Artes Visuais

Prévia do material em texto

<p>E-Book Apostila Artes Visuais E-Book - Apostila Esse arquivo é uma versão estática. Para melhor experiência, acesse esse conteúdo pela mídia interativa.</p><p>E-Book Apostila Introdução Vídeo Clique aqui para abrir o vídeo Olá querido aluno, vamos dar início a mais uma disciplina e hoje discorremos sobre a Introdução às Artes Visuais.</p><p>E-Book Apostila Quando falamos sobre Artes Visuais nos referimos a qualquer forma de representação visual, ou seja, cor e forma. Outras formas visuais dramáticas costumam ser incluídas em outras categorias, como teatro, música ou ópera. Bons Estudos! Conceito Vídeo Clique aqui para abrir o vídeo Para compreender a importância e o significado do trabalho com artes na escola, precisamos chamar a atenção para a reeducação do nosso olhar, um olhar geralmente vivenciado e carregado de estigmas apreendidos ao longo das nossas vivências sociais. Isso ocorre porque ouvimos desde muito cedo, isto é certo, isto é errado, isto é feio, isto é bonito, isto isto não pode, e por aí vai... são vários e vários adjetivos para caracterizar um fato, uma história, ilustrar uma situação. Penso que o artista é aquele que consegue enxergar o avesso das coisas, o inverso do que é determinado, aquele que consegue com o seu pensamento e ação além do Para Oech (1994, p. 94), "as ferramentas para acrescentar alguma coisa são: mudar o contexto, adotar atitude irreverente, brincar com as coisas e observar o que fazemos sob outros ângulos". nosso desafio é compreender que a arte não pode ser vista e praticada como algo neutro, sem tom, insosso, ela precisa ser um convite à aventura, à descoberta do inusitado, do novo, do improvável e do inesperado. Recorreremos novamente a Oech (1994, p. 94).</p><p>E-Book Apostila Também podemos incluir ou retirar algo, usar a imaginação e fazer experiencias. No fim, há de sair alguma ideia original. maior perigo a que se expõe o artista é ficar preso à rotina do que é familiar. Quanto mais olhamos ou fazemos as coisas do mesmo modo, mais difícil se torna pensar nelas sob novos ângulos. Picasso devia ter isso em mente quando disse: toda criança é artista. problema é como permanecer artista depois de crescer. Pensar sob novos ângulos e zelar pelo artista é um desafio, principalmente pelas circunstâncias em que estamos vivendo, pois estamos perdendo a capacidade de contemplar o mundo. Feitosa (2004, p. 31) diz que "... somente quando praticamos um olhar não-violento sobre as coisas, sem forçar classificações ou inter-relações, deixando elas serem oque são é que real pode se mostrar em toda sua complexidade e beleza". E sobre isso nós iremos aprender no decorrer desta disciplina. E claro, tendo alguma dúvida, não deixe de encaminhar as suas perguntas ao setor pedagógico por meio do protocolo ou atendimento aos alunos. Infográfico Figura 1 - Infográfico</p><p>E-Book - Apostila FUNDAMENTOS DAARTE Linhas Forma 2D Espaço #FFED00 #FF2600 ESCURO #00B600 #FF8700 #C82DB3 #00C6A0 Textura Cor Valor Forma 3D Fonte: Desenvolvido pelo Autor CLIQUE AQUI E VEJA A DESCRIÇÃO DO INFOGRÁFICO Descrição da imagem: Na imagem contém linhas, formas geométricas, escola de cores e um painel de pintura. Texto do infográfico: Fudamentos da Arte Linhas Formas 2D Espaço Textura 5 - 37</p><p>E-Book - Apostila Cor Valor Forma 3D Fonte: Autoria Própria, 2023 Desafio Descrição da imagem: A figura mostra vários potinhos com tintas de diversas cores. Fonte: Autoria Própria, 2023</p><p>E-Book Apostila De acordo com a Lei 13.278/2016, todas as escolas devem preparar seus professores e implantar o ensino das artes visuais, dança, música e teatro no período de 5 anos na Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio. Até então, apenas a Música era componente "obrigatório, mas não exclusivo" do ensino da Arte de acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educ ação Nacional. A cultura é modernizada e traduzida para novos idiomas comuns a diferentes disciplinas em idade escolar. Além disso, as escolas aparecem como espaços privilegiados para os alunos que buscam definir identidade na prática coletiva, artística, socializante, expressiva, simbólica e ritualística. A aula reflete a experiência de viver com as diferenças, porque não falar das diferenças artísticas. Independentemente do que se ensina, da atitude metodológica dos educadores, é um espaço potencial para a criatividade, o trabalho artístico e o confronto de valores e visões de mundo que interferem no processo de formação, criação e educação do aluno. Você como professor de arte, você decide criar aulas cada vez mais próximas da realidade de seus alunos, que se reúnem no recreio para ouvir funk e dançar no celular. Em certos dias, vários grupos se reúnem na quadra para uma "partida de funk", com um grupo desafiando o outro a mostrar sua melhor dança. Com base em seus conhecimentos teóricos e no conhecimento deles, escreva como você trará as realidades dos alunos para a sala de aula, analisando o papel das escolas diante das diferentes expressões culturais.