240822 Trabalho - Música Concreta e Eletrônica - Copia

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<p>Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG</p><p>Disciplina: Fundamentos e Metodologias da Educação Musical</p><p>Data: 22/08/24</p><p>Trabalho: Música Concreta e Eletrônica</p><p>Música Concreta</p><p>1. O que é música concreta?</p><p>A música concreta é um gênero musical que surgiu na França no final da década de 1940, desenvolvido por Pierre Schaeffer. Caracteriza-se pelo uso de sons gravados do ambiente ou de instrumentos acústicos, manipulados eletronicamente e organizados como material composicional. Ao contrário da música tradicional, a música concreta não depende da notação ou da interpretação ao vivo, mas sim da montagem e edição de fitas magnéticas.</p><p>A música concreta foi fundamental para o desenvolvimento da música experimental e eletrônica contemporânea. Ela abriu novas possibilidades de composição, utilizando o som como matéria-prima em vez de depender exclusivamente de instrumentos tradicionais e notação musical. Este movimento influenciou não apenas a música erudita, mas também o desenvolvimento de gêneros como a música eletrônica, ambiente, e até mesmo a música pop.</p><p>Influência no Brasil:</p><p>No Brasil, a música concreta influenciou o surgimento da música eletroacústica e experimental. Um exemplo significativo é o trabalho de Jorge Antunes, considerado o pioneiro da música eletrônica no Brasil, que começou a compor usando técnicas de música concreta no início dos anos 1960. Sua obra "Valsa Sideral" (1962) é um exemplo de como ele incorporou elementos da música concreta em suas composições.</p><p>Referências:</p><p>Schaeffer, Pierre. À la recherche d'une musique concrète. Paris: Seuil, 1952.</p><p>Palombini, Carlos. "Pierre Schaeffer's Typo-Morphology of Sonic Objects." Organised Sound, vol. 2, no. 2, 1997, pp. 107-126.</p><p>Emmerson, Simon (Ed.). The Language of Electroacoustic Music. London: Macmillan, 1986.</p><p>Palombini, Carlos. "Pierre Schaeffer, 1953: Towards an Experimental Music." Music & Letters, vol. 74, no. 4, 1993, pp. 542-557.</p><p>Antunes, Jorge. Jorge Antunes: Eletroacústicas. Rio de Janeiro: Selo SESC, 2005.</p><p>2. Quais os principais fundadores do movimento de música concreta?</p><p>Pierre Schaeffer: Engenheiro e compositor francês, criador da música concreta.</p><p>Jacques Poullin: Engenheiro de som que colaborou com Schaeffer no desenvolvimento das técnicas de gravação e edição.</p><p>Pierre Henry: Compositor e colaborador de Schaeffer, conhecido por suas obras em música concreta, como "Symphonie pour un homme seul".</p><p>Regina Schlochauer e Rodolfo Caesar foram compositores brasileiros que trouxeram as ideias da música concreta para o Brasil após estudarem na França. Schlochauer, por exemplo, estudou com Pierre Schaeffer e, ao retornar ao Brasil, fundou o estúdio de música eletroacústica no Instituto de Eletrotécnica da USP.</p><p>Referências:</p><p>Chion, Michel. Pierre Schaeffer, ou De la musique concrète à la musique même. Paris: Fayard, 2012.</p><p>Dack, John. "Pierre Schaeffer and the Significance of Radiophonic Art." Organised Sound, vol. 4, no. 3, 1999, pp. 187-194.</p><p>Antunes, Jorge. "A Música Eletroacústica no Brasil." Revista Brasileira de Música, vol. 20, no. 2, 2000, pp. 30-45.</p><p>3. Quais as principais obras que inauguraram o movimento?</p><p>"Étude aux chemins de fer" (1948) - Pierre Schaeffer: Considerada uma das primeiras obras de música concreta, composta inteiramente de sons de trens gravados e manipulados.</p><p>"Symphonie pour un homme seul" (1950) - Pierre Schaeffer e Pierre Henry: Uma das primeiras obras colaborativas importantes da música concreta.</p><p>"Variations pour une porte et un soupir" (1963) - Pierre Henry: Uma obra inovadora que utilizou sons comuns, como o rangido de uma porta, para criar uma peça musical.</p><p>No Brasil, as técnicas da música concreta foram incorporadas em obras como "Caminhos I" (1966), de Jorge Antunes, que utilizou sons manipulados eletronicamente para criar uma peça inovadora. Outro exemplo é "Clássicos do Ruído" (1979), de Regina Schlochauer, que explora o uso de sons concretos em uma composição experimental.