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extra
audacioso
uma feminista
inclusivo
antirracista
não binário
guia de campo
para gráfico
designers
Ellen Lupton
FARAH KAFEI
JENNIFER TOBIAS
JOSH A. HALSTEAD
VENDAS KALEENA
LESLIE XIA
VALENTINA VERGARA
Princeton Architectural Press 
Nova York
conteúdo
4—sobre este livro
8—teoria 78—história
10—feminismo
12 – racismo sistêmico
14 – anti-racismo
16 – interseccionalidade
21—igualdade vs. equidade
24—voz | Kristy Tillman, 26 anos - 
ensinando designers negros, 30 anos - 
atenda às normas míticas
34 - 'explicando
36 – teoria da deficiência
42 – este corpo é digno 43 
– clube anti-escadas
44—vozes | Shannon Finnegan
e Aimi Hamraie
48 – aprendizagem incorporada
52 – sai com você
53—vida | sugandha gupta 
54 – mãe ciborgue
58—estruturas binárias
62—termos de sexo e gênero 64—
binários tipográficos 72—um ano 
estranho de cartas de amor 74—voz 
| shivani parasnis 76—voz | três 
selos
80 – histórico de mapeamento
86—vida | yolande bonhomme 87 
– vida | Ann Smith Franklin 88 – 
vida | verdade do peregrino 89 - 
vida | William Wells Brown 90 – 
vida | anjo de cora
92—vida | anni albers 96—vida 
| Charlotte Perriand 100 – 
feminismo na Índia
102—vida | ed roberts 103—
vida | Neil Marcus 104 – 
símbolo internacional
de acesso
108—linha do tempo | história 
queer 112 – vida | Walt Whitman 
113 – vida | Ruth Ellis
114—vidas | claude cahun
e Marcel Moore
116—vida | susan sontag 
117—vida | Will Smith
118—trabalhar
120 – estágios
122—voz | tanvi sharma 
124 - começando
128—voz | farah kafei 130—voz 
| Valentina Vergara 132 – 
líderes de design
134—voz | Amy Lee Walton 
136—voz | elaine lopez 138—
voz | irene pereyra 140—voz 
| Leslie Xia
142—voz | njoki gitahi 144
—voz | sabrina salão 146—
voz | shira inbar 148 – 
locais de trabalho
152 – trabalhando em casa
156 – disparidades salariais
158 – contratação para a diversidade 
162 – onde estão os negros
desenhistas?
166—discriminação no trabalho 
168—pais no trabalho
170 — assumir-se no trabalho 
174 — transparência salarial 176 
— estratégias de saída
180 - o empreendedorismo
182 – equidade de confiança
188 — tarefas domésticas 
emocionais 192 — segurança 
psicológica 196 — dar e receber 
crédito 198 — orientação
202 – cartas de apresentação
204—apresentações
208 – mídias sociais
210 - publicação
212—ativismo
214 – conselhos para novos designers
217—índice
4
QUE ESTA CRISE
DESMANTELAR
TODOS OS NOSSOS
DEFEITUOSO
PREMISSAS
NOVO TERRENO
E FORÇA-NOS A ENTRAR
DR AISHA AHMAD
PÔSTER DE ELAINE LOPEZ TYPEFACE | PIRUETA | POR SHIVANI PARASNIS
sobre este livro EXTRA NEGRO 5
A ideia deste livro germinou em março de 2018, quando Farah Kafei e 
Valentina Vergara organizaram uma exposição sobre mulheres designers 
no Pratt Institute, no Brooklyn. Kafei e Vergara, que estavam se 
formando, ficaram frustrados porque sua educação na Pratt se 
concentrou em modelos masculinos brancos, apesar do fato de Pratt ser 
étnica e racialmente diverso e de a maioria dos alunos de design da 
escola serem mulheres.
Na noite da abertura da exposição, Kafei e Vergara organizaram um 
painel de discussão convidando vários designers para falarem sobre suas 
experiências no setor. O auditório estava lotado de pessoas que vieram de 
toda a cidade e de outros lugares. Na sessão de perguntas e respostas, os 
designers se levantaram e falaram sobre suas esperanças e preocupações 
como mulheres, imigrantes e criativos transgêneros iniciando suas carreiras. 
Eles queriam ferramentas para construir uma prática de design sustentável e 
inclusiva.
Inspirada pela energia daquela sala, Ellen Lupton abordou Kafei e 
Vergara sobre a colaboração em um livro. Extra Negritocriou raízes 
naquela noite e cresceu e cresceu. Com o tempo, uma equipe de autores 
se reuniu. Jennifer Tobias, artista e acadêmica, criou dezenas de 
ilustrações para o livro e escreveu sobre temas que vão desde política de 
escritório até a vida de designers marginalizados. Leslie Xia, diretora de 
arte na cidade de Nova York e formada pelo MICA (Maryland Institute 
College of Art), trouxe sua experiência como designer de cores queer e 
que não se conforma com o gênero. Kaleena Sales, professora da 
Tennessee State University, escreveu sobre o ensino de designers negros 
e explorou conceitos teóricos em torno do racismo estrutural e da 
equidade no design. Josh A. Halstead, designer, educador e defensor das 
deficiências, contribuiu com ensaios sobre design e acessibilidade. Kafei e 
Vergara entrevistaram designers, compartilharam suas idéias quando 
jovens mulheres ingressavam na profissão e forneceram críticas 
contínuas à estrutura, voz e estilo visual do livro. Lupton usou sua 
experiência editorial para produzir o livro e buscar
6 SOBRE ESTE LIVRO
entrevistas, ensaios, projetos, cronogramas, fontes e outros 
materiais de dezenas de colaboradores.
O que há dentro deste livro?Extra Negritoé uma mistura de teoria, 
história e dicas úteis. Parte livro didático e parte história em quadrinhos, zine, 
manifesto, guia de sobrevivência e manual de autoajuda,Extra Negritoestá 
repleto de vozes e histórias que não aparecem em outros livros de carreira ou 
visões gerais de design. Pragmático e crítico,Extra Negrito explora estruturas 
de poder e como navegar nelas. Os ensaios vinculam teorias sobre 
feminismo, racismo, deficiência e pensamento binário a pessoas e práticas 
reais. Espécimes tipográficos, biografias e entrevistas mostram as ideias de 
pessoas marginalizadas pelo sexismo, racismo, capacitismo e outros sistemas 
de exclusão.
O que começou como um livro feminista tornou-se muito mais 
amplo. Extra Negritofoi projetado para todos, incluindo leitores cis, trans, 
intersexuais, queer, neutros em termos de gênero ou não binários, e para 
pessoas com deficiência, diversas origens raciais e étnicas e níveis 
variados de privilégio econômico e social.Extra Negrito foi escrito 
principalmente do ponto de vista de designers que trabalham nos EUA e 
que conduziram alguns ou todos os seus estudos de design neste país. As 
ideias discutidas neste livro serão relevantes em vários graus para 
pessoas criativas que trabalham, aprendem e se tornam designers em 
outras partes do mundo.
As pessoas iniciam suas carreiras com histórias de vida diferentes. 
Essas experiências afetam o que sabemos, como trabalhamos e quais dons – 
e preconceitos – trazemos para o nosso trabalho. Embora professores e 
gestores detenham poder explícito, também existem desequilíbrios entre 
pares ou “iguais”. Ver-se refletido na história confere poder. Esperar que 
tenha sucesso confere poder. Ferramentas, informações e espaços 
adequados às nossas mentes e corpos – tudo isso confere poder. Cada 
indivíduo pode aproveitar o seu próprio poder para amplificar outras vozes e 
romper padrões de desigualdade.
EXTRA NEGRO 7
Juntos, agradecemos aos nossos professores, mentores, alunos, 
editores, amigos, ancestrais e familiares por nos trazerem a este lugar. 
Devemos agradecimentos às gerações de escritores, designers, ativistas 
e pensadores cujas ideias celebramos aqui. Produzir este livro exigiu um 
enorme aprendizado de cada um de nós. Não apenas estudamos teorias 
e histórias que eram novas para nós, mas também trabalhamos 
coletivamente e confiamos uns nos outros. Agradecemos a vocês, nossos 
leitores, por dedicarem seu tempo e atenção a este livro. Esperamos que 
você goste, use-o e torne-o seu.
autores
Ellen Lupton
FARAH KAFEI
JENNIFER TOBIAS
JOSH A. HALSTEAD
VENDAS KALEENA
LESLIE XIA
VALENTINA VERGARA
contribuidores (imagens, ensaios, entrevistas)
ADOLPHE QUETELET
AI HASEGAWA
AIMI HAMRAIE
AKSHITA CHANDRA
ALEJANDRO BATRES
ALFRED H. BARR JR. 
AMY LEE WALTON
ANASTÁSIA COLLINS
ANDY CAMPBELL
ANJO DE CORA
ANN SMITH FRANKLIN
CINZA ALTO ENCHIMENTO
BÁRBARA KRUGER
BEN WARNER
BOBBY GHOSHAL
BOBBY TANNAM
BRIAN JOHNSON
CARLY AYRES
CHRISTINE SUN KIM
CLAUDE CAHUN
DAMYR MOOREprivilégios está a demonstrar o seu domínio.
Variações de mansplaining incluem 
Whitesplaining, cissplaining e richsplaining. 
O que você deve fazer quando for 
informado de que está demonstrando sua 
autoridade de maneira insensível? 
Indivíduos bem-intencionados sentem 
vergonha quando descobrem que fizeram 
um comentário racista, sexista, capaz, 
homofóbico, transfóbico ou de outra forma 
excludente. A resposta mais rápida é 
defensiva: “Eu não quis dizer isso”. Isso 
silencia a outra pessoa e impede que você 
entenda o problema.
Tente entender o ponto de vista dessa 
pessoa em vez de sair correndo em sua 
própria defesa. Pesquise o assunto. Procure 
fontes escritas por membros dessa 
comunidade. Esta aberto. Tenta aprender. Em 
vez de ficar com raiva (ou pior, começar a 
chorar e contar todo o incidente sobre seus 
próprios sentimentos), tente ouvir e crescer.
FONTES Rebecca Solnit,Homens explicam coisas para mim e 
outros ensaios(Londres: Granta, 2014); Erynn Brook, “O termo 
Mansplaining é sexista?” 6 de junho de 2018 >o guardião. com/
commentisfree/2018/jun/06/is-the-termmansplaining-sexist-
google-autocomplete; Maisha Z. Johnson, “6 maneiras de pessoas 
bem-intencionadas Whitesplain
Racism (And Why They Need to Stop)”, Everyday 
Feminism, 7 de fevereiro de 2016 > Everydayfeminism
. com/2016/02/how-people-whitesplain-racism/; Ibram
X. Kendi,Como ser um anti-racista(Nova York: Random 
House, 2019); Elle Glenise Pike >onde a mudança 
começou. com; Rachel Cargle >rachelcargle.com.
http://everydayfeminism.com/2016/02/how-people-whitesplain-racism/
http://everydayfeminism.com/2016/02/how-people-whitesplain-racism/
http://rachelcargle.com
EXTRA NEGRO 35
Estou reclamando?
Ela fez
pergunte a você
explicar
isto?
Parabéns
por não
homem-
explicando.
Sim
Não Sim; ela disse
ela fez.
Sim, por
uma feira
quantia.Você tem
mais relevante
experiência
do que ela
faz?
A maioria
homens com ela
Educação e
experiência
já sei
esse?
Não Você perguntou
ela se ela
precisava disso
ser
explicou?
Sobre a
mesmo, ou
Eu não sou
claro.
Sim
Sim;
ela
disse
não.
Eu fiz
não
perguntar.
Você é
provavelmente
reclamando.Ela tem
mais
experiência.
Você é
definitivamente
reclamando.
Ela tem mais
experiência e
é um conhecido
especialista.
Simplesmente pare
falando agora.
TIPO DE TIPO | CARBID | POR VERENA GERLACH INFOGRÁFICO DE KIM GOODWIN
36 teoria da deficiência
TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD
Eu estava em um semáforo e sabe aquela sensação que você tem quando alguém está 
olhando para você? Os pelos dos seus braços começam a se arrepiar, o pescoço fica 
pegajoso, o peito desaba levemente. Bem, tive essa sensação quando estava no semáforo. 
Então eu olhei para cima. Do outro lado da rua, havia um homem: sobretudo azul, camisa 
xadrez vermelha, sapatos chocolate, jeans empoeirados... . . olhando para mim. A luz ficou 
verde. Caminhei em direção a ele. Ele caminhou em minha direção. Quando me virei para 
sorrir, ele me interrompeu e disse: “Que tal você e seus amigos deficientes encontrarem 
um carro e saírem de São Francisco?”
Nasci deficiente, então as interações atípicas no 
mundo são bastante típicas, mas essa 
transação me confundiu. As emoções surgiram: 
raiva, confusão, um pouco de surpresa, mas foi 
um alívio que logo superou o resto. Eu estava 
pensando em uma apresentação marcada para 
Londres no dia seguinte. O tópico? Design 
crítico e deficiência. E eu terminei tudo, menos 
uma abertura.
Identificar-me como designer gráfico e 
deficiente me tornou um questionador 
impenitente dos símbolos e da sociedade ao 
longo da minha vida. Este homem viu meu 
corpo como um problema porque não é 
normal. Isto levanta duas questões: Quando 
desafiar a norma se tornou um problema? E o 
que significa ser normal para começar? Depois 
de me comprometer com essas questões, 
descobri quenormalé uma construção 
fabricada e alimentada pela sociedade há 
centenas de anos. Este ensaio analisa três 
teorias ou paradigmas para a deficiência: 
médica, social e baseada na identidade.
Em sua obra-prima,Um Tratado sobre o 
Homem e o Desenvolvimento de Suas 
Faculdades, Quetelet introduziu o conceito de
homem moyen—homem médio—aplicando a 
Lei do Erro aos corpos.
Os astrônomos estavam usando a Lei do Erro para 
traçar estrelas. Como? Essencialmente, encontre uma 
estrela no céu noturno, faça algumas suposições sobre 
sua localização matemática e calcule a média de suas 
suposições. A média (isto é, média) era a localização 
mais provável daquela estrela. Quetelet criou ohomem 
moyenaplicando este método a características 
humanas como altura e peso, dando-nos um corpo 
“normal” estatisticamente definido. Isto estabeleceu as 
bases para conceitos como o teste de IMC (índice de 
massa corporal) e de QI (quociente de inteligência), 
ambos processos de marcação de corpos desviantes 
em relação às normas aceitas.
À medida que o modelo médico se 
desenvolvia, baseado em estatísticas, Sir Francis 
Galton (1882–1911) entrou em cena. Galton era 
um eugenista britânico. A pseudociência da 
eugenia está associada ao Holocausto. Galton 
acreditava que todos abaixo da média deveriam 
ser erradicados da sociedade. Na equação de 
Quetelet, os valores discrepantes eram neutros. 
Mas Galton trocou a média pela mediana e 
produziu outro modelo de normalidade. Em vez 
de média e atípica, Galton dividiu as populações 
em quartis que classificam os seres humanos 
em primeiro, segundo, terceiro e quarto. O 
corpo ideal—
O paradigma médicoAs origens do modelo 
médico (ou deficitário) remontam à vida do 
cientista belga Adolphe Quetelet (1796-1874). 
Aos dezenove anos, ele era um prodígio 
científico florescente. Ele estudou estatística, 
matemática, movimento e magnetismo 
terrestre e tinha um interesse intenso pelas 
populações. Em 1823, viajou para Paris para 
estudar astronomia.
EXTRA NEGRO 37
ADOLPHE QUETELET
“Antropométria, ou
medida das diferenças
faculdades do homem
[Antropometria, ou
medição do
diferentes faculdades de
homem]”, 1870. Britânico
Biblioteca.
isto é, um corpo existente acima da mediana 
substituiu o de Quetelethomem moyen.
Quando não há problema em apagar a 
diversidade humana, você não planeja ter corpos 
diversos por perto e, portanto, não projeta para 
eles. Galton criou uma divisão corporal entre 
deficiente e desejável, digno de design e uma 
reflexão tardia de design.
tive que projetar maneiras de fazer isso. Se eu me 
apaixonei tanto pela arte a ponto de querer ir para a 
escola de artes, tive que criar uma maneira de fazer 
isso. Se eu fosse para a escola de artes e tivesse que 
recortar um monte de pôsteres, teria que criar uma 
maneira de fazer isso. Se eu me formasse na escola de 
artes e quisesse exercer a profissão, precisava criar 
uma forma de responder e-mails. (Eles não dizem isso 
na escola de design.)
Eu não seria designer hoje se minha mãe, Mari 
Halstead, que é minha designer favorita de todos 
os tempos, não inventasse uma maneira de eu 
desenhar. Uma noite, estávamos aprendendo a 
dizer as cores pela primeira vez – vermelho, azul, 
verde – e minha mãe teve uma ideia: não seria 
legal se eu pudesse colorir as cores enquanto 
conversávamos. No canto da mesa havia um 
monte de elásticos. Depois de olhar para mim e 
depois para os elásticos, minha mãe pulou sobre a 
mesa e enrolou um em minha mão. Então ela 
colocou um marcador embaixo e efetivamente 
começou minha carreira artística. Este protótipo 
inicial funcionou bem, mas muitas vezes quebrava 
após longos períodos de tempo.
Fizemos nosso segundo aparelho com fita 
adesiva. Isso resolveu o problema de instabilidade, 
mas era doloroso removê-lo, então fizemos um 
terceiro protótipo. Minha mãe comprou uma roupa 
de neoprene em uma liquidação. Ela cortou uma tira, 
fez um formato de U e criou um punho.
O paradigma socialSó começamos a desfazer esse 
apagamento profundo na década de 1960, quando as 
diretrizes arquitetônicas começaram a abordar os 
corpos com deficiência, marcando o início de umnovo 
paradigma.
Vamos imaginar que você e eu decidimos 
tomar um café em uma cafeteria chique de São 
Francisco, com loft e vista para a cidade. Você 
pega seu café, sobe um, dois, três degraus e se 
vira, percebendo que não te segui. Você olha para 
mim e eu olho para você. Então, fica um pouco 
estranho. As escadas não são feitas para pernas 
como as minhas. O normal se concretiza hoje no 
design dos lugares; por isso,lógica eugênica, um 
termo cunhado pela acadêmica de estudos sobre 
deficiência Rosemarie Garland-Thomson, não é 
algo que simplesmente desapareceu após a 
Segunda Guerra Mundial.
Estas escadas, e inúmeros outros exemplos 
de lógica eugénica aplicada ao design de 
espaços e à tecnologia, fizeram-me tornar 
designer. Se eu quisesse desenhar, eu
38 TEORIA DA DEFICIÊNCIA
saiu, deixando de lado cadeiras de rodas e 
muletas, e subiu os degraus de mármore. Este 
ato performativo expôs a discriminação física 
tangível e ajudou a instigar a aprovação da Lei 
dos Americanos Portadores de Deficiência 
(ADA).
Hoje, pensamos na acessibilidade como uma 
lei. O que chamamosinclusão, no que diz respeito 
às pessoas com deficiência, é o que eu 
consideraria um bom controle de qualidade 
(garantia de qualidade). Se quisermos tornar as 
coisas acessíveis, as pessoas que usam nossos 
produtos e ambientes devem testá-los e serem 
elas próprias consideradas designers.
A cultura dominante do design está agora a levar a 
sério o modelo social da deficiência. Grandes players 
como IKEA e Google estão aderindo. O projeto 
Creatability, uma colaboração entre o Google e a NYU, 
está criando ferramentas acessíveis e de código aberto 
usando IA e aprendizado de máquina para que órgãos 
tradicionalmente excluídos possam contribuir de 
forma criativa. Mas não estamos indo longe o 
suficiente.
O estudioso Tom Shakespeare identifica três 
pontos fracos do modelo social: ele mina a 
importância da deficiência na formação da 
experiência vivida; representa as pessoas com 
deficiência sempre oprimidas; e promove o 
conceito de uma utopia sem barreiras (onde 
todos têm acesso a tudo, a todo o momento). 
Os pontos fortes do modelo social são o seu 
poder e a sua simplicidade.
Para a maioria, conceber a deficiência como social é 
quebrar paradigmas. Não requer novos conhecimentos, 
apenas um novo enquadramento. Mas a experiência da 
deficiência não é monolítica: alguns de nós somos 
deficientes pela sociedadeenossos corpos; alguns de nós 
encontramos significado e identidade em nossos corpos 
como locais para reexaminar e reconfigurar a 
individualidade e a sociedade; e o design universal é, 
infelizmente, um mito. Embora as necessidades de acesso 
dos indivíduos muitas vezes se sobreponham, por vezes 
entram em conflito.
Fotografia de TOM OLIN, Capitol Crawl, 1990.
Esse design proporcionou estabilidade e 
flexibilidade, e eu o usei pelos próximos doze 
anos. Permitiu-me desenhar e pintar, além de 
ajudar em tarefas como comer.
Esta história ilustra a mudança para o paradigma 
social da deficiência, que separa a deficiência de uma 
pessoa de uma sociedade incapacitante. Antes de 
minha mãe e eu projetarmos a braçadeira, a caneta 
era o artefato de uma sociedade incapacitante. Fiquei 
incapacitado não porque não conseguisse pegar uma 
caneta, mas porque não havia uma caneta disponível 
que pudesse ser presa a uma mão que não a 
segurasse.
O paradigma social da deficiência tomou forma nas 
décadas de 1960 e 1970. A aprovação da Lei dos Direitos 
Civis de 1964, liderada por activistas afro-americanos, 
inspirou o movimento pelos Direitos das Pessoas com 
Deficiência a lutar pela acessibilidade em edifícios e 
escolas como um direito civil, e não como algo agradável 
ou uma reflexão tardia. Em 1990, centenas de 
manifestantes reuniram-se em frente ao edifício do 
Capitólio em Washington, DC para reivindicar os seus 
direitos civis. Um grupo quebrou
EXTRA NEGRO 39
Se visto de forma acrítica, o modelo social tem o 
potencial insidioso de reificar as estruturas de 
poder existentes e de desencorajar a diferença. 
Dado que o modelo social se centra rigidamente 
no ambiente, os designers sem deficiência muitas 
vezes acreditam que podem aplicar este modelo 
sem a ajuda ou a visão das pessoas com 
deficiência. Assim, o design acessível pode ser 
popularizado sem um envolvimento autêntico com 
as comunidades de deficientes. Mudar o foco dos 
corpos para a sociedade exclui esses corpos da 
conversa. Os designers acabam criando objetos e 
serviços através de suas próprias visões de mundo, 
consultando um kit de ferramentas ou checklist 
para tornar suas soluções acessíveis a “outros”. 
Deste ângulo, o modelo social não nos afasta do 
modelo médico. Embora não estejamos 
normalizando ou reabilitando corpos, acabamos 
tentando normalizar ou reabilitar o ambiente em 
vez de explorar a pluralidade e a diferença.
Voltemos ao exemplo do manguito da minha 
infância. Minha mãe e eu projetamos
um aparelho que me permitisse desenhar. A nossa 
solução, contudo, deixou as estruturas sociais intactas. 
Não estávamos apenas projetando uma prótese útil; 
estávamos projetando uma ferramenta para apoiar a 
autoexpressão independente de uma forma 
socialmente aceitável. Materialmente, o manguito 
afirmava o uso de uma ferramenta e mão existentes 
para autoexpressão. Simbolicamente, reificou a noção 
colonial de que a representação fotorrealista é superior 
aos modos mais abstrusos. Politicamente, priorizou a 
independência em detrimento da interdependência. 
Projetamos a braçadeira para me ajudar a me encaixar 
em um mundo capaz e ela cumpriu essa promessa.
Destaco este exemplo não para criticar os dispositivos de 
assistência, mas para colocar em primeiro plano a oportunidade 
perdida de examinar criticamente a sociedade. Num mundo 
concebido para pessoas sem deficiência, necessitamos 
absolutamente de produtos que encaixem as pessoas com 
deficiência num mundo inalterado e inquestionável. Usei esses 
dispositivos para terminar o ensino fundamental. Mas se o nosso 
questionamento pára aqui, o mesmo acontece com a nossa 
compreensão da deficiência, do design e da sociedade.
“Em solidariedade ao meu filho negro autista de 7 anos e em 
protesto virtual à minha comunidade negra com deficiência, senti-
me compelido a usar minha arte para dar visibilidade aos fatos. 
Mais de metade dos corpos negros/pardos com deficiência nos 
EUA serão presos quando atingirem os 20 anos. Não vemos muitas 
histórias positivas ou atos de #AutisticJoy entre corpos negros/
pardos porque eles não chegam às manchetes. ‘Ser Pró-
Neurodiversidade é ser Antirracista’: essa afirmação carrega muita 
verdade, o que influenciou diretamente na necessidade de criação 
do gráfico.”
- JENNIFER WHITE-JOHNSON
Este símbolo, criado pela designer deficiente Jennifer White-
Johnson em 2020, combina um punho preto representando 
protesto e solidariedade – com o símbolo do infinito, que as 
comunidades autistas usam para representar a amplitude do 
espectro do autismo, bem como o movimento mais amplo da 
neurodiversidade.
40 TEORIA DA DEFICIÊNCIA
O paradigma da identidadeO artista Neil Marcus 
escreve: “A deficiência não é uma luta corajosa ou 
coragem diante da adversidade. A deficiência é uma 
arte. É uma maneira engenhosa de viver.” Para 
Marcus, a deficiência é uma identidade geradora e 
isto tem implicações radicais para o design. Quando 
reorientamos as crenças sobre a perda de 
incapacidade para o ganho de incapacidade, os 
designers podem começar a perceber que as 
questões de acesso transcendem o ambiente. Tornar-
se um designer “inclusivo” requer um trabalho 
transformador de dentro para fora.
Alex Haagaard é um designer autista e 
ativista-estudioso da deficiência. Em 2019, 
criaram trinta desenhos representando 
aspectos da experiência autista. Haagaard 
também postou uma lista de sugestões 
artísticas para outras pessoas da comunidade 
#ActuallyAutistic, variando de “conforto” e 
“textura”a “incerteza”, “aba” e “movimento”. 
Depois que Haagaard postou essas instruções 
no Twitter, um entrevistado questionou o 
número 15: “brilho”. Haagaard explicou que a 
experiência deles é fluida. Embora apreciem 
ambientes pouco sensoriais, às vezes o brilho é 
um estímulo visual favorito.
O entrevistado disse: “Entendi!” e postou um 
link para uma sala cheia de glitter em Tóquio 
projetada pelo teamLab. Você provavelmente não 
pensaria em glitter se eu pedisse para você criar 
algo tendo o autismo em mente. Desafiar o 
paradigma da deficiência como problema 
centraliza a diferença. Foi necessário um aviso 
(“brilho”) para desviar a atenção dos chavões do 
design para uma estética queer-crip inesperada. A 
deficiência torna-se uma identidade – um ponto 
de vista para resistir à normalização e amplificar a 
inconformidade.
O projeto de acesso downstream, como meu próprio 
exemplo de manguito, precisa continuar. Nem todo 
projeto apresenta uma oportunidade para derrubar 
normas hegemônicas e formas de relacionamento uns 
com os outros e com o mundo. Mas precisamos abrir 
espaço para o paradigma de identidade
digm. Muitas vezes, quando os designers querem 
aprender sobre deficiência, seu instinto é entrevistar 
um médico ou folhear o PubMed. Recursos como este 
refletem normalmente o modelo médico (ou 
deficitário) de deficiência, que limita a criatividade. 