</p><p>E-Book - Apostila Resposta esperada: o educando deve elaborar uma aula que contemple o funk, manifestação artística tão presente na realidade dos jovens. Pode ser, por exemplo, por uma pesquisa sobre este ritmo, a criação de letras ou coreografias. educador deve permitir que a cultura atravesse os muros da escola, enriquecendo a aprendizagem dos alunos e, partindo do princípio de que não existe apenas uma cultura, o educador acima de tudo respeitar as manifestações vindas de seus educandos, lembrando que cada indivíduo, quando chega à escola, vem acompanhado de uma bagagem cultural e deve ter a liberdade de expressar-se. Assim, o educador analisa o papel da escola, que deve ser um espaço de união entre saberes, apreendendo os educandos como sujeitos socioculturais. o ensino de Arte na escola precisa preservar essa linha de encantamento do universo estético das crianças, para poder não somente contextualizar o ensino da arte em si, mas também contextualizá- lo em relação ao meio cultural e estético em que as crianças estão inseridas. Para tanto, é preciso ampliar o conceito de arte, adotando uma visão antropológica de cultura, na tentativa de encontrar caminhos para a realização de uma experiência de ensino das artes visuais com caráter de pós-modernidade, adotando uma postura de dissolução entre as fronteiras da arte popular e da arte dita erudita. Histórico do Ensino da Arte 8 - 37</p><p>E-Book - Apostila Descrição da imagem: A imagem mostra uma pessoa em um ambiente com vários materiais de pintura. Fonte: Autoria Própria, 2023 A arte é uma construção humana, expressa comunicação e conhecimento, provoca opinião, questionamentos e também uma forma de ver o mundo pelo olhar do outro. A arte educa, por meio dela, o ser humano desenvolve não só o intelecto, mas também a sensibilidade, a ética, a estética porque assim conhecemos o olhar do outro, sua forma de se expressar diante de determinado fato e, então, podemos nos confrontar com ele de forma real e imaginária. Ela nos proporciona a busca da verdade e, também permite ao homem se conhecer melhor. o conteúdo de arte traz conhecimentos que levam o ser humano a compreender o mundo. Para melhor entende-lo, precisamos conhecer a História da Arte. É uma disciplina muito vasta e complexa, pois acompanha todo o desenvolvimento da humanidade. Sendo assim, ela está dividida em vários períodos desde a Pré-história até a Idade Contemporânea em que vivemos hoje, nos quais se verificam as variadas formas de produção artística das inúmeras civilizações ao longo da história humana. Descrição da imagem: A imagem mostra um casal observando algumas obras de arte. Fonte: Autoria Própria, 2023 o Estudo do Ensino da Arte</p><p>E-Book Apostila Pré-história: Os primeiros artefatos que podem ser considerados como arte apareceram na Idade da Pedra (25.000-8.000a.C.). Nesse momento, o homem ainda habitava cavernas, mas começava a passar pelo processo de se tornar sedentário com o desenvolvimento da agricultura; as sociedades tornam-se mais complexas e S religião ganha importância. Esse período é dividido em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. (PORTAL EDUCAÇÃO, s/d). Idade Antiga: A arte da Antiguidade acontece no período quando aparecem as primeiras grandes cidades e a invenção da escrita. Nesse período, as manifestações artísticas ocorrem em todas as culturas de todos os continentes. É dividido principalmente em arte da do Egito, grega e romana. (PORTAL EDUCAÇÃO, s/d). Idade Média (300-1350): A arte da Idade Média sofre uma influência direta da arte romana e da religião, já que o cristianismo era a religião oficial do império Romano. As formas clássicas trabalhadas para interpretar a doutrina religiosa, porém houve uma multiplicidade de escolas regionais, criando formas de arte diversas e mais simples. Destaque para a arte celta, românica e gótica. (PORTAL EDUCAÇÃO, s/d). Idade Moderna (1350-1850): Na arte da Idade Moderna, ocorre uma grande expansão cultural na Europa, com a religião dando lugar à concepção cientifica do homem e do universo. As descobertas geográficas expandiram o alcance da Europa para todos os continentes e a imprensa espalhou a cultura. A arte foi inspirada na arte greco-romana e na natureza. Renascentismo, Maneirismo, Barroco e Rococó são períodos de destaque. (PORTAL EDUCAÇÃO, s/d). Idade Contemporânea (1850- atualidade): Com o fim do absolutismo e a implantação de governos democráticos, esse período é marcado pelo campo da política, ainda marcado pala Revolução Industrial e a consolidação do Capitalismo. Sendo marcado também pela luta de classes. Vários períodos históricos podem ser destacados, como: Realismo, Impressionismo, Simbolismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, etc.</p><p>E-Book - Apostila a arte pode construir o equilíbrio necessário entre o intelecto e as emoções. Pode tornar-se como um apoio que procuram naturalmente ainda que modo inconsciente - cada vez que alguma coisa os aborrece; uma amiga à qual as crianças se dirigirão, quando as palavras se tornarem inadequadas (LOWENFELD, 1977, p.19). Descrição da imagem: A imagem mostra o rosto de um homem pintado em um muro com várias cores e algumas pessoas apreciando. Fonte: Autoria Própria, 2023 História da Arte no Brasil estudo do ensino da Arte no Brasil mostra-nos que a história do ensino da Arte no Brasil está interligada com a história da educação do país. Foi sendo construída a partir de modelos estrangeiros de acordo com as necessidades de uma elite que priorizava uma educação para seus filhos e outra para os menos favorecidos. Inicia-se com a chegada dos padres de maneira informal por volta de 1550, nas oficinas de artesanato, como forma de catequizar os índios e posteriormente os negros. Os padres utilizavam como um dos instrumentos, o ensino de técnicas artísticas da arte barroca europeia.