interrompidos 
pela Guerra Franco-Alemã (1870-71). Bazille, que liderava os esforços, foi morto 
em batalha. No final de 1873, as negociações foram renovadas e a Société 
Anonyme Coopérative d'Artistes-Peintres, Sculpteurs, etc., foi fundada. Seus 
membros incluíam Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas e Morisot, outro artista de 
vanguarda que foi apresentado ao grupo através de Manet. O coletivo tinha como 
objetivo organizar exposições, vender arte e publicar um jornal. 
A Société Anonyme evitou especificamente escolher um nome que sugerisse que 
faziam parte de uma escola coerente . Assim, quando o coletivo organizou sua 
primeira exposição em 1874, os membros convidaram uma colcha de retalhos de 
artistas de sua rede para expor. Embora Manet tenha optado por não participar, 
cerca de 30 participantes aceitaram o convite e o resultado foi uma exposição de 
diversos estilos e mídias. Alguns críticos apreciaram o esforço do grupo para 
romper com o sistema estabelecido, mas a maioria não gostou da arte e escreveu 
críticas contundentes. A pintura de MonetImpression, Sunrise (1872) rendeu ao 
coletivo o nome inicialmente irônico de "Impressionistas" do jornalista Louis Leroy 
escrevendo na revista satírica Le Charivari em 1874. A exposição foi um fracasso 
financeiro, e a Société Anonyme logo foi dissolvida . 
Nos anos seguintes, porém, vários dos artistas que fundaram a Société Anonyme 
realizaram mais sete exposições , entre 1876 e 1886. A participação oscilou, com 
alguns artistas, incluindo Cézanne e Guillaumin, vacilando desde cedo. 
Desentendimentos entre facções sobre o uso do nome “Impressionismo” e sua 
implicaçãona unidade estilística ocorreram durante o planejamento de cada 
mostra, resultando em algumas abstenções particularmente amargas durante as 
últimas três exposições. Durante os anos de exposição, os participantes 
continuaram a desenvolver os seus próprios estilos pessoais e individuais, mas 
todos estavam unidos no seu trabalho pelos princípios da liberdade técnica, por 
uma abordagem pessoal e não convencional do tema e pela reprodução fiel da 
natureza. 
O grupo impressionista já tinha começado a dissolver-se no início da década de 
1880, à medida que cada pintor perseguia cada vez mais os seus próprios 
interesses e princípios estéticos . Na sua curta existência, no entanto, realizou uma 
revolução na história da arte, fornecendo um ponto de partida técnico para 
Cézanne, Gauguin, Georges Seurat e Vincent van Gogh e oMovimento pós-
impressionista . O impressionismo também abriu um caminho para os artistas 
subsequentes da pintura ocidental divergirem das técnicas e abordagens