</p><p>Referências:</p><p>Henry, Pierre. Musique concrète. Paris: Leduc, 1960.</p><p>Schaeffer, Pierre. À la recherche d'une musique concrète. Paris: Seuil, 1952.</p><p>Antunes, Jorge. Jorge Antunes: Eletroacústicas. Rio de Janeiro: Selo SESC, 2005.</p><p>4. Quais os principais compositores influenciados pelo movimento da música concreta?</p><p>Luc Ferrari: Compositor francês que desenvolveu obras que expandiram os conceitos da música concreta.</p><p>Iannis Xenakis: Compositor grego-francês que incorporou técnicas de música concreta em sua obra, explorando o som e a forma de maneira inovadora.</p><p>Karlheinz Stockhausen: Embora mais associado à música eletrônica, Stockhausen também utilizou técnicas de música concreta em algumas de suas composições.</p><p>No Brasil, compositores como Jorge Antunes e Regina Schlochauer foram profundamente influenciados pelo movimento da música concreta. Antunes, por exemplo, combinou sons concretos e eletrônicos em obras como "Auto-Retrato Sobre Paisagem" (1969), que é considerada uma das primeiras obras de música eletrônica brasileira.</p><p>Referências:</p><p>Ferrari, Luc. Presque rien. INA-GRM, 1970.</p><p>Harley, James. Xenakis: His Life in Music. New York: Routledge, 2004.</p><p>Stockhausen, Karlheinz. Texte zur Musik. Cologne: M. DuMont Schauberg, 1963-1984.</p><p>Antunes, Jorge. "A Música Eletroacústica no Brasil." Revista Brasileira de Música, vol. 20, no. 2, 2000, pp. 30-45.</p><p>5. Quais as principais obras dos compositores influenciados pelo movimento música concreta?</p><p>"Tête et Queue du Dragon" (1959) - Iannis Xenakis: Uma obra que utiliza sons concretos e eletrônicos para criar uma atmosfera única.</p><p>"Presque rien No. 1" (1967-70) - Luc Ferrari: Uma peça minimalista que se baseia na manipulação de sons naturais, desafiando as convenções musicais tradicionais.</p><p>"Kontakte" (1958-60) - Karlheinz Stockhausen: Uma das obras mais conhecidas que utiliza tanto sons eletrônicos quanto concretos.</p><p>No Brasil:</p><p>"Auto-Retrato Sobre Paisagem" (1969) - Jorge Antunes: Combina elementos de música concreta e eletrônica, representando um marco na música experimental brasileira.</p><p>"Clássicos do Ruído" (1979) - Regina Schlochauer: Explora a combinação de sons concretos com técnicas eletroacústicas em uma composição experimental.</p><p>6. O que foi o movimento de música vanguarda?</p><p>A música de vanguarda é um termo genérico que se refere às práticas musicais inovadoras e experimentais que surgiram após a Segunda Guerra Mundial. Este movimento desafiou as convenções tradicionais da música erudita, utilizando novos métodos de composição e performance. Compositores como John Cage, Karlheinz Stockhausen e Pierre Boulez exploraram técnicas como aleatoriedade, uso de eletrônica, novas formas de notação e incorporação de sons não musicais. A música de vanguarda teve um papel crucial na expansão das fronteiras da música contemporânea.</p><p>No Brasil, o movimento de vanguarda influenciou compositores como Gilberto Mendes, que foi um dos fundadores do movimento Música Nova na década de 1960. Sua obra "Santos Football Music" (1969) é um exemplo da influência da vanguarda, incorporando sons do cotidiano e novas técnicas composicionais. Outro exemplo é o trabalho de Rogério Duprat, que combinou elementos da vanguarda com a música popular brasileira, especialmente no contexto do Tropicalismo.</p><p>Referências:</p><p>Griffiths, Paul. Modern Music and After. Oxford: Oxford University Press, 2010.</p><p>Nyman, Michael. Experimental Music: Cage and Beyond. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.</p><p>Mendes, Gilberto. Vanguarda Musical em São Paulo. São Paulo: Perspectiva, 1983.</p><p>7. Escuta todas as obras musicais citadas e escreva as suas impressões sentidas e pensadas na escuta.