</p><p>E-Book Apostila Com a expulsão dos por leigos nas chamadas Aulas Régias. Após uma década (1800-1810), iniciou-se a reconstrução de uma nova organização escolar, cuja reforma metodológica contemplava as ciências, as artes manuais e a técnica. Com a chegada da família real portuguesa no Brasil, em 1808, inúmeras obras no país começam a ser construídas para acolher a família real. Devido à escassez de mão de obra qualificada, iniciam- se mudanças significativas na política educacional brasileira. Foram criadas escolas com a finalidade de ensinar a técnica de ofícios artísticos e mecânicos, pois estas tinham o intuito de suprir essas necessidades naquele momento. Para ensinar aos brasileiros esses novos ofícios, em 1816 chegou ao Brasil a Missão Francesa com o objetivo de construir a Academia Imperial de Belas-Artes. A construção da Academia demorou uma década. Periodicamente, os franceses ensinavam técnicas de desenho com gravuras, pinturas e construção de edifícios aos brasileiros. Em 1826, sendo inaugurada a Academia Imperial de Belas-Artes, começou oficialmente o ensino da arte no país, distanciando-se de seu objetivo inicial. nome da Academia Imperial de Belas-Artes foi trocado para Escola Imperial das Belas -Artes, passando a ser direcionada aos interesses da corte, perdendo sua identidade como acontecia na Europa. Desde a instauração da Academia Imperial de Belas-Artes, primeira instituição pública e formal de formação para as Artes Plásticas no Brasil o ensino de arte foi influenciado pelas demandas políticas e sociais de cada época com avanços e retrocessos. Mas foi somente com a LDB 9293/96 que a disciplina de arte começa a fazer parte como conteúdo obrigatório na Educação Básica, intitulada como área de conhecimento de Artes Visuais no Referencial Curriculares Nacionais para o Ensino Fundamental e Médio. Entendemos que, como campo de conhecimento, muito ainda precisa ser feito para que o ensino da arte tenha também um lugar de destaque nos currículos escolares como as disciplinas de exatas. professor precisa conhecer a história da arte para poder escolher o que ensinar, com o objetivo de que os alunos compreendam que os trabalhos de arte não existem isoladamente, mas relacionam-se com as ideias e tendências de uma determinada época e localidade. A apreensão da arte se dá com fenômeno imerso na cultura e que se desvela nas conexões e interações existentes entre o local, o nacional e o internacional. (BRASIL, 1997, p.98).</p><p>E-Book - Apostila ART FOR BEAUTIFUL PEOPLE Descrição da imagem: A imagem mostra algumas obras de arte. Fonte: Autoria Própria, 2023 A arte é uma forma de expressão humana, retratando anseios e sentimentos, vivenciados nos mais diferentes contextos históricos e sociais, em diferentes tempos, pela humanidade. Assim, a arte se modifica, representando tempos e espaços distintos e trazendo diferentes tendências e estilos. É uma forma de retratar o real e o imaginário por meio da oratória, da literatura, da pintura, da dança, da dramaturgia, do desenho, das artes plásticas, da arte gráfica, da música, do cinema, do artesanato, da fotografia, da história em quadrinhos, da arte digital e outras diferentes formas de expressão inventadas pelo homem. Portanto, o estético e o artístico sempre simbolizaram, para o homem, um jeito muito peculiar de explicar o mundo a sua volta e também de conhece-lo. A arte está representada nas mais diferentes profissões, se observarmos, por exemplo, os espaços urbanos veremos a arte na arquitetura de casas e prédios, nas construções, nas praças, no comercio, na televisão, enfim, a arte está no mundo em que vivemos, no trabalho de diferentes profissionais. Assim pensando, a arte representa a imagem retratada por uma determinada cultura, deixando marcas de sua história e um legado para a humanidade. Como por exemplo, temos representações dos primeiros jogos olímpicos realizados na Grécia Antiga, também das cidades históricas como Ouro Preto, São João Del Rei da história de Minas Gerais e do Brasil, a arquitetura de Brasília entre tantos outros exemplos que poderíamos citar em nosso cotidiano. Materiais complementares</p><p>E-Book - Apostila Links "gratuitos" a serem consultados para um acrescentamento em seu estudo, acesse o link e veja mais sobre o assunto discorrido: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf Para fechar essa unidade, vamos colocar em praticar o que aprendemos até aqui. Ocorreu uma grande expansão cultural na Europa, com a religião dando lugar à concepção cientifica do homem e do universo. As descobertas geográficas expandiram alcance da Europa para todos os continentes e a imprensa espalhou a cultura. Estamos referindo à: a Idade Moderna Resposta Correta: Resposta Correta! b Idade Média</p><p>E-Book - Apostila Resposta Incorreta: Tente novamente. o Ensino da Arte no Currículo Escolar Descrição da imagem: A figura mostra um mulher segurando um pincel e atrás dela um quadro. Fonte: Autoria Própria, 2023 A Educação Infantil, primeira etapa da Educação Básica, marca o início de uma trajetória educacional que progredirá ao longo de toda a vida. A Educação Infantil tem grande importância ao proporcionar experiencias significativas que contribuirão para as etapas seguintes. Essas experiencias significativas precisam permear diferentes linguagens como objetos do conhecimento para Movimento, Música, Artes Visuais, Linguagem Oral e Escrita, Natureza e Sociedade e Matemática, conforme orienta o Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil (RCNEI). Como área do conhecimento, as Artes Visuais são linguagens importantes para a manifestação humana, uma forma de expressão e comunicação entre o indivíduo e o meio e vice e versa. Veja o que trazem os RCNEI:</p><p>E-Book Apostila As Artes Visuais estão presentes no cotidiano da vida infantil. Ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, a criança pode utilizar-se das Artes Visuais para expressar experiências sensíveis (BRASIL, 1998, p.85). Dessa forma, trabalhar com Artes Visuais na área da Educação contribui para a criação de momentos de grande aprendizagem, pois segundo Lowenfeld (1970), a arte desempenha um papel potencialmente vital na educação. Mais do que isso, ao desenvolver atividades ligadas às Artes Visuais, na Educação Infantil, é possível despertar na criança, desde muito cedo, questões sensíveis, afetivas, intuitivas, estéticas e cognitivas, a interação e a comunicação social, pontos essenciais para o seu desenvolvimento integral- aspectos físicos, psicológico, intelectual e social. Para os RCNEI: As Artes Visuais expressam, comunicam e atribuem sentido a sensações, sentimentos, pensamentos e realidade por meio da organização de linhas, formas, pontos, tanto bidimensional como tridimensional, além de volume, espaço, cor e luz na pintura, no desenho, na escultura, na gravura, na arquitetura, nos brinquedos bordados, entalhes etc. (BRASIL, 1998, p.85). As várias formas de expressão das Artes Visuais, precisam ser reconhecidas pelos educadores que farão esta mediação com as crianças. Aproximar e estimular o educador para compreender a importância que tem a arte para o ser humano, com certeza, fará com que ele tenha mais segurança e conhecimento ao propor suas atividades. É possível perceber muitas práticas ligadas às Artes Visuais na Educação Infantil, vivenciadas de forma errônea, entendidas apenas como passatempos e sem significado algum, em que atividade de desenhar, colar, pintar e modelar com argila ou massinha são distanciadas do planejamento e avaliação.</p><p>E-Book Apostila Existe, também, a resistência de alguns profissionais em desenvolver atividades artísticas que não sejam mecânicas e estereotipadas, talvez porque tenham aprendido desta forma. Conforme Lúcia Reily (1989), atividades para acalmar as crianças, atividades ligadas a datas comemorativas, treino de coordenação motora, atividades para a criança que termina a tarefa, atividades de lazer (aquelas realizadas quando sobra tempo, assistemáticas), são usos equivocados da arte na pré-escola. Muitos estudos na área da arte delineiam o fazer artístico de forma que possibilite o desenvolvimento criador da criança a partir de atividades estimuladoras e experiencias significativas, sempre com a mediação de um profissional mais capacitado. Isto muda o conceito de que o fazer artístico deve ser livre e sem nenhuma intervenção, já que dessa forma a aprendizagem evolui muito pouco. Segundo os RCNEI 'Surge a constatação de que o desenvolvimento artístico é resultado de formas complexas de aprendizagem e, portanto, não ocorre automaticamente à medida que a criança cresce" (BRASIL, 1998, p. 88). Por esse motivo, de quanto mais experiências com as diferentes linguagens artísticas a criança participar, maior a possibilidade dela se desenvolver a aprender. Essas experiencias são marcadas pelo movimento social da época, pela política, economia, educação e influências da mídia. Podem, então, representar muito mais do que um simples rabisco, uma colagem, uma cantiga ou uma dança. De acordo com os RCNEI. A arte na criança, desde muito cedo, sofre influência da cultura, seja por meio de materiais e suportes com que faz seus trabalhos, seja pelas imagens e atos de produção artísticas que observa na TV, em revistas, em gibis, rótulos, estampas, obras de arte, trabalhos artísticos em outras crianças etc. Embora seja possível identificar espontaneidade e autonomia na exploração e no fazer artístico das crianças, seus trabalhos revelam: local e a época histórica em que vivem; suas oportunidades de aprendizagem; suas ideias ou representações sobre o trabalho artístico que realiza e sobre a produção de arte à qual têm acesso, assim como seu potencial para refletir sobre ela (BRASIL,1998, p. 88). Reconhecer o papel das Artes Visuais na Educação Infantil representa um salto para o olhar sobre a criança, suas potencialidades, pois "As crianças exploram, sentem, agem, refletem e elaboram sentidos de suas experiências. A partir daí constroem significações sobre como se faz, o que é, para que serve e sobre outros conhecimentos a respeito da arte", conforme explicita o RCNEI p. 89).</p><p>E-Book Apostila Proporcionar vivências significativas e enriquecedoras pelas Artes Visuais, reconhecendo-a como uma linguagem com estrutura e características próprias, contribuem para uma aprendizagem prática e reflexiva das crianças, levando em consideração a articulação dos aspectos, de acordo com o RCNEI: Fazer artístico- centrado na exploração, expressão e comunicação de produção de trabalhos de arte por meio de práticas artísticas, propiciando o desenvolvimento de um percurso de criação pessoal; Apreciação- percepção do sentido que o objeto propõe, articulando-o tanto aos elementos da linguagem visual quanto aos materiais e suportes utilizados, visando desenvolver, por meio da observação e da fruição, a capacidade de construção de sentido, reconhecimento, análise e identificação de obras de arte e de seus produtores; Reflexão- considerado tanto no fazer artístico como na apreciação, é um pensar sobre todos os conteúdos do objeto artístico que se manifesta em sala, compartilhando perguntas e afirmações que a criança realiza instigada pelo professor e no contato com suas próprias produções e as dos artistas (BRASIL, 1998, p. 89). fazer artístico, a apreciação e a reflexão nas Artes Visuais podem ser desenvolvidas tanto nas atividades artísticas vivenciadas na escola, como nas vivências para além dos muros da escola, "no contato com a produção de arte presente nos museus, igrejas, livros, reproduções, revistas, gibis, vídeos, CD-ROM, ateliês de artistas e artesãos regionais, feiras de objetos, espaços urbanos etc." (BRASIL, 1998, p. 89), conforme demonstra o RCNEI. Assim, o professor precisa estar atento às diferentes manifestações artísticas para, cada vez mais, ampliar e provocar a busca do olhar artístico dos alunos.