O modernismo na literatura brasileira

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O modernismo na literatura brasileira 
O Modernismo na literatura brasileira representa um dos períodos mais revolucionários e 
marcantes da história cultural do país, abrindo caminho para novas formas de expressão e 
rupturas com as convenções estabelecidas. Surgido no início do século XX, esse movimento 
literário refletiu as transformações sociais, políticas e culturais do Brasil da época. 
 
Uma das características mais distintivas do Modernismo foi a busca por uma identidade 
nacional autêntica, livre das influências europeias. Os escritores modernistas rejeitaram o 
academicismo e passaram a explorar temas e cenários genuinamente brasileiros, como o 
sertão nordestino, a vida urbana e as questões sociais. 
 
O marco inicial do Modernismo brasileiro foi a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em 
São Paulo, que reuniu artistas e intelectuais de diversas áreas para promover uma ruptura com 
as tradições artísticas e literárias vigentes. Nesse evento, nomes como Mário de Andrade, 
Oswald de Andrade e Manuel Bandeira apresentaram obras que desafiavam as normas 
estéticas e linguísticas estabelecidas. 
 
Na prosa, destacou-se a obra "Macunaíma", de Mário de Andrade, uma narrativa que mescla 
elementos do folclore brasileiro com uma linguagem inovadora e experimental. Já Oswald de 
Andrade chocou a sociedade com seu "Manifesto Antropófago", propondo uma arte 
devoradora de influências estrangeiras para criar algo verdadeiramente nacional. 
 
Na poesia, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e Cecília Meireles foram 
importantes expoentes do Modernismo, cada um com seu estilo único e sua sensibilidade para 
captar as angústias e as belezas do Brasil moderno. 
 
Em suma, o Modernismo na literatura brasileira representou um momento de efervescência 
cultural e de afirmação da identidade nacional, deixando um legado duradouro que continua a 
inspirar gerações de escritores e leitores.