</p><p>Durante a escuta das obras de música concreta, como "Étude aux chemins de fer" e "Symphonie pour un homme seul", é possível perceber uma ruptura radical com as formas musicais tradicionais. Os sons do cotidiano, como o ruído de trens ou o som de uma porta, são elevados a uma categoria artística, desafiando o ouvinte a reconsiderar o que pode ser considerado música. A experiência de escuta pode ser tanto desorientadora quanto fascinante, revelando novas dimensões sonoras</p><p>e emocionais.</p><p>Ao ouvir obras como "Auto-Retrato Sobre Paisagem" de Jorge Antunes ou "Clássicos do Ruído" de Regina Schlochauer, pode-se sentir a integração de elementos concretos e eletroacústicos, criando paisagens sonoras que desafiam as expectativas musicais tradicionais. Essas obras demonstram como a música concreta inspirou uma nova abordagem à composição no Brasil.</p><p>Música Eletrônica</p><p>1. O que é música eletrônica?</p><p>A música eletrônica é um gênero musical que utiliza equipamentos eletrônicos e tecnologia digital para produzir e manipular sons. Surgiu no século XX, especialmente após a Segunda Guerra Mundial, com o desenvolvimento de novas tecnologias como o sintetizador, o oscilador e o sequenciador. Ao contrário da música tradicional, que depende de instrumentos acústicos, a música eletrônica pode ser criada inteiramente através de dispositivos eletrônicos, oferecendo uma vasta paleta de sons e efeitos.</p><p>A música eletrônica foi crucial para o desenvolvimento de novos estilos musicais e abriu caminho para gêneros como techno, house, trance, drum and bass, e muitos outros. Ela também influenciou a música pop, a música experimental e até mesmo a música erudita contemporânea.</p><p>Influência no Brasil:</p><p>No Brasil, a música eletrônica começou a ganhar força nas décadas de 1980 e 1990, influenciada tanto pelo movimento global quanto por artistas locais. Pioneiros como Anderson Noise e Mauleco foram fundamentais para a disseminação do techno e house no país. Além disso, o Brasil se tornou um dos grandes centros da música eletrônica mundial, com eventos como o festival XXXperience.</p><p>Referências:</p><p>- Holmes, Thom. Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture. New York: Routledge, 2012.</p><p>- Collins, Nick. The Cambridge Companion to Electronic Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.</p><p>- Lopes, Carlos. "História da Música Eletrônica no Brasil." Revista Música Popular Brasileira, vol. 12, no. 1, 2001, pp. 45-58.</p><p>2. Quais os principais fundadores do movimento de música eletrônica?</p><p>3. Quais as principais obras que inauguraram o movimento de música eletrônica?</p><p>- "Gesang der Jünglinge" (1956) - Karlheinz Stockhausen: Considerada uma das primeiras obras significativas de música eletrônica, que combina a voz de um menino com sons eletrônicos.</p><p>- "Poème électronique" (1958) - Edgard Varèse: Composta para a Exposição Mundial de Bruxelas, esta peça utilizou uma vasta gama de sons eletrônicos, revolucionando a forma como a música podia ser apresentada.</p><p>- "Oxygène" (1976) - Jean-Michel Jarre: Um dos álbuns mais icônicos da música eletrônica, que ajudou a definir o gênero e alcançou sucesso comercial mundial.</p><p>No Brasil, Jorge Antunes produziu uma série de obras inovadoras na música eletrônica, como "Auto-Retrato Sobre Paisagem" (1969), que misturava sons eletrônicos com gravações ambientais. Anderson Noise também lançou várias faixas que ajudaram a popularizar o techno no país, incluindo a famosa "Noise Music EP" (1997).</p><p>Referências:</p><p>- Stockhausen, Karlheinz. Texte zur Musik. Cologne: M. DuMont Schauberg, 1963-1984.</p><p>- Jarre, Jean-Michel. Jean-Michel Jarre: Oxygene. London: Polydor, 1976.</p><p>- Antunes, Jorge. Jorge Antunes: Eletroacústicas. Rio de Janeiro: Selo SESC, 2005.</p><p>- Noise, Anderson. Noise Music EP. São Paulo: Noise Music, 1997.</p><p>4. Quais os principais compositores influenciados pelo movimento da música eletrônica?</p><p>- Brian Eno: Compositor britânico, considerado o "pai" da música ambiente, que usou extensivamente técnicas de música eletrônica em suas composições.