Alguns projetos exigem dados médicos, mas é 
importante aprender com pessoas com deficiência 
multiplamente marginalizadas, ativistas da deficiência 
e estudiosos de estudos sobre deficiência.
Para encerrar, aqui estão dois lugares para 
começar: contratar pessoas com deficiência e 
trabalhar para desmedicalizar e descolonizar o 
nexo deficiência-design. Convide negros, 
deficientes, indígenas, latinos, loucos, neuroqueer, 
trans, dois espíritos e outras pessoas e 
comunidades historicamente marginalizadas para 
compartilhar suas perspectivas com seu programa 
ou empresa de design (e pague-os, por favor). As 
pessoas marginalizadas não são apenas 
especialistas em sua própria opressão, mas 
também são designers. Não presuma que uma 
comunidade precisa que seus alunos ou empresa 
organizem uma tabela de design – eles 
provavelmente já se organizaram por décadas. O 
design inclusivo deve desmantelar as estruturas de 
poder dentro de nós e das instituições que 
ocupamos, tanto quanto as da sociedade. Não se 
engane, este é um trabalho subversivo.
Aprendemos sobre a construção da normalidade 
– o que significa ser normal e não normal. 
Exploramos os paradigmas médicos, sociais e de 
identidade da deficiência. Depois que conheci a 
sala glitter do teamLab, não resisti em dar uma 
olhada no logotipo deles. Acontece que o logotipo 
deles é uma estrela. Irônico. Quetelet, se você se 
lembra, fabricou o ser humano “médio” reciclando 
uma metodologia para traçar estrelas. Então deixo 
vocês com este pensamento: as perguntas que 
fazemos tornam-se as estrelas que seguimos.
Obrigado a Emeline Brulé, PhD, Rahul Guttal, Ellen Lupton e 
Emily Nusbaum, PhD, por seus comentários úteis.
EXTRA NEGRO 41
CHRISTINE SUN KIM Os gráficos de 
pizza neste desenho a carvão da 
artista coreana-americana Christine 
Sun Kim expressam raiva em relação 
ao design e comportamento 
excludentes. O uso distinto de texto e 
materialidade por Kim entra em 
conflito com o idioma seco e familiar 
dos infográficos.Graus de raiva surda 
durante a viagem, 2018. Carvão sobre 
papel, 125 x 125 cm (49,2 x 29,2 pol.). 
Cortesia de White Space Pequim e 
Yang Hao杨灏.
TRANSCRIÇÃO (do canto superior esquerdo)
GRAUS DE RAIVA SURDA DURANTE A VIAGEM
ACUTE RAGE Motorista do Uber liga em vez de enviar mensagens de texto
RIGHT RAGE (legítimo) Sem alarme de incêndio ou luzes estroboscópicas de campainha no hotel
OBTUSE RAGE Anúncios importantes de trânsito apenas em inglês falado
CUTE RAGE Receber uma oferta de cadeira de rodas no portão de 
desembarque. . . e o menu Braille em restaurantes
STRAIGHT UP RAGE Filmes sem legendas no avião
REFLEX RAGE Ser atingido na cabeça por um saco de amendoins por um comissário 
de bordo que tenta chamar nossa atenção
FULL ON RAGE Comissária de bordo deixa mala na pista porque, 
quando questionada em inglês falado, ninguém a reclamou
42 esse corpo é digno
PROJETO DE HANNAH SOYER E MARY MATHIS | TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD
“Todos os corpos são dignos, independentemente de sua aparência e 
das narrativas em que foram forçados a viver.” — Hannah Soyer
Depois de terminar a graduação, Hannah 
Soyer começou a trabalhar com sua amiga 
Mary Mathis, fotógrafa, para capturar 
vários ângulos de seu corpo que a 
deixavam constrangida.
Logo, o projeto começou a se expandir. Ela e 
Mathis conduziram workshops convidando qualquer 
pessoa que sentisse que seus corpos estavam fora 
dos ideais normativos e convencionais a escrever 
frases em seus corpos professando seu valor. Os 
participantes receberam fotos
gráficos de seus corpos e escreveram sobre as frases 
que escolheram.Este corpo é digno estende a 
deficiência do passado a um conjunto mais amplo de 
corpos marginalizados, de gênero e racializados. O 
projeto se tornou uma plataforma que apresenta o 
trabalho de artistas com deficiência. Os rendimentos 
são divididos entre os artistas e organizações de 
justiça para deficientes.
HANNA Ryan
FOTOGRAFIAS DE MARY MATHIS
clube anti-escadas EXTRA NEGRO 43
PROJETO DE SHANNON FINNEGAN | TEXTO DE ELLEN LUPTON
Em 2019, a artista e designer Shannon 
Finnegan organizou o protesto Anti-Stairs Club 
no Vessel, uma escultura pública concebida por 
Thomas Heatherwick na cidade de Nova York. 
Composto por 154 escadas, o Recipiente 
lembra um vaso ou cesto gigante. Embora o 
Recipiente atenda aos requisitos de 
acessibilidade ao incluir um elevador, andar no 
elevador não equivale a atravessar as 
elaboradas escadas da escultura.
Os defensores da deficiência argumentam que os 
equipamentos públicos devem incorporar holisticamente 
princípios de design inclusivos. Os designers muitas vezes 
cumprem os regulamentos de acessibilidade em
uma maneira superficial. Os participantes do protesto 
do Clube Anti-Escadas assinaram uma declaração 
prometendo nunca usar as escadas do navio. 
Finnegan projetou almofadas personalizadas 
adornadas com uma escada riscada e um zine 
impresso com letras em formato de escada. De 
acordo com Finnegan, “Precisamos nos concentrar 
em centralizar a cultura da deficiência e em 
reconhecer a complexidade e as nuances das pessoas 
com deficiência. Sei que isso não acontecerá sem a 
presença de pessoas com deficiência como designers, 
artistas, pensadores, líderes e criadores.” O design 
inclusivo é um processo colaborativo.
FONTES Shannon Finnegan, “Sonhos de 
Deficiência,”Rede Distribuída de Cuidados, 30 de 
janeiro de 2019> web distribuída. cuidados/
postagens/sonhos-de-acessibilidade/; Emily Sara, 
“Combatendo o Ableismo do Mundo da Arte”,
Hiperalérgico, 2 de agosto de 2019
> hyperallergic.com/510439/
fightingthe-art-worlds-ableism/.
FOTOGRAFIAS DE MARIA BARANOVA
http://hyperallergic.com/510439/fighting-the-art-worlds-ableism/
http://hyperallergic.com/510439/fighting-the-art-worlds-ableism/
44 vozes | Shannon Finnegan e Aimi Hamraie
C GTON
SHANNON FINNEGAN Artista, designer, defensor da deficiência
Ela, elaPRONOMES
AIMI HAMRAIE Professor Associado de Medicina, Saúde e Sociedade e Estudos 
Americanos, Universidade Vanderbilt; autor, designer e defensor 
da justiça para deficientes; autor deAcesso ao edifício(2017)
PRONOMES Eles, eles
AIMI HAMRAIEConte-nos sobre o Anti-Stairs Club Lounge (ver página 43).
SHANNON FINNEGANA primeira versão foi no Projeto Wassaic, no interior do estado 
de Nova York, em 2017. Seu prédio histórico tem sete andares e não tem elevador. 
Considero que outras pessoas com deficiência são o público do meu trabalho, por 
isso estava a tentar descobrir se ou como poderia continuar a fazer arte num espaço 
inacessível. Resolvi fazer o lounge atrás de uma porta com entradapor teclado: para 
conseguir o código de acesso era preciso assinar um papel prometendo que não 
subiria as escadas para os outros seis andares do espaço. O lounge passou a ser um 
espaço exclusivo para as pessoas que ficavam hospedadas no térreo, seja por 
necessidade ou por solidariedade.
Em 2019, peguei o lounge do Thomas Heatherwick's Vessel, em Nova York, uma 
estrutura monumental composta por 154 escadas interligadas. Quando vi os planos, 
senti que o Anti-Stairs Club Lounge tinha que responder. A área ao redor da 
Embarcação é propriedade privada, o que significa que os proprietários têm jurisdição 
total sobre o que é permitido acontecer ali. Eles podem proibir protestos, então tive 
que ser muito estratégico. A ideia de lounge ainda norteou o gesto: criei espaço para 
reunir e descansar, disponibilizando travesseiros e lanches. Para marcar o salão, criei 
uma versão em formato de jornal do ensaio de Kevin Gotkin “Stair Worship: 
Heatherwick's Vessel” [do livroAvaliação de Avery, 2018]. Quando você abria o jornal 
para lê-lo, o exterior funcionava como uma placa que dizia “Anti-Stairs Club Lounge”. 
Também fiz gorros laranja brilhante com símbolos de escadas riscados, designando 
pessoas
EXTRA NEGRO 45
no clube. Assim como no Projeto Wassaic, para 
participar do lounge era preciso recusar o 
espaço inacessível. Os participantes assinaram 
a papelada dizendo: “Enquanto eu viver, não 
subirei um único degrau do Navio”.
vivenciadas e que continuam a vivenciar são 
sobre tragédia e piedade ou sobre superação e 
superação da deficiência. Ler e interagir com o 
trabalho de outras pessoas com deficiência 
provocou uma mudança incrível em minha 
vida. Compreender as experiências de outras 
pessoas ajudou-me a compreender a minha 
própria experiência e como ela é moldada 
social e culturalmente. Quero vivenciar e criar 
aqueles momentos em que algo que você 
pensou se cristaliza ou é validado. Penso nas 
pessoas com deficiência como o público 
principal do meu trabalho porque, muitas 
vezes, não falamos com nós.
HAMRAIEEstou interessado em saber como este 
projeto convida a participação como um 
argumento incorporado. O mesmo se aplica aos 
seus bancos. Em ambos os projetos, você convida 
o público para a peça. A declaração política é algo 
que as pessoas fazem com seus corpos.
Cada vez mais, bairros inteiros estão sendo 
planejados por um único desenvolvedor – 
incluindo Hudson Yards, que abriga o Vessel. 
Vemos muitas comodidades, como calçadas e 
bancos, como públicas porque ficam fora de um 
prédio, mas ainda são privatizadas e muitas vezes 
especialmente vigiadas ou policiadas. É por isso 
que acho que suas táticas são tão interessantes 
como estratégia de movimento social: você criou 
algo que dissemina crítica e conhecimento, mas 
também é um sinal de protesto que as pessoas 
podem casualmente dobrar e levar para casa se a 
polícia aparecer.
Também adoro sua estratégia de trazer 
fisicamente o artigo de Gotkin para o espaço. 
Muitas vezes, a crítica e o objeto da crítica 
permanecem completamente separados. As 
pessoas que projetam espaços muitas vezes 
ignoram o que estudiosos como eu dizem sobre 
eles. Você também apresenta a crítica aos turistas 
que vão ao Navio para tirar selfies e insere seu 
argumento ao reunir pessoas com deficiência no 
local. Você pode me contar mais sobre o público 
do seu trabalho?
HAMRAIEVocê também está mudando o equilíbrio da 
arte que as pessoas com deficiência podem acessar, 
precisamente porque muitos espaços são inacessíveis 
para nós. Há um histórico mais longo de leis de 
acessibilidade sendo aplicadas e executadas em 
espaços públicos do que em espaços privados. Em 
espaços privados – como o Hudson Yards, bem como 
em muitos espaços artísticos – há um atraso na 
aplicação; é preciso algo como um processo judicial. 
Portanto, não estou surpreso que o Receptáculo 
exista. Tem elevador, então tem essa ideia de que a 
acessibilidade é um complemento no final, mesmo que 
o monumento seja uma valorização da força e da 
escalada – a justificativa é: “Tudo bem porque tem 
elevador”.
Argumentos semelhantes são apresentados 
sobre edifícios que possuem características 
chamadas “escadas irresistíveis” – essa é uma frase 
real! Supõe-se que sejam táticas de saúde pública, 
atraindo ou mesmo enganando as pessoas para 
que subam escadas. Os designers fazem das 
escadas o principal evento do edifício e depois 
escondem o elevador na parte de trás. Alguns 
desses recursos possuem algum tipo de instalação 
artística: há uma aqui em Nashville, no Lenz Public 
Health Center. Ao subir as escadas, bolhas de LED 
acendem para que as pessoas vejam: “Ah! Alguém 
está usando as escadas! Parabéns!" Não há arte
FINNEGANFui deficiente durante toda a minha vida, 
mas cresci muito isolado de outras pessoas com 
deficiência. Fui encorajado a não me identificar como 
deficiente, a não procurar a comunidade de 
deficientes e a não encontrar modelos de deficiência. 
Isso foi combinado com informações realmente 
horríveis da mídia sobre deficiência – as 
representações que exponho.
46 SHANNON FINNEGAN E AIMI HAMRAIE
peça que ilumina e celebra alguém usando o 
elevador. O próprio edifício celebra um certo 
tipo de corpo. Com o tempo, a ADA terá mais 
diretrizes regulatórias em torno desse tipo de 
recurso, mas no momento elas estão totalmente 
em conformidade, embora promovam a 
inacessibilidade e envergonhem as pessoas por 
pegarem o elevador.
quando dizemos que as coisas são “universais” no 
sentido de estarem abertas a “todos” ou “todos”. 
Agora, toda vez que leio “design para todos”, 
surge uma bandeira vermelha: não tenho certeza 
se é possível criar algo que funcione para todos, 
então, quando alguém diz isso, é um sinal para 
mim que não considerou o limites do que estão 
fazendo.
FINNEGANTrouxe o Anti-Stairs Club Lounge para o 
Gibney, um espaço de dança em Nova York. O local 
tinha uma situação parecida com a que você 
descreve, com a entrada acessível virando a 
esquina. Mas quando Gibney remodelou, pediram-
me para fazer um projeto para a inauguração do 
novo elevador. Decidi marcar o próprio elevador 
como um Club Lounge Anti-Escadas. Instalei letras 
de vinil na parede do elevador que dizem “Bem-
vindo: Anti-Stairs Club Lounge” e adicionei um 
banco removível para que você possa sentar-se no 
elevador. Tenho pensado em espaços VIP anti-
escadas que ocorrem naturalmente, onde as 
pessoas que estão menosprezando as escadas 
tendem a se reunir - e como marcar essas reuniões 
como uma comunidade.
HAMRAIEeu estava escrevendoAcesso ao 
edifício bem na época em que Michael Brown 
foi morto pela polícia e o movimento Black 
Lives Matter começou. Houve muita conversa 
sobre como o slogan “Todas as Vidas 
Importam” era anti-Negro, porque se recusava 
a dizer que as vidas dos Negros importam e 
pretendia, em vez disso, desviar a conversa. 
Pensei em como esse sentimento aparece nas 
práticas de design: ouvimos constantemente 
promessas das formas mais ambiciosas de 
inclusão e acessibilidade e, ao mesmo tempo, 
somos constantemente excluídos. O que há 
com isso?
Tornou-se muito claro que a razão pela qual 
esta exclusão continua a acontecer é que não 
somos suficientemente específicos sobre os 
nossos compromissos. Um folheto de uma festa 
pode dizer que é positivo para o corpo: todos os 
corpos são bem-vindos. Mas então você pode 
perguntar sobre uma forma específica de 
acessibilidade e receber uma recusa total ou 
muitas idas e vindas: então fica claro que não há 
nenhuma intenção verdadeira de realmente incluir 
todos. Isso porque não estamos pensando nas 
nossas especificidades e diferenças. Uma das 
muitas críticas à chamada política de identidade é 
que se dissermos que as pessoas são diferentes, 
isso irá dividir-nos e polarizar-nos. Mas acredito 
que o tipo de falsa universalização proposta como 
alternativa às políticas de identidade tende a 
centrar-se nas pessoas mais poderosas. É 
importante saber o máximo possível sobre todas 
asmaneiras pelas quais somos diferentes.
A universalidade nos faz sentir que 
temos que ser perfeitos e cem por cento
HAMRAIERampas e elevadores de acesso para usuários de 
cadeiras de rodas continuam claramente a ser péssimos na 
maioria dos lugares. Mas durante muito tempo, 
“acessibilidade” tem sido usada para se referir 
exclusivamente ao acesso para cadeiras de rodas. Se você 
tentar conversar com alguém sobre qualquer necessidade 
de acesso diferente dessa, as respostas podem ser 
catastróficas. As pessoas nem sempre pensam que 
necessidades diferentes – como avisos estroboscópicos e 
ambientes livres de amendoim – são igualmente válidas. É 
por isso que o movimento Justiça para Deficientes é tão 
importante – esta campanha sobre deficiências cruzadas faz 
um esforço para incluir pessoas com deficiências não 
aparentes e doenças crónicas e para pensar sobre como a 
deficiência se cruza com a classe.
FINNEGANSua escrita foi muito útil para 
mim pensar sobre o que queremos dizer
EXTRA NEGRO 47
acessível de todas essas formas imprevistas, por isso 
as pessoas muitas vezes não avaliam completamente 
que tipos de acessibilidade são capazes e estão 
dispostas a oferecer. Como resultado, vou 
frequentemente a lugares que me disseram que serão 
acessíveis e depois tenho que sair.
Seus workshops de texto alternativo como 
poesia parecem um ótimo exemplo de projeto de 
deficiência cruzada.
quase ao mesmo tempo. Algumas bases para a arquitetura 
foram lançadas na década de 1960, mas realmente na 
década de 80, que antecedeu a ADA, as pessoas estavam 
trabalhando arduamente e dialogando sobre ambos. 
Muitos padrões de acessibilidade digital se sobrepunham 
ao pensamento sobre designs flexíveis que levavam em 
consideração erros do usuário.
Hoje em dia, pensamos mais no acesso à 
informação como algo de que todos somos criadores, 
por isso todos temos uma responsabilidade. Os 
produtores de conteúdo – esses novos tipos de 
trabalhadores – são responsáveis por ter seus áudios 
transcritos ou fornecer descrições de imagens. 
Estamos tão acostumados a terceirizar o trabalho de 
acessibilidade para arquitetos e desenvolvedores 
web.
FINNEGANVenho desenvolvendo workshops com 
Bojana Coklyat, uma artista que convive com baixa 
visão, para pensar em como tornar obras de arte 
acessíveis de formas não visuais. Concentrei-me na 
descrição de informações visuais on-line usando 
texto alternativo [tags para imagens em HTML, 
geralmente lidas em voz alta por software]. O 
workshop se afasta dos modos de pensamento 
orientados para a conformidade, de esforço mínimo 
e de verificação de caixa, em direção a abordagens 
criativas e generativas para escrever texto 
alternativo.
FINNEGANA questão de quem é o responsável 
pelo acesso é algo que penso muito nos meus 
workshops. As pessoas muitas vezes ficam 
sobrecarregadas com a tarefa de tornar as 
imagens acessíveis. A ideia do acesso como um 
processo contínuo é muito importante para mim.
HAMRAIEAs descrições de texto alternativo e 
imagem são normalmente abordadas com 
descrições objetivas que são econômicas com 
palavras. Isso pressupõe que exista uma 
descrição objetiva. Por que, especialmente 
como artista, você acha importante estetizar 
as descrições?
HAMRAIEA acessibilidade é muitas vezes 
sujeita a cálculos económicos – quando vale a 
pena? Quão mais produtivo isso tornará 
alguém? O quadro jurídico para a deficiência 
nos EUA pretende produzir trabalhadores 
produtivos e bons consumidores.
FINNEGANPrimeiro, nosso workshop é diferente de 
consultoria de acesso: muitas vezes, as pessoas 
procuram consultoria em busca de diretrizes 
concretas. Mas as instruções definidas para o texto 
alternativo ainda não foram elaboradas. O projeto 
está fazendo com que mais pessoas pensem 
coletivamente sobre esse assunto para que possamos 
começar a construir um kit de ferramentas. A 
capacidade da IA para gerar descrições de imagens 
irá melhorar e queremos ter uma palavra a dizer na 
definição da estrutura para o que a IA prioriza.
FINNEGANAinda não estamos em um lugar onde o 
trabalho de acessibilidade seja valorizado, e muitas 
pessoas – muitas vezes já sobrecarregadas de 
trabalho – acham estressante quando aprendem 
sobre todo esse trabalho que ainda não sabem fazer. 
Espero que o valor desse trabalho esteja mudando.
FONTES “Shannon Finnegan e Aimi Hamraie sobre acessibilidade 
como responsabilidade compartilhada”, moderado por Emily 
Watlington,Arte na América, 17 de dezembro de 2017 > notícias de 
arte. com/art-in-america/entrevistas/shannon-finnegan-
aimihamraie-access-art-architecture-1202671288/. © 2019 Penske 
Media Corporation. Veja também Aimi Hamraie,Acesso aos Edifícios: 
Design Universal e a Política da Deficiência (Mineápolis: University 
of Minnesota Press, 2017).
HAMRAIEAo pesquisar para meu livro, descobri 
que surgiram padrões de acessibilidade 
arquitetônica e de acessibilidade digital
48 aprendizagem incorporada
TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD
April Coughlin é uma educadora, acadêmica e que se autodenomina “veículo”. Com 
uma aparente deficiência, Coughlin sofreu discriminação ao longo de sua carreira 
como professora de ensino médio e universitário. Certa manhã, uma aluna da sétima 
série da sua aula de inglês comentou: “Não precisamos mostrar respeito por você 
como os outros professores, porque você está em uma cadeira de rodas”. Abalado, 
Coughlin procurou uma resposta enquanto suprimia a dor. Essa aluna não sabia que 
era professora do primeiro ano. Eles não sabiam que ela ficava acordada até as 
quatro da manhã todas as noites trabalhando em planos de aula. E eles não poderiam 
saber o quão desafiador era para um novo professor recém-saído da pós-graduação 
administrar trinta e cinco alunos. Ela não merecia um pouco de respeito? 
Aparentemente não. Ela era diferente.
Infelizmente, a história de Coughlin não é única. 
Lateef McLeod, Sonya Renee Taylor, Tobin Siebers 
e muitos outros escreveram sobre a política da 
ortodoxia corporal e da dissidência. Neste ensaio, 
uno essa linhagem e corporificação em primeiro 
plano como uma ferramenta para 
autoconhecimento e visão de design.
Estar corporificado é compreender-nos como 
seres indivisos e reflexivos de corpo-mente-
espírito-social-relacional. O corpo nos dá 
acesso direto à incorporação e, ao fazê-lo, 
torna-se um locus de aprendizagem. A 
propriocepção interna (conhecimento do 
movimento e da composição do próprio corpo 
integrado) nos dá acesso às nossas emoções, 
sensações e desejos. Reconhecer esses modos 
sensoriais de conhecimento é resistir a 
oposições binárias como sujeito/objeto, mente/
corpo e natureza/cultura.
Coughlin foi objetivada e desvalorizada no 
início de sua carreira por parecer diferente de 
outros professores, mas mais tarde percebeu 
que essa experiência a moldou e cultivou uma 
pedagogia corporificada que desafiava modos 
dualistas de conhecimento. Nas excursões, ela 
e seus alunos andam juntos de metrô. Se um 
elevador estiver fora de serviço, os alunos se 
juntam para carregá-lo
e desço as escadas. No processo, aprendem em 
primeira mão sobre questões de acesso físico e 
justiça social, não apenas pensando ou lendo 
sobre o tema, mas através de experiência 
direta e incorporada. Coughlin ensina através 
de seu corpo – não apesar disso.
Assim como Coughlin, tive que aprender a 
valorizar meu corpo sem remorso. Quando me 
mudei para São Francisco, fiz um caminho mais 
longo para o trabalho só para evitar ver meu andar 
rígido nas torres reluzentes da Market Street. Eu não 
tinha exatamente vergonha do meu corpo, mas 
internalizei a narrativa capacitista de que, ao me 
formar na faculdade e me mudar para uma cidade 
por conta própria, de alguma forma escapei da 
deficiência. Meu reflexo era um lembrete constante 
de que eu não tinha feito isso.
À medida que minha carreira progredia, tive a 
oportunidade de ministrar um curso introdutório 
de design gráfico na UC BerkeleyExtension. Como 
muitos professores iniciantes, me dediquei a horas 
de pesquisa e preparação. Uma noite, enquanto 
preparava uma palestra sobre design pós-
moderno, me deparei com a serigrafia de Barbara 
Kruger de 1989(Sem título) Seu corpo é um campo 
de batalha. Kruger – artista e feminista feroz – 
concebeu esta peça para a Marcha das Mulheres 
em Washington em 1989, na sequência da 
crescente legislação antiaborto nos EUA.
EXTRA NEGRO 49
BÁRBARA KRUGERSem título (Seu 
corpo é um campo de batalha), 1989. 
Serigrafia fotográfica sobre vinil, 112 
x 112 pol. (284,5 x 284,5 cm) Cortesia 
do artista, Broad Art Foundation e 
Sprüth Magers.
A imagem tornou-se um conhecido símbolo 
político dos direitos das mulheres.
Percebi que os corpos não são apenas pele, 
músculos e ossos – são campos de batalha política. 
Como meu corpo deficiente estava ligado ao das 
mulheres que lutavam pela liberdade reprodutiva? 
Poderia a deficiência ser uma identidade política 
importante, em vez de uma falha material? Isto 
marcou um ponto de viragem na minha orientação 
para o design.
Estar corporificado é um processo de constante vir 
a ser. Estamos sempre nos aproximando ou nos 
afastando da presença encarnada. Quando estamos 
mais próximos, sentimo-nos ligados ao nosso eu 
senciente, plenamente presentes nos nossos corpos, 
conscientes dos nossos sentimentos e emoções, 
plenamente vivos. Quando estamos distanciados, 
podemos nos sentir presos em nossos pensamentos, 
alienados, prontos para explodir. A centralização está 
no cerne da prática de ser e tornar-se corporificado. 
Voltar ao nosso centro abre espaço em nossos corpos, 
proporcionando mais opções para nossas ações e 
decisões.
A primeira vez que fui apresentado à centralização, 
meu professor, Thomas Loxley Rosenberg, me 
perguntou: “O que seria necessário para viver a vida
pelas suas pernas?” À primeira vista, não há nada 
particularmente significativo nas pernas. 
Estômago, braços, pés – tudo igual. O que ele 
estava sugerindo, entretanto, era que eu tentasse 
passar menos tempo na minha cabeça. Os 
designers costumam falar sobre “conhecer seus 
usuários”. Como eles poderiam conseguir isso sem 
primeiro se conhecerem? A centralização nos ajuda 
a voltar para casa, para a presença incorporada e, 
como escreve o artista e organizador Kimi 
Hanauer, “abraçar a falta de fundamento, a 
multiplicidade, a fluidez e a mudança”. No 
processo, podemos nos tornar designers mais 
confortáveis com a complexidade e a 
ambiguidade.