</p><p>E-Book Apostila Desse modo, ao trabalhar com Artes Visuais na Educação Infantil, o professor precisa ter conhecimento na área, das etapas do desenvolvimento infantil, de como realizar um planejamento e como avaliar o processo de desenvolvimento da criança. A partir daí, saber planejar momentos prazerosos e de desenvolvimento da aprendizagem, respeitando as particularidades de cada faixa etária da criança e seu nível de desenvolvimento. Pra o RCNEI, "No processo de aprendizagem em Artes Visuais, a criança traça um percurso de criação e construção individual que envolve escolhas, experiências pessoais, aprendizagens, relação com a natureza, motivação interna ou externa" (BRASIL, 1998, p. 91). professor, ao oportunizar o contato com materiais, técnicas e objetos de arte e realizar a mediação entre o que a criança sabe e o que ainda pode aprender (ZDP) Zona de Desenvolvimento Proximal, contribui para as experiências de aprendizagem artística do aluno. Essas experiências são fundamentais para o seu desenvolvimento artístico, cognitivo, estético, porem existem momentos de criação artística e que precisa ser respeitado. A Arte no Ensino Fundamental Ao reconhecer que o conhecimento é um processo de construção e não de transmissão, as experiências que os alunos vivenciam tornam-se essenciais para que a aprendizagem seja significativa. Por esse motivo, sabemos que não basta apenas transmitir informações aos alunos, considerando- se professor é considerado o detentor de todo o saber e os alunos apenas receptores, é preciso possibilitar novas experiências, a construção e a reflexão do conhecimento. Para os PCNs de Artes: A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas (BRASIL, 1997, p. 19). Além disso, o aluno, ao experienciar e participar da educação em arte, consegue fazer relação entre as outras disciplinas do currículo de forma harmoniosa. Um exemplo é quando o aluno que aprecia arte pode identificar um determinado período histórico nos estudos da disciplina de história, quando exercita sua imaginação e não sente dificuldades ao construir um texto, ou quando consegue desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático.</p><p>E-Book Apostila Dessa forma, os Parâmetros Curriculares Nacionais para área de Arte orientam, como objetivos gerais do Ensino Fundamental, que os alunos sejam capazes de: Expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas; Interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), experimentando-os e conhecendo-os de n=modo a utiliza-los nos trabalhos pessoais; Edificar uma relação de auto confiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções; Compreender e saber identificar a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos; Observar as relações entre o homem e a realidade com interesse e curiosidade, exercitando a discussão, indagando, argumentando e apreciando arte de modo sensível; Compreender e saber identificar aspectos da função e dos resultados do trabalho do artista, reconhecendo, em sua própria experiência de aprendiz, aspectos do processo percorrido pelo artista; Buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, documentos, acervos nos espaços da escola e fora dela (livros, revistas, jornais, ilustrações, dispositivos, vídeos, discos, cartazes) e acervos públicos (museus, galerias, centros de cultura, bibliotecas, fonotecas, videotecas, cinematecas), reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias (BRASIL,1997, p. 39). Esses objetivos foram elaborados a fim de orientar o trabalho docente na medida em que apresenta os conhecimentos necessários para o desenvolvimento artístico e estético, bem como instiga a participação reflexiva e atuante dos alunos na sociedade. Para nortear o seu trabalho pedagógico, o professor, deve ter em mente que:</p><p>E-Book Apostila Aprender arte envolve, basicamente, fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve, também, conhecer, apreciar e refletir sobre as formas da natureza e sobre as produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas (BRASIL, 1997, p. 15). Compete, então ao professor desenvolver atividades criadoras, a partir das quatro linguagens artísticas: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, de forma integrada ou seriada conforme o objetivo a ser alcançado. ensino e a aprendizagem em arte para o Ensino Fundamental são tão importantes quanto qualquer outra área do conhecimento; deve ser levado a sério pelos professores e por consequência, pelos alunos e comunidade escolar. Os estudos nesta área contribuem para o entendimento de outras disciplinas do currículo como história, geografia, matemática, português, entre outras. Artes Visuais Consideram-se artes visuais a pintura, o desenho, a gravura, a fotografia e o cinema. Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais; a escultura, a instalação, a arquitetura, a novela, o web design, a moda, a decoração e o paisagismo. As atividades de Artes Visuais precisam ser desenvolvidas tanto pelas formas mais tradicionais de expressão artísticas como desenho, a pintura, a escultura, quanto pelas mais modernas expressões, como o cinema, a fotografia, o vídeo, entre outros. Desenvolvendo, a partir daí, uma relação histórica e cultural sobre as formas de expressão artísticas presentes na humanidade. Por ser uma modalidade bastante ampla nas suas formas de expressão, aprender a identificar, refletir e questionar esse universo reforça a importância desta linguagem para o aluno, no entanto "Criar e perceber formas visuais implica trabalhar frequentemente com as relações entre os elementos que as compõem, tais como ponto, linha, plano, cor, luz, movimento e ritmo" (BRASIL,1997 p. 45), por isso é tão importante o professor ter conhecimento para saber orientar e provocar o olhar dos alunos. Os PCNs, que são os Parâmetros Curriculares Nacionais, ressaltam também, o grande número de expressões visuais utilizadas no mundo atual, quantidade bastante expressiva em relação à produção artística da humanidade. Este universo expositivo, "gera a necessidade de uma educação para saber perceber e distinguir sentimentos, sensações, ideias e qualidades". (BRASIL, 1997, p. 45), saberes indispensáveis à vida de seres humanos que somos.</p><p>E-Book Apostila estudo deste aspecto contribui para o planejamento de atividades realmente significativas e o desenvolvimento da aprendizagem pode favorecer compreensões mais amplas para que o aluno desenvolva sua sensibilidade, afetividade e seus conceitos e se posicione criticamente" (BRASIL, 1997, p. 45). Os conteúdos de Artes Visuais para o primeiro e segundo ciclos de estudos são divididos em três blocos. Um bloco de expressão e comunicação na prática dos alunos, outro bloco para Artes Visuais como objeto de apreciação significativa e, por último, o bloco das Artes Visuais como produto cultural e histórico. É importante que ao elaborar um planejamento para Artes Visuais, o professor consulte os PCNs fazendo uma análise de quais conteúdos podem ser trabalhados para atender o objetivo proposto. Existem muitas formas de estimular a criança a adquirir a livre expressão, a força e a precisão necessárias de maneira livre, espontânea e sem inibir sua criatividade com os modelos do professor. Pode -se usar: Papeis em formatos e tamanhos diversos; Papeis com obstáculos colados; Estruturas coladas na superfície de base para subdividir e reorganizar a área; Folhas com buracos ou espaços interiores vazados, para a criança perceber espaços negativos e positivos. Artes Visuais é uma divisão do estudo da arte e acompanha a história da humanidade desde a Pré- história, possibilitando a quem observa, estuda ou analisa uma obra de arte colocar-se no lugar do artista e buscar compreender os diferentes tempos e espaços de sua criação, buscando entender o que ele está tentando nos dizer. As Artes Visuais como o próprio nome diz, esta relacionada ao sentido da visão, tendo a visualidade como sua principal forma de apreciação. aluno poderá ser estimulado de diferentes formas, com presenciarem no clip da música Aquarela, onde as formas e cores representam diferentes expressões visuais. Avaliação em Artes Visuais Para o sucesso de todo processo de ensino-aprendizagem, a avaliação é peça chave, é imprescindível tanto para avaliar o desenvolvimento do aluno, quanto para avaliar a prática pedagógica do professor.</p><p>E-Book Apostila Na avaliação, é possível perceber se o objetivo foi alcançado, quais os avanços e os retrocessos apresentados, o que foi produtivo e o que precisa ser reformulado. E, para os conteúdos relacionados, a arte não é diferente, a avaliação da expressão artística da criança contribui para a aprendizagem significativa dos conteúdos dessa área. ensino de arte tem mudado nas escolas, para tanto é importante refletir também sobre os procedimentos utilizados para avaliar esse processo! Segundo os PCNs (1997, p. 63), "Avaliar é uma ação pedagógica guiada pela atribuição de valor apurada e responsável que o professor realiza das atividades dos alunos. Avaliar é também considerar o modo de ensinar os conteúdos que estão em jogo nas situações de aprendizagem". Ressaltam ainda que: Avaliar implica conhecer como os conteúdos de Arte são assimilados pelos estudantes a cada momento da escolaridade e reconhecer os limites e a flexibilidade necessários para dar oportunidade à coexistência de distintos níveis de aprendizagem, num mesmo grupo de alunos. Para isso, o professor deve saber o que é adequado dentro de um campo largo de aprendizagem para cada nível escolar, ou seja, o que é relevante o aluno pratica e saber nessa área (BRASIL, 1997, p. 63). Dessa forma, o professor não pode se restringir a avaliação apenas do produto final, a tela pintada e o teatro apresentado, ele precisa estar atento a todo o processo de criação, construção, reconstrução. caminho e o movimento que as crianças vão percorrer dizem muito sobre o que elas estão aprendendo e o que ainda podem aprender, como estão se desenvolvendo e qual a mediação necessária para que o objetivo seja alcançado. Com intuito de compreender melhor sobre como avaliar a expressão artística da criança, o documento oficial dos Parâmetros Curriculares Nacionais- Arte apresenta algumas indicações para a avaliação na modalidade de Artes Visuais (BRASIL, p. 63-64).</p><p>E-Book Apostila Criar formas artísticas demonstrando algum tipo de capacidade ou habilidade. Estabelecer relações com o trabalho de arte produzido por si e por outras pessoas sem discriminações estéticas, artísticas, étnicas e de gênero. Identificar alguns elementos da linguagem visual que se encontram em múltiplas realidades. Reconhecer e apreciar vários trabalhos e objetos de arte por meio das próprias emoções, reflexões e conhecimentos. Valorizar as fontes de documentação, preservação e acervo da produção artística. Para fechar está unidade recomendo que leiam sobre: Artes Visuais: Acesse o link: Materiais complementares Links "gratuitos" a serem consultados para um acrescentamento em seu estudo, acesse o link e veja mais sobre o assunto discorrido: Para fechar essa unidade, vamos colocar em praticar o que aprendemos até aqui. Existe, também, a resistência de alguns profissionais em desenvolver atividades artísticas que não sejam mecânicas e estereotipadas, talvez porque tenham aprendido desta forma. Conforme Lúcia Reily (1989), atividades para acalmar as crianças, atividades</p><p>E-Book Apostila ligadas a datas comemorativas, treino de coordenação motora, atividades para a criança que termina a tarefa, atividades de lazer (aquelas realizadas quando sobra tempo, assistemáticas), são usos equivocados da arte na pré- escola. a Certo Resposta Correta: Resposta Correta! b Errado Resposta Incorreta: Tente novamente. A Arte e a Educação</p><p>E-Book Apostila A R Descrição da imagem: A figura mostra uma paleta de tinta com várias cores, dois pincéis e um caderno. Fonte: Autoria Própria, 2023 Apresentamos neste estudo, algumas importantes questões sobre o porquê do repensar o papel de arte no contexto da educação escolar. Sentimos necessidade de refletir sobre essa temática porque, apesar do ser humano nascer com a capacidade para pensar de forma original, o dia a dia vai minando a sua capacidade de criação, de admiração. As pessoas estão cada dia mais envolvidas com o trabalho, confinadas