Resumo sobre a Capela Sistina - Cidade do Vaticano

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A Capela Sistina é uma capela papal no Palácio do Vaticano que foi erguida em 
1473–81 pelo arquitetoGiovanni dei Dolci para o Papa Sisto IV (daí o seu nome). É 
famosa pelos seus afrescos renascentistas de Michelangelo. 
 
A Capela Sistina é um edifício retangular de tijolos com seis janelas em arco em 
cada uma das duas paredes principais (ou laterais) e teto abobadado. O exterior da 
capela é monótono e sem adornos, mas as paredes e o teto internos são decorados 
com afrescos de muitos mestres da Renascença florentina. Os afrescos nas 
paredes laterais da capela foram pintados de 1481 a 1483. Na parede norte estão 
seis afrescos que retratam acontecimentos da vida deCristo pintado porPerugino 
,Pinturicchio ,Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio e Cosimo Rosselli. Na 
parede sul estão outros seis afrescos que retratam acontecimentos da vida 
deMoisés de Perugino, Pinturicchio, Botticelli,Domenico e Benedetto Ghirlandaio, 
Rosselli, Luca Signorelli e Bartolomeo della Gatta. 
 
Acima dessas obras, pequenos afrescos entre as janelas retratam vários papas. 
Para grandes ocasiões cerimoniais, as partes mais baixas das paredes laterais 
eram cobertas por uma série de tapeçarias representando eventos dos Evangelhos 
e dos Atos dos Apóstolos. Estes foram projetados por Rafael e tecido em 1515-19 
em Bruxelas. 
 
As obras mais importantes da capela são os afrescos de Michelangelo no teto e na 
parede oeste atrás do altar . Os afrescos do teto, conhecidos coletivamente como 
Teto Sistina, foram encomendados pelo Papa Júlio II em 1508 e pintados por 
Michelangelo nos anos de 1508 a 1512. Eles retratam incidentes e personagens do 
Antigo Testamento . OO afresco do Juízo Final na parede oeste foi pintado por 
Michelangelo para o Papa Paulo III no período de 1534 a 1541. Esses dois afrescos 
gigantescos estão entre as maiores realizações da pintura ocidental . Uma limpeza 
e restauração do teto da Sistina que durou 10 anos, concluída em 1989, removeu o 
acúmulo de sujeira, fumaça e verniz de vários séculos. A limpeza e restauração do 
Juízo Final foram concluídas em 1994. 
 
Enquanto a capela do próprio papa , a Capela Sistina é o local das principais 
cerimônias papais e é usada pelo Sagrado Colégio dos Cardeais para a eleição de 
um novo papa quando há uma vaga. 
 
O teto doCapela Sistina 
A Capela Sistina teve grande significado simbólico para o papado como o principal 
espaço consagrado no Vaticano, usado para grandes cerimônias como a eleição e 
posse de novos papas. Já continha pinturas murais distintas, e Michelangelo foi 
convidado a acrescentar obras para o teto relativamente sem importância. Os Doze 
Apóstolos foram planejados como tema – os tetos normalmente mostravam apenas 
figuras individuais, não cenas dramáticas. Traços deste projeto são vistos nas 12 
grandes figuras que Michelangelo produziu: sete profetas e cinco sibilas, ou 
profetisas encontradas nos mitos clássicos . A inclusão de figuras femininas foi 
muito incomum, embora não totalmente inédita. Michelangelo colocou essas figuras 
nas bordas do teto e preencheu a lombada central da longa superfície curva com 
nove cenas do Gênesis : três delas retratando a Criação do Mundo, três as histórias 
de Adão e Eva , e três as histórias de Noé. . Estes são naturalmente seguidos, 
abaixo dos profetas e das sibilas, por pequenas figuras das 40 gerações dos 
antepassados de Cristo , começando por Abraão . O vasto projeto foi concluído em 
menos de quatro anos; houve uma interrupção talvez de um ano em 1510-11, 
quando nenhum pagamento foi feito. 
 
Michelangelo: A Criação de Adão 
Michelangelo começou pintando as cenas de Noé sobre a porta de entrada e 
dirigiu-se ao altar no sentido oposto ao da sequência das histórias. As primeiras 
figuras e cenas mostram naturalmente o artista reutilizando dispositivos de suas 
obras anteriores, como a Pietà , já que iniciava uma obra tão ambiciosa em um 
meio desconhecido. Esses primeiros números são relativamente estáveis e as 
cenas estão em uma escala relativamente pequena. À medida que prosseguia, sua 
confiança rapidamente cresceu. Com efeito, as investigações dos processos 
técnicos utilizados mostram que ele trabalhava cada vez mais rapidamente, 
reduzindo e finalmente eliminando ajudas preparatórias como desenhos completos 
e incisões na superfície do gesso. A mesma ousadia crescente aparece nos 
movimentos livres e complexos das figuras e na sua complexa expressividade. 
Embora permaneçam sempre imponentes e monumentais, estão cada vez mais 
imbuídos de sugestões de estresse e tristeza. Isto pode ser percebido numa figura 
como a do profeta Ezequiel no meio do caminho. Esta figura combina força e peso 
colossais com movimentos e expressões faciais que sugerem determinação para 
alcançar um objetivo incerto de sucesso. Tal imagem da inadequação mesmo de 
um grande poder é uma apresentação da humanidade heróica e trágica e é central 
para o que Michelangelo significa para a posteridade . Perto dali, a cena da criação 
de Eva mostra-a com Deus e Adão, comprimidos num espaço demasiado pequeno 
para a sua grandeza. Esta tensão tem sido interpretada como um sinal de um 
afastamento da preocupação renascentista com a harmonia, apontando o caminho 
para uma geração mais jovem de artistas, como Jacopo da Pontormo , muitas 
vezes rotulados de maneiristas . O trabalho de Michelangelo no teto foi 
interrompido, talvez logo após a conclusão dessas figuras. Quando pintou a 
segunda metade, ele parecia repetir a mesma evolução, da estabilidade tranquila à 
complexidade e ao estresse. Assim, ele abriu caminho desde a cena 
silenciosamente monumental e harmoniosa da criação de Adão até as pressões 
agudas e distorcidas do profeta Jonas. Contudo, nesta segunda fase ele mostra 
maior expressividade interior, dando uma restrição mais meditativa à massa física 
pura anterior. A iconografia complexa e incomum do teto Sistina foi explicada por 
alguns estudiosos como uma interpretação neoplatônica da Bíblia, representando 
as fases essenciais do desenvolvimento espiritual da humanidade, vistas através de 
uma relação muito dramática entre os humanos e Deus.