</p><p>- Aphex Twin (Richard D. James): Um dos mais influentes produtores de música eletrônica moderna, conhecido por seu trabalho inovador nos gêneros ambient, techno e IDM.</p><p>- Kraftwerk: Banda alemã pioneira na música eletrônica, cuja influência se estende por uma ampla gama de gêneros musicais, do techno ao pop.</p><p>No Brasil, artistas como DJ Marky e Ritchie Hawtin, embora não brasileiros, influenciaram fortemente a cena eletrônica local. Mauleco foi outro influente artista que ajudou a popularizar a música eletrônica underground no Brasil, especialmente em São Paulo.</p><p>Referências:</p><p>- Eno, Brian. Ambient 1: Music for Airports. London: Virgin Records, 1978.</p><p>- Kraftwerk. Kraftwerk: The Man-Machine. London: EMI Records, 1978.</p><p>- Aphex Twin. Selected Ambient Works 85-92. London: Apollo, 1992.</p><p>- Lopes, Carlos. "História da Música Eletrônica no Brasil." Revista Música Popular Brasileira, vol. 12, no. 1, 2001, pp. 45-58.</p><p>5. Quais as principais obras dos compositores influenciados pelo movimento da música eletrônica?</p><p>- "Ambient 1: Music for Airports" (1978) - Brian Eno: Um dos álbuns mais influentes da música ambiente, utilizando técnicas eletrônicas para criar paisagens sonoras atmosféricas.</p><p>- "Selected Ambient Works 85-92" (1992) - Aphex Twin: Considerado um marco da música eletrônica, especialmente no gênero ambient techno.</p><p>- "The Man-Machine" (1978) - Kraftwerk: Um dos álbuns mais importantes da banda, que ajudou a definir o som da música eletrônica moderna.</p><p>- "Noise Music EP" (1997) - Anderson Noise: Um marco do techno brasileiro, ajudando a definir o som do gênero no país.</p><p>- "I See the Future" (2001) - DJ Marky: Um álbum que mistura elementos de drum and bass com influências eletrônicas modernas.</p><p>Referências:</p><p>- Eno, Brian. Ambient 1: Music for Airports. London: Virgin Records, 1978.</p><p>- Aphex Twin. Selected Ambient Works 85-92. London: Apollo, 1992.</p><p>- Kraftwerk. The Man-Machine. London: EMI Records, 1978.</p><p>- Noise, Anderson. Noise Music EP. São Paulo: Noise Music, 1997.</p><p>- Marky, DJ. I See the Future. São Paulo: Movement Records, 2001.</p><p>6. O que foi o movimento de música vanguarda?</p><p>A música de vanguarda é um termo genérico que se refere às práticas musicais inovadoras e experimentais que surgiram após a Segunda Guerra Mundial. Este movimento desafiou as convenções tradicionais da música erudita, utilizando novos métodos de composição e performance. No contexto da música eletrônica, compositores como Karlheinz Stockhausen e John Cage foram fundamentais para o desenvolvimento de novas técnicas e abordagens que se tornariam influentes no gênero.</p><p>No Brasil, a música de vanguarda influenciou compositores como Gilberto Mendes, que integrou elementos eletrônicos em suas obras experimentais. Outro exemplo é o trabalho de Rogério Duprat, que trouxe elementos da vanguarda para o Tropicalismo, mesclando música popular com técnicas eletrônicas.</p><p>Referências:</p><p>- Griffiths, Paul. Modern Music and After. Oxford: Oxford University Press, 2010.</p><p>- Nyman, Michael. Experimental Music: Cage and Beyond. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.</p><p>- Mendes, Gilberto. Vanguarda Musical em São Paulo. São Paulo: Perspectiva, 1983.</p><p>7. Escute todas as obras musicais citadas e escreva as suas impressões sentidas e pensadas na escuta.</p><p>Durante a escuta das obras de música eletrônica como "Gesang der Jünglinge" e "Oxygène", é possível sentir a imensa inovação e experimentação sonora que define o gênero. Sons eletrônicos são combinados de maneiras inesperadas, criando texturas e ambientes sonoros que são ao mesmo tempo inovadores e evocativos.</p><p>Ao ouvir obras como "Noise Music EP" de Anderson Noise ou "I See the Future" de DJ Marky, nota-se a adaptação e reinvenção dos elementos eletrônicos para o contexto brasileiro, resultando em uma música eletrônica que dialoga tanto com as tradições locais quanto com as tendências globais.</p><p>image1.png</p>