a um sistema de produção e de resultados, que bloqueiam os processos criativos e a produção de novas ideias. Por isso, a necessidade de oportunizar ao educador reflexões sobre a reeducação do olhar para o desenvolvimento de um trabalho criativo que vá ao encontro das necessidades dos educandos e da formação de pessoas mais livres, mais autônomas. o fundamento desde estudo é também nos levar a perceber que não existe uma forma única de pensar, mas várias. Para isso, o trabalho deve começar primeiro com o professor, aquele que será o responsável pela formação de mentes criadoras e corajosas. Pessoas que ultrapassem os limites da alienação e da submissão. E por fim, agora sabemos que a arte não se restringe a usar coisas belas apenas como ilustração ou adorno. Alinhamos o trabalho com artes à postura do professor à frente dos alunos que, com certeza, fará toda a diferença para a construção de escolas que alimentam o voo dos pássaros, e não escolas "gaiolas", conforme os ensinamentos de Rubens Alves.</p><p>E-Book Apostila As crianças são ensinadas. Aprendem bem. Tão bem que se tornam incapazes de pensar coisas diferentes. Tornam-se ecos das receitas ensinadas e aprendidas. Tornam-se incapazes de dizer o diferente. Se existe uma forma certa de pensar as coisas e de se meter por caminhos não-explorados? Basta repetir aquilo que a tradição sedimentou e que a escola ensinou. saber sedimentado nos poupa dos riscos da aventura de pensar. (Alves, 1994, p. 27). A escola precisa se reorganizar, tanto no sentido da organização curricular quanto metodologia para atender de fato às necessidades dos alunos, assim como da sociedade que está sedenta de pessoas criativas, autônomas, inovadoras! Incentivando a Expressão pela Arte professor que sabe trabalhar o verdadeiro sentido da arte em sala de aula fortalece laços de afetividade e confiança, o que propicia aos alunos aprenderem a refletir e buscar significados em suas próprias experiências. É fundamental organizar o espaço da sala de aula sem permitir competições ou comparações, uma vez que o fazer artístico é cada indivíduo. professor, que sabe incentivar a expressão pela arte na escola, encanta e cativa seus alunos. Agora, a professora que está preocupada somente com a transmissão de conhecimentos e com o cumprimento dos programas oficiais, muito mais do que com as diversas possibilidades de construções de conhecimento e de aprendizagens dos seus alunos, que não reconhece a possibilidade de aprendizagens por meio da alegria, da criatividade, da reinvenção, não vai oportunizar a construção de uma aprendizagem significativa. A arte, na visão da maioria dos professores que são meros cumpridores dos programas oficiais, serve apenas para passar o tempo enquanto espera o término da aula. É aquele momento em que o professor entrega uma folha de papel para os alunos fazerem um desenho. Desenho este que, na maioria das vezes, fica por ali mesmo, esquecido em cima das carteiras. Professor que não reconhece o valor da arte na educação geralmente não valoriza a criação dos aluno deve fazer uma atividade, qual a cor deverá utilizar em sua obra de arte. É ele quem define os recursos que serão utilizados; ele não abre espaço para escolhas, para tentativas. Cabe aos alunos simplesmente obedecerem. Reproduzir o que lhes foi solicitado. Sair do convencional, propor outras formas, outras cores, outros formatos não combinam com o seu estilo de professor repetidor. Para professores assim, quanto mais o aluno imitar oque já foi criado por outrem, quanto mais repetir um padrão de modelo imposto, melhor será avaliado. 27 - 37</p><p>Muitos alunos abandonam a escola porque não conseguem se adaptar a esse modelo imposto, melhor será avaliado. Muitos alunos abandonam a escola porque não conseguem se adaptar a esse modelo de ensino. Outros, permanecem, mas enxergam a escola simplesmente com os olhos da obrigação. Logo, a comunicação precisaria ocupar um ambiente central numa teoria completa de organização, pois a estrutura, expansão e alcance das organizações são aproximadamente determinados pelas técnicas de comunicação. Inspirado nos artistas que tentam tornar real o que muitas vezes é visto como impossível, ao criar e recriar o mundo através de cores, imagens, sons, palavras, gestos, esse estudo deseja resgatar os sonhos, os desejos de que a arte seja vivenciada, no dia a dia da escola, como algo que possa ser relevante para o aprendiz. Como algo que marque, que fique de forma sutil e profunda em sua vida, tanto com prazer, como encantamentos e ilusões. Parada obrigatória, entenda mais sobre os instrumentos da comunicação. Para saber mais acesse: h Materiais complementares Links "gratuitos" a serem consultados para um acrescentamento em seu estudo, acesse o link e veja na integra as novas leis de responsabilidade fiscal, licitações e contratos públicos: https://www.editoracontexto.com.br/produto/como-usar-artes-visuais-na-sala-de-aula/1496889 Para fechar essa unidade, vamos colocar em praticar o que aprendemos até aqui. o professor que não sabe trabalhar verdadeiro sentido da arte em sala de aula fortalece laços de afetividade e confiança, que propicia aos alunos aprenderem a refletir e buscar significados em suas próprias experiências. É fundamental organizar espaço da sala de aula permitindo</p><p>E-Book - Apostila competições ou comparações, uma vez que o fazer artístico é cada indivíduo. a Certo Resposta Incorreta: Resposta incorreta b Errado Resposta Correta: Resposta Correta Na prática 29 - 37</p><p>E-Book Apostila Descrição da imagem: A figura mostra uma paleta de tinta com várias cores, dois pincéis, um caderno e alguns quadradinhos com letras. Fonte: Autoria Própria, 2023 Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB n. 9.394/96 e todo o processo de elaboração e divulgação dos Parâmetros Curriculares Nacionais (1997) apresentados aos professores e a toda a sociedade brasileira</p><p>Em sua abordagem, os Parâmetros Curriculares Nacionais definem que o currículo e o conteúdo não podem ser utilizados meramente como disseminadores de conhecimento, mas sim como práticas de ensino devem orientar a aprendizagem dos alunos. Grupos escolares, orientação, coordenação, orientação, psicólogos educacionais, psicólogos, professores e demais profissionais, vinculados às rotinas institucionais e de sala de aula. As práticas de ensino levam a relações questionáveis entre professores, alunos e o que está sendo ensinado. Os professores muitas vezes desconhecem os conselhos de ensino de uma instituição, pois os diretores os mantêm trancados a sete chaves, para que ninguém copie seu conteúdo. Vejamos logo a baixo algumas matérias sobre o contéudo abordado aqui: Saiba mais em: https://repositorio.ufmg.br/bitstream/1843/BUBD-A9GGCP/1/mariane___mor Saiba mais em: https://mundoeducacao.uol.com.br/geografia/diversidade-cultural-no-brasil.htm Atividades de fixação Segundo os PCN-Arte (1997, p. 18), 'as pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que formularam os princípios inovadores 31 37</p><p>E-Book Apostila para ensino de artes plásticas, música, teatro e dança. Tais princípios reconheciam a arte da criança como: A. uma manifestação espontânea e autoexpressiva. Resposta Correta: Resposta correta. B. vazia e sem sentido. Resposta Incorreta: Resposta incorreta. C. desconectada do mundo real. Resposta Incorreta: Resposta incorreta. D. simplista e reducionista. Resposta Incorreta: Resposta incorreta.</p><p>E-Book Apostila E. algo sem valor artístico. Resposta Incorreta: Resposta incorreta. Dica:Henri Matisse foi o expoente máximo do movimento artístico, que floresceu na França entre 1901 e 1908.0 trabalho de Henri Matisse foi influenciado por qual estilo artístico:</p><p>E-Book Apostila ABCDEFGHIJ KLMN0PQRST Há 40 mil anos foram criados os primeiros pigmentos que combinavam 34 37</p><p>E-Book - Apostila carvão queimado, gordura animal e solo, assim, os artistas criaram uma paleta básica de quatro cores: Amarelo, vermelho, roxo e branco? a Verdadeiro Resposta Incorreta: Você errou! a Falso Resposta Incorreta: Parabéns! Você acertou. Amarelo, vermelho, preto e branco. Vermelho, um dos mais antigos pigmentos ainda em uso. Amarelo, produzido a partir da argila, sendo muito utilizado pelos povos paleolíticos. O preto era inicialmente extraído do carvão ou ossos queimados. O branco, pigmento feito de cálcio e giz, servia como plano de fundo ou para realçar. Conclusão</p><p>E-Book Apostila Vídeo Clique aqui para abrir vídeo Chegamos ao fim de mais uma disciplina. Ao longo do estudo abordamos que a arte está presente em todos os lugares de diferentes formas, cores e sentidos. colorido do mundo depende da arte dos seres humanos, representando conhecimentos específicos em tempos e espaços distintos. Falamos sobre a importância do professor que atua na Educação Básica, independentemente de ser professor de arte, ter um conhecimento prévio da história da arte, porque ela está presente dentro dos demais conteúdos. Outro ponto importante é que na Educação Infantil e series iniciais do Ensino Fundamental, muitas das vezes o professor é único para ministrar todos os conteúdos. Por meio de uma retrospectiva histórica, partimos da chegada dos no Brasil em 1500 ate os dias atuais. Com esse estudo, foi possível perceber que muito ainda tem que se caminhar, para que a arte enquanto campo do conhecimento, seja um conteúdo valorizado nos currículos escolares e nas políticas públicas. Estudar arte reflete o alargamento do conhecimento intelectual e sensível de cada indivíduo, pois valoriza suas experiências criativas e tantas outras experiências. Por isso, é imprescindível considerar o engajamento permanente da arte com todos os outros meios que promovem o processo de aprendizagem. Apresentamos a proposta de arte no Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil- RCNEI e nos Parâmetros Curriculares Nacionais- PCN Arte. Falamos também, como esses documentos orientam a prática pedagógica em arte desde a Educação Infantil ate o Ensino Fundamental, as primeiras etapas da Educação Básica, partindo da caracterização da linguagem da arte, seus objetivos e conteúdos para a Educação Infantil e Ensino Fundamental. Para o entendimento do processo de avaliação da expressão artística da criança, apresentamos os critérios de avaliação em artes visuais, bem como algumas orientações para essa avaliação, de acordo com os PCNs. Assim o professor além de compreender como elaborar uma atividade significativa para a área de conhecimento em arte, poderá avaliar de forma coerente e satisfatória. E assim fechamos mais esse conteúdo, não deixe conferir a leitura complementar de cada unidade. Até o próximo encontro.</p><p>E-Book Apostila Referências Bibliográficas BRASIL. Diretrizes Curriculares Nacionais Gerais da Educação Básica / Ministério da Educação. Brasília: MEC, SEB, DICEI,2013. BRASIL. Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Ministério da Educação e do Desporto, Secretaria de Educação Fundamental. - Brasília: MEC/SEF, 1998. BRASIL. Parâmetros Curricular Nacionais- Arte. Secretaria de Educação Fundamental. - Brasília: MEC/SEF, 1997. LOWENFELD, Victor. A criança e sua Arte. São Paulo: Mestre Jou, 1977. REILY, Lucia. Usos da arte na pré-escola: alternativas. In: l(org.). Arte-educação: da pré-escola à universidade. São Paulo: Nobel, 1989. PORTAL educação. História da Arte: Períodos. Disponível em: Acesso em 10 de novembro de 2021. OECH, Roger Von. Um chute na rotina: os quatros papeis essenciais do processo criativo. São Paulo: Cultura Editores Associados, 1994. FEITOSA, Charles. Explicando a filosofia com arte. Rio de Janeiro: Ediouro, ,2004. ALVES, Rubens. A alegria de ensinar. São Paulo: Ars Poética, 1994.</p>