Resumo sobre a Art Nouveau

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Art Nouveau , estilo de arte ornamental que floresceu entre 1890 e 1910 em toda a 
Europa e nos Estados Unidos . Art Nouveau caracteriza-se pelo uso de uma linha 
longa, sinuosa e orgânica e foi empregada com mais frequência em arquitetura , 
design de interiores , design de joias e vidros , pôsteres e ilustração. Foi uma tentativa 
deliberada de criar um novo estilo, livre do historicismo imitativo que dominou grande 
parte da arte e do design do século XIX. Nessa época, o termo Art Nouveau foi 
cunhado, na Bélgica, pelo periódico L'Art Moderne para descrever o trabalho do 
grupo de artistas Les Vingt e em Paris por S. Bing, que batizou sua galeria de L'Art 
Nouveau. O estilo foi chamado de Jugendstil na Alemanha, Sezessionstil na Áustria 
, Stile Floreale (ou Stile Liberty) na Itália , e Modernismo (ou Modernista) na Espanha. 
 
Na Inglaterra, os precursores imediatos do estilo foram osEsteticismo do 
ilustradorAubrey Beardsley , que dependia muito da qualidade expressiva da linha 
orgânica, e doMovimento Arts and Crafts de William Morris , que estabeleceu a 
importância de um estilo vital nas artes aplicadas. No continente europeu, a Art 
Nouveau foi influenciada pelas experiências com linha expressiva dos pintores Paul 
Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec . O movimento também foi parcialmente 
inspirado pela moda dopadrões lineares de estampas japonesas ( ukiyo-e ). 
 
A característica ornamental distintiva da Art Nouveau é sua linha ondulante 
assimétrica, muitas vezes assumindo a forma de caules e botões de flores, gavinhas 
de videira, asas de insetos e outros objetos naturais delicados e sinuosos; a linha 
pode ser elegante e graciosa ou infundida com uma força poderosamente rítmica e 
semelhante a um chicote. Nas artes gráficas a linha subordina todos os outros 
elementos pictóricos – forma, textura, espaço e cor – ao seu próprio efeito decorativo. 
Na arquitetura e nas demais artes plásticas, toda a forma tridimensional é envolvida 
pelo ritmo orgânico e linear, criando uma fusão entre estrutura e ornamento. A 
arquitetura mostra particularmente esta síntese de ornamento e estrutura; uma 
combinação liberal de materiais - ferragens, vidro, cerâmica e alvenaria - foi 
empregada, por exemplo, na criação de interiores unificados nos quais colunas e 
vigas se tornaram trepadeiras grossas com gavinhas espalhadas e as janelas 
tornaram-se aberturas para luz e ar e protuberâncias membranosas do todo orgânico. 
Esta abordagem opunha-se diretamente aos valores arquitetônicos tradicionais de 
razão e clareza de estrutura. 
 
Houve um grande número de artistas e designers que trabalharam no estilo Art 
Nouveau. Alguns dos mais proeminentes foram o arquiteto e designer 
escocêsCharles Rennie Mackintosh , que se especializou em uma linha 
predominantemente geométrica e influenciou particularmente o Sezessionstil 
austríaco; os arquitetos belgasHenry van de Velde eVictor Horta , cujas estruturas 
extremamente sinuosas e delicadas influenciaram o arquiteto francêsHector Guimard 
, outra figura importante; o vidreiro americanoLouis Conforto Tiffany ; o designer 
francês de móveis e ferragensLuís Majorelle ; o artista gráfico-designer 
tchecoslovacoAlphonse Mucha ; o designer francês de vidros e joiasRené Lalique ; o 
arquiteto americanoLouis Henry Sullivan , que usou ferragens Art Nouveau 
semelhantes a plantas para decorar seus edifícios tradicionalmente estruturados; e 
o arquiteto e escultor espanholAntonio Gaudí , talvez o artista mais original do 
movimento, que foi além da dependência da linha para transformar edifícios em 
construções orgânicas curvas, bulbosas, de cores vivas. 
 
Depois de 1910, o Art Nouveau parecia antiquado e limitado e foi geralmente 
abandonado como um estilo decorativo distinto. Na década de 1960, porém, o estilo 
foi reabilitado, em parte, por grandes exposições organizadas no Museu de Arte 
Moderna de Nova York (1959) e no Musée National d'Art Moderne (1960), bem como 
por uma grande retrospectiva em grande escala sobre Beardsley realizada no Victoria 
& Albert Museum em Londres em 1966. As exposições elevaram o status do 
movimento, que muitas vezes era visto pelos críticos como uma tendência 
passageira, ao nível de outros grandes movimentos de arte moderna do final do 
século XIX. século. As correntes do movimento foram então revitalizadas na Pop Art 
e na Op Art . No domínio popular, as linhas orgânicas floridas da Art Nouveau foram 
revividas como um novo estilo psicodélico na moda e na tipografia usada nas capas 
de álbuns de rock e pop e na publicidade comercial .