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Contexto histórico A indústria musical brasileira tem uma longa e fascinante história que remonta às raízes culturais do país. Desde os primórdios do século XX, a música tem desempenhado um papel crucial na identidade nacional, refletindo as diversas influências e tradições que moldam a riqueza sonora do Brasil. Ao longo das décadas, a indústria musical brasileira passou por profundas transformações, acompanhando as mudanças sociais, econômicas e tecnológicas que afetaram o país. Desde os primeiros registros em disco, passando pela era do rádio e da televisão, até a chegada da era digital, a música brasileira evoluiu, adaptando-se a novos formatos e canais de distribuição. Figuras icônicas, como Noel Rosa, Carmem Miranda, Tom Jobim e Gilberto Gil, marcaram épocas distintas, contribuindo para a construção de um vasto e diversificado repertório musical que reflete a alma do povo brasileiro. Gêneros como o samba, a bossa nova, o tropicalismo e o MPB consolidaram-se como expressões artísticas de grande relevância, não apenas no Brasil, mas também no cenário global. Esse contexto histórico moldou a indústria musical brasileira, conferindo-lhe uma identidade única e ricamente diversificada. É a partir dessa herança cultural que os artistas contemporâneos buscam inspiração e inovação, contribuindo para a constante evolução e revitalização da música brasileira. Evolução da indústria musical 1Revolução digital A indústria musical passou por uma transformação radical com a chegada da era digital. O surgimento da internet e das plataformas de streaming revolucionaram a forma como a música é produzida, distribuída e consumida. O modelo tradicional de venda de CDs e LPs foi rapidamente substituído por download e streaming, exigindo que artistas e gravadoras se adaptassem a essa nova realidade. 2 Democratização da música A digitalização da música permitiu uma maior democratização do acesso e da produção. Qualquer artista pode agora gravar e divulgar sua música online, sem depender de grandes gravadoras. Isso abriu caminho para uma maior diversidade musical, com o surgimento de novos gêneros e artistas independentes ganhando destaque. 3Impacto das plataformas Plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube se tornaram os principais canais de distribuição e consumo de música. Elas não apenas transformaram a forma como as pessoas ouvem música, mas também influenciaram a própria criação musical, com artistas se adaptando a métricas e algoritmos para obter maior visibilidade.
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