FONTES April Coughlin, “Ensino sobre Rodas: Trazendo uma 
Experiência de Deficiência para a Sala de Aula”, emPerspectivas 
Internacionais sobre Ensino com Deficiência: Superando Obstáculos e 
Enriquecendo Vidas, ed. Michael S. Jeffress (Nova York Routledge, 
2018); A. Wagner et al., “Centerando a Aprendizagem Incorporada na 
Pedagogia Anti-Oppressiva”,Docência no Ensino Superior, 2015, DOI: 
10.1080/13562517.2014.993963; Kimi Hanauer >kimihanauer.com/
calling-all-denizensboston; Gilles Deleuze e Félix Guattari,Mil 
Planaltos: Capitalismo e Esquizofrenia(Minneapolis: University of 
Minnesota Press, 1987); Roupas de Renascimento
> rebirthgarments.com/about.
http://kimihanauer.com/calling-all-denizens-boston
http://kimihanauer.com/calling-all-denizens-boston
http://rebirthgarments.com/about
50 APRENDIZAGEM INCORPORADA
como centralizar o corpo
Para chegar ao momento presente, tente baixar sua consciência ao nível da 
sensação. Observe seus batimentos cardíacos, respiração, temperatura e tensões 
musculares. Dependendo dos sentidos disponíveis para você, o que você ouve, 
cheira, saboreia, sente e vê? Seu humor está pesado ou leve? Está disperso 
uniformemente ou coletado em uma área específica? O guia a seguir utiliza 
dimensões espaciais (comprimento, largura e profundidade) como estrutura para 
centralizar o conhecimento corporal e agitar as políticas do design. Este exercício 
deriva das práticas das Primeiras Nações e baseia-se nos ensinamentos somáticos 
de Richard Strozzi-Heckler e Thomas Loxley Rosenberg.
comprimento = dignidade
Para tomar consciência do seu comprimento, comece no topo 
da cabeça e relaxe o couro cabeludo, as orelhas, a mandíbula, a 
garganta, os ombros, o peito, as costas e a caixa torácica. 
Respire fundo novamente e continue pelo resto do seu corpo 
físico. Este é o seu comprimento, a sua dignidade.
As forças sociais definem nossos corpos externamente. 
Nossos corpos são raciais, sexuados, de gênero, deficientes/
deficientes e muito mais. Por exemplo, não habito apenas um 
corpo deficiente. Também ocupo um órgão que tem sido 
policiado pelas normas de género. O homem afeminado mina os 
padrões de masculinidade. O filósofo Aristóteles, no seu estudo 
da metafísica, estabeleceu uma tendência na sociedade 
ocidental de suavizar a complexidade em categorias 
transcendentais e os nossos corpos, moldados por forças 
internas e externas, apresentam as cicatrizes.
O ambiente físico também nos molda. Tenho um 
corpo urbano em vez de suburbano ou rural
corpo. Por exemplo, não consigo ver o horizonte do meu 
apartamento no sétimo andar em São Francisco; meu corpo 
muda visivelmente quando posso vê-lo.
A Rebirth Garments é uma empresa de moda feita sob 
medida para corpos que ocupam uma infinidade de gêneros, 
tamanhos e deficiências. A empresa foi fundada em Chicago 
por Sky Cubacub, um designer filipinx não binário, queer e 
deficiente. Eles escrevem: “Para mim, cada dia é uma 
performance onde trago meu corpo como uma escultura 
cinética para a consciência das pessoas
Eu interajo com. . . . Eu incorporo o espírito da Visibilidade 
Radical, e as Roupas de Renascimento são minha armadura 
macia.” Sky está sempre coberto de cores brilhantes, tecidos 
texturizados e um toque de cota de malha. A Rebirth 
Garments abraça os corpos e a sociedade da moda muitas 
vezes rejeita e pune. Sky amplifica a identidade e remodela a 
dignidade, uma roupa de cada vez.
CÉU CUBACUB; FOTOGRAFIA DO 
COLECTIVO MULTIPOLAR
EXTRA NEGRO 51
largura = pertencente
A largura é a dimensão do nosso ser social e relacional. O povo 
Lakota dizMitákuye Oyás'iŋ(todas as minhas relações). Sinta a 
energia ao seu redor: pessoas, animais, árvores, sol, lua, o 
cosmos. Observe seu corpo se expandindo. Esta é a dimensão 
do pertencimento. Durante todo o dia, nossos corpos reagem a 
situações sociais expandindo-se e contraindo-se, remodelando-
se para se adaptarem.
Os filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari escreveram: 
“Não sabemos nada sobre um corpo até sabermos o que 
ele pode fazer, ou seja, quais são seus afetos, como 
podem ou não entrar em composição com outros afetos...” 
Afeto (forma e capacidades). ) é moldado em relação às 
pessoas e às forças sociais
em volta de nós. Sua rede inclui família, amigos, 
vizinhança, instituições e normas sociais que impõem 
diversas expectativas. Serviços, sistemas e práticas 
trabalhistas distribuem penalidades e privilégios às 
pessoas com base em seus corpos.
Projeto de Robert WechslerMeta-Entrevista 
critica a supremacia verbal e celebra os corpos 
não-verbais. Esta exposição interativa convida duas 
pessoas para uma conversa; palavras e gestos são 
traduzidos em som e luz. A instalação combina 
movimentos produzidos pelos olhos, boca, mãos, 
olhos ou corpo inteiro com paisagens sonoras e 
padrões de luz fluidos.
câmera 1
META-ENTREVISTA
Três em rede
computadores, localizados em
outro quarto, empregue
rastreamento ocular, movimento
rastreamento, sensores de 
toque e controle de música.
4 alto-falantes
2 cadeiras, estofadas
em pano condutor câmera 2
profundidade = tempo
Finalmente, considere a dimensão da profundidade. Incline-se 
um pouco para trás e sinta a presença de seus ancestrais, 
mentores e experiências passadas. Observe a parte de trás da 
cabeça, os ombros, os quadris e – quando estiver pronto – a 
caverna do seu coração. Esta é a dimensão do tempo. Sinta-se 
emergir na intersecção do passado e do futuro – totalmente 
incorporado no momento presente.Minha história incluiu descobrir o campo dos estudos sobre 
deficiência e aprender sobre o movimento dos Direitos Civis e da 
Justiça para Deficientes. Tornei-me designer gráfico na sétima 
série, no dia em que criei um adesivo para minha banda cover 
do Led Zeppelin. Eu tinha dezesseis anos quando fiz meu 
primeiro curso de design, em uma escola de arte local. Meu 
instrutor, Wo Jo, espalhou uma pilha de Arma de raiorevistas, 
desenhadas por David Carson, e fiquei imediatamente 
entusiasmado com as construções emendadas, irregulares e 
bagunçadas de Carson.
Mais tarde, conheci o artista Neil Marcus, cujas performances 
celebram os movimentos e contornos idiossincráticos do seu 
próprio corpo. Vendo o zine autopublicado e com colagem de 
MarcusEfeitos especiaisme fez pensar em Carson. Quando eu 
era adolescente, devo ter percebido uma ligação tácita entre 
meu corpo e o estilo tipográfico indisciplinado de Carson.
52 sai com você
PROJETO DE SHAINA GARFIELD | TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD
A designer, ativista e empreendedora Shaina 
Garfield adquiriu uma doença crônica no início de 
sua carreira. Desde o início, a nova encarnação de 
Shaina atraiu-a para um relacionamento rico e 
interconectado com o mundo natural – 
especificamente em resposta às temperaturas 
quentes. A partir daí, ela começou a pensar na 
ligação entre as mudanças climáticas e os rituais 
funerários.
Com base no seu conhecimento de ecologia, 
Shaina quis desafiar o excepcionalismo humano 
– onde colocamos as nossas necessidades acima 
das do ambiente. Em sua pesquisa, ela 
descobriu que, em média, os americanos usam 
cerca de 800 mil galões de formaldeído no 
processo de sepultamento a cada ano. Por que 
isso importa? Quando os corpos se decompõem, 
o formaldeído vaza para as águas subterrâneas, 
contaminando os ecossistemas antes de 
retornar à camada de ozônio e contribuindo 
para o aquecimento global. Forma-
o aldeído também é um agente cancerígeno bem 
conhecido e tóxico.
Então Shaina projetou um novo sistema: 
seu substituto para o formaldeído é o 
macramê biodegradável. Leaves With You 
convida familiares e enlutados a participar e 
tecer suas orações no contorno do caixão. A 
antiga prática de amarrar corda oferece 
espaço para os enlutados estarem presentes 
com tristeza e cura. O falecido é então 
devolvido à terra num objeto de amor, 
permitindo que os ecossistemas continuem 
ininterruptos.
Este estudo de caso ilustra como a deficiência pode 
ser criativamente generativa – e não apenas um 
problema a ser superado pelo design. Desde então, 
Shaina se recuperou consideravelmente de sua 
doença crônica, mas está grata pela visita. Estar 
doente e deficiente, nas suas palavras, “foi o início de 
toda a minha trajetória de vida”.
FOTOGRAFIA DE SPENCER HILL
vida | sugandha gupta EXTRA NEGRO 53
TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD
A designer têxtil, artista, criadora, educadora e 
defensora da deficiência, Sugandha Gupta, é 
atualmente professora de arte em fibra no ensino 
médio em Nova York. Ela nasceu em Nova Delhi, Índia, 
em 1987. Seus têxteis multissensoriais criam acesso 
para um amplo público por meio do tato, do olfato, do 
som e da visão. Seu trabalho combina uma variedade 
de texturas, materiais e técnicas para cultivar a 
aprendizagem incorporada por meio do envolvimento 
sensorial. As peças de Gupta têm sido amplamente 
expostas e ela dá palestras regularmente sobre a 
importância do design acessível.
No entanto, Gupta nem sempre foi 
respeitado. Crescer com albinismo significou 
ser lembrada diariamente de sua diferença. Os 
vizinhos a paravam na rua e perguntavam: “Por 
que você está tão pálida? Você está doente?" 
Na escola, Gupta colidiu com a pedagogia 
centrada na visão. No início da faculdade, os 
têxteis pareciam uma área de especialização 
improvável; o albinismo geralmente afeta a 
visão, tornando difícil focar em materiais finos 
como linha. “Quebrei um fio de urdidura de um 
tear coletivo e o professor visitante gritou 
comigo na frente de toda a turma.”
Relembrando uma aula de tecelagem, ela escreve: 
“Eu me escondi no meu quarto por dois dias por 
vergonha e constrangimento”. Infatigável em sua 
busca pela conclusão dos estudos universitários, 
ela encontrou aliados no corpo docente e no chefe 
do departamento têxtil. Logo, Gupta começou a 
abraçar suas diferenças e a explorar o mundo 
através do toque.
Como estudante de pós-graduação, ela mergulhou 
na sensação ao toque como um método potencial 
para expandir a forma como aprendemos. Nossos 
cinco sentidos – visão, audição, olfato, paladar e tato – 
se unem para produzir fenômenos como padrões, 
paisagens, sensações, memórias e percepções. 
Maurice Merleau-Ponty escreve emFenomenologia da 
Percepção (1945), “Sentir é uma forma de 
comunicação imediata com o mundo, em oposição ao 
conhecimento.” A tese de Gupta baseou-se no 
envolvimento sensorial para questionar o 
conhecimento racional e a aprendizagem incorporada 
em primeiro plano. Seus wearables e tecidos 2D 
empregam feltragem, costura, bordado, tecelagem e 
outras técnicas. Ela continua a ensinar as pessoas 
como se conectar com o mundo e umas com as outras 
através do toque.
“O ato de fazer e
aprender através dos meus 
sentidos transformou meu 
trabalho como artista e educador.
Ajudou uma nova perspectiva de 
experimentar o mundo através de 
um uso intencional dos sentidos.”
-Sugandha Gupta
SUGANDHA GUPTA; FOTOGRAFIA POR SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN
54 mãe ciborgue
TEXTO DE ELLEN LUPTON
O ensaio de Donna Haraway, “Manifesto Ciborgue” (1985), questiona binários que 
privilegiam criaturas humanas (especialmente brancas, masculinas e sem deficiência), 
ao mesmo tempo que outras formas alternativas de ser, especialmente aquelas que 
residem em categorias. O ciborgue – um ser ao mesmo tempo biológico e mecânico – 
desafia binários como humano/animal, humano/máquina, cultura/natureza e 
deficiente/deficiente.
Segundo Haraway, os ciborgues pertencem a mais 
do que ficção científica. Os ciborgues estão aqui e 
somos nós! Os ciborgues florescem em muitos 
domínios do design e da tecnologia, incluindo IA, 
VR, bioengenharia e robótica. Inúmeras 
tecnologias médicas ampliam o corpo com 
dispositivos, partes de animais e alterações 
estruturais. As tecnologias ciborgues são tão 
antigas quanto o próprio design. As roupas 
protegem as pessoas de climas hostis e alteram as 
formas dos seus corpos. Durante milhares de anos, 
os humanos usaram ferramentas, cozinha e 
agricultura para alterar a sua capacidade biológica 
de domínio e sobrevivência.
Feministas com deficiência criticam o ensaio de 
Haraway por promover o mito da tecnologia como 
solução e cura. Jillian Weise, expressando a 
perspectiva do “ciborgue comum”, rejeita a 
glamourização da tecnologia pela sociedade 
normativa. Ela escreve: “O ciborgue é o sonho do 
engenheiro. O engenheiro orienta e manipula o 
ser humano para obter um melhor desempenho. 
Como um ciborgue comum, subverto esse sonho. 
Eu não quero vender nenhuma das merdas deles 
por eles. Não estou impressionado com a 
tecnologia deles, que eles chamam de 3C98-3, e 
que estou usando, uma perna que zumbe e clica, 
um encaixe que não cabe a menos que eu fique na 
faixa de peso de 100 a 105 libras.”
Carros, bicicletas, cadeiras de rodas, membros 
artificiais, binóculos, telescópios, óculos de leitura, 
aparelhos auditivos e outros dispositivos podem melhorar 
a nossa mobilidade ou alterar as nossas percepções 
sensoriais. Esses produtos devem ser projetados em 
código com usuários reais, atendendo às necessidades 
humanas em vez de alimentar o impulso
pelo lucro ou pelo desejo normativo de ocultar e 
assimilar corpos deficientes. Os designers de 
dispositivos de assistência, como aparelhos 
auditivos e próteses, estão começando a celebrar 
abertamente esses dispositivos como expressões 
de identidade, beleza e estilo pessoal.
Ao longo da história humana, os papéis e 
identidades de género foram sujeitos a muitas 
técnicasde transformação corporal. A circuncisão 
e a mutilação genital são costumes antigos que 
servem uma variedade de funções, como afirmar a 
pertença a um grupo ou marcar a passagem de 
criança a adulto. Tais rituais também podem 
reflectir receios culturais sobre a sexualidade.
Os tratamentos de fertilidade e a clonagem 
desafiam as crenças sobre a reprodução e a 
identidade de género. A primeira criança viva 
concebida in vitro (fora de um organismo vivo) 
nasceu em 1978. Chamados na época de “bebés de 
proveta”, os indivíduos concebidos in vitro são 
agora comuns. Os métodos de reprodução 
assistida por tecnologia levantam questões éticas, 
desde o destino dos embriões congelados até aos 
direitos associados aos dadores de esperma, aos 
pais substitutos e às crianças resultantes destes 
processos.
A clonagem ocupa o posto avançado desta 
fronteira ética. Copiar um organismo sem misturar 
o DNA de dois organismos progenitores desafia a 
reprodução natural e subverte o processo 
biológico de evolução. Levanta o espectro da 
eugenia e do apagamento da diferença em favor 
de ideais racializados e capacitistas – levando a 
normatividade à sua conclusão mais sombria.
EXTRA NEGRO 55
corpos ciborgues
DIAGRAMA DE THOMAS CARPENTIER
16
6
1680
O arquiteto Thomas Carpentier criou um 
conjunto de diagramas criticando os guias 
ergonômicos tradicionais. Esses guias 
tradicionais fornecem – e, portanto, 
normalizam medições apenas para uma 
gama “típica” de corpos humanos. Seu 
projeto imagina produtos e espaços para 
um amputado, um fisiculturista, uma 
rainha ciborgue e gêmeos siameses.A(s) 
Medida(s) do Homem, projeto de 
graduação, 2011, École Spéciale 
d'Architecture, Paris.
1570
391350
2
3
7
2
26
930
CG900
17
490
9 7
80
26° 26°
31°
30°
30°
30°
31°
8
40
41
45
34
22 19
9
7
6
11 15
80 14
0
15
7
9
46
47
52
38
25 20
10
4
6
12 17
91 16
2
17
9
8
40
41
43
38
9
80 14
0
36
22
21
6
11 14
8
27°
31°
45°
45°
45°
21°21°
56 MÃE CIBORG
As tecnologias Cyborg aparecem em jogos, AR, VR 
e computação de voz. Os sistemas de IA são treinados 
para reconhecer pessoas e objetos através do estudo 
de milhares de imagens fornecidas a eles por 
operadores humanos. A aprendizagem automática 
replica, assim, o preconceito humano, levando a 
problemas como o perfil racial e acusações injustas.
Muitos sistemas de computação de voz falam numa 
voz feminina, encorajando os utilizadores (incluindo 
crianças pequenas) a verem as mulheres como servas 
passivas. Não importa o quão rude você seja com Siri 
ou Alexa, ela aceita o abuso com bastante gentileza. Q, 
um assistente de voz de gênero neutro, foi criado pelo 
Copenhagen Pride, pela Equal AI Initiative e outros em 
2019. Para criar Q, o designer de som Nis Norgaard 
ouviu muitas vozes de pessoas não binárias e depois 
escolheu uma e distorceu-a para torná-la soar neutro 
em termos de gênero.
O design especulativo usa ilustração, modelagem, 
animação e outras técnicas de narrativa para imaginar 
futuros novos, muitas vezes distópicos. Anthony 
Dunne e Fiona Raby expuseram os princípios desta 
prática experimental em seu livroTudo especulativo.
Exemplos de design especulativo incluem propostas 
para a gestação de um golfinho Māui em um útero 
humano (projetado por Ai Hasegawa) e para o uso de 
um cachorro como ventilador vivo e respiratório 
(projetado por Revital Cohen). Estas visões do futuro 
carregadas de emoção apontam para as diferentes 
formas como os seres humanos exploram os animais 
– para alimentação, para trabalho e para apoio 
emocional.
A palavrarobôvem da palavra tchecarobô, que 
significa “trabalho forçado”. O escritor Karel 
Čapek cunhou o termo em 1920 em sua peça 
futurísticaRUR, ouRobôs Universais de Rossum. 
Robôs são máquinas para realizar trabalho 
autônomo. Este trabalho muitas vezes consiste 
em trabalho sujo perigoso ou desagradável, 
como trabalho doméstico, trabalho sexual e 
guerra. Temido e também abraçado,
o robô ameaça tirar empregos desejáveis 
dos humanos (e revoltar-se contra os seus 
senhores capitalistas).
A artista musical Janelle Monáe aborda esta 
história sombria do robô como um ser 
escravizado e não humano no mundo de fantasia 
que ela cria em torno de sua música. Seu alter ego 
mítico, Cindi Mayweather, pertence a uma classe 
oprimida de andróides em um reino mágico 
chamado WondaLand, onde lobos dominantes 
assediam a população de robôs. Monáe diz: “O 
andróide representa 'o outro' em nossa 
sociedade. Posso me conectar com o outro, 
porque tem muitos paralelos com a minha 
própria vida – apenas por ser uma artista 
feminina, afro-americana, na indústria musical de 
hoje. . . .Quer você seja chamado de estranho ou 
diferente, todas aquelas coisas que fazemos para 
deixar as pessoas desconfortáveis consigo 
mesmas, sempre tentei romper esses limites.”
A narrativa de Monáe baseia-se em 
gerações de criatividade afrofuturista. Sun Ra, 
Octavia Butler e Jean-Michel Basquiat 
imaginaram mundos utópicos avançados para 
os negros, uma resposta a como seriam as 
suas vidas desprovidas do colonialismo e dos 
efeitos da supremacia branca.
Os ciborgues desafiam os designers a 
subverter binários culturalmente impostos e a 
questionar a dinâmica de poder entre humanos e 
máquinas.
FONTES Donna Haraway,Manifestamente Haraway(Minneapolis: 
University of Minnesota Press, 2016); Beatriz Colomina e Mark 
Wigley,Somos humanos? A Arqueologia do Design (Zurique: Lars 
Müller, 2016); Jillian Weise, “Ciborgue Comum”, Granta>
granta.com/common-cyborg/; Dalia Mortada, “Meet Q, The 
Gender-Neutral Voice Assistant”, National Public Radio, 21 de 
março de 2019 >npr.org/2019/03/21/705395100/ meet-q-the-
gender-neutral-voice-assistant; Anthony Dunne e Fiona Raby,
Tudo especulativo: design, ficção e sonho social(Cambridge: MIT 
Press, 2013); Dan Hassler-Forest, “A Política de Construção 
Mundial: Heteroglossia na WondaLand Afrofuturista de Janelle 
Monáe”, emConstrução Mundial, ed. Marta Boni (Amsterdã: 
Amsterdam University Press, 2017).
http://granta.com/common-cyborg/
http://npr.org/2019/03/21/705395100/meet-q-the-gender-neutral-voice-assistant
http://npr.org/2019/03/21/705395100/meet-q-the-gender-neutral-voice-assistant
EXTRA NEGRO 57
contação de histórias de ciborgue
Muitas tecnologias ciborgues – reais e imaginárias – envolvem 
género, sexualidade e reprodução. Ai Hasegawa imagina um 
futuro distópico em que uma mulher que deseja dar à luz, mas 
não quer ser mãe, tenha a opção de usar a biologia sintética 
para gestar um golfinho ameaçado de extinção.
PROJETO ESPECULATIVO DE AI HASEGAWA
Gráfico do dilema (Por que não engravido de...)
Precisamos de mais
humanos?
Você pode pegar
responsabilidade para
a vida de outra pessoa?
Você acha que
seu filho é
vou ter
uma vida feliz em
este mundo?
Não é egoísta?
Talvez o seu
criança não
quero morar em
este mundo.
Sortudo!
Tenha uma boa vida!
Por que não
você entrega um
ameaçadas de extinção
espécies que
humanos comem?
Você, seu DNA e 
sua riqueza são
profundamente conectado
com dificuldades futuras 
na vida do seu bebê.
atlântico
atum rabilho
Cação espinhoso
Tubarão
Gostaria
Ter
uma criança?
O que você irá
fazer com isso?
Tem um animal de estimação?
Se você adotar um
filho de estranho,
Você daria
altruísta
adoro
eles?
Que tal
um animal
criança?
Você gosta de comer e se 
preocupa com a 
sustentabilidade? Golfinho Maui
Por que não
você entrega um
ameaçadas de extinção
espécies?
Você não está preocupado
sobre estar sozinho?
Você desperdiçará 40 anos 
de dores menstruais e 
instinto maternal.
Você não se importa?
Sortudo!
Tenha uma boa vida!
Por que você não entrega um 
animal doméstico? Leopardo árabe
Gato Cachorro Panda gigante
Placenta Dolp-humana
A placenta se origina do golfinho e não do 
hospedeiro humano. Isto evita as dificuldades 
éticas e legais associadas à investigação 
reprodutiva envolvendo óvulos humanos. A 
placenta humana dolp foi modificada para tolerar 
– em vez de rejeitar – células deoutro mamífero. 
Modificações adicionais na placenta dolphuman 
evitam que o hospedeiro humano transfira 
anticorpos prejudiciais para o bebê golfinho. Em 
vez disso, o bebê receberá anticorpos do primeiro 
leite sintetizado logo após o parto.
O golfinho Māui é a menor e mais rara subespécie de 
golfinho conhecida no mundo. Em 2016, existiam 
aproximadamente 63 adultos no mundo. A principal 
causa de morte não natural é o enredamento e o 
afogamento nas redes de pesca. Os adultos medem 
entre 3,9–4,6 pés (1,2–1,4 m) e pesam até 110 libras. 
(50kg). O recém-nascido tem quase o mesmo 
tamanho de um bebê humano, 50–60 cm (19,7–23,6 
pol.).
58 estruturas binárias
TEXTO DE ELLEN LUPTON E LESLIE XIA
A filósofa Judith Butler desafiou a crença de que a identidade de gênero é um estado 
fixo de ser em seu livro inovador de 1990,Problemas de gênero. Enquanto muitas 
escritoras feministas da época procuravam definir a essência do ser de uma mulher, 
Butler questionava “masculino” e “feminino” como categorias socialmente 
construídas. Ela argumentou que as noções de feminilidade universal reforçam o 
binário do qual depende a opressão de género.Problemas de gêneroapresenta duas 
ideias que nos ajudam a pensar sobre feminismo, sexualidade e design: primeiro, o 
conceito de matriz de género, que questiona o binário masculino/feminino, e 
segundo, o conceito de género como performance, um conjunto de gestos 
repetitivos que replicam e promulgar o binário de gênero.
MATRIZ DE GÊNERO Butler não publicou um diagrama 
visual da matriz – os leitores precisam imaginar essa 
estrutura em suas próprias mentes. Vários escritores 
tentaram traçar a matriz; nossa versão aparece aqui. Na 
matriz, o desejo homossexual vai contra a norma do 
desejo heterossexual. Os termos que a sociedade utiliza 
para descrever o desejo reforçam ainda mais o binário de 
género. A linguagem é importante. Expressões
comohomossexualeatração pelo mesmo sexoextraem seu 
significado do binário masculino/feminino. O conceito de 
homossexualidade é relativamente novo. oferecendo um nome 
quase científico e medicalizado para atrações que sempre 
existiram. O termoheterossexualidade compulsóriaexplica como 
as categorias de sexo biológico são mapeadas em formas de 
atração sexual.
TIPO DE TIPO | LACA | JOANA CORREIA
EXTRA NEGRO 59
Vamos começar com a matriz de gênero. Esta 
estrutura opressiva estabelece pontos fixos de 
desejo e identidade. As polaridades do sexo 
(características biológicas) conectam-se às 
polaridades da sexualidade (desejo por outras 
pessoas) para produzir a identidade de gênero de 
uma pessoa (o sentido psíquico interno de ser 
homem ou mulher) e a orientação sexual (ser 
hetero ou gay). A matriz exclui mudanças e 
nuances de identidade e desejo.
A matriz de género está incorporada em 
toda a sociedade, desde as estruturas 
familiares até aos códigos de vestimenta. A 
matriz exige que as pessoas sejam homens ou 
mulheres e dita o desejo pelo “sexo oposto” 
como o único modo de atração saudável e 
natural. A matriz pressiona cada indivíduo a 
aceitar uma identidade estável e aderir a 
atrações sexuais fixas. Embora algumas 
sociedades aceitem práticas de género que 
resistem à matriz, outras as condenam.
Com o tempo, comportamentos não conformes 
podem sair da matriz e mudar a cultura. Butler 
escreve: “Como efeitos de uma performatividade 
sutil e politicamente imposta, o gênero é um ‘ato’, 
por assim dizer, que está aberto a cisões, 
autoparódia e exageros.
geração.” Quando as drag performers parodiam os códigos 
de gênero, elas mostram o quão frágeis essas normas 
realmente são.
O trabalho de Butler rejeita definições rígidas de 
género e a procura de matriarcados antigos e de 
futuros exclusivamente femininos. De acordo com 
Butler, qualquer noção de identidade de género 
fixa sustenta binários opressivos. Além disso, as 
feministas que insistem numa feminilidade 
universal e centrada na vulva perpetuam 
estruturas de poder colonialistas e racistas ao 
ignorarem a categoria da branquitude. Definir a 
feminilidade como um modo de ser transhistórico 
e transcultural nega a força opressiva do privilégio 
branco.
Com base na desconstrução filosófica do binário 
de Butler, escritores e ativistas mais jovens 
desenvolveram o conceito de identidade de 
gênero fluida, substituindo binários fechados por 
espectros mais abertos. O ativista Jacob Tobia 
escreve: “Como pessoas, as nossas identidades 
mudam ao longo da vida. Isso se aplica tanto a 
pessoas trans quanto a pessoas cisgênero. Todo 
mundo tem um gênero que evolui.” A maneira 
como você incorpora sua masculinidade ou 
feminilidade pode mudar ao longo de sua vida e 
em diferentes ambientes.
A heterossexualização
do desejo requer
e institui o
produção de discreto
e assimétrico
oposições entre
“feminino” e
"masculino."
JUDITH BUTLER
60 ESTRUTURAS BINÁRIAS
Tal como Tobia, Butler argumenta que o género é 
um fenómeno instável, “uma complexidade cuja 
totalidade é permanentemente adiada, nunca 
totalmente o que é em qualquer conjuntura dada no 
tempo”. Porém, nem todo mundo tem uma 
experiência fluida de gênero. Muitas pessoas que são 
cis, trans, intersexuais, queer, neutras em termos de 
género ou não-binárias sentem-se firmemente presas 
à sua identidade.
Tobia salienta que a grande mídia reforça o binário 
de gênero ao definir o sucesso de uma pessoa 
transgênero como sendo capaz de se passar pelo 
gênero com o qual se identifica. Dizer a uma pessoa 
trans que ela se parece com uma “mulher de verdade” 
ou um “homem de verdade” solidifica visões restritivas 
de gênero.
A matriz é limitante e opressiva porque 
exige que cada indivíduo tenha uma 
identidade essencial como homem ou mulher 
e heterossexual ou homossexual. Cada pessoa 
representa e reforça a matriz, encontrando o 
seu lugar dentro dela e comportando-se de 
acordo com as suas regras.
Quando os indivíduos adoptam os atributos 
de género socialmente construídos (tais como 
“as raparigas usam vestidos”), eles replicam e 
reforçam regras e expectativas sociais. 
Segundo Butler, o processo de
“fazer” torna o “fazedor”, e não o contrário. Nós 
somos o que promulgamos. A performance cria o 
performer. As normas tornam-se visíveis e 
dominantes porque são repetidas em toda a 
sociedade – por indivíduos e famílias, bem como 
por filmes, programas de televisão, moda, 
publicidade, brinquedos, e assim por diante. 
Formas subversivas de representar o gênero, 
como aparecer vestida de travesti ou adotar uma 
persona butch ou femme, perturbam a matriz ao 
mudar suas polaridades.
A frase de Butler “estilos da carne” refere-se a 
modos variados de performance de gênero. Tais 
estilos vêm da sociedade e são executados por 
indivíduos. De garotas do vale e mães do futebol a 
atletas, nerds, manos e ursos, os estilos de gênero são 
papéis a serem desempenhados e identidades a serem 
usadas. As pessoas desafiam as normas misturando 
estilos e inventando novos. Por exemplo, na cultura 
popular, o modelo é o auge da normatividade 
corporal; os ideais da moda são subvertidos e 
apropriados pela cultura drag. Modelamos nosso 
comportamento com base em performances que 
testemunhamos e aspiramos e, por sua vez, nosso 
próprio comportamento se torna um modelo para os 
outros.
As pessoas atuam de maneiras diferentes em 
contextos diferentes. Pense em como você fala
rosa é para meninas 
azul é para meninos
fazer cumprir
o binário
FONTES Judith Butler,Problemas de Gênero: Feminismo e a 
Subversão da Identidade(Nova York: Routledge, 1990). Veja 
também Adrienne Rich, “Heterossexualidade Compulsória e 
Existência Lésbica”,Sangue, Pão e Poesia(Londres: Virago, 1978); 
Jacó Tobia,Sissy: uma história de vinda do gênero(Nova York: GP 
Putnam's Sons, 2019); Susan Stryker,História Transgênero, 
Segunda Edição: As Raízes da Revolução de Hoje(Nova York: 
Seal Press, 2020).
EXTRA NEGRO 61
A voz, o vocabulário e a linguagem corporal podem 
mudar em vários ambientes, como uma salade aula 
de faculdade, uma apresentação para um cliente, uma 
loja de ferragens, uma mesa de jantar em família ou 
um apartamento com amigos. Para pessoas de cor ou 
pessoas que são trans, intersexo, gênero queer, 
gênero neutro ou não binário, a capacidade de troca 
de código (colocar uma “voz branca” ou uma “voz 
masculina”) pode ser uma questão de sobrevivência.
Os designers contribuem para a construção 
social do género quando utilizam pistas estilísticas 
para sugerir características masculinas ou 
femininas. Na cultura ocidental, cores suaves e 
escritas curvas normalmente estão associadas a 
valores femininos, enquanto bordas duras e tons 
neutros são considerados mais masculinos. Estas 
associações são repetidas e reforçadas ao longo 
do tempo, tornando-as um vocabulário legível.
Quando os designers fazem escolhas 
sobre cores, fontes, texturas, símbolos, 
motivos e imagens, eles estão executando 
estilos e, às vezes, inventando novos ou 
gerando novos significados por meio de 
mudanças no contexto. Criar um zine, 
pôster ou site é mobilizar códigos, 
estruturas e tecnologias que já existem,
como fontes, impressoras, servidores e 
plataformas. Tais sistemas existem antes e 
além da prática do design gráfico. Não importa 
quão original uma nova fonte ou logotipo 
possa parecer, alguns de seus elementos vêm 
da história e da cultura. A atuação do design 
gráfico nunca é totalmente original ou 
totalmente isenta de regras.
Da mesma forma, a atuação do gênero 
ocorre dentro e contra a matriz imposta pela 
sociedade. Nas palavras de Butler: “Entrar nas 
práticas repetitivas deste terreno de 
significação não é uma escolha, pois o 'eu' que 
pode entrar já está sempre dentro. . . .A tarefa 
não é repetir, mas como repetir ou, na verdade, 
repetir e, através de uma proliferação radical 
de género, deslocar as próprias normas de 
género que permitem a própria repetição.” A 
impressionante descrição de Butler sobre 
liberdade e restrição, originalidade e repetição 
é paralela aos limites e oportunidades da 
prática do designer. Esta prática está inserida 
numa densa trama de padrões sociais, desde a 
matriz de género até estruturas de racismo e 
diferenças de classe.
quebra
o binário
TIPO DE TIPO | CONFITERIA | JULIETA ULANOVSKY
62 termos de sexo e gênero
TEXTO E ÍCONES DE STEPHANIE BORGOVAN
Os termos aqui recolhidos apontam para as muitas maneiras 
diferentes como as pessoas nomeiam o seu sentido de 
identidade de género e sexualidade. Esse vocabulário está 
sempre mudando.
gênero intersexo
Um conjunto de regras 
socialmente construídas
associações com
sexo biológico, como 
comportamentos, aparência,
e papéis sociais.
Uma variação nas 
características sexuais que
não é estritamente masculino 
ou feminino. Intersexo
os recém-nascidos são frequentemente
forçado a tratamentos
conformar-se a um 
ou outro.
identidade de gênero cisgênero
Como alguém
identifica internamente
com gênero social
construções, independentemente
do seu sexo biológico.
Alguém cujo gênero
identidade se alinha com o 
sexo que lhes foi atribuído
no nascimento.
gênero
expressão
transgênero
Alguém cujo gênero
a identidade não se alinha 
com o sexo que lhes foi 
atribuído no nascimento.
Como alguém transmite
gênero, como por meio da 
escolha de roupas,
maneirismos e
pronomes preferidos.
sexo biológico gênero binário
A divisão de uma espécie 
com base na reprodução
função. Nos humanos, o sexo 
é dividido em masculino e 
feminino.
A ideia de que o género está 
dividido em duas categorias 
distintas que são
considerados opostos:
masculino e feminino.
sexo atribuído masculino
A classificação do sexo de 
um recém-nascido como 
masculino ou feminino com 
base na aparência de sua 
genitália externa.
Características e
papéis sociais associados ao 
sexo masculino. Exemplos em 
muitas sociedades
incluem assertividade,
cabelo curto e
papéis patriarcais.
EXTRA NEGRO 63
feminino agente
Características e
papéis sociais associados 
ao sexo feminino.
Exemplos em muitos
sociedades incluem
graça, cabelos longos e 
papéis matriarcais.
Não se identificando com
construções de gênero,
Recusando-se a rotular
gênero, gênero
neutralidade ou falta de 
gênero.
não binário gênero neutro
Identidades de gênero e
expressões que fazem
não se enquadram em associações 
culturais típicas com apenas
o sexo masculino e feminino.
Características e
papéis sociais sem 
associações com o que é 
considerado masculino ou 
feminino.
homem semigênero
Alguém que se identifica
com os comportamentos,
apresentações e papéis 
tradicionalmente associados 
ao sexo masculino.
Experimentando apenas um
sentido parcial de gênero, ou 
apenas parcialmente relacionado 
ao conceito de gênero de forma 
mais ampla.
mulher multigênero
Alguém que se identifica
com os comportamentos,
apresentações e papéis 
tradicionalmente associados 
ao sexo feminino.
Tendo a experiência
identificar-se com mais 
de um gênero, 
simultaneamente ou
intermitentemente.
andrógino fluido de gênero
Tendo uma combinação
de características e
papéis sociais 
considerados masculinos
e feminino.
A experiência de uma identidade 
de gênero variável, vivenciando 
diferentes
identidades de gênero em
tempos diferentes.
64 binários tipográficos
TEXTO DE ELLEN LUPTON
As categorias binárias estão sob ataque. Os defensores da justiça racial desafiaram 
os binários raciais, que marginalizam as pessoas de cor ao mesmo tempo que 
consagram a supremacia branca. Os activistas LGBTQIA+ estão a desmantelar a 
polaridade masculino/feminino, que impõe normas de género e a 
heterossexualidade compulsória. Os ambientalistas estão a desvendar oposições 
como natureza/cultura e humano/animal, que justificam a dominação humana e a 
destruição do planeta.
Qual é o papel do pensamento binário na tipografia ocidental? Inventada 
na Alemanha no século XV, a impressão com tipos de metal tornou-se a primeira 
forma de produção em massa. As cartas mecanizadas aceleraram mudanças na 
religião, na ciência, na literatura, no direito e no comércio. A rápida disseminação 
da tipografia coincidiu com a era da conquista colonial ocidental e da exploração 
tecnocientífica dos recursos da Terra. A tipografia – uma ferramenta e meio para 
esses desenvolvimentos que mudam o mundo – adotou rapidamente estruturas 
binárias. Ao mesmo tempo, modos alternativos de expressão desafiaram 
polaridades estritas.
Considere a oposição entre romano e itálico. Na 
tipografia ocidental, os estilos de tipo itálico são 
normalmente vistos como secundários em relação 
à norma romana. Na semiótica (teoria dos signos), 
esse tipo de relação é chamado marcadoenão 
marcado. A categoria não marcada é o padrão 
neutro (romano), enquanto a categoria marcada 
se destaca como exceção (itálico).
Essa oposição nem sempre existiu na tipografia. 
Durante o primeiro século do tipo metálico, o 
romano e o itálico floresceram como dialetos 
separados, livres de qualquer relação binária. As 
primeiras fontes eram baseadas em estilos de 
caligrafia, cada um com propósitos e propriedades 
diferentes. O impressor Aldus Manutius trabalhava 
na movimentada cidade comercial de Veneza na 
virada do século XV. Ele publicou muitos livros 
bonitos, incluindo volumes de baixo custo e 
pequena escala, usando uma fonte em itálico 
desenhada por Francesco Griffo. Esses primeiros 
itálicos
foram inspirados em escritas cursivas casuais que os 
escribas profissionais podiam escrever de forma 
rápida e barata. O itálico de Griffo não tinha letras 
maiúsculas, então maiúsculas romanas foram 
inseridas onde necessário. Alto e fluido, o itálico de 
Griffo conservava espaço, tornando-o uma 
alternativa mais barata aos romanos usados em 
livros impressos mais luxuosos.
No início do século XVI, o texto romano tornou-
se a norma em muitas regiões, enquanto o itálico 
era reservado para dar ênfase. As famílias de tipos 
criadas por Claude Garamond e outros 
fundadores de tipos incluíam itálico cujas alturas x 
e espessuras de linhaDECONG MA
ELAINE LOPEZ
ELIZABETH GUFFEY
Emily Watlington
ERNST NEUFERT
FIRMIN DIDOT
FRANCESCO GRIFFO
FUTURO LIVRE
GARY ROBINSON
HANK WILLIS THOMAS
HANNAH SOYER
HATEM IMAM
HEATHER ABBOTT
IRENE PEREYRA
JARED ERONDU
JENNIFER WHITE-JOHNSON
JEROME HARRIS
JIMINIE HA
JOHN BERRY
JUNOT DÍAZ
TRABALHADOR KAYLA
Kim Goodwin
Kristy Tillman
MARCEL MOORE
MARIA MATHIS
CEREJA MAURÍCIO
MAYA MOUMNE
MOREL DOUCET
NAT PYPER
NATASHA JEN
N’DEYE DIAKHATE
NEIL MARCUS
NJOKI GITAHI
PAULA SCHER
POLIMODO
RAVYN MCCOLLINS
Robert Wechsler
ROGER PEET
RUTE ELLIS
SALÃO SABRINA
SARA TORRES
SARAHGRAPHIX
SEAN-KIERRE LYONS
SHAINA GARFIELD
SHANNON FINNEGAN
SHIRA INBAR
SHIVANI PARASNIA
SILAS MUNRO
CÉU CUBACUB
VERDADE DO VIAJANTE
STEPHANIE BORGOVAN
STEVE HELLER
SUGANDHA GUPTA
TANVI SHARMA
Thomas Carpentier
TOM OLIN
SELOS TRÉ
WALT WHITMAN
WILLIAM WELLS BROWN
YOLANDE BONHOMME
8
EXTRA NEGRO 9
Criar um mundo mais justo requer luta e debate. 
Com o tempo, garantir direitos para algumas 
pessoas acabou excluindo outras. Os designers 
gráficos produzem representações da sociedade e 
ajudam a criar acesso a informações e ideias. Mas 
quem será representado e quem terá acesso? Os 
princípios eurocêntricos do design moderno foram 
concebidos como ferramentas igualitárias de 
progresso social, mas serviram para suprimir as 
diferenças entre as pessoas em todo o mundo. Na 
verdade, pontos de vista e metodologias alternativas 
florescem fora das normas da teoria ocidental do 
design. O design inclusivo é criado por pessoas com 
identidades, origens e habilidades variadas.
10 feminismo
TEXTO DE ELLEN LUPTON
O feminismo busca a igualdade entre pessoas de gêneros diferentes. Historicamente, 
as feministas lutaram pelos direitos sociais e económicos para si e para os outros. 
Qualquer pessoa pode ser feminista – homem ou mulher; estranho ou hetero; 
cisgênero, transgênero ou não conforme de gênero.
As estruturas sociais suprimiram grupos com base no género
identidade e orientação sexual. Estas estruturas são reforçadas por leis, 
educação, meios de comunicação, práticas laborais, crenças religiosas, padrões 
de beleza, costumes locais, práticas de criação dos filhos e inúmeras interacções 
quotidianas. As feministas procuram forjar novos padrões e práticas desafiando 
as hierarquias sociais.
Assim como pessoas de qualquer identidade de género ou orientação sexual podem 
ser feministas, qualquer pessoa também pode rejeitar o feminismo. Muitos críticos dos direitos 
reprodutivos, do direito ao aborto e dos direitos dos homossexuais, por exemplo, têm sido 
mulheres. Em todo o mundo, existem pessoas de todos os géneros que acreditam fortemente 
numa base biológica ou religiosa para subordinar as mulheres e punir indivíduos que não se 
conformam com os papéis normativos de género.
O significado do feminismo sempre foi 
contestado. As mulheres brancas dominaram o 
movimento no século XIX. As feministas brancas 
excluíram as mulheres negras, argumentando que 
a igualdade racial e a igualdade de género são 
batalhas separadas. As mulheres afro-americanas 
rejeitaram este ponto de vista. Nascida em 
Baltimore, Frances Ellen Watkins Harper (1825–
1911) foi uma poetisa proeminente e ativista 
antiescravista que pertencia à vibrante 
comunidade de negros livres e educados de 
Baltimore. Seu primeiro livro de poesia foi 
publicado em 1849. Seu discurso de 1866, 
“Estamos todos ligados juntos”, lançou as bases 
para o que hoje chamamos de 
“interseccionalidade”. Harper disse: “Vocês, 
mulheres brancas, falam aqui de direitos. Falo de 
erros. . . . Deixe-me ir amanhã de manhã e sentar-
me em um de seus bondes. . . e o condutor 
levantará a mão e parará o carro em vez de me 
deixar andar.” Harper, cujas opiniões foram 
consideradas
estridente e ofensiva por muitas feministas brancas, 
continuou a falar amplamente sobre os seus pontos 
de vista.
Em 1920, as feministas brancas garantiram o 
direito de voto nos EUA; este direito não foi 
protegido para pessoas de cor até a Lei dos 
Direitos de Voto de 1965, uma lei exigida por 
ativistas durante a era dos Direitos Civis. Uma 
segunda onda de feminismo emergiu nos EUA 
durante este período. Mais uma vez, as mulheres 
brancas obtiveram ampla cobertura mediática 
pelos seus esforços para redefinir os papéis sociais 
e económicos das mulheres. Argumentaram que o 
papel das mulheres não deveria limitar-se a cuidar 
da casa e criar os filhos; deveriam ter 
oportunidades de educação e emprego iguais às 
dos homens.
As feministas afro-americanas, incluindo 
Kimberlé Crenshaw, Audre Lorde e bell hooks, 
salientaram que tais exigências de 
oportunidades iguais reflectiam o privilégio 
da classe média do intelecto branco.
EXTRA NEGRO 11
reais. As mulheres pobres e da classe trabalhadora 
sempre trabalharam fora de casa, muitas vezes em 
empregos que as mulheres brancas não queriam. Ser 
mãe que fica em casa não é uma escolha que todos 
podem fazer. hooks apela a um movimento feminista 
de base ampla que reconheça pessoas de diversas 
origens raciais e económicas. Ela escreve: “Todas as 
mulheres brancas desta nação sabem que a 
branquitude é uma categoria privilegiada. O facto de 
as mulheres brancas poderem optar por reprimir ou 
negar este conhecimento não significa que sejam 
ignorantes: significa que estão em negação.” As 
mulheres brancas têm vantagens simplesmente por 
terem nascido numa sociedade cujos negócios, 
instituições e meios de comunicação de massa são 
dominados por pessoas brancas.
De acordo com hooks, mulheres de todas as 
origens podem ser feministas – e os homens 
também podem ser feministas. Os homens podem 
defender a igualdade. Podem partilhar o poder e 
denunciar a violência de género. Podem também 
procurar a sua própria libertação dos padrões 
opressivos de masculinidade. Os homens podem 
criar as suas próprias identidades e rejeitar normas 
estereotipadas que recompensam a agressão, a 
violência e a força física.
O que esses conflitos significam para os designers? 
Muitas pessoas se sentem intimidadas até mesmo para 
começar a se envolver com o feminismo, dada a sua 
história controversa e problemática. Isto
muitas vezes parece mais fácil evitar esses 
problemas do que resolvê-los. Comentários 
como “não vejo raça” ou “não vejo género” são 
afirmações que negam a realidade e evitam 
reconhecer o próprio lugar em relação às 
estruturas de poder.
Vamos começar definindo o feminismo como 
uma prática. Sara Ahmed, em seu livroVivendo 
uma vida feminista, explica que tornar-se feminista 
envolve reconhecer a desigualdade, compartilhar o 
poder, reconhecer privilégios e expor 
preconceitos. Ela diz: “Viver uma vida feminista não 
significa adotar um conjunto de ideais ou normas 
de conduta, embora possa significar fazer 
perguntas éticas sobre como viver melhor num 
mundo injusto e desigual”. O feminismo é uma 
prática – uma forma de pensar e agir. O design 
também é uma prática. Criar uma prática de 
design feminista envolve examinar os próprios 
preconceitos e privilégios, procurando representar 
formas variadas de ser e abrindo espaço para 
vozes sub-representadas.
FONTES Meredith McGill, “Frances Ellen Watkins Harper e os circuitos da 
poesia abolicionista”, emCultura impressa afro-americana primitiva, ed. 
Lara Langer Cohen e Jordan Alexander Stein (Filadélfia: University of 
Pennsylvania Press, 2012), 53–74. ganchos de sino,O feminismo é para 
todos: política apaixonada(Nova Iorque: Routledge, 2015); Sara Ahmed,
Vivendo uma vida feminista(Durham, Carolina do Norte: Duke 
University Press, 2017).
O sexismo não
acontecer com o preto
e mulheres brancas
o mesmo caminho.
KIMBERLÉ CRENSHAW
12 racismo sistêmico
TEXTO DE KALEENA SALES
Recentemente, ouvi uma avaliação de uma apresentação que descrevia o 
apresentador minoritário como “não pronto para o horário nobre”. Esse comentário 
rompeu o ruído habitual da crítica e me afetou de uma forma que pareceu pessoal. 
Eu não tinha nenhuma afiliação com o apresentador, mas compartilhava identidadeestavam em conformidade 
com o estilo romano dominante. As fontes desta 
época também apresentavam caracteres 
maiúsculos e minúsculos em estilos 
correspondentes. Essas relações – romano/itálico 
e maiúsculas/minúsculas – tornaram-se 
componentes padrão da tipografia.
Afinal, o que é uma letra em itálico? É 
uma mera sombra do seu mestre romano,
EXTRA NEGRO 65
ou afirma sua própria personalidade única? Os 
alfabetos itálicos de Garamond e Caslon são 
bastante distintos de seus parceiros romanos, 
apesar de possuírem fortes laços familiares. Seus 
traços são mais fluidos e relaxados, com serifas 
cadenciadas conduzindo uma letra à outra, 
enquanto sua história únicaa'areiagsão 
projetados para acomodar confortavelmente as 
proporções estreitas e o espaçamento confortável 
das letras.
Romanos inclinados ou inclinados seguem as 
sugestões de um modelo romano. Essas formas em 
itálico são feitas inclinando o caractere romano 
básico, em vez de criar um parceiro único, mas 
simpático. Em muitas famílias do tipo sem serifa, o 
estilo itálico é chamado oblíquo, significando 
inclinado. Ferramentas de software como Photoshop 
e InDesign podem adicionar uma inclinação a 
qualquer letra – geralmente com resultados 
estranhos.
Na composição tipográfica tradicional, o itálico 
estabelece contraste sem alteração de peso. Letras 
em itálico (inclinadas ou não) são uma forma de 
realizar esta função; outras técnicas incluem
sublinhado g, espaçamento entre letras ou 
introduçãoum novo tipo de letracompletamente.
Nas publicações ocidentais, as palavras 
estrangeiras são colocadas em itálico, a menos que 
essas palavras emprestadas tenham se tornado 
comuns. Por exemplo, em inglês escrito, as palavras 
francesas “cliché”, “café” e “cul-de-sac” são geralmente 
escritas em romano, enquanto frases menos 
familiares, comobomba de chiasse(bomba de 
diarréia) ousem coilles(sem bolas), são destacados em 
itálico. Alguns escritores bilíngues rejeitam esse 
binário de língua nativa/estrangeira. O romancista 
dominicano-americano Junot Díaz define palavras 
espanholas em romano em vez de marcá-las como 
outras e, assim, presume que o leitor típico fala 
apenas inglês.
FRANCESCO GRIFFO As fontes romana e itálica 
projetadas em Veneza para o impressor e editor Aldus 
Manutius foram concebidas como designs separados.
ROMAIN DU ROI Em 1695, o alfabeto oficial francês 
conhecido como Romain du Roi (romano do rei) foi 
desenhado em uma grade; o itálico foi desenhado em 
uma grade inclinada. Ver Jacques André e Denis Girou, 
“Father Truchet, the Typographic Point, the Romain du 
roi, and Tilings”, TUGboat 20, no. 1 (1999): 8–14.
JUNOT DÍAZ O romanceA breve e maravilhosa vida de 
Oscar Wao, de Junot Díaz, inclui palavras em espanhol e 
inglês definidas igualmente em romano (Riverhead Books, 
2007).
66
H[
bl ac k / wh itebina ry]
alguns interiores,lápides e 
cerâmica participaram da paisagem 
material dos produtos branqueados 
populares no Sul dos Estados Unidos 
antes da Guerra Civil. O papel branco 
foi um caso especial porque reuniu a 
ideologia racial da pele branca 
padronizada e sem marcas com a 
invisibilidade do papel. A demanda por 
papel branco puro e brilhante vinculou 
a legibilidade racial à legibilidade 
impressa. Por isso,linguagem de 
leituraelendo corpos tornou-se muito 
próximo, dependente
técnicas visuais comuns.
[— jon a than nse nch yne—]
TIPO DE TIPO | FILOSOFIA | PROJETADO POR ZUZANA LICKO
TEXTO ADAPTADO DE JONATHAN SENCHYNE,A INTIMIDADE DO PAPEL
‡
‡
‡
‡
EXTRA NEGRO 67
Os designers têm múltiplas ferramentas 
para marcar (ou não marcar) diferenças. De 
impressores comerciais a campeões da 
vanguarda, os designers questionaram os 
binários canônicos na tipografia e na cultura 
mais ampla. As fontes com serifa e sem serifa 
existem em um espectro. Letras com ênfase 
horizontal estão contrariando o patriarcado da 
vertical. Fontes construídas com partes 
inconsistentes têm sido defendidas por 
ativistas e pessoas com deficiência.
O binário mais forte da tipografia é preto 
versus branco. Muitos livros medievais são 
produções multicoloridas, escritas em superfícies 
de escrita em pergaminho que não são 
totalmente brancas. Segundo Jonathan Senchyne, 
a oposição preto/branco coincide com a ascensão 
da impressão. A imagem e o texto expressaram 
essa polaridade. As xilogravuras eram produzidas 
com blocos de tipo alto, fabricados para que 
pudessem imprimir simultaneamente ao texto. As 
gravuras eram impressas em tons puros de tinta 
– geralmente preta.
Senchyne escreve que o papel ultrabranco 
tornou-se a superfície de impressão ideal nos 
séculos XVIII e XIX. Enquanto alguns impressores 
se rebelaram contra os tons brilhantes e os 
acabamentos duros da fabricação de papel de 
última geração em favor de tons mais suaves e 
tato geral, o papel branco dominou como padrão 
de qualidade. O papel branco era frequentemente 
comparado a uma mulher branca virginal, uma 
página em branco aguardando a marca do 
escritor. A obsessão dos impressores pelo papel 
branco reforçou a
devoção feroz ao binário racial preto/branco. 
A suposta pureza da raça Branca não poderia 
resistir a uma única gota de sangue “Negro”, 
tal como o papel branco tinha de ser 
rigorosamente defendido contra manchas de 
tinta rebelde.
O impressor e fundador inglês do século 
XVIII, John Baskerville, projetou suas 
próprias tintas e seu próprio papel para 
maximizar o contraste entre preto e 
branco. Embora alguns críticos 
condenassem o brilho brilhante do trabalho 
de Baskerville, a fome de contraste 
continuou inabalável.
As fontes criadas por Firmin Didot e 
Giambattista Bodoni na virada do século XIX 
apresentam extremo contraste entre traços finos e 
grossos, realçando a diferença entre tinta preta e 
papel branco. Bodoni'sManual Tipográfico(1818) 
descreve a tipografia como um sistema de partes 
intercambiáveis: “Analisando o alfabeto de 
qualquer língua, não só podemos encontrar linhas 
semelhantes em muitas letras diferentes, mas 
também descobriremos que todas elas podem ser 
formadas com um pequeno número de partes 
idênticas. ”
Bodoni pretendia eliminar gradações sutis 
de forma em favor de “marcar as diferenças 
que são exigidas de uma forma mais 
marcante”. Apesar da sensibilidade clássica e 
austera de Bodoni, a sua abordagem 
modular ajudou a abrir a profusão de tipos 
de exibição inventivos criados para a 
florescente indústria publicitária no século 
XIX.
FIRMIN DIDOT As fontes severas e abstratas cortadas pela família Didot na França apresentam 
serifas sem colchetes e um forte contraste entre o grosso e o fino. Os impressores e tipógrafos do 
século XIX chamavam essas fontes brilhantes de “modernas”.
68 BINÁRIOS TIPOGRÁFICOS
A oposição entre serifa e sem serifa é outra 
estrutura binária. Fontes com terminações rombas 
– agora chamadas de sans serif – começaram a 
aparecer no início do século XIX. Os designers de 
tipografia aperfeiçoaram o alfabeto com sombras 
profundas e arabescos sofisticados. As serifas 
deixaram de ser detalhes de acabamento sóbrios e 
dignos; eles abandonam suas inibições para se 
tornarem elementos expressivos por direito 
próprio. Criadas para publicidade e sinalização 
comercial, essas fontes de exibição exibiam serifas 
com topo encaracolado, placas grossas ou 
nenhuma serifa. Essas variações não eram pólos 
opostos, mas sim irmãos desconexos que 
coabitavam a estranha nova realidade da 
tipografia.
No século XX, o binário sans/serif assumiu o 
peso da ideologia. Jan Tschichold, evangelista 
da tipografia racional da era da máquina, 
escreveu em 1928: “Entre todos os tipos 
disponíveis, o chamado 'Grotesco' (sem serifa) 
ou 'letra maiúscula' ('letras esqueléticas' seria 
melhor. nome) é o único em conformidade 
espiritual com o nosso tempo. . . . Sans serif é 
absolutamente e sempre melhor.” Tschichold 
lutou para encontrar a terminologia correta. 
As letras que ele idealizou não só não tinham 
serifas, mas também tinham espessuras de 
linhauniformes. Sua frase “letras esqueleto” 
descreve as fontes monolinhas e sem serifa 
que se tornaram a espinha dorsal do design 
gráfico modernista. (Cortar as serifas de 
Bodoni não era o que Tschichold tinha em 
mente.)
No entanto, assim como o itálico assume múltiplas 
formas de expressão, a serifa é algo evasivo. A 
taxonomia de terminações de letras do tipógrafo John 
Berry sugere que, se uma serifa pode ser tantas 
coisas - de um esporão pontiagudo a uma laje maciça 
e quadrada - pode não ser uma coisa. As letras sem 
serifas também assumem muitas formas diferentes. 
Hastes e traços que incham, dobram, enrugam ou 
flacidez resistem a categorias binárias puras.
Atacando o binário maiúsculo/minúsculo, o 
mestre da Bauhaus, Herbert Bayer, procurou 
eliminar as letras maiúsculas e, assim, reduzir o 
alfabeto à sua essência esquelética. Ele 
argumentou que as fontes unicase requerem 
menos caracteres, são mais fáceis de aprender e 
reduziriam o custo de impressão. Além disso, um 
alfabeto minúsculo desafiaria a hierarquia social – 
todas as letras seriam agora iguais.
Embora a tentativa de eliminar letras maiúsculas 
não tenha se tornado um padrão no Ocidente, os 
designers hoje usam letras minúsculas em cartazes, 
anúncios, marcas e publicações para indicar um tom 
descontraído e coloquial. A escritora bell hooks 
soletra seu nome em letras minúsculas para 
questionar os sistemas de nomenclatura patriarcais. 
Nosso livroExtra Negritousa títulos de capítulos e 
cabeçalhos em letras minúsculas para minar o 
conceito de hierarquia tipográfica baseado no poder.
Devido ao seu status real, as letras maiúsculas 
podem sinalizar dignidade e importância. Na 
década de 1920, o líder dos direitos civis e 
sociólogo WEB Du Bois pressionou editores e 
editoras a soletrar a palavranegrocom capitalN
para conferir respeito a um povo oprimido. Da 
mesma forma, muitas publicações hoje colocam a 
palavra em maiúsculaPretopara mostrar respeito 
pela identidade negra.
E a palavrabranco? A historiadora Nell Irvin 
Painter defende a capitalização Preto,Branco, e
Marromquando se refere a raça ou etnia. 
Capitalizando a palavra Brancoracializa esta 
categoria ostensivamente neutra e invisível. 
(Alguns escritores preferem escreverbrancoem 
letras minúsculas para evitar dar crédito ao 
nacionalismo branco.) Painter afirma: “Uma 
maneira de refazer a raça é através da ortografia 
- usando ou não letras maiúsculas. Uma forma 
mais potente, claro, é através do 
comportamento.”
EXTRA NEGRO 69
alfabetos experimentais
charvet, uma fonte desenhada por Keven Karanja, é 
inspirada na antiga tipografia africana.
TIPO DE TIPO | CHARVET | POR KEVIN KARANJA Em 2013, o Nest Collective contratou o 
artista gráfico queniano Kevin Karanja para criar esta fonte, inspirada no amor de 
Karanja pela tipografia e geometria da África Antiga. >thisisthenest.com/
charvetatypeface-2013
TIPO DE TIPO | GILBERTO | POR JUSTIN AU Esta fonte cromática 
homenageia Gilbert Baker, criador da bandeira do arco-íris, um 
símbolo global do orgulho LGBTQIA+. Desenvolvido por NewFest 
e NYC Pride com Fontself.
TIPO DE TIPO | PAREDE DE PEDRA 50 | POR BOBBY TANNAM AND FEELD Esta 
fonte, projetada para comemorar o levante de Stonewall, celebra a validade da 
experiência de sexualidade e gênero de cada pessoa. >feeld.co/blog/anúncios/
stonewall-50-a-typeface-inspired-by-the-birth-of-pride
FONTES Em itálico, consulte Thu-Huong Ha, “Bilingual Authors are 
Challenging the Practice of Italicizing Non-English Words,”Quartzo, 24 
de junho de 2018 >qz.com/quartzy/1310228/ bilingual-authors-are-
challenging-the-practice-ofitalicizing-non-english-words/. Sobre 
impressão e binários raciais, ver Jonathan Senchyne,A intimidade do 
papel na literatura americana do início e do século XIX(Amherst: 
Universidade de Massachusetts Press, 2020). Em Bodoni, veja Manual 
de Filosofia: Tipo de letra de Zuzana Licko, vol. 1 (Berkeley: Biblioteca 
de Fontes Emigre, 2019). Ruben Pater fala sobre o uso de letras 
minúsculas por bell hooks emA Política do Design
(Amsterdã: BIS, 2016). Sobre capitalizar as palavrasPretoe Branco, 
consulte Lori L. Tharps, “The Case for Black with a Capital B,”New York 
Times, 18 de novembro de 2014 >nytimes.com/2014/11/19/opinion/
the-case-for-black-with-a-capital-b.html e Merrill Perlman, “Black and 
White: Why Capitalization Matters,” Revisão de Jornalismo de Columbia
, 23 de junho de 2015 >cjr.org/análise/linguagem_corner_1.php; Nell 
Irvin Painter, “Por que 'branco' também deveria ser maiúsculo,”
Washington Post, 22 de julho de 2020
> washingtonpost.com/opinions/2020/07/22/why-
whiteshould-be-capitalized/.
http://thisisthenest.com/charveta-typeface-2013
http://thisisthenest.com/charveta-typeface-2013
http://qz.com/quartzy/1310228/bilingual-authors-are-challenging-the-practice-of-italicizing-non-english-words/
http://qz.com/quartzy/1310228/bilingual-authors-are-challenging-the-practice-of-italicizing-non-english-words/
http://qz.com/quartzy/1310228/bilingual-authors-are-challenging-the-practice-of-italicizing-non-english-words/
http://nytimes.com/2014/11/19/opinion/the-case-for-black-with-a-capital-b.html
http://nytimes.com/2014/11/19/opinion/the-case-for-black-with-a-capital-b.html
http://washingtonpost.com/opinions/2020/07/22/why-white-should-be-capitalized/
http://washingtonpost.com/opinions/2020/07/22/why-white-should-be-capitalized/
http://cjr.org/analysis/language_corner_1.php
http://cjr.org/analysis/language_corner_1.php
http://feeld.co/blog/announcements/stonewall-50-a-typeface-inspired-by-the-birth-of-pride
http://feeld.co/blog/announcements/stonewall-50-a-typeface-inspired-by-the-birth-of-pride
70 BINÁRIOS TIPOGRÁFICOS
Tipógrafos e artistas de letras sempre criaram 
formas de letras que ignoram oposições binárias, 
como romano/itálico ou serifa/sem serifa. Os 
sistemas de classificação de fontes muitas vezes 
banem as faces decorativas e as escritas cursivas 
para uma anticategoria abrangente, como 
“decorativo” ou “exibição”. Relegados à gaveta de 
lixo da história tipográfica, esses designs recusam-
se a se conformar a categorias tão organizadas. 
Hoje, muitos designers de tipos estão explorando 
proporções irregulares, traços alargados, tensões 
horizontais e finais de traços ambíguos. Esses 
designs abraçam a história ornamental da 
tipografia, em vez de sua modernidade,
O conceito de “tipo de família” é bastante 
patriarcal. Uma família de tipos é um grupo de 
estilos individuais unificados por uma lista original 
de recursos. As famílias da vida real são menos 
compatíveis e previsíveis. As famílias vivas 
desmoronam-se, desfazem-se e são reparadas – 
com graus variados de sucesso.
Quando uma família de tipos é não binária? A 
fonte experimental Glyph World de Leah 
Maldonado rejeita oposições como romano/
itálico, serifa/sem serifa, maiúsculas/minúsculas e 
negrito/claro em favor de uma paisagem de 
ideias estranha e aberta. As fontes do Glyph 
World coabitam e coexistem sem obedecer 
obedientemente a um conjunto mestre de
cânones clássicos e eurocêntricos. regra es ou preenchendo espaços em uma grade.
EU
EU
EU
← Esta é uma serifa. EU
EU
EU
← Esta é uma serifa. EU
← Não tem serifa. EU←E quanto a isso?
← Então é isso. ← E isso. EU
← Isso também não. EU
EU
← Ou isto?
← E isso. ← E isso também. EU
← Nem isso. ← Ou isto?
JOHN BERRY Este diagrama desafia a divisão entre s erif e sem serifa.
fluido queimado
TIPO DE TIPO | CAPUCINE NEGRO ITÁLICO | ALICE SABÓIA TIPOEFACE | LESÕES | SANDRINE NUGUE
manchado bonitinho
TIPO DE TIPO | MANDEVILA NEGRO | LAURA WORTHINGTON TIPO DE TIPO | AMPERSANDISTA | LYNNE YUN
EXTRA NEGRO 71
mundo do glifo
TIPO FAMÍLIA DE LEAH MALDONADO
floresta
Prado
flor
montanha
AirLand
alma animal
geleira
deserto
terreno baldio
72 um ano estranho de cartas de amor
PROJETO DE NAT PYPER
Um ano estranho de cartas de amoré uma série de fontes que relembra 
a vida e o trabalho de queers contraculturais das últimas décadas. A série 
tem como objetivo tornar o ato de relembraressas histórias esquecidas 
e deslegitimadas tão fácil quanto digitar. Melhor ainda: pretende fazer 
do ato de digitar um ato de lembrar. O fato de essas fontes poderem ser 
consideradas fontes é incidental. São uma tentativa de improvisar uma 
linhagem clandestina, um tipo de parentesco queer aspatia e atemporal, 
através do ato de escrever.
ERNESTINE ECKSTEIN (1941–1992) estava à frente do seu tempo. Ela foi a 
única lésbica negra num dos primeiros protestos pelos direitos dos 
homossexuais em frente à Casa Branca em 1965. Eckstein apelou a um 
ativismo progressista que incluísse a igualdade para as pessoas trans, 
antecipando o guarda-chuva da solidariedade LGBTQIA+. As letras nesta 
fonte são baseadas naquelas que Eckstein escreveu em sua placa de 
piquete naquele protesto icônico: “A negação da igualdade de 
oportunidades é imoral”.
FONTEUm ano estranho de cartas de amor, 2018–20, 
Reparação de automóveis femininos
Collective e Ernestine Eckstein 
encomendado por Library Stack, 2020
> bibliotecastack.org/queer-year-of-
loveletters/.
http://librarystack.org/queer-year-of-love-letters/
http://librarystack.org/queer-year-of-love-letters/
3
ROBERT FORD (1962–1993) publicadoCOISAde 1989 a 
1993. A publicação com sede em Chicago colocou em 
primeiro plano DJs queer Black e Brown, drag queens, 
artistas, poetas e cineastas.COISA orgulhosamente 
proclamado em seu cabeçalho: “Ela sabe quem ela é”. Em 
1994, Ford morreu de complicações relacionadas à AIDS. 
Esta fonte foi encomendada pela Earth Angel, uma boate 
de Milwaukee, em junho de 2018.
GB JONES (n. 1965) é artista, cineasta e músico. No início dos 
anos 1980, Jones foi cofundador da banda pós-punk proto-riot 
grrrl Fifth Column e, em 1985, lançou o queer punk zineJDscom 
Bruce LaBruce. Os filmes “sem orçamento” de Jones muitas vezes 
retratam gangues de garotas mal-educadas, traficantes 
homossexuais e criadores de travessuras anarquistas. Esta fonte 
é baseada na sequência do título de seu filme de 2008A Geração 
Pirulito.
MARTIN WONG (1946–1999) pintou o mundo com tijolos, suor e 
linguagem de sinais. Pintor gay sino-americano de Nova York, 
Wong criou tributos ao êxtase corajoso da vida na cidade, à 
homoerotismo da prisão e dos bombeiros e ao amor queer entre 
negros e pardos. Esta fonte é baseada no sistema estilizado de 
linguagem de sinais que Wong empregou em suas obras de arte.
WOMEN'S CAR REPAIR COLLECTIVE foi uma das várias 
iniciativas organizadas pela Lesbian Alliance de St. Louis, 
Missouri, no início dos anos 1970. Esse “serviço feito por e 
para mulheres” oferecia consertos de carros estrangeiros e 
americanos, oficinas e aluguel de garagem, livros e 
ferramentas. Esta fonte é baseada nas letras de um folheto 
anunciando o coletivo.
74 voz | shivani parasnis
CONVERSA COM ASH HIGHFILL
SHIVANI PARASNIA Biotecnologista que virou designer gráfico
Ela, elaPRONOMES
De onde você tira inspiração?Cresci em Mumbai, na Índia, e me mudei para os 
EUA há alguns anos, então muito do trabalho que fiz no início da minha carreira 
foi inspirado no que cresci vendo e vivenciando. Atualmente, a ideia de ser 
influenciado pelas coisas que me rodeiam continua a mesma, mas agora sinto 
que o meu trabalho tem inúmeras camadas que fundem influências do Oriente 
e do Ocidente. Adoro coisas e processos analógicos: ilustrações em caixas de 
fósforos antigas da Índia, embalagens vintage que não mudam há um milhão 
de anos, texturas de cassetes e fitas VHS antigas e letras e cores de pôsteres de 
filmes antigos.
Conte-me como você começa a projetar uma fonte.Procuro ser mais experimental e 
livre na minha prática, e desenhar letras interessantes tem sido uma forma de me 
deixar ir além do habitual. Participei de um workshop sobre design de tipos coreanos 
no MICA, onde a tarefa era desenhar letras Hangul usando algumas grades malucas. 
Peguei as mesmas grades e usei-as para desenhar letras latinas, e o resultado foram 
algumas peças experimentais de letras. As letras Hangul são extremamente 
geométricas e se prestam a todos os tipos de variações, por isso foi muito revigorante 
usar essas formas modulares para uma escrita totalmente diferente, todas baseadas 
na mesma grade. Esse processo me surpreendeu e eu segui a mesma ideia e a usei 
para criar uma fonte completa para minha tese.
Adoro o clima retrô e nebuloso de suas risografias.A impressão Riso é mais ou 
menos como um híbrido de copiadora e serigrafia. Cada cor é impressa como uma 
camada separada, deixando muito espaço para experimentação. As cores são lindas 
e as texturas produzidas naturalmente acrescentam beleza ao
EXTRA NEGRO 75
cada tiragem. O Riso não é perfeito e acho que 
essa é uma das minhas coisas favoritas no 
processo. As cores nem sempre são registradas 
corretamente; eles nem sempre imitam o arquivo 
que você cria digitalmente, e adoro abraçar essa 
imperfeição em meu trabalho.
O processo foi emocionante e estressante ao 
mesmo tempo, principalmente porque eu nunca 
havia feito design de tipos antes. Para mim, 
desenhar as aplicações das minhas fontes foi 
igualmente importante, além de apenas criar 
uma fonte e um exemplar típico.
Concentrei-me na criação de conteúdo que não 
apenas usasse minhas fontes, mas também seguisse 
e aprimorasse minha estética de design.
O que vem a seguir para você?Concluí minha 
tese de MFA em maio de 2020 no MICA em 
Baltimore. Desenvolvi uma fundição de tipos 
fictícios chamada Extra Bold Italic e projetei 
quatro fontes que desafiam os binários no design 
de fontes. Assim como os binários relacionados 
ao gênero, o design de tipo tradicional apresenta 
um certo conjunto de binários um ou outro, como 
romano/itálico ou serifa/sem serifa. A preferência 
pela tensão vertical é muito ocidental. Trabalhei 
no design de fontes que fornecem um ponto de 
vista alternativo. O
Conte-nos sobre o tipo de letra que você criou
Extra Negrito.Este tipo de letra desafia as 
tradições de design de tipos latinos. Embora 
algumas letras tenham ênfase reversa, algumas 
aparecem monolinhas e outras têm uma ênfase 
vertical mais padrão. Contadores divertidos e 
anatomias absurdas ressoam em toda a fonte. A 
fonte foi projetada para manchetes em negrito.
FONTE Entrevista adaptada e ampliada 
de Ash Highfill, “An Interview with 
Shivani Parasnis,” Femme Type, 15 de 
junho de 2020 >femmetype.com/an-
interview-with-shivaniparasnis/.
76 voz | três selos
CONVERSA COM ROGER PEET
SELOS TRÉ Designer gráfico, designer de fontes, empresário
Ele, elePRONOMES
Como você iniciou o projeto de criação de fontes?Eu adoro marcas. Branding representa 
cerca de 90% dos meus projetos. Mas no processo de busca por inspiração, fiquei muito 
entediado. Não me interpretem mal, design gráfico é minha paixão, mas simplesmente não 
me inspirei em nada que vi no Behance, Dribbble, Pinterest e até mesmo em muitos livros de 
design. Tudo parecia igual, e o fato de as pessoas gostarem dessa monotonia realmente me 
incomodava. Comecei a me perguntar se havia escolhido a carreira errada.
Tudo isso começou em maio de 2016. E algum tempo depois, algo me disse para 
pesquisar a demografia da indústria do design. Então eu fiz. Descobri que 84% de todos 
os designers na América são brancos (>bls.gov/cps/cpsaat11.htm). E foi aí que tudo 
começou a fazer sentido para mim.
Percebi que quando um único gênero e raça domina uma indústria, só pode haver (e 
tem havido) uma forma de pensar, ensinar e criar. Esta falta de diversidade em termos 
de raça, etnia e género levou à falta de diversidade de pensamentos, sistemas (como a 
educação), ideias e, em última análise, criações.
Quando você ouve coisas como “A maioria das mulheres não se vê na TV” ou encontra 
anúncios cheios de estereótipos de culturas sub-representadas, é por isso. Este não é um 
problema recente. Acontece que agora os lucros estão a ser afectados à medida que o mundo 
em que vivemos se torna mais diversificado. Um dos primeiros artigos a abordar a questão da 
diversidade no design foi escrito em 1987 pela Dra. CherylD. Holmes Miller como sua tese final. 
A descoberta deste texto me inspirou a começar a criar fontes baseadas na história do ativismo 
pelos direitos civis. Eu sabia que não poderia simplesmente diversificar a demografia ou o 
sistema educacional do design. Então tentei descobrir uma maneira de introduzir uma parte 
não estereotipada da cultura minoritária no próprio vocabulário do design, começando com a 
base de qualquer bom design: a tipografia.
http://bls.gov/cps/cpsaat11.htm
EXTRA NEGRO 77
TIPO DE TIPO | BAYARD | SELOS TRÉ | INSPIRADO POR BAYARD RUSTIN E 
OS PÔSTERES DOS DIREITOS CIVIS DAS DÉCADAS DE 1950 E 60
Como você escolheu os assuntos que usou até agora?Como estou abordando a 
questão da diversidade, tento focar em movimentos que se relacionam com minorias 
de cor ou com todos. Durante a greve dos trabalhadores do saneamento de Memphis 
em 1968, mais de três quartos dos trabalhadores eram negros.
Um movimento que afetou a todos foi o movimento Anti-Draft da era da 
Guerra do Vietnã.
Em seguida, procuro uma peça efêmera com a qual várias pessoas tenham uma 
conexão, desde uma placa distribuída entre centenas ou milhares de indivíduos até 
um único banner carregado por uma dúzia de pessoas.
Qual é o seu processo?Meu processo é 25% de pesquisa, 25% de design, 
25% de pesquisa, 25% de design, nessa ordem. Faço isso porque, em um 
caso específico, fiz toda a minha pesquisa no início e todo o meu design 
depois. Pouco antes de me preparar para lançar a fonte, encontrei um 
artigo da última década que me levou a cancelar o lançamento por 
completo. Portanto, embora esse processo some 50% de pesquisa mais 
50% de design, dividi-lo permite que o processo seja mais fluido e, dessa 
forma, estou continuamente encontrando inspiração e informações que 
podem afetar o resultado final.
Você viu suas fontes em uso em algum contexto interessante?
São muitos para ter um favorito. Estou muito honrado em vê-los usados.
FONTE Adaptado de uma entrevista com Roger Peet, JustSeeds, 30 de 
outubro de 2018 >justseeds.org/civil-rights-fonts/.
http://justseeds.org/civil-rights-fonts/
78
https://www.onlinedoctranslator.com/pt/?utm_source=onlinedoctranslator&utm_medium=pdf&utm_campaign=attribution
EXTRA NEGRO 79
A história não é tudo o que já aconteceu. É um 
conjunto seletivo de narrativas que foram gravadas e 
repassadas. Escrever história é um processo de fazer 
conexões entre pessoas, eventos e amplas mudanças 
sociais. As histórias oficiais centram-se nas figuras 
mais visíveis e dominantes de uma sociedade – reis, 
generais, magnatas dos negócios e artistas, 
inventores, estadistas e exploradores famosos. Os 
historiadores de hoje estão a estudar as conquistas 
de pessoas e práticas negligenciadas, a fim de criar 
histórias descolonizadas, histórias queer, histórias de 
género, histórias locais, histórias de deficiência e 
histórias da cultura popular.
HANK WILLIS THOMASColonialismo e Arte Abstrata, 2019. Cortesia da galeria maruani mercier © Hank Willis Thomas Studio
histórico de mapeamento EXTRA NEGRO 81
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Toda história tem um ponto de vista. Alfred Barr Jr. foi o curador fundador do 
Museu de Arte Moderna. Em 1936, ele criou uma linha do tempo que vai de Paul 
Cézanne e do Impressionismo à sua própria época. A arte criada fora do mundo 
ocidental é segregada do fluxo da história. O diagrama de Barr descreve uma 
narrativa complexa com influências sobrepostas.
No entanto, ele simplificou drasticamente esta história bem no final, onde sua linha 
do tempo leva a apenas dois resultados: “arte abstrata não geométrica” e “arte 
abstrata geométrica”. (Na verdade, a arte moderna levou a muitos outros modos de 
expressão.) O diagrama de Barr inspirou muitas refazeres, incluindo o trabalho à 
esquerda do artista Hank Willis Thomas, que acompanha a história do Congo, uma 
nação africana que alcançou a independência em 1960.
Escrever história e transmiti-la a outros é uma forma de poder. A 
história valida as pessoas que retrata. A história do design – uma disciplina 
relativamente nova – é em grande parte escrita por designers profissionais 
apaixonados por pesquisa e narrativa. Histórias novas e mais inclusivas estão 
a ser criadas por pessoas que praticam e redefinem o design a partir da 
perspectiva de origens, identidades e capacidades variadas.
ALFRED H. BARR JR. Este 
diagrama aparece na capa do 
catálogo da exposição
Cubismo e Arte Abstrata(Nova 
York: Museu de Arte Moderna, 
1936; Nova York: Arno Press para 
Museu de Arte Moderna, 1966). © 
Museu de Arte Moderna/
Licenciado por SCALA/Art 
Resource, NY.
pc
Realce
82 HISTÓRICO DO MAPEAMENTO
Os historiadores costumam usar o nascimento 
como uma metáfora para as origens das 
transformações sociais ou intelectuais, em frases 
comoo nascimento da civilizaçãoouo nascimento 
da cirurgia moderna. Como qualquer metáfora 
exagerada, esta beira o clichê. A ideia de 
nascimento ajuda-nos a imaginar um terreno 
fértil ou um único ponto de origem a partir do 
qual algo novo e original pode surgir. A metáfora 
também sugere um resultado com uma 
identidade singular – como um bebê novinho em 
folha. (Basta adicionar a morte à metáfora e a 
história se torna um arco narrativo com começo, 
meio e fim claros e conhecíveis.)
Vamos mexer com a metáfora do nascimento 
como ponto de origem. Os livros didáticos de 
história do design gráfico - escritos 
principalmente de um ponto de vista ocidental e 
branco - enfocam as pessoas e os eventos que 
ajudaram a criar uma determinada profissão que 
passou a ser praticada em meados do século XX 
em países industrializados ao redor do mundo. O 
designer gráfico moderno era um intelectual de 
colarinho branco que orquestrou o trabalho de 
impressores, tipógrafos e coladores operários. 
Este designer arquetípico foi equipado com visões 
de comunicação racional inspiradas na Bauhaus. 
(Saiba mais sobre a Bauhaus na página 92, “Vida | 
Anni Albers.”)
Os principais desenvolvimentos neste conto 
linear incluem a invenção da tipografia na 
Alemanha, a ascensão da impressão e publicação 
baseada no alfabeto, a Revolução Industrial e os 
seus reformadores, e a ruptura crítica dos 
movimentos de vanguarda. Todas estas cadeias de 
ADN conduzem, em última análise, à Baby 
Helvetica: a coroação de uma linguagem 
normativa e monolinear concebida para lubrificar 
as rodas do capital em qualquer parte da Terra.
Nosso diagrama de história alternativa canaliza a 
história de fundo do design gráfico por meio de
o colo do modernismo de meados do século. Em 
vez de identificar pessoas famosas ou movimentos 
artísticos, listamos processos de reprodução e 
práticas comerciais. O que emerge da nossa 
imagem da história não é um ser unitário, mas 
uma realidade confusa. Enquanto o modernismo 
suíço criava uma metodologia de design escalável 
nas décadas de 1950 e 1960, a certeza do 
imperialismo ocidental desmoronava-se. Os 
movimentos juvenis rebelaram-se contra a guerra, 
o racismo, o patriarcado e a rede. Logo depois, a 
editoração eletrônica transformou o design de 
volta em produção, enfiando as velhas 
ferramentas de produção em uma caixa do 
tamanho de uma torradeira. A identidade unitária 
do design gráfico como discurso singular foi uma 
miragem momentânea. O embrião não se 
implantou.
Na biologia humana real, a maioria dos 
óvulos nunca é fertilizada. O sistema 
reprodutivo feminino pode gerar centenas de 
ciclos ao longo da vida – e a grande maioria 
não dá frutos, como diz a expressão. O ciclo é 
retomado e, depois de um tempo, isso não 
acontece. Os ciclos são loops, não progressões 
lineares. Nas palavras da historiadora do 
design Sara De Bondt, “A história é o que se 
repete”.
Tal como os contos de fadas ou os guiões de filmes, 
a história é contada como uma série de 
acontecimentos que conduzem a um momento 
culminante, mas na vida real, um número infinito de 
outras ações ocorrem paralelamente à narrativa 
estabelecida da história. Questionar o valor absoluto 
do minimalismo oudo funcionalismo pode abrir os 
nossos olhos para outras linguagens estéticas. As 
páginas a seguir retratam algumas histórias 
alternativas. Qualquer um pode contribuir para a 
história por meio de pesquisa e estudo pessoal.
A história é mais uma mancha do que uma 
linha. É uma mancha de tinta sem formato óbvio. 
Ele sangra, afunda e deixa uma marca. Essas 
marcas estão aí para serem descobertas.
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Realce
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EXTRA NEGRO 83
o canal de nascimento do design gráfico
pintura rupestre escultura em pedra
pergaminhos
manuscritos bloco de madeira
gravação
litografia
escrita
sistemas alfabeto
supremacia
impressão publicação
venda de livros
vanguarda
tipografia multar
imprensa
executivo de conta anúncio comercial
arte
o
cercado
Copiadora divórcio
de design &
Produção
letras
arte
diretor
composição
foto-
retocadadesenhista
layout
artista
colar
Área de Trabalho
publicação
pós-moderno
mudanças de humor
euindie/faça você mesmo culto de
o feio
macramê de
resistênciapunk
zines multicultural
consciência
protesto
gráficos história
cólicas
Reagan/
Arma de raio
hip-hop
não tem
história
história
também
brancografite habilidadedchuva
as internets
preto
poder a interface do usuário /ux
industrial
complexo
abrir
fontequeer
ativismo
modelos
jogos logotipo
geradoresprojeto
pensamento
digital
produtos
projeto estoque
imagensvisual
jornalismo social
projeto
serviço
projeto
inteligência artificial
DIAGRAMA DE ELLEN LUPTON
moderno
gráfico
projeto
gloca
l
Su
l N
orte
Oeste
 Leste
pro
su
midor
monoce
lha
guerra mundial
84 HISTÓRICO DO MAPEAMENTO
como
seja um
historiador
A magia de
segurando um original
objeto conjura
os espíritos e
g
Meu design formal
educação é
hods
por
homens.
lisa unger baskin Jerome Harris
Milhares de livros e outros documentos coletados por 
Lisa Unger Baskin mostram evidências de mulheres 
trabalhando desde o século XV até o presente. Esta 
coleção histórica demonstra que, durante séculos, as 
mulheres trabalharam na impressão, publicação e 
venda de livros, bem como em áreas cujo 
conhecimento foi difundido através da impressão, 
incluindo ciência, medicina e política. Baskin transferiu 
sua coleção para a biblioteca da Duke University, 
disponibilizando este material para futuros 
historiadores – incluindo você!
Como designer, Jerome Harris começou dominando 
o Photoshop e criando panfletos para cenas da vida 
noturna negra em Nova York, Filadélfia e 
Connecticut. Ele obteve um mestrado em design 
pela Universidade de Yale e descobriu que em seus 
cursos de design quase não havia discussão sobre 
as práticas de design dos negros. Em 2018, para 
colmatar esta lacuna, Harris foi curador da 
exposição itineranteComo, não para, que exibe 
trabalhos de designers negros nas áreas de música, 
política, infográficos e publicidade.
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EXTRA NEGRO 85
andy campbell
Design Queer X(2019) é a primeira pesquisa ilustrada 
da história do design gráfico queer. Para criar este 
livro, Andy Campbell mergulhou em inúmeras 
coleções, incluindo o Leather Archives & Museum em 
Chicago. Seu livro conta a história de símbolos 
famosos (a bandeira do arco-íris) e ícones locais 
(Dandy Unicorn, um símbolo inclusivo da comunidade 
queer em Austin, Texas). Com formação em história 
da arte, Campbell é professor assistente de estudos 
críticos na Roski School of Art and Design da USC. 
Design da capa: Katie Benezra.
Maya Moumne e
odeio imã
LEIA MAIS Andy Campbell,Queer X Design: 50 anos de 
cartazes, símbolos, banners, logotipos e arte gráfica 
LGBTQ(Nova York: Black Dog & Leventhal, 2019). Sara 
De Bondt, exposição,Fora da rede: design gráfico belga 
das décadas de 1960 e 1970 visto por Sara De Bondt, 
Museu de Design de Gent, 2019
> designmuseumgent.be/en/events/off-the-grid. Jerome Harris, 
“Gráficos pretos: celebrando designers de cores”,Afropunk, 25 
de setembro de 2018 >afropunk. com/2018/09/black-graphics-
celebrating-designersof-color/. Zeina Maasri, “A cultura 
impressa do cinema”, Safar, não. 4 (2019). Naomi L. Nelson e 
outros,Quinhentos anos de trabalho feminino: a coleção Lisa 
Unger Baskin(Nova York: Grolier Club, 2019).
Safaré uma revista independente sobre a história, 
cultura e beleza do design gráfico no mundo árabe. 
É publicado por Maya Moumne e Hatem Imam, que 
também dirigem um estúdio de design baseado em 
clientes em Beirute, no Líbano. A edição 4 traz um 
artigo de Zeina Maasri sobre cartazes de filmes 
árabes criados nas décadas de 1960 e 1970. 
Designers do Cairo produziram cartazes que 
circularam pela região, mesclando as estratégias de 
marketing de Hollywood com os costumes locais. 
Maasri desafia binários como local/global e 
vernáculo/moderno.
pc
Realce
86 vida | yolande bonhomme
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Na tipografia, viúva é uma única palavra presa na última linha de 
um parágrafo. Acontece que viúvas reais participaram das 
primeiras indústrias gráficas. Em Paris, durante os anos 1500, 
cerca de cinquenta viúvas administravam gráficas. Eram filhas de 
impressores que aprenderam o negócio da família e se casaram 
com os próprios impressores. Após a morte do marido, a esposa 
poderia herdar legalmente o negócio dele. Além das viúvas que 
possuíam gráficas, muitas esposas, irmãs e filhas trabalhavam em 
gráficas e outros negócios familiares.
Nasceu em Paris c. 1490, Yolande Bonhomme cresceu trabalhando na 
gráfica de seu pai. Ela se casou com o impressor Thielman Kerver, cuja 
gráfica ela herdou em 1522. Ela administrou esse negócio lucrativo até sua 
própria morte, trinta e cinco anos depois, em 1557. Bonhomme publicou 
livros para mercados em toda a França, bem como na Alemanha, Suíça e 
Holanda. . Sua gráfica empregava aproximadamente vinte e cinco 
trabalhadores e contratava trabalhos para outras gráficas localizadas em 
Paris.
FONTES Beatrice Hibbard Beech, “Yolande 
Bonhomme: uma impressora renascentista,”
Prosopografia Medieval6, não. 2 (1985); 
Naomi L. Nelson e outros, Quinhentos anos 
de trabalho feminino: a coleção Lisa Unger 
Baskin(Nova York: Grolier Club, 2019); 
Marianna Stell, “Female Printers in Sixteenth-
Century Paris”, Biblioteca do Congresso, 20 
de agosto de 2018 >blogs.loc.gov/law/
2018/08/ female-printers-in-sixteenth-
centuryparis/; Margaret Lane Ford, “Tipos e 
gênero: Ann Franklin, impressora colonial”, 
emUma vida de palavras: mulheres 
americanas na cultura impressa, ed. Susan 
Albertine (Knoxville: University of Tennessee 
Press, 1995).
YOLANDE BONHOMMEInstitutos de Justiniano, 
página de rosto e detalhe da marca do impressor, 
1541. Biblioteca do Congresso.
http://blogs.loc.gov/law/2018/08/female-printers-in-sixteenth-century-paris/
http://blogs.loc.gov/law/2018/08/female-printers-in-sixteenth-century-paris/
http://blogs.loc.gov/law/2018/08/female-printers-in-sixteenth-century-paris/
pc
Realce
vida | Ann Smith Franklin EXTRA NEGRO 87
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Nascida em 1696, Ann Smith Franklin foi autora, gráfica e 
editora na colônia americana de Rhode Island. Ela se casou 
com James Franklin, um impressor, e herdou o negócio da 
família quando ele morreu em 1735. Como outros 
impressores viúvos, ela foi autorizada a administrar o negócio 
para sustentar seus filhos. Ela se tornou a impressora oficial 
da Assembleia Geral da colônia. Ela também publicou cinco 
edições doAlmanaque de Rhode Island, uma coleção de 
previsões meteorológicas e piadas inteligentes. Em 1741, ela 
começou a vender a publicação mais popular Almanaque do 
pobre Richardem vez disso, foi criado por seu famoso 
cunhado, Benjamin Franklin, que foi aprendiz na loja de sua 
família quando era adolescente. Ann Franklin publicou 
romances britânicos populares, sermões de ministros locais e 
seu próprio jornal, oMercúrio de Newport. Suas filhas eram 
hábeis em criar tipos e seu filho ajudava a administrar o 
negócio. Um negro, escravizado pelos Franklin, também 
trabalhava na gráfica.
ANN SMITH FRANKLIN
O que faz um
mulher precisa
ter sucesso nisso
indústria?Uma prensa robusta,
algumas boas fontes,
e um morto
marido.
Escravidão
está errado.
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
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Realce
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Realce
88 vida | verdade do peregrino
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
Nascida como escrava no Vale do Rio Hudson, em Nova York, Sojourner Truth (1797-1893) foi 
uma abolicionista, feminista, pregadora e cantora. Ela se tornou uma mulher livre quando a 
escravidão foi proibida em Nova York em 1827. Sua autobiografia, conforme consta na 
página de rosto, foi “publicada para o autor” em 1853.
Além de vender seu livro em eventos, Truth vendia fotos suas, cuja produção era mais 
barata. Chamadocartões de visita(cartões telefônicos), essas fotografias populares e 
acessíveis foram impressas a partir de negativos em múltiplos e depois recortadas e 
montadas em cartões. Autores, atores e políticos comumente vendidoscartões de visita. 
Como aponta a historiadora Nell Irvin Painter, Truth elaborou sua representação em 
fotografias. Na imagem abaixo, ela veste roupas de alfaiataria e senta-se ao lado de um 
vaso de flores e de uma mesa forrada com um pano bordado. Truth mascarou a mão 
direita, que foi ferida durante a escravização. Em contraste, alguns ex-escravos posaram 
para fotografias nus, revelando os estragos da escravatura, como as costas 
profundamente marcadas. Embora estas imagens dramáticas despertassem as paixões 
dos abolicionistas brancos, Truth preferiu destacar a sua humanidade e dignidade como 
pessoa negra.
Truth disse no seu discurso “Não sou uma mulher?” que ela era uma ex-escrava e uma 
mulher – e que ambos os grupos mereciam plenos direitos. Truth acreditava que todas as 
mulheres e todos os negros têm direito ao voto, enquanto o seu contemporâneo Frederick 
Douglass priorizava os direitos dos homens negros. Este conflito também dividiu as 
feministas. Muitas feministas brancas opuseram-se à Décima Quarta Emenda, que concedia 
cidadania aos homens nascidos nos EUA – mas não às mulheres – em 1868.
FONTES Nell Irvin Painter,Verdade do Sojourner: uma 
vida, um símbolo(Nova Iorque: WW Norton, 1997); Naomi 
L. Nelson e outros,Quinhentos anos de trabalho 
feminino: a coleção Lisa Unger Baskin(Nova York: Grolier 
Club, 2019).
SOJOURNER TRUTH O ativista e autor produziu 
retratos como este para venda em palestras e 
eventos. Ela descreve esta fotografia como uma 
“sombra” de sua pessoa.
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vida | william wells marrom EXTRA NEGRO 89
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
William Wells Brown (c. 1814–1884) nasceu 
escravo em Kentucky e foi contratado quando 
adolescente para trabalhar para um editor de 
jornal em St. Trabalhando na imprensa, Brown 
aprendeu a ler e escrever por meio do processo 
de classificação e configuração de tipos. Ele 
também aprendeu sobre o negócio editorial. Mais 
tarde, Brown tornou-se um homem livre e um 
proeminente romancista, dramaturgo e 
historiador. Além de combater a escravidão, ele 
apoiou o direito das mulheres ao voto e a reforma 
penitenciária.
Brown foi um orador público ativo no 
circuito de palestras nos EUA e na Europa. Ele 
carregava na bagagem chapas de impressão, 
que utilizou para publicar seu livro em 
diversos locais. Essas placas, chamadas de 
“estereótipos” ou “clichês”, foram moldadas a 
partir das formas originais de letras 
individuais de metal, montadas quando o livro 
foi preparado para publicação. As impressoras 
criaram estereótipos para liberar
o tipo de metal caro para outros projetos. Os 
estereótipos pesavam menos que os de metal, o 
que os tornava relativamente portáteis. Os 
impressores podiam republicar um livro a partir 
das chapas sem repetir o laborioso e caro processo 
de composição tipográfica.
Com essa origem no processo de impressão, 
hoje a palavraestereótiporefere-se a uma visão 
simplificada e depreciativa de um grupo de 
pessoas. Ideias estereotipadas sobre raça, género 
ou etnia são repetidas vezes sem conta na cultura, 
com pouco esforço de compreensão, tal como as 
chapas de impressão estereotipadas podem ser 
usadas repetidamente e a baixo custo. Um 
estereótipo sobre raça ou gênero é uma forma 
abreviada de simplificar e nivelar a identidade.
Um clichê também é um hábito preguiçoso de linguagem, 
uma frase inteligente derrotada pelo uso excessivo.
FONTE Jonathan Senchyne, “Garrafas de tinta e resmas de 
papel: Clotel, racialização e a cultura material da 
impressão”, emCultura impressa afro-americana primitiva, 
ed. Lara Langer Cohen e Jordan Alexander Stein (Filadélfia: 
University of Pennsylvania Press, 2012).
Narrativa de William Wells Brown, um escravo americano, escrita por ele mesmo, 1849.
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90 vida | anjo de cora
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
A artista, designer, escritora e educadora 
Angel De Cora (1871–1919) procurou integrar a 
herança nativa americana nas práticas de 
design contemporâneo de sua época, 
especialmente no campo editorial. Declarando 
em 1911 que “a concepção artística do índio 
merece ser reconhecida”, ela acreditava que “o 
design é o melhor canal para transmitir as 
qualidades nativas do talento decorativo do 
índio”.
De Cora, nascida Hinook-Mahiwi-Kalinaka, 
“nuvem fofa flutuando no lugar” ou “mulher vindo 
nas nuvens em glória”, pertencia a uma família 
Ho-Chunk (Winnebago) proeminente em 
Nebraska. Eles a criaram para ter “o porte geral de 
uma criança indiana bem aconselhada”, 
impregnada das tradições de sua família. Ela 
lembrou: “Uma carreira muito promissora deve 
ter sido planejada para mim pelos meus avós, mas 
um estranho homem branco a interrompeu”.
Atraída pela promessa do homem anônimo 
de uma viagem de trem, De Cora foi roubada 
de sua família e levada para o Instituto 
Hampton, na Virgínia. A escola, fundada para 
ensinar artes práticas a afro-americanos 
emancipados, expandiu a sua missão para 
assimilar à força as crianças nativas.
De Cora estudou no Smith College e depois 
ingressou em um novo programa de arte 
comercial no Drexel Institute, na Filadélfia. Ela 
estudou com o ilustrador Howard Pyle antes 
de rejeitar sua pedagogia. “Eu sou indiana”, 
um colega lembrou-se dela ter dito. “Não 
quero desenhar como um homem branco.”
Em 1906, De Cora aceitou o mandato para 
reconceber o programa de arte da Escola 
Industrial Indiana em Carlisle, Pensilvânia. 
Suas condições: “Não se espera que eu ensine 
à maneira do homem branco, mas terei total 
liberdade para desenvolver a arte
ANGEL DE CORA Página de título e letras de Natalie 
Curtis,O livro dos índios, 1907. Quando De Cora 
apresentou uma amostra de seu design de letras ao 
editor, o designer interno disse: “Obtenha
aquela garota faça todas as letras do livro e você 
terá algo diferente de tudo que já foi feito com o 
alfabeto antes. Desenhos de artistas nativos 
representam a cultura de cada capítulo.
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EXTRA NEGRO 91
da minha raça e aplicar isso, na medida do 
possível, às diversas formas de indústrias e 
artesanato.” Ela introduziu métodos progressistas 
de educação artística e integrou “a história indiana, 
não como o historiador branco a retratou em 
palavras, mas como alguns de nós a ouvimos dos 
contadores de histórias indianos à luz da fogueira”.
Após o fechamento de Carlisle em 1918, 
De Cora contraiu a chamada gripe 
espanhola em 1919, sucumbindo à 
pandemia global aos 49 anos.
Através de sua vida de defesa de direitos, 
ensino e publicação, De Cora imaginou um 
futuro para os nativos americanos no design: “A 
única diferença entre mim e as mulheres nas 
reservas é que escolhi aplicar meu dom 
indígena nativo no mundo do homem branco. ” 
Ela ansiava pelo dia em que “a América ficaria 
orgulhosa de ter seus índios fazendo coisas 
lindas para todo o mundo”.
ANGEL DE CORA Página de título de Mary 
Catherine Judd,Histórias de cabanas, 1908. A 
página de título credita a artista tanto em seus 
nomes colonizados quanto nativos.
FONTES Angel De Cora, “Autobiografia,”O homem vermelho
3, não. 7 (março de 1911): 278–85 >carlisleindian.dickinson. 
edu/publicações/red-man-vol-3-no-7; Linda Wagoner,Fire 
Light: A Vida de Angel De Cora, Artista Winnebago
(Norman, OK: University of Oklahoma Press, 2008); Elizabeth 
Hutchinson, “Arte Moderna Nativa Americana: Estética Transcultural 
de Angel De Cora,”Boletim de Arte83, não. 4 (dezembro de 2001): 740–
56 >jstor.com/stable/317723.
http://jstor.com/stable/317723
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92 vida | anni albers
CONCEITO E TEXTO DE SARA TORRES
Esta biografia interativa de uma artista explora a vida de Annelise Elsa 
Frieda Fleischmann, nascida em Berlim em 1899 em uma família rica. 
Quando adolescente gosta de pintar, mas a arte é mais do que um 
hobby para ela. Acompanhe sua vida e faça escolhas enquanto ela 
tenta se tornar uma artista.
1. torne-se um artista
O pintor expressionista Oskar 
Kokoschka mora nas proximidades. 
Você vai ficar em casa ou bater na porta 
dele e se apresentar?
fique em casa?
Torne-se um pintor burguês. Receba os 
convidados em casa e mostre-lhes sua arte 
adorável e tranquila. Ao discutir superficialmente 
com seus convidados aqueles modernistas que 
vão além dos limites, você fica com um nó na 
garganta, sabendo que nunca se tornará um 
artista moderno.
bater na porta?
Leve o seu
uma visita ao Ó
pesteja com você e pague 
skar Kokoschka.
sim! a porta se abre
O artista olha para você com nojo. Você diz a 
ele que adora pintar e quer se tornar seu 
aprendiz. Ele ri e bate a porta.
Você veio para este lugar para se tornar um aprendiz 
e o que você aprendeu foi uma lição mais importante: 
conseguir alguém para treiná-lo como um artista sério 
vai ser difícil. Embora bater à porta de Kokoschka seja 
uma experiência humilhante, esta escolha permite-lhe 
continuar a aventura da arte moderna.
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EXTRA NEGRO 93
2. inscreva-se na bauhaus
Você agora tem vinte e três anos e está com sorte. O governo 
deu às mulheres igualdade de acesso ao estudo e
uma escola muito legal chamada Bauhaus está aceitando 
alunas. Porém, nada é perfeito. As mulheres têm de pagar 
mais do que os homens – 150 marcos para os homens e 180 
marcos para as mulheres! O que você deveria fazer?
recusar-se a pagar mais do 
que os homens?
concordar em pagar
mais que os homens?
Não! Se você decidir que a situação é injusta, bom 
para você! Durante algumas semanas você é 
admirado por suas colegas, que fazem uma 
escolha pragmática: pagam, recebem educação e 
trabalham em um mundo artístico dominado 
pelos homens. Quanto a você – lutador teimoso, 
corajoso e ousado pela igualdade – você está 
simplesmente algumas décadas à frente de seu 
tempo. Infelizmente, você nunca se torna um 
artista moderno.
Sim! Se decidir pagar mais porque tem 
dinheiro suficiente, você aceita o status quo. 
Você surfa em uma escola dominada por 
homens sem fazer muito barulho. Ninguém 
nunca pede desculpas a você, e você não 
espera que o façam. Afinal, você está grato 
por poder continuar participando da 
Aventura da Arte Moderna!
ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS
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94 VIDA | ANNI ALBERS
3. escolha seu curso na bauhaus
Você conseguiu! Você está na Bauhaus! É hora de escolher o que você 
quer estudar. Infelizmente, as estudantes do sexo feminino não têm 
muitas opções. Embora a Bauhaus pregue a inclusão, as mulheres só 
podem entrar em algumas aulas, incluindo o ateliê de apostas e a 
oficina de tecelagem. Qual você escolhe?
apostas?
Infelizmente, no mesmo ano em que você se matricula na 
Bauhaus, a oficina de apostas é encerrada. Você nunca 
adquire as habilidades e não tem a opção de se 
matricular em uma turma diferente. Você perde seu lugar 
na aventura da arte moderna.
tecelagem?
Sim! A escolha da oficina de tecelagem 
agradará ao fundador da Bauhaus, Walter 
Gropius, que acredita que os homens podem 
pensar em três dimensões enquanto as 
mulheres só conseguem lidar com duas! Anos 
mais tarde, você desafiará essa noção criando 
divisórias têxteis suspensas, descritas por 
muitos como esculturas tridimensionais. 
Chupe, Walter Gropius!
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EXTRA NEGRO 95
4. amor e guerra
Na Bauhaus nem tudo gira em torno da tecelagem. Há festas! Você conhece Josef Albers! Você 
se casa com ele em Berlim em 1925. Mas há complicações pela frente. Em 1933, Adolf Hitler 
chega ao poder na Alemanha e a Bauhaus é pressionada a fechar. A campanha de terror nazi 
tem como alvo judeus, pessoas com deficiência, ciganos, polacos, prisioneiros de guerra 
soviéticos, homossexuais, Testemunhas de Jeová, afro-alemães e pessoas com ligações a 
qualquer um destes grupos. Sua família se converteu ao cristianismo, mas você tem raízes 
judaicas. Uma oportunidade surge nos EUA: Josef é convidado para lecionar em uma nova 
escola experimental chamada Black Mountain College, na Carolina do Norte – um lugar sobre 
o qual você nada sabe. Lá, você poderia se tornar apenas a esposa do seu marido e perder 
tudo o que construiu na Alemanha. Mas o risco de perseguição por parte dos nazis é real. O 
que você faz?
ficar na Alemanha? ir para a América com Josef?
Depois de Hitler ser declarado Führer, pessoas 
como você estão sujeitas a leis que restringem os 
seus direitos, e você vê o aumento do anti-
semitismo na Europa. Você perde todas as 
chances de conseguir um emprego porque seus 
avós eram judeus e você é visto como racialmente 
impuro. Você vive sob constante ameaça de ser 
enviado para um campo de concentração e busca 
opções para deixar o país. As chances de escapar 
são limitadas.
O Black Mountain College não dá notas e não possui 
cursos obrigatórios! Você acha isso “verdadeiramente 
interessante”. Você ensina tecelagem, faz tecidos 
extraordinários e desenvolve novos tecidos. Você escreve 
ensaios sobre design que refletem sua visão apaixonada. 
Você é Anni Albers e ganhou a Aventura da Arte Moderna!
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96 vida | Charlotte Periand
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Charlotte Perriand (1903–1999) projetou alguns dos móveis mais influentes do 
século XX. Em 1927, ela era uma jovem que trabalhava de forma independente 
em Paris, desenhando móveis e interiores. Com o portfólio em mãos, ela 
procurou o arquiteto suíço Le Corbusier e lhe pediu um emprego. Ele recusou 
com uma piada sexista.
Eu quero
trabalhar
com você.
Logo depois que Corbusier se recusou a 
contratar Perriand, ele visitou uma instalação 
que ela havia projetado, que recriava seu 
apartamento no sótão em Paris. A sala 
brilhava com metal e vidro. Banquetas de 
cobre niquelado rodeavam uma barra de 
alumínio anodizado. Havia almofadas, mas 
eram de couro. Corbusier a contratou, e ela 
trabalhou em seu estúdio durante a década 
seguinte, junto com Pierre Jeanneret.
“Nós não
bordar
almofadas
aqui."
Você é
contratado!
Xícara-
titulares!
Anodizado
alumínio cromada
pernas
Espelhado
cruzado
base
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EXTRA NEGRO 97
Você projeta o
móveis, Charlotte.
Eu detesto tudo isso
“le blá, blá, blá.”
“De 1927 a 1937, fui 
responsável por tudo o que 
dizia respeito'o equipamento'
(móveis e acessórios)
na casa de Le Corbusier. . . .Nós 
mesmos fizemos todos os 
protótipos – esse era o meu trabalho.”
Almofadas
dentro,
metal
quadro
fora
Isso arrasa!
Acontece!
Em Paris, em 1929, Perriand exibiu um interior 
para a vida moderna com Corbusier e Jeanneret. 
Perriand é considerado o principal autor das 
impressionantes peças de mobiliário em 
exposição, incluindo um cubo de couro estofado 
apoiado por uma grade de metal, uma cadeira 
giratória inspirada em móveis de escritório,
e uma espreguiçadeira reclinável com pele de 
pônei. Esses objetos icônicos foram fabricados em 
1930 com os nomes dos três designers (Corbusier, 
Perriand e Jeanneret). Na década de 1960, 
Corbusier os comercializou exclusivamente sob 
sua marca, LC (“Le Corbusier”).
98 VIDA | CHARLOTTE PERRIAND
Após a Segunda Guerra Mundial, Perriand ofereceu-se para colaborar com Le Corbusier na Unité 
d'Habitation, um projeto habitacional acessível. Ele recusou-se a colaborar plenamente; em vez 
disso, ele a convidou para projetar a cozinha – o que ele acreditava ser um trabalho apropriado 
para uma mulher e mãe.
“Ficariamuito feliz se você 
pudesse contribuir para os 
aspectos estruturais práticos 
dos ambientes que estão 
dentro do seu domínio, ou seja, 
o talento de um
mulher prática,
talento
no
tempo
Perriand projetou
Les Arcs, uma estação de 
esqui, quando ela tinha 
sessenta anos. O escalonado
degraus de construção descem 
pela encosta da montanha, 
misturando-se com a neve.
riand/8659677.article?v=1.
http://architectural-review.com/essays/interview-with-charlotte-perriand/8659677.article?v=1
http://architectural-review.com/essays/interview-with-charlotte-perriand/8659677.article?v=1
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“Era apropriado ao seu 
ambiente, à ecologia, à 
sua economia, e atendia
suas necessidades. . . . 
[No vigésimo primeiro
século] cada vez mais
será produzido por 
indivíduos, por artesãos.”
“Paralelamente à minha vida 
parisiense, muitas vezes fui
para as montanhas. . . . Vi 
pastores fazerem pequenos 
assentos com pedaços de 
madeira, qualquer coisa
isso veio à mão.”
Perriand era
tão legal
desenhista. . . e 
todo mundo adora
almofadas!
Travesseiro por
Dona Wilson, que
projeta almofadas,
criaturas, malhas e 
acessórios para casa com
artesãos nos Estados Unidos
Reino.
Embora Perriand tenha adotado materiais 
mecanizados, ela passou a valorizar o artesanato e 
os fabricantes individuais.
ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS
100 feminismo na Índia
TEXTO DE TANVI SHARMA
Na Índia, a presença de mulheres no design gráfico é 
em grande parte indocumentada. Contudo, uma área 
em que as mulheres estiveram intensamente 
envolvidas foi a concepção de cartazes políticos.
Depois de 1947, quando a Índia entrou no período 
pós-colonial, líderes e cidadãos começaram a explorar 
o design gráfico como uma ferramenta para alcançar 
mudanças sociais. A Constituição indiana concedeu 
igualdade e liberdade de discriminação com base no 
género, e mulheres de todas as esferas da vida 
começaram a questionar a sociedade patriarcal 
tradicional do país. Coletivos se formaram em toda a 
Índia e publicaram imagens icônicas para chamar a 
atenção para uma variedade de causas, desde a 
violência doméstica até a prática do feticídio feminino, 
que utiliza testes de determinação de sexo para 
favorecer a prole masculina. Os cartazes serviram 
como canais para familiarizar as pessoas com 
questões de marginalização de casta, classe, religião, 
sexualidade, idade, capacidade e género e para 
sugerir novas formas de distribuição de poder.
Os cartazes aqui apresentados, criados em 
meados e finais do século XX, questionam a 
opressão de género. Tal como acontece com 
muitas empresas colectivas e artesanais, a 
maioria dos criadores de cartazes do movimento 
feminista da Índia são desconhecidos. Estas 
mulheres não se tornaram designers famosas, 
em parte porque o design ainda não era uma 
ocupação industrializada ou formalizada, muito 
menos uma fonte de fama ou prestígio pessoal. 
Produziram o seu trabalho para comunicar ideias 
de forma simples e direta, muitas vezes 
utilizando imagens em vez de palavras para 
transcender as barreiras da alfabetização numa 
sociedade multilingue e multicultural.
Os artefatos visuais que sobreviveram 
desta história testemunham a causa dos 
oprimidos. Os pôsteres mostrados são 
arquivados e documentados online pela 
Zubaan Books, uma editora feminista com 
sede em Nova Delhi. Zubaan inicia 
projetos de pesquisa e extensão sobre 
gênero, feminismo e movimento de 
mulheres.
GOVERNO Escrito em Oriya, o título deste cartaz diz: 
“Quando as mulheres se tornam conscientes.” A 
ilustração mostra a transformação de uma estrutura de 
poder tradicional numa aldeia indiana para uma 
estrutura centrada na mulher. No primeiro cenário, o 
panchayat(governo da aldeia) é controlado pelo
marido da mulhersarpanch(decisor eleito). Sua 
esposa, a sarpanch, está sentada no chão ao lado 
dele. Depois que ocorre o “padrão de mudança”, a 
situação se inverte: o panchayat é chefiado pela 
mulher sarpanch e seu marido fica sentado no fundo, 
no canto da casa.
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EXTRA NEGRO 101
VIOLÊNCIA DOMÉSTICA Escrito em Bangla, o texto deste cartaz diz: 
“Nenhuma Deusa de dez braços trabalhou como eu de graça. No 
entanto, insultos, sarcasmo mordaz e castigo parecem ser meu único 
destino.”
FETICÍDIO FEMININO Escrito em Gujarati, este pôster 
monocromático diz: “Pare de matar minhas filhas antes 
de elas nascerem. Pare os testes de determinação de 
sexo.”
FONTE Mais de 1.500 cartazes do movimento das 
mulheres indianas podem ser vistos e estudados 
em >posterwomen.org.
http://posterwomen.org
102 vida | Ed Roberts
TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD
Ed Roberts (1939–1995) politizou o paradigma 
social da deficiência nos EUA. Roberts contraiu 
poliomielite ainda jovem e usou um pulmão de 
ferro para respirar. Em 1962, sua admissão na 
UC Berkeley foi negada porque os dormitórios 
não foram projetados para acomodar seu 
pulmão de ferro. Depois de uma boa briga, 
Roberts e sua família e amigos encontraram 
um espaço no campus, e ele concluiu seus 
estudos de graduação e pós-graduação em 
ciências políticas.
Durante sua transição dos programas de graduação 
para pós-graduação, ele também fez a transição de 
uma cadeira de rodas manual para uma elétrica. Ele 
logo descobriu que as calçadas, que na época não 
tinham cortes em rampa, ou “cortes na calçada”, o 
impediam de se locomover no campus de forma 
independente. Muitas vezes ele tinha que encontrar 
rotas alternativas, algo que não era necessário quando 
ele usava uma cadeira manual com um atendente.
Assim, Roberts e um grupo de colegas 
deficientes – os Rolling Quads, como se 
autodenominavam arrogantemente – pressionaram 
a cidade de Berkeley para instalar cortes de meio-
fio em toda a cidade. A cidade concordou e 
gradualmente começou a instalar cortes de meio-
fio em locais escolhidos. De 1972 a 1976, Berkeley
a população com deficiência aumentou de cerca de 400 
para 5.000. Por que? Berkeley era o lugar mais acessível 
dos EUA – no que diz respeito à infraestrutura, mas 
também no que diz respeito à cultura. As pessoas com 
deficiência promoveram um lugar onde a deficiência era 
uma identidade política que merecia ser celebrada.
Na década de 1960, Berkeley e a Bay Area eram 
focos de ativismo pelos direitos civis. Roberts e seus 
amigos exigiram direitos para as pessoas com 
deficiência. A sua primeira grande acção foi lançada 
em 5 de Abril de 1977, quando uma coligação de 
pessoas com deficiência cruzada ocupou dez 
escritórios federais nos EUA para exigir que a Secção 
504 da Lei de Reabilitação fosse assinada sem ser 
diluída. Afirmada com força total, a lei tornou ilegal 
que qualquer entidade que recebesse assistência 
financeira pública discriminasse com base na 
deficiência. Eles ganharam. A Lei de Reabilitação foi 
assinada, abrindo caminho para outra legislação 
baseada em direitos, como a Lei dos Americanos 
Portadores de Deficiência de 1990/2008. Estas 
mudanças também exigiram protestos. Elevadores, 
rampas e legendas ocultas são apreciados pela 
sociedade porque as comunidades com deficiência 
exigem mudanças continuamente.
Tive que lutar tanto para 
conseguir o que queria fazer que 
pensei: Por que não nos 
juntamos? Muitos de nós fizemos 
mudanças individuais em nossas 
vidas que acabaram afetando 
milhares, até mesmo
milhões de pessoas.
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
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vida | Neil Marcus EXTRA NEGRO 103
TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD
“Aos 13 anos comecei a aprender co-aconselhamento. Teorias de libertação e 
opressão. Isso enriqueceu meu pensamento. Meu mundo. Eu poderia viver.
Eu poderia dar. Eu poderia amar. Eu tinha um pincel para retocar o mundo. Ideias 
surgindo. Eu fui radicalizado. Eu tinha um eu vibrante. Eu tinha expressão.
Eu tive raves.” — Neil Marcus
O poeta, dramaturgo, dançarino, ator e artista Neil 
Marcus (n. 1954) ajudou a lançar o movimento 
artístico para deficientes. Com inteligência, humor 
e movimento físico, sua peçaLeitura de 
Tempestadedesafiou ideias normativas sobre 
pessoas com deficiência. Outros trabalhos incluem
Poética aleijada: uma história de amor(com Petra 
Kuppers) e Efeitos Especiais: Avanços em 
Neurologia, um zine de sua autoria, ilustrou e 
editou de meados da década de 1980 até meados 
da década de 1990. Cada edição apresenta 
gráficos, tipografia punk-rock e poesia concreta, 
misturando histórias do movimento de vida 
independente de Berkeley com reflexões 
filosóficas. Distribuído por correio,Efeitos especiais
encorajou leitores com e sem deficiência a fazer 
arte à sua própria imagem.
Marcus inspirou-se nos movimentos Black Is 
Beautiful e Gay Liberation no final dos anos 1970. 
Mudando-se para o norte de Ojai, Califórnia, para 
Berkeley, ele recebeu um curso intensivo em 
política de identidade. Refletindo sobre aquela 
época, ele afirma: “Como pessoa com deficiência, 
eu estava lutando com questões de orgulho 
próprio. 'Esconder' [meu corpo] em um 'armário'. 
Lutando com todos os problemas de outras 
pessoas que me rotulam. . . .Aqui estava todo um 
movimento acontecendo ao meu redor que 
abordava tudo isso. E sendo bastante ‘na sua cara’ 
sobre isso.” Seu trabalho continua a ser 
barulhento, orgulhoso e subversivamente 
encantador. Agora coautor de uma autobiografia, 
Marcus produziu um rico legado de criatividade, 
ação política e construção comunitária.
NEIL MARCUS Páginas deEfeitos especiais.
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104 símbolo internacional de acesso
ELIZABTH GUFFEY, CONVERSA COM STEVEN HELLER
O livro de Elizabeth GuffeyProjetando Deficiência: Símbolos, Espaço 
e Sociedadeexplora a história, a teoria e a política do Símbolo 
Internacional de Acesso (ISA), concebido em 1968. Guffey, autora 
de vários livros e artigos sobre design e sociedade, conversou com 
Steven Heller sobre sua pesquisa sobre a iconografia da 
acessibilidade .
Como pessoa com deficiência, sentiu-se especialmente motivado para 
pesquisar a evolução do Símbolo Internacional de Acesso (ISA)?
A paralisia cerebral permanece inalterada, mas minhas próprias habilidades (andar, ficar 
em pé, etc.) tornaram-se mais agudas e limitantes à medida que envelheci. Apenas 
atravessar uma sala exige muito esforço para mim. E assim, minha própria consciência 
mudou. Entendo como as pessoas saudáveis podem perceber essas questões, mas hoje 
também vivo como uma pessoa com deficiência. E isto tornou-me profundamente 
consciente do símbolo e da sua relação com a realidade.
Você escreve: “Quando comecei a escrever este livro, tinha a ilusão de que seria 
um pequeno artigo sobre um design que moldou minha vida por muitos anos”. 
O que você aprendeu que expandiu sua cobertura?
Achei que sabia tudo sobre o símbolo, mas até eu fiquei surpreso ao saber que ele 
representava uma forma inteiramente nova de pensar. Foi projetado em 1968 e só 
ganhou aceitação nos EUA e na Europa a partir de meados da década de 1970. 
Provavelmente há muitas pessoas que se lembram de uma época em que o símbolo 
simplesmente não existia. Mas agora várias gerações cresceram com a pequena 
figura da cadeira de rodas e consideram-na uma parte normal da vida. Acho que a 
familiaridade e a aceitação geral representam um avanço para nós, sociedade.
Fiquei surpreso ao aprender sobre as abordagens norte-americanas e europeias 
em relação à própria deficiência. O símbolo da cadeira de rodas é na verdade um 
compromisso gráfico entre estes dois campos. Na América do Norte,
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EXTRA NEGRO 105
símbolo internacional de acesso O 
movimento pelos direitos das pessoas com 
deficiência na década de 1960 exigia uma 
arquitetura sem barreiras. Organizações e 
designers criaram vários símbolos de 
cadeiras de rodas, alguns incluindo figuras 
humanas. Os ícones sinalizaram uma 
visibilidade mais ampla para as pessoas 
com deficiência.
1968Projetado por
Susanne Koefoed,
seminário organizado por
os Estudantes de Design 
Escandinavos (SDO).
1969A cabeça
foi adicionado por Karl 
Montan, Reabilitação
Internacional, para
humanizar o símbolo.
as pessoas com deficiência e os seus defensores argumentaram muitas vezes que as pessoas 
com deficiência são como todas as outras pessoas – se pudessem operar em condições de 
concorrência equitativas, as pessoas com deficiência poderiam facilmente assimilar-se. Para 
começar, buscaram mudanças no ambiente construído. Eles não queriam viver separados dos 
outros, mas pediam acomodações como rampas, grades, portas mais largas, etc. Houve um 
grande impulso para instalar elevadores nas estações de metrô e equipar os ônibus com 
elevadores para cadeiras de rodas, a fim de tornar os serviços públicos acessíveis a todos. .
Em algumas partes da Europa, contudo, encontramos um argumento diferente – 
nomeadamente que as pessoas com deficiência são, de facto, diferentes das outras pessoas; foi 
sugerido que tratar as pessoas com deficiência da mesma forma que todas as outras pessoas é 
desumano. Essa linha de pensamento sugeria que as pessoas com deficiência precisam de 
transporte separado, moradia especial e outros tipos de ajuda. Os britânicos tiveram uma 
abordagem ligeiramente diferente. Durante muitos anos, o Serviço Nacional de Saúde britânico 
não só forneceu cadeiras de rodas gratuitas a pessoas com mobilidade reduzida, mas também 
pequenos carros de três rodas que podiam acomodar apenas uma pessoa e a sua cadeira. Eles 
eram chamados de “triciclos inválidos” e tinham privilégios especiais, como poder estacionar à 
margem dos campos de atletismo e assistir aos jogos no carro. Fiquei surpreso ao saber que o 
símbolo da cadeira de rodas em uso hoje combina essas ideias.
Como surgiu esta imagem?Começou como um esquema estilizado de uma cadeira de 
rodas; seguindo a abordagem norte-americana, pretendia-se encaminhar as pessoas com 
deficiência para acomodações legalmente obrigatórias. Mas outros insistiram que o símbolo 
deveria parecer menos abstrato e mais humano. Isto aproxima-se mais da abordagem do 
Norte da Europa. E assim, um círculo (representando uma cabeça) foi colocado nas costas da 
cadeira de rodas. Assim, o símbolo de uma cadeira de rodas tornou-se a conhecida “pessoa 
em cadeira de rodas”.
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106 SÍMBOLO INTERNACIONAL DE ACESSO
apontando para frenteO
ícone de cadeira de rodas foi projetado 
para indicar acessibilidade
entradas, rotas e instalações dentro 
dos edifícios. Nas suas muitas 
iterações, o Símbolo Internacional de 
Acesso (ISA) aponta para a direita, 
servindo como um
sinal direcional.
1965DePrédio
Padrões para o
Deficiente, Nacional
Conselho de Pesquisa,
Canadá.
1967Símbolo projetado
por Paul Arthur & Associates 
para a Expo 67.
Como a cadeira de rodas se tornou o sinal 
universal de acesso?Isso sempre me confundiu. Sou 
deficiente, mas não uso cadeira de rodas. Na verdade, 
as cadeiras de rodas são necessárias para um 
subconjunto muito pequeno de indivíduos com 
deficiência motora, para não falar da gama de 
deficiências que não envolvem de todo a mobilidade 
física. Durante anos, esse símbolo me perturbou. Com 
o tempo, passei a nutrir um vago rancor contra isso. 
Somente cadeirantes podem estacionar em vagas 
especiais? Posso sentar-me nos assentos 
especialmente designados em um aeroporto ou 
teatro? Cada vez que eu usava uma dessas 
acomodações, me perguntava se era “deficiente o 
suficiente” para usá-las. Mas, à medida que envelheci, 
descobri que realmente não tenho escolha – preciso 
dessa ajuda extra e realmente não posso ficar 
pensando nisso.
A pesquisa dessa história me ajudou a ver isso como 
mais do que um problema de comunicação. A cadeira de 
rodas moderna, assim como o símbolo, é na verdade uma 
invenção muito recente. A cadeira de rodas foi uma virada 
de jogo para muitas pessoas com deficiência. Os novos 
utilizadores de cadeiras de rodas móveis tornaram-se o 
primeiro grupo a defender a igualdade de direitos. A 
cadeira pareciauma boa personificação do desejo de 
igualdade de acesso.
Você usa o termoprojeto desajustado. O que isso 
significa, exatamente?Desajustadoé uma palavra 
com muitos significados. Por um lado, o símbolo da 
cadeira de rodas anuncia um desajuste básico entre 
os corpos deficientes e o ambiente construído. 
Rampas, elevadores e outras acomodações são 
incluídas como complementos para ajudar pessoas 
com deficiência a funcionar em espaços que não 
foram projetados ou adaptados para elas.
Mas também, as pessoas com deficiência têm sido 
frequentemente consideradas desajustadas sociais. 
No século XIX, muitas pessoas com deficiência foram 
segregadas da sociedade, deixadas sem instrução e 
viviam a vida inteira em casa ou em escolas especiais, 
hospitais e instalações de cuidados. Outros ainda 
eram pobres, mendigos ou viviam à margem da 
sociedade. Eles tiveram problemas para se encaixar 
socialmente.
Ao mesmo tempo, o próprio símbolo da cadeira de 
rodas tem um design algo desajustado. Vale lembrar 
que ele passou por uma espécie de retrofit. Foi 
originalmente concebido para representar uma 
cadeira de rodas, mas a necessidade de humanizar o 
símbolo levou à adição de um grande círculo 
representando uma cabeça. O resultado não é um 
design bem-sucedido – eu chamaria isso de design 
desajustado.
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EXTRA NEGRO 107
1967Símbolo projetado
por Selwyn Goldsmith,
Projetando para o
Desabilitado.
1969Símbolo desenhado por Selwyn 
Goldsmith, Peter Rea e alunos da 
Norwich School of Art. O círculo 
sobre o tórax representa condições 
pulmonares.
2010Ícone acessível
Projeto, desenvolvido
por Sara Hendren e 
Brian Glenney.
Lembro-me das placas do metrô de Paris que 
reservam vagas para “inválidos.” Acho que uma vez 
disse “inválidos de guerra”. Em que momento as 
pessoas com deficiência foram consideradas parte da 
sociedade que exigia consideração?
Os anos após a Segunda Guerra Mundial foram um 
grande ponto de viragem para as pessoas com 
deficiência. Por um lado, ao longo da história, as 
sociedades sentiram uma dívida para com os veteranos 
de guerra feridos – uma dívida que por vezes, mas nem 
sempre, era paga. Mas a Segunda Guerra Mundial 
também assistiu a um nível de cuidados médicos mais 
elevado do que alguma vez foi possível no passado; mais 
soldados conseguiram sobreviver a ferimentos 
anteriormente fatais. E assim, os veteranos com 
deficiência tornaram-se mais comuns. Estes avanços 
médicos também significaram que mais civis 
sobreviveram a condições de risco de vida.
A taxa de mortalidade por poliomielite, por exemplo, 
também caiu drasticamente nesta altura.
É preciso lembrar que muitos desses 
sobreviventes não nasceram deficientes. Eles 
presumiam que tinham o mesmo direito à 
educação, ao emprego e à habitação que os seus 
concidadãos. Aqueles veteranos com lesões na 
medula espinhal, os muitos sobreviventes da 
poliomielite e uma série de outras pessoas 
pareciam, na época, pacientes milagrosos.
Mas eles também foram criados com expectativas 
diferentes para suas vidas. Eles nunca tiveram a 
sensação de que eram indignos ou deficientes. 
Eles não acreditavam que ser deficiente 
significasse que também teriam que abrir mão do 
direito de viver vidas plenas e ativas. Eles 
acreditavam que ainda tinham algo a contribuir e 
pediram à sociedade que reconhecesse isso.
1965Logotipo Sem 
Barreiras, deArquitetônico
Barreiras: Progresso
Relatório, Presidente
Comitê de
Emprego do
Deficiente.
FONTES Entrevista adaptada de Steven Heller, 
“Making Inaccessibility Accessible”, Design Observer, 
4 de janeiro de 2018 >designobserver.com/ feature/
making-inaccessibility-accessible/39739. Ilustrações 
adaptadas de Elizabeth Guffey, Projetando 
Deficiência: Símbolos, Espaço e Sociedade (Londres: 
Bloomsbury, 2018).
http://designobserver.com/feature/making-inaccessibility-accessible/39739
http://designobserver.com/feature/making-inaccessibility-accessible/39739
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108
ORIGENS GLOBAIS NAS AMÉRICAS, EUROPA, ÁFRICA E ÁSIA
ANTIGUIDADE
Homens e meninos pintados
em xícaras de sótão
c. 550 AC – c. 525 AC
Homens gregos
e meninos
Safo
c. 630 – c. 570 a.C.
Dois espíritos Terceiro sexo
AMOR HOMEM-MENINO
PRAZERES DE
O PÊSSEGO MORDIDOBanda Sagrada de Tebas
c. 630 – c. 570 a.C.
ILHA DE LÉSBOS Hégira
Década de 1890 DANDISMO Walt Whitman “Canção de mim mesmo”
1855
FRAGMENTOS POÉTICOS
600-500 a.C.
Kathoey
1819 – 1892
Oscar Wilde
1819 – 1892
Kama Sutra
Felação entre pessoas do mesmo sexo
Virgínia Woolf
1882 – 1941
descreve
LIVRO AMARELO
1894 – 1897
JULGAMENTOS DE OBSCENIDADE1900 Boston
Casamentos
c. 300
Gravado pela primeira vez
Ataque da polícia de Nova York
uma casa de banho
1903
Aubrey Beardsley
1872 – 1898
Lucy Hicks Anderson
1886 – 1954
Salomé
1894 C. H. Auden
1907 – 1973
Ruth Ellis
1899 – 2000
Alain Leroy Locke
década de 1910 HARLEM
RENASCIMENTO
1885 – 1954 Ana HoCH
1889 – 1978 SOCIAL Harry Hay
1912 – 2002O NOVO NEGRO
1925 PERSEGUIÇÃO
O molusco
Casa
década de 1920
WEIMAR
REPÚBLICABerlim gay
década de 1920
FOGO!!
1926
Gladys Bentley
1907-1960
“Mãe” Rainey
1886 – 1939
Marlene
Dietrich
1901 – 1992
Judy
Festão
Christopher Isherwood
Langston Hughes
1924 – 1987
1922 – 1969
1904 – 1986
Ricardo
Bruce Nugent
1906–1987
Sociedade para
Direitos humanosJames Baldwin
1924 – 1987
“Amigo de Dorothy”
década de 1930
1926O TRIÂNGULO ROSA
Décadas de 1930 a 1940
A Sabóia
Salão de baile
1926–1958
A Berlim
Histórias
1945
SEGREDOS &
Bacharel
Revista Bob Mizer ARMÁRIOS O
Segunda Guerra Mundial
Entãofesta azi
1920 – 1945
MATTACHINE
SOCIEDADE
1922 – 1992 1937 Marcelo Moore
1892 – 1972
Claude Cahun
1894 – 1954década de 1940 1950
Físico
Pictórico
1951
bairro gay,
Filadélfia
Cidade dos meninos,
ChicagoAudre Lorde
1934 – 1992
Susan Sontag
1933 – 2004
GIOVANNI'S
SALA
1956
UM
revista
1953CRUZEIRO WEHO Chelsea Ilha do Fogo
década de 1950 AFROFUTURISMO ENCLAVES GAY
Octavia Butler
1947 – 2006
BDSM Cristóvão St.
Cais
SIR Advogado de Bolso
1964
Palm Springs Cidade da província
O Castro
praia do Sul
PORNOGRAFIA
Vila Leste
Potro
1967
Tom de
Finlândia
Du Pont
Círculo
NOTAS SOBRE “CAMP”
década de 1960 1964
COURO
ATIVISMO
OADVOGADO
1967
Fadas Radicais
1978 –SEXUAL
LIBERTAÇÃO
O
Clone
Olhar
Frente de Libertação Gay (GLF)
Baterista
1975
PAREDE DE PEDRA 1969TRANSEXUALIDADE
década de 1970 Diques1969
em bicicletas
PFLAG
1972OS BANHOS Marsha P. Johnson
1945 – 1992
Silvestre
1947 – 1988
PRETO
LESSIANISMO
"Os mestres
Ferramentas nunca serão
Desmonte o
Casa do Mestre”
1984
A BANDEIRA DO ARCO-ÍRIS
1978 ORGULHO Transexual
Organização de Ação
1970
Jóias
Pegue um
1973 – 2015
sapatona
1975 Paris é
Queimando
1990
GÊNERO
FLUIDEZdécada de 1980
Azaléia
1977 – 1983 VIH/SIDA ARRASTAR
PRETO
1988 – 1994AJA!
1987
RuPaul
1964 –
SILÊNCIO = MORTE
1987
SALÃO DE BAILE
CENA Will Smith
1948 – 1987
Dan Friedman
1945 – 1995AZT
1987
Direitos humanos
Campanha
1980
década de 1990
A COBERTURA DA AIDS
década de 1980Gran FúriaAIDS e seus
1987 Metáforas
Clube
Crianças
CLUBE
VIDA
O circuito
FestasGLAAD
1985Revista XY 1989
1997
Adrienne Maree Brown
1978 –
Revista POZ
1994 Mateus Shepard
1976 – 1998 LGBTQIA
DIREITOS
Leigh Bowery
1961 – 1995
Anos 2000 PREPARAÇÃO
Dan Savage
1964 –GLSEN
1990INTERSECCIONALIDADE
ASSIMILAÇÃO BANHEIRO
SINALIZAÇÃO
2010
Fica melhor
2010GRINDR
2009década de 2010 Igualdade matrimonial
2015, EUALEX
2019 CAPITALISMO ARCO-ÍRIS MinhaTransHealth
2015
GAYS, QUEERS, FAGS, DYKES, SISSIES E ARTE ABSTRATA
TIPO DE TIPO | ESCADA ESCADA | POR JESSE RAGAN
linha do tempo | história estranha EXTRA NEGRO 109
INFOGRÁFICO POR POLYMODE (SILAS MUNRO, BRIAN JOHNSON E BEN WARNER)
Artistas, designers, escritores e filósofos queer sempre existiram – muitas 
vezes escondidos, às vezes abertamente. O design e a criatividade têm 
desempenhado papéis poderosos nos movimentos para tornar a sexualidade 
gay e as diversas identidades de género visíveis e aceites nae 
formação semelhantes. A pessoa que fez o julgamento sentiu que faltava 
refinamento ao apresentador e fez um péssimo trabalho ao transmitir detalhes 
importantes. Esta avaliação foi parcialmente justa – a apresentação em questão 
estava longe de ser perfeita. Então, por que as palavrasnão está pronto para o 
horário nobre me incomoda tanto? Porque suspeitei que a identidade do 
apresentador o tornava alvo de críticas mais duras. Outros apresentadores 
cometeram erros semelhantes, mas o feedback que receberam foi diretamente sobre 
o trabalho, livre de suposições sobre a sua inteligência ou potencial pessoal.
Este tipo de comportamento racialmente 
preconceituoso é uma microagressão que os negros e 
outras minorias enfrentam todos os dias em toda a 
América. A discriminação sistémica afecta a forma 
como os professores tratam os alunos, como os juízes 
e júris determinam a inocência ou a culpa, como os 
bancos determinam os empréstimos, como os polícias 
avaliam o perigo, e muito mais. O racismo sistémico 
também afecta a nossa compreensão da arte, do 
design e da cultura. Compreender as questões 
sistémicas significa deixar de ver os comportamentos 
racistas como acontecimentos isolados e, em vez disso, 
reconhecer as ligações e os fundamentos históricos 
que contribuem para o problema.
Meu filho de cinco anos tem um mapa-múndi 
interativo que fornece informações sobre 
continentes e países. A maior parte da 
informação diz respeito a coisas como 
densidade populacional, extensão territorial e 
outras questões técnicas. A exceção é a Europa. 
Quando este continente é selecionado, a voz 
gravada no mapa exclama: “A Europa foi o 
principal local de vários períodos históricos que 
tiveram um enorme impacto no mundo, como o 
Renascimento e a Revolução Industrial”. A 
narrativa de que a Europa é o centro do sucesso 
intelectual aparece tão frequentemente
que muitas vezes não desafiamos a narrativa 
paralela que sugere que outras partes do 
mundo carecem de impacto cultural. Além 
disso, pressupõe uma medida padrão de 
sucesso determinada pelo domínio colonial em 
todo o mundo. Este domínio apaga outras 
contribuições continuamente. Um provérbio 
africano afirma: “Até que o leão conte a sua 
versão da história, a história da caça sempre 
glorificará o caçador”.
Como educador de design de estudantes 
principalmente negros, penso nas implicações 
das narrativas históricas na avaliação dos meus 
alunos sobre o seu valor e lugar nesta 
indústria. Muito do que informou a educação 
em design gráfico vem do mundo ocidental, 
com forte ênfase em movimentos como a 
Bauhaus, o Construtivismo e o Estilo 
Tipográfico Internacional. Esta lente estreita 
ignora as contribuições do design de muitas 
partes do mundo e perpetua uma narrativa de 
que o bom design deve derivar destas origens. 
Até que ponto os educadores de design são 
responsáveis por desafiar esta narrativa? 
Deveríamos fazer mais para destacar as 
contribuições de design de pessoas sub-
representadas
EXTRA NEGRO 13
grupos culturais e sociais. O objectivo não é 
negar as contribuições ocidentais, mas alargar o 
âmbito daquilo que discutimos na sala de aula. 
A exclusão habitual das práticas de design 
negras e não-ocidentais faz parte de um sistema 
mais amplo de discriminação que posiciona os 
brancos como o padrão, empurrando outros 
para a margem. É por isso que muitas pessoas 
desconhecem as contribuições dos designers 
minoritários, mesmo aqueles com carreiras 
longas e proeminentes.
Aprendi sobre os símbolos Adinkra africanos 
pela primeira vez com a Sra. Nina Lovelace, minha 
professora de história da arte na Tennessee State 
University, a HBCU (Historically Black College and 
University), onde fiz a graduação e onde 
atualmente leciono. Lovelace, uma mulher negra 
de pequena estatura e fala mansa, era uma artista 
talentosa e uma pessoa incrivelmente inteligente. 
O seu curso de história da arte centrou-se quase 
exclusivamente na arte africana. Ela nos lembrou 
que era principalmente autodidata sobre a 
história africana e muitas vezes pedia desculpas 
por nomes ou lugares pronunciados 
incorretamente. Ela nos ensinou sobre os belos 
símbolos Adinkra da África Ocidental e sobre seu 
complexo significado para o povo Akan de Gana. 
Embora não me lembre dos detalhes de cada 
símbolo, essas palestras ensinaram-me a lição 
mais importante de que os africanos são pessoas 
inteligentes e espirituais, cuja arte contém 
significado e propósito. A outra
da arte não-europeia cria barreiras para 
aqueles que não se conformam com as 
restrições da cultura dominante.
Se alguma vez houve uma antítese aos 
movimentos de design moderno, como o Estilo 
Tipográfico Internacional, com suas linhas 
limpas e desejo de lógica sobre a emoção, 
poderia ser a obra de arte ousada e enérgica 
do coletivo de arte AfriCOBRA (Comuna 
Africana de Bad Relevant) dos anos 1960, 
sediado em Chicago. Artistas). Fundada por 
cinco artistas que buscam estabelecer uma 
linguagem visual baseada na cultura negra 
positiva, a AfriCOBRA criou uma estrutura que 
rege o estilo e o tema. A existência do grupo foi 
uma insurgência contra o mundo da arte 
racista e excludente. Narrativas singulares 
carregam a mentira de que todos 
compartilhamos os mesmos valores ou 
avaliamos o sucesso pelas mesmas lentes. Isto 
alimenta a crença de que artistas de 
determinadas origens não devem ser levados a 
sério se resistirem às normas culturais.
Desafiar o racismo é fácil quando ele bate 
abertamente na sua cara. O racismo 
sistémico é mais difícil de combater porque 
se esconde nas nossas experiências 
quotidianas, camuflado por práticas antigas e 
comportamentos rotineiros. Esse é o 
problema dos sistemas. Eles estão tão 
difundidos e profundamente enraizados na 
sociedade que devemos nos libertar 
agressivamente de seu domínio.
SÍMBOLOS ADINKRA Projetado pelo povo Akan da Costa do 
Marfim e Gana durante o início do século XIX. Muitos símbolos 
Adinkra usam simetria radial ou reflexiva e expressam 
provérbios profundamente simbólicos relacionados à vida, 
morte, sabedoria e comportamento humano.
FONTES Partes deste ensaio foram adaptadas de Kaleena Sales, AIGA 
Design Educators Community, “Beyond the Bauhaus: How a Chicago-
Based Art Collective Defined Their Own Aesthetic”, 14 de janeiro de 
2020 >educators.aiga.org/beyondthe-bauhaus-how -um-coletivo-de-
arte-baseado-em-chicago-definiusua-própria-estética/; e “Beyond the 
Bauhaus: West African Adinkra Symbols”, 6 de novembro de 2019 
>educators.aiga.org/ Beyond-the-bauhaus-west-african-adinkra-
symbols/.
http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-how-a-chicago-based-art-collective-defined-their-own-aesthetic/
http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-how-a-chicago-based-art-collective-defined-their-own-aesthetic/
http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-how-a-chicago-based-art-collective-defined-their-own-aesthetic/
http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-west-african-adinkra-symbols/
http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-west-african-adinkra-symbols/
14 anti-racismo
TEXTO DE KALEENA SALES
Povos Negros e Indígenas de Cor (BIPOC) compartilham uma história de 
opressão violenta nas mãos dos primeiros colonizadores americanos. A 
siglaBIPOCtem sido usado nos últimos anos para distinguir estes dois 
grupos de outras pessoas de cor mais privilegiadas e para garantir que 
as suas vozes pouco reconhecidas sejam ouvidas. Dito isso, é 
importante reconhecer as diferentes experiências dos grupos negros e 
indígenas para fazer o trabalho necessário de anti-racismo. Neste 
ensaio, discuto o racismo no que se refere às experiências dos negros 
nos EUA e aos efeitos residuais da escravatura neste país.
Como designer e educador negro, ensinando principalmente 
estudantes negros na Tennessee State University, investigo as maneiras pelas 
quais posso usar minhas habilidades como designer para promover questões 
negras e destacar injustiças. Enquanto isso, trabalho com meus alunos 
enquanto cadacultura mais 
ampla. Os artistas também procuraram manter a estranheza, resistindo à 
assimilação e abraçando a diferença.
Nos séculos passados, os dândis usaram suas brincadeiras espirituosas e seu 
gosto impecável para desafiar e definir o estilo de sua época, abrindo caminho para a 
sensibilidade camp, que construiu novas formas de arte, vida e expressão a partir de 
estilos que haviam sido desonrados ou descartados por elites intelectuais. Durante a 
Renascença do Harlem, expressar a sexualidade não normativa abriu novos mundos para 
artistas, escritores, designers e músicos negros. Os crentes no Orgulho Gay 
transformaram o arco-íris num símbolo global da identidade LGBTQIA+, enquanto os 
activistas da SIDA retomaram um símbolo nazi de perseguição para expressar a sua raiva 
contra uma epidemia mortal.
A linha do tempo à esquerda se apropria do famoso diagrama de arte 
moderna de Alfred Barr Jr. para ilustrar as ideias conflitantes, perseguições e revoltas 
que moldaram a história queer. Os termos-chave desta linha do tempo são definidos 
nas próximas duas páginas, seguidos por perfis de indivíduos que contribuíram para 
a história queer, usando o design para explorar a identidade e forjar ideias – 
intelectuais, críticas, políticas e estéticas.
Talvez o design seja uma prática queer (estranha, estranha, diferente). Os 
designers procuram olhar para os problemas de diferentes ângulos e ver qualquer 
página, sala, produto ou processo como algo que pode ser alterado, melhorado ou 
descartado. O designer Misha Black disse:
Projetar sempre pareceu gay para mim. . . porque é inerentemente desviante – exige imaginar 
que algo diferente da oferta convencional, aquilo que existe à sua frente, pode ser ótimo e 
necessário. . . . Em vez de pensar em fazer com que as pessoas aceitem as pessoas LGBTQIA+ 
na sociedade como algo normal, precisamos de nos concentrar em fazer com que as pessoas 
aceitem mudanças radicais de paradigma como preferíveis.
Com a Terra em crise, a vontade de viver de forma diferente pode ser a chave para a 
sobrevivência humana.
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110 LINHA DO TEMPO | HISTÓRIA QUEER
termos chave
de estranho
história
o advogadoAinda publicado hoje, oAdvogadoé a 
publicação LGBTQIA+ mais antiga e mais antiga dos EUA. 
Foi fundada em Los Angeles em 1967 pelo PRIDE 
(Personal Rights in Defense and Education). Assim como 
os motins de Stonewall, foi inspirado em uma batida 
policial em um bar gay.
e barras de ferro, enfiando línguas lívidas entre 
aberturas de pedra e queimando oposição de madeira 
com uma risada cacarejante de desprezo.
fluidez de gêneroLivro de Judith Butler de 1990Problemas de 
gênerocritica o binário de gênero masculino/feminino e 
questiona a normatividade heterossexual. Butler definiu o 
gênero em termos de papéis sociais desempenhados, em vez de 
categorias biológicas fixas.
a colcha da aidsUm projecto participativo iniciado em 
1987, esta colcha memorial em curso consiste em painéis 
costurados à mão com nomes de pessoas que morreram 
de SIDA. Os nomes incluem pessoas famosas como Willi 
Smith, juntamente com milhares de outros filhos, filhas e 
amigos perdidos na epidemia.
quarto do giovanniEste romance trágico sobre um jovem 
confrontando seu desejo por outros homens foi escrito em 
1956 por James Baldwin. O narrador é um americano que 
mora em Paris, onde Baldwin morou enquanto escrevia o 
romance. O personagem principal, após propor casamento 
à namorada, se apaixona por um barman italiano em um 
bar gay. O romance é sobre a dor e o sofrimento de viver 
uma vida dupla.
assimilaçãoAlguns ativistas veem o objetivo final do 
movimento pelos direitos LGBTQIA+ como a assimilação 
das identidades queer no mainstream. Isto começou a ser 
alcançado através de leis como a Lei de Igualdade no 
Casamento dos EUA. Da mesma forma, os judeus 
europeus no século XIX procuraram evitar a perseguição 
através da assimilação da cultura cristã dominante – e 
ainda assim, o anti-semitismo persistiu, com resultados 
devastadores. Forçar os imigrantes ou povos indígenas a 
abandonarem a sua língua e cultura é um meio adicional 
de assimilação.
renascença do HarlemEste florescimento da cultura 
negra na década de 1920 foi alimentado por artistas 
queer, incluindo as cantoras Gladys Bentley e Bessie 
Smith e os escritores Langston Hughes e Alain LeRoy 
Locke. A opressão gay ainda continuou, no entanto. O 
proeminente ministro do Harlem, Adam Clayton Powell, 
condenou “o crescente flagelo da perversão sexual”, e 
WEB Du Bois demitiu o gerente de negócios doA crise
revista depois que ele foi preso no banheiro do metrô por 
fazer sexo com outro homem.
dandismoA partir da França e da Inglaterra do século 
XVIII, homens de origem modesta que procuravam vestir-
se e falar com elegância aristocrática eram chamados de 
dândis. Oscar Wilde, um famoso dândi e autor deO retrato 
de Dorian Graye outros romances e peças de teatro, 
usaram frases brilhantes para criticar a propriedade 
burguesa: “Uma ideia que não é perigosa é indigna de ser 
chamada de ideia”. Wilde foi julgado e condenado na Grã-
Bretanha por “indecência grosseira” (homossexualidade) 
em 1895.
interseccionalidadeA acadêmica jurídica Kimberlé 
Crenshaw usou a metáfora de um cruzamento de tráfego 
para estabelecer a teoria da interseccionalidade. Uma 
mulher negra parada num cruzamento pode ser 
prejudicada pela discriminação tanto em razão da sua raça 
como do seu género. Hoje, o conceito de 
interseccionalidade abrange colisões sobrepostas de raça, 
identidade de género, classe, religião e outros factores 
sociais, cujos cruzamentos produzem experiências únicas 
de privilégio e opressão.
fogo!!Esta revista de 1926 foi publicada pelo escritor Wallace 
Thurman em seu próprio apartamento. Enquanto outras 
publicações da Renascença do Harlem transmitiram mensagens 
de elevação social,Fogo!!explorou o Harlem como um local de 
atividades sexuais não normativas: prostituição, amor entre 
pessoas do mesmo sexo e desejo inter-racial. O manifesto de 
abertura da revista ecoou a retórica dos futuristas italianos: 
“FOGO. . .derretimento de aço
Direitos LGBTQIA+Questionar o binário de género 
masculino/feminino também estimulou desafios às visões 
binárias da orientação sexual. A sigla inclusiva LGBTQIA+ 
(lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros,
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queer/questionador, intersexo, assexual) afirma que forçar as 
pessoas a se identificarem como “homossexuais” ou 
“heterossexuais” é em si uma ideia heteronormativa, impondo 
o padrão sexual dominante da sociedade sobre todas as outras 
formas possíveis de identidade e atração.
segredos e armáriosNa década de 1930, o termosaindo
referiu-se a homens gays se apresentando aos seus pares em 
drag balls. Essas festas espetaculares emulavam os tradicionais 
bailes de debutantes, que apresentavam as jovens à sociedade 
de elite. Assumir-se neste sentido não significava 
necessariamente que a identidade de alguém tivesse sido 
previamente ocultada. Estes eventos, no entanto, foram 
noticiados nos principais jornais, pelo que a participação 
poderia revelar a identidade gay de uma pessoa a um público 
mais vasto.Saindo do armáriomais tarde passou a significar 
revelar-se a amigos, familiares e muito mais.
o novo negroEm 1925, o filósofo Alain LeRoy Locke 
publicou esta coleção de ensaios, poemas e contos de 
figuras importantes da Renascença do Harlem, com 
ilustrações de Aaron Douglas. Locke acreditava que a 
cultura negra deveria livrar-se do seu fardo histórico de 
opressão e encontrar uma nova voz.
“notas sobre 'acampamento'”O ensaio de 1964 da crítica 
cultural Susan Sontag, “Notas sobre 'Camp'”, celebrou a 
apropriação da beleza extrema e do sentimentalismo 
estilizado frequentemente associado ao estilo gay. O ensaio 
tornou o jovem crítico famoso e chamou a atenção da crítica 
para uma sensibilidade ridicularizada.
libertação sexualQuando os motins de Stonewall eclodiram 
em NovaIorque em 1969, os atos homossexuais eram ilegais 
em quase todos os lugares dos EUA. Travestir-se também era 
ilegal. A polícia invadia regularmente bares gays, prendia a 
clientela e colaborava com a Máfia para chantagear os clientes 
mais ricos. Desta vez, a comunidade reagiu, criando um motim 
público e lançando o movimento pelos direitos dos 
homossexuais. Muitos dos manifestantes eram pessoas trans 
negras. Este evento ocorreu paralelamente a mudanças 
radicais nas crenças sobre a sexualidade durante a década de 
1960.
triângulo rosaQuando os nazis chegaram ao poder em 1933, 
aplicaram leis contra a homossexualidade e prenderam cerca de 
100 mil homens gays, forçando-os a entrar em campos de 
concentração e obrigando-os a usar triângulos cor-de-rosa nos 
seus uniformes. Mais de metade deles morreram entre 1933 e 
1945, e muitos permaneceram presos na Alemanha até a 
década de 1970, quando a lei contra atos homossexuais foi 
finalmente revogada.
silêncio=morteO Silence=Death Project, um coletivo 
ativista da cidade de Nova York, criou um pôster em 1987 
apresentando um triângulo rosa e a frase 
“Silence=Death”. O cartaz foi amplamente utilizado pela 
ACT UP, uma organização que apela a uma acção política 
ousada durante a crise da SIDA.
prazer do pêssego mordidoMizi Xia era amante do duque Ling 
de Wei na China, c. 500 AC. Um dia, enquanto caminhavam 
juntos pelo jardim real, Xia colheu um pêssego maduro e 
comeu uma só garfada. Estava tão delicioso que deu o resto ao 
duque, que o elogiou por esta pura expressão de amor. Na 
época, as relações entre pessoas do mesmo sexo eram 
toleradas, desde que os homens envolvidos também se 
casassem e tivessem filhos.
perseguição socialNas décadas de 1910 e 20, activistas e 
revolucionários desafiaram as leis contra a 
homossexualidade na Europa, nos EUA e na União 
Soviética. Em Berlim, o Dr. Magnus Hirschfeld foi 
cofundador de um instituto dedicado à saúde sexual e 
cunhou o termo “transexualismo”. Tais esforços lutaram 
contra a criminalização contínua da sexualidade queer e da 
identidade de género não conforme.
fragmentos poéticosA poetisa Safo viveu na ilha grega 
de Lesbos durante o século VII aC. Seus poemas, que 
existem hoje apenas em fragmentos, são tributos 
poderosos ao amor erótico: “Mais uma vez o Amor, 
aquele afrouxador de membros / agridoce e inescapável, 
coisa rastejante, / me apodera”.
o livro amareloEste periódico de arte britânico foi publicado 
na década de 1890. Seu principal diretor de arte foi Aubrey 
Beardsley, cujas ilustrações voluptuosas desafiavam a etiqueta 
sexual vitoriana. Beardsley, que ilustrou a obra de Oscar Wilde
Salomé, foi demitido do Livro amareloquando Wilde apareceu 
para chegar com um exemplar da revista em seu julgamento - 
na verdade, Wilde estava carregando um romance francês com 
capa amarela.
capitalismo arco-írisCom a popularidade mundial das 
Paradas do Orgulho Gay, as empresas agarraram-se às 
populações queer e aos seus aliados entusiasmados como 
oportunidades de marketing. Embora as campanhas 
publicitárias com temática gay possam ajudar o grande 
público a sentir-se mais confortável em aceitar os seus 
vizinhos gays, o “capitalismo arco-íris” tem sido criticado 
por colocar o lucro acima do apoio significativo às 
populações em risco e àqueles que sofrem violência, 
trauma e discriminação.
FONTES Andy Campbell,Queer X Design: 50 anos de cartazes, 
símbolos, banners, logotipos e arte gráfica LGBTQ(Nova York: 
Black Dog & Leventhal, 2019); Misha Kahn, citado em “Designing 
with Pride,”Diário A/D/O, 25 de junho de 2019 >ado. com/jornal/
pride-month-lgbtq-design; Matthew N. Hannah, “Desejos 
manifestados: o modernismo queer de Wallace ThurmanFogo!!”
Revista de Literatura Moderna38, não. 3 (2015): 162–80; Ana 
Pochmara,A formação do novo negro: autoria negra, 
masculinidade e sexualidade na Renascença do Harlem(
Amsterdã: Amsterdam University Press, 2011).
bandeira do arco-írisEste símbolo do movimento LGBT foi 
desenhado por Gilbert Baker em 1978 para representar a 
diversidade da comunidade gay. As primeiras bandeiras, usadas em 
eventos do Orgulho Gay na Califórnia, foram tingidas à mão e 
costuradas por voluntários. A bandeira do arco-íris foi adicionada ao 
emoji internacional definido em 2016.
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112 vida | Walt Whitman
TEXTO DE ELLEN LUPTON
O poeta Walt Whitman nasceu em 1819 e morreu em 
1892. Ele esteve profundamente envolvido na 
concepção e produção de seus livros, incluindoFolhas 
de grama, publicado em muitas edições durante sua 
vida. As primeiras edições são abundantemente 
eróticas, celebrando o amor físico e emocional do 
homem pelo homem, do homem pela mulher e do 
homem por si mesmo.
Whitman aprendeu a digitar aos doze anos em 
um jornal no Brooklyn. Ele trabalhou em uma 
série de gráficas durante as décadas de 1830 e 
1840, configurando tipos e fazendo trabalhos de 
impressão; ele também editou vários jornais e 
abriu seu próprio jornal,O Brooklyn Freeman. 
Para Whitman, escrever, editar, imprimir e 
publicar formavam uma cadeia contínua de 
trabalho manual e mental. Ele acreditava que sua 
habilidade como “impressor prático” autenticava 
seu papel como trabalhador americano.
Whitman publicou por conta própria as duas 
primeiras edições deFolhas de grama.Seu amigo 
Andrew Rome imprimiu a primeira edição no Brooklyn 
em 1855. Whitman controlou totalmente o design do 
livro, desde a escolha dos tipos de letra e da 
encadernação até o layout das páginas e a 
configuração de alguns tipos.
A tipografia foi intrínseca ao processo de escrita de 
Whitman. Ele disse: “A forma como os livros são feitos 
– isso sempre desperta minha curiosidade: a maneira 
como os livros são escritos – isso só me atrai de vez 
em quando”. O foco de Whitman no processo de 
impressão era incomum na época. Ele gostava de ficar 
sentado na sala de imprensa enquanto seus livros 
eram impressos. Cada uma das seis edições doFolhas 
de gramatem várias versões porque Whitman revisou 
e corrigiu seu trabalho à medida que as provas saíam 
da impressão - desde corrigir erros de digitação até 
alterar a sequência das páginas ou alterar os títulos.
WALT WHITMAN A página de título da terceira 
edição deFolhas de grama(1860) apresenta letras 
extraordinárias de Whitman. A inspiração vem de 
desenhos médicos de espermatozóides, 
representados como criaturas semelhantes a 
girinos, com cabeças minúsculas e caudas longas. 
Os arabescos alegremente desenhados agarrados 
às pontas das letras parecem estar em busca de 
terreno fértil – ou apenas conforto e deleite. Um 
espermatozóide nada livremente, tornando-se o 
ponto final do título do livro. Os poemas dentro do 
livro fazem referências pródigas ao esperma: 
“carne de amor inchando e deliciosamente 
dolorida, / Jatos límpidos e ilimitados de amor, 
quentes e enormes, gelatina trêmula de amor, 
golpe branco e suco delirante, / Noite de noivo de 
amor, trabalhando segura e suavemente no 
prostrado alvorecer. . . .”
A intensidade sexualFolhas de grama diminuiu 
nas edições posteriores, à medida que Whitman 
se tornou mais famoso e assumiu o papel de 
poeta da nação.
FONTES Ed Folsom,Whitman fazendo livros/livros 
fazendo Whitman: um catálogo e comentários(Cidade 
de Iowa: Universidade de Iowa, 2005). Veja também 
Gary Schmidgall,Walt Whitman: uma vida gay(Nova 
York: Dutton Adult, 1997).
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vida | Ruth Ellis EXTRA NEGRO 113
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Nascida em Springfield, Illinois, em 1899, Ruth 
Ellis tornou-se a primeira mulher em Michigan 
a dirigir sua própria gráfica. Ellis, cuja mãe 
morreu quando ela tinha doze anos, viveu 
abertamente como lésbica durante toda a sua 
vida. Ela trouxe amigas para casa quando era 
adolescente e seu pai aceitou sua sexualidade 
sem julgamento.
Em 1937, Ellis mudou-se para Detroit com sua 
parceira, Ceciline “Babe” Franklin.Eles fundaram a Ellis 
and Franklin Printing Company na sala da frente de 
sua casa. Ellis lembrou mais tarde: “Eu estava 
trabalhando para um impressor e disse a mim 
mesmo: se posso fazer isso por ele, por que não 
posso fazer isso sozinho?”
A casa de Ellis e Franklin era ao mesmo tempo uma 
gráfica e um vibrante ponto de encontro - conhecido 
como “The Spot” - para os artistas de Detroit.
Comunidade queer afro-americana. Ellis e Franklin 
ofereceram assistência a jovens que precisavam 
de comida, livros ou um lugar para ficar. O casal 
se separou na década de 1960.
Quando Ellis tinha setenta anos, os motins de 
Stonewall eclodiram na cidade de Nova Iorque, 
trazendo novo poder e visibilidade à luta pelos 
direitos LGBTQIA+. Ellis juntou-se ao movimento 
crescente, aparecendo em eventos nacionais e 
defendendo a igualdade de gays e lésbicas. No seu 
centésimo aniversário, Ellis liderou a marcha anual 
de diques em São Francisco em 1998. Ela morreu 
aos 101 anos. Hoje, o Ruth Ellis Center em Detroit 
dá continuidade ao legado desta notável ativista e 
empresária, servindo as pessoas em situação de 
risco da cidade. Juventude LGBTQIA+.
RUTH ELLIS Em sua gráfica, Ruth Ellis produzia papéis 
timbrados, panfletos, pôsteres e rifas para igrejas e 
empresas usando uma prensa de exposição, também 
chamada de jobber. Esse tipo de impressora era 
comumente usado em pequenas gráficas.
FONTES Terrance Heath, “Ao longo de 101 anos, a lésbica que viveu mais 
tempo do país sempre esteve aberta e orgulhosa,” Nação LGBTQ, 13 de 
fevereiro de 2019 >lgbtqnation.com/2019/02/course-101-years-nations-
longest-lived-lesbian-always-proud/;
Jason A. Michael, “Ruth Ellis: um século digno de história”,Fonte do 
Orgulho, 2 de maio de 2003 >pridesource.com/article/11497.
http://lgbtqnation.com/2019/02/course-101-years-nations-longest-lived-lesbian-always-proud/
http://lgbtqnation.com/2019/02/course-101-years-nations-longest-lived-lesbian-always-proud/
http://pridesource.com/article/11497
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114 vida | Claude Cahun e Marcel Moore
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
“O neutro é o único gênero que sempre 
combina comigo”, declarou Claude Cahun em 
sua famosa “anti-autobiografia”.Aveux não 
Avenus(Confissões rejeitadas, 1930), 
produzido com seu parceiro e colaborador de 
longa data Marcel Moore. Na capa, o título 
forma uma cruz ou sinal de acréscimo, 
sugerindo pluralidade e complexidade. A 
palavranão(não) aparece repetidamente na 
forma de umX, referenciando o título 
paradoxal do livro, bem como o desconhecido 
ou indefinido.
As fotomontagens dentro do livro 
experimentam temas surrealistas, como o 
estranho duplo ou gêmeo, o espelho e 
olhos e membros desencarnados. Várias 
montagens incluem fotografias de Cahun 
e Moore, cada uma tirada pelo outro.
Pioneiras da transcendência de gênero e da 
colaboração criativa, Cahun (nascida Lucