Resumo Édouard Manet

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Édouard Manet (nascido em 23 de janeiro de 1832, Paris , França - falecido em 30 
de abril de 1883, Paris) foi um pintor francês que inovou ao desafiar as técnicas 
tradicionais de representação e ao escolher temas a partir dos eventos e 
circunstâncias de seu próprio tempo. Seu Le Déjeuner sur l'herbe ( Almoço na 
Relva ), exibido em 1863 no Salon des Refusés , despertou a hostilidade da crítica 
e o entusiasmo dos jovens pintores que mais tarde formaram o núcleo do Grupo 
impressionista . Suas outras obras notáveis incluem Olympia (1863) e A Bar at the 
Folies-Bergère (1882). 
 
Juventude e obras 
Édouard era filho de Auguste Manet, chefe de gabinete do Ministério da Justiça , e 
de Eugénie-Désirée Fournier. A partir de 1839 foi aluno diurno na escola do Cônego 
Poiloup em Vaugirard, onde estudou francês e clássicos. De 1844 a 1848 foi interno 
no Collège Rollin, então localizado perto do Panteão. Aluno pobre, interessava-se 
apenas pelo curso especial de desenho oferecido pela escola. 
Embora seu pai quisesse que ele se matriculasse na faculdade de direito, Édouard 
não pôde ser persuadido a fazê-lo. Quando seu pai se recusou a permitir que ele se 
tornasse pintor, ele se inscreveu no colégio naval, mas foi reprovado no vestibular. 
Ele, portanto, embarcou em dezembro de 1848 como aprendiz de piloto em um 
navio de transporte. Ao retornar à França em junho de 1849, ele foi reprovado no 
exame naval pela segunda vez, e seus pais finalmente cederam à teimosa 
determinação do filho de se tornar pintor. 
Em 1850 Manet entrou no ateliê do pintor clássico Thomas Couture . Apesar das 
diferenças fundamentais entre professor e aluno, Manet devia a Couture um bom 
domínio do desenho e da técnica pictórica. Em 1856, após seis anos na Couture, 
Manet montou um ateliê que dividiu com Albert de Balleroy, pintor de temas 
militares. Lá ele pintou O Menino com Cerejas (c. 1858) antes de se mudar para 
outro estúdio, onde pintou O Bebedor de Absinto (1859). Em 1856 ele fez viagens 
curtas à Holanda, Alemanha e Itália. Entretanto, no Louvre copiou pinturas de 
Ticiano e Diego Velázquez e em 1857 conheceu o artista Henri Fantin-Latour , que 
mais tarde pintaria o retrato de Manet. 
Nesse período, Manet também conheceu o poetaCharles Baudelaire , por sugestão 
de quem pintouMúsica nos Jardins das Tulherias (1862). A tela, pintada ao ar livre, 
parece reunir toda a Paris do Segundo Império - um encontro elegante e elegante 
composto principalmente por frequentadores do Café Tortoni e do Café Guerbois, 
ponto de encontro dos artistas de Batignolles. Enquanto criava a obra, os 
transeuntes olhavam com curiosidade para este pintor elegantemente vestido que 
montava a sua tela e pintava ao ar livre. No Salão de 1861, Manet expôsCantor 
espanhol (1860), apelidado de "Guitarero" pelo literato francês Théophile Gautier , 
que o elogiou com entusiasmo no periódico Le Moniteur Universel . 
 
