HISTÓRIA DA ARTE AFRICANA

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HISTÓRIA DA ARTE AFRICANA
As esculturas mais antigas conhecidas são da cultura de Noque, na Nigéria, de cerca de 500 a.C.. Junto com a África Subsariana, as artes culturais das tribos ocidentais, artefatos do Antigo Egito, e artesanatos indígenas do sul também contribuíram grandemente para a arte africana.
A história da arte africana originou-se no período pré-histórico, quando a humanidade ainda não havia inventado a escrita. Suas esculturas mais antigas encontradas, datam de 1.500 a.C., e foram produzidas pela cultura Nok, na região onde hoje se localiza a Nigéria.
As origens da arte africana remontam à pré-história e estão relacionadas com o desenvolvimento da cognição humana. As primeiras evidências da arte africana são desenhos gravados e ornamentação pessoal. 
As formas artísticas mais antigas da África são: Pinturas, Gravações em pedra, Esculturas de argila e bronze. 
A ARTE AFRICANA É RICA E DIVERSIFICADA, E INCLUI: 
Arte rupestre, com pinturas e grafites que representam figuras humanas e animais 
Arte islâmica, presente na faixa setentrional do continente 
Máscaras, usadas em rituais místicos e de crenças 
Pinturas que decoram paredes de palácios reais, choupas sagradas e celeiros 
A arte africana influenciou a arte ocidental, principalmente a partir do final do século XIX e início do século XX. O espanhol Pablo Picasso foi um dos artistas que se inspirou na arte africana, incorporando elementos dela em suas obras. 
A arte africana também chegou ao Brasil, onde se fundiu com a arte indígena e portuguesa, gerando a arte afrobrasileira.
As origens das pinturas africanas estão profundamente enraizadas nas tradições culturais, sociais e espirituais dos diversos povos africanos. Essas pinturas podem ser divididas em várias categorias, incluindo arte rupestre, arte tribal e arte contemporânea.
1-ARTE RUPESTRE: As pinturas rupestres, datadas de milhares de anos, são algumas das formas mais antigas de expressão artística na África. Elas foram encontradas em várias regiões, como na África do Sul, com as famosas pinturas de Blombos e na região do Saara. Essas obras muitas vezes representam cenas da vida cotidiana, espiritualidade e rituais, oferecendo uma visão das sociedades pré-históricas.
2-ARTE TRIBAL: As tradições de pintura tribal estão ligadas a rituais e cerimônias. Cada grupo étnico utiliza cores, formas e símbolos específicos que carregam significados profundos. Por exemplo, as pinturas corporais realizadas em cerimônias de iniciação ou celebrações são uma forma de identidade cultural e de conexão com os ancestrais.
3-ARTE CONTEMPORÂNEA: Com a colonização e a globalização, a arte africana contemporânea começou a incorporar influências externas, mas ainda reflete questões sociais, políticas e culturais do continente. Artistas africanos contemporâneos utilizam a pintura para abordar temas como identidade, desigualdade e a diáspora africana.
IMPORTÂNCIA DAS PINTURAS AFRICANAS
1-Preservação Cultural: As pinturas africanas são uma forma crucial de preservação da cultura, transmitindo tradições, histórias e valores de geração em geração.
2-Expressão Identitária: Elas são uma forma de expressão da identidade cultural, permitindo que os povos africanos afirmem suas histórias e experiências frente a pressões externas.
3-DIÁLOGO SOCIAL E POLÍTICO: A arte contemporânea, em particular, serve como um meio de comentário social e político, abordando questões como colonialismo, racismo e direitos humanos.
4. RECONHECIMENTO GLOBAL: Com o crescente interesse pela arte africana no cenário internacional, essas pinturas ajudam a promover uma apreciação mais ampla da diversidade cultural e artística do continente.
5-INSPIRAÇÃO E EDUCAÇÃO: As pinturas africanas inspiram artistas em todo o mundo e servem como uma ferramenta educativa, permitindo que pessoas de diferentes origens entendam melhor a rica tapeçaria cultural da África.
ORIGEM DAS MANDALAS AFRICANAS
As mandalas africanas têm uma rica origem que remonta a diversas culturas e tradições do continente africano. Embora o termo "mandala" seja frequentemente associado à tradição hindu e budista, a ideia de criar padrões circulares e simétricos como representações do cosmos, da vida e da espiritualidade é, na verdade, uma prática comum em várias culturas ao redor do mundo, incluindo as africanas.
As mandalas africanas são frequentemente associadas a rituais, espiritualidade e à conexão com a natureza. Elas podem ser encontradas em várias formas de arte, como pintura, escultura e cerâmica, e são usadas em contextos cerimoniais, para meditação, ou como símbolos de proteção e harmonia.
1-Cultura Tribal: Em muitas sociedades tribais africanas, os padrões circulares são usados em pinturas corporais e nas decorações de casas e objetos. Esses padrões muitas vezes têm significados simbólicos que refletem a identidade do grupo, histórias ancestrais, e conexões espirituais.
2-Geometria e Simbolismo: As mandalas africanas frequentemente incorporam formas geométricas e símbolos que representam elementos da natureza, como a terra, a água, o fogo e o ar, bem como a vida e a morte. Esses elementos são interligados, refletindo a visão africana de um universo em que tudo está conectado.
3-Rituais e Cerimônias: As mandalas podem desempenhar um papel em rituais de passagem, celebrações e outras cerimônias importantes, onde são usadas para invocar proteção, bênçãos ou para guiar os espíritos.
4-Arte Contemporânea: Atualmente, muitos artistas africanos contemporâneos incorporam elementos de mandalas em suas obras, misturando tradições ancestrais com influências modernas, criando uma nova linguagem visual que ressoa com as experiências contemporâneas.
Em suma, a origem das mandalas africanas é multifacetada e está profundamente enraizada nas tradições culturais, espirituais e artísticas do continente, refletindo a riqueza e a diversidade das sociedades africanas.