Vida madura e obra de Édouard Manet 
De 1862 a 1865 Manet participou de exposições organizadas pela Galeria Martinet. 
Em 1863, Manet casou-se com Suzanne Leenhoff, uma holandesa que lhe deu 
aulas de piano e deu à luz seu filho antes do casamento. Nesse mesmo ano, o júri 
do Salão rejeitou a suaLe Déjeuner sur l'herbe , uma obra cuja técnica era 
inteiramente revolucionária, e por isso Manet a exibiu noSalon des Refusés (criado 
para expor as inúmeras obras rejeitadas pelo Salão oficial). Embora inspirada nas 
obras dos Velhos Mestres - o Concerto Pastoral de Giorgione (c. 1510) e o 
Julgamento de Paris de Rafael ( c. 1517-1520) - esta grande tela despertou forte 
desaprovação e deu início a Manet que a “notoriedade carnavalesca” de que ele 
sofreria durante a maior parte de sua carreira. Seus críticos ficaram ofendidos com 
a presença de uma mulher nua na companhia de dois jovens vestidos com roupas 
contemporâneas ; em vez de parecer uma figura alegórica remota, a modernidade 
da mulher fez com que sua nudez parecesse vulgar e até ameaçadora. Os críticos 
também ficaram chateados com a forma como essas figuras foram retratadas sob 
uma luz dura e impessoal e colocadas em um cenário de floresta cuja perspectiva é 
claramente irrealista. 
No Salão de 1865, sua pintura Olympia , criada dois anos antes, causou escândalo. 
O nu feminino reclinado da pintura olha descaradamente para o espectador e é 
retratado sob uma luz forte e brilhante que oblitera a modelagem interior e a 
transforma em uma figura quase bidimensional. Esta odalisca contemporânea – que 
o estadista francês Georges Clemenceau instalaria no Louvre em 1907 – foi 
considerada indecente pela crítica e pelo público. Aborrecido, Manet partiu em 
agosto de 1865 para a Espanha, mas, não gostando da comida e frustrado pelo 
total desconhecimento da língua, não ficou muito tempo. Em Madri ele 
conheceuThéodore Duret, que mais tarde seria um dos primeiros conhecedores e 
defensores de sua obra. O ano seguinte,O Tocador de Fife (1866), depois de ter 
sido rejeitado pelo júri do Salon sob o pretexto de que sua modelagem era plana, foi 
exibido junto com outros no ateliê de Manet em Paris . 
Quando um grande número de suas obras foi rejeitado para a Exposição Universal 
de 1867, Manet, imitandoGustave Courbet , que teve a mesma ideia, mandou 
erguer uma barraca na esquina da Place de l'Alma com a Avenue Montaigne, onde 
em maio expôs um conjunto de obras, incluindo suas pinturas de toureiros e 
touradas. Ele mostrou cerca de 50 pinturas, mas estas não foram recebidas de 
forma mais favorável do que antes. A sua obra deste período teve um carácter 
variado, mas em geral parece representar uma maior preocupação com relações 
estreitas de tom e complexidades de iluminação e atmosfera, exibindo por vezes 
uma liberdade de manuseamento comparável à de Música nos Jardins das 
Tulherias . 
 
Muito impressionado com o naturalismo da obra de Manet, o jovem 
romancistaÉmile Zola comprometeu-se a elogiá-lo num longo e corajoso artigo 
publicado na Revue du XIX e siècle de 1º de janeiro de 1867. Diante da hostilidade 
do público, Zola via Manet como representante de todos os artistas importantes que 
começam por ofender opinião pública . Manet expressou sua gratidão em seu 
retrato de Zola exibido no Salão de 1868. No ano seguinte, Manet exibiu A Varanda 
(1868-69), na qual apareceu pela primeira vez - na figura da garota espanhola 
sentada com o cotovelo apoiado a grade - um retrato do artistaBerthe Morisot , que 
conheceu no Louvre. A partir de então, Morisot, que se tornaria uma das principais 
mulheres impressionistas francesas, passou a ser uma visitante frequente do 
estúdio de Manet. Ele pintou uma série de retratos dela, até seu casamento com 
seu irmão Eugène Manet. 
Após as críticas positivas publicadas por Zola Duret e pelo crítico de arte Louis-
Édmond Duranty Manet no Salão de 1870 recebeu uma homenagem em 
pinturaFantin-Latour Um Estúdio em Batignolles , que serviu como uma espécie de 
manifesto em seu nome. Esta grande tela mostra a pintura de Manet, rodeado por 
aqueles que eram seus defensores na época: Zola, os pintores Pierre-Auguste 
Renoir , Claude Monet e Frédéric Bazille , e o escultor Zacharie Astruc. A pintura foi 
caricaturada no Journal amusant sob o título Jesus Pintura Entre Seus Discípulos . 
Durante a Guerra Franco-Alemã (1870-71), Manet serviu como tenente da Guarda 
Nacional e testemunhou o cerco de Paris. Em fevereiro de 1871 juntou-se 
novamente à família, regressando a Paris pouco antes da Comuna . Seu ateliê ali 
estava meio destruído, mas ele teve o cuidado de guardar suas telas em local 
seguro e as encontrou intactas. O negociante de artePaul Durand-Ruel comprou 
quase tudo o que continha o ateliê de Manet, pagando 50 mil francos na moeda da 
época. A partir dessa época, Manet e seus amigos se reuniram no Café Nouvelle-
Athènes, que substituiu o Guerbois. Em 1872 visitou a Holanda, onde foi muito 
influenciado pelas obras deFran Hals . Como resultado,Manet pintouLe Bon Bock 
(1873; The Good Point ), que obteve considerável sucesso na exposição do Salão 
de 1873. 
 
Vida posterior e obra de Édouard Manet 
O ano de 1874 foi principalmente notável pelo desenvolvimento da amizade de 
Manet com o jovem pintor impressionista.Claude Monet , com quem pintou nas 
margens do Sena (quando se conheceram em 1866, a relação era bastante 
tranquila). Manet pintou seu quadro ao ar livre mais luminoso , Boating (1874), 
ambientado em Le Petit Gennevilliers e retratando duas figuras sentadas ao sol em 
um barco. Foi também em Argenteuil que Manet pintouPintura de Monet em seu 
barco de estúdio (1874). Embora fosse amigo de Monet e de outros 
impressionistas, Manet não participava de suas exposições independentes e 
continuou a submeter suas pinturas ao Salão oficial. Quando O Artista e a 
Lavanderia foram rejeitados pelo Salão em 1875, Manet os exibiu junto com outras 
pinturas em seu ateliê. 
Ao pintar Nana (1877), Manet foi inspirado na personagem de uma mulher do meio-
mundo que Zola apresentou pela primeira vez em seu romance L'Assommoir (1877; 
O Bêbado ); nesse mesmo ano ele pintouPlum Brandy , uma de suas principais 
obras, em que uma mulher solitária apoia o cotovelo no tampo de mármore de uma 
mesa de café. Ele acompanhou esses trabalhos comA Loira de Seios Nus (c. 
1878), em que os tons de pele branco-pérola brilham com a luz, eChez le Père 
Lathuille (1879), outra das principais obras de Manet, situada num restaurante perto 
do Café Guerbois em Clichy. Este último retrata uma coquete que já passou da 
idade almoçando com seu jovem amante, em mais uma das ousadas tentativas de 
Manet de retratar assuntos controversos de uma maneira decididamente moderna. 
A partir daí, Manet fez uma grande quantidade de pastéis. Com traços amplos e 
determinados, ele capturou as feições deGeorge Moore (1879), um aspirante a 
pintor irlandês e mais tarde romancista que frequentemente se juntava a Manet e 
Edgar Degas no Café Nouvelle-Athènes. 
Em 1880, Manet fez uma exposição individual na sede do periódicoLa Vie moderne 
( Vida Moderna ), mas as suas pernas já estavam afetadas por uma doença que se 
revelaria fatal. Em 1881 alugou uma villa em Versalhes e, no ano seguinte, com a 
doença a progredir a um ritmo alarmante, foi instalar-se numa villa em Rueil. 
Participou de importante exposição de arte francesa realizada em Londres, na 
Burlington House, e no Salon expôsUm Bar no Folies-Bergère (1882), uma ousada 
composição que intensifica a troca de olhares entre a imagem da garçonete e do 
cliente à sua frente, permitindo que o espectador se coloque no lugar do cliente. 
Radical na obliteração da fronteira entre o espectador e o que é visto, o Bar foi a 
última grande contribuição de Manet para a visão moderna da pintura. Em 6 de abril 
de 1883, depois de pintar algumas rosas e lilases, Manet foi para a cama. 
Gangrena (Morte de um tecido causado por uma infecção ou falta de fluxo 
sanguíneo) se desenvolveu em sua perna esquerda, que foi posteriormente 
amputada. Ele morreu pouco depois e foi enterrado no cemitério de Passy. 
Em janeiro de 1884, uma exposição póstuma da obra de Manet foi realizada na 
Salle de Melpomène da École des Beaux-Arts . Fiel à sua admiração pelo artista, 
Zola escreveu o prefácio do catálogo. Foi a partir desta exposição memorial que as 
pinturas de Manet começaram a ganhar destaque. 
 
Legado 
A estreia de Manet como pintor encontrou uma resistência crítica que não diminuiu 
até perto do final de sua carreira. Embora o sucesso de sua exposição memorial e a 
eventual aceitação crítica dos impressionistas - aos quais ele era vagamente 
afiliado - tenham aumentado seu perfil no final do século XIX, foi somente no século 
XX que sua reputação foi garantida por historiadores de arte e críticos. O 
desrespeito de Manet pela modelagem e perspectiva tradicionais rompeu 
criticamente com a ênfase histórica da pintura acadêmica no ilusionismo. Esta 
ostentação da tradição e do establishment artístico oficial abriu o caminho para o 
trabalho revolucionário dos Impressionistas e Pós-Impressionistas . Manet também 
influenciou o caminho de grande parte da arte dos séculos XIX e XX através da 
escolha do tema. Seu foco em temas modernos e urbanos – que ele apresentava 
de maneira direta e quase imparcial – o distinguia ainda mais dos padrões do 
Salon, que geralmente favorecia a narrativa e evitava as duras realidades da vida 
cotidiana. A abordagem ousada e inabalável de Manet à sua pintura e ao mundo da 
arte garantiu a ele e ao seu trabalho um lugar central na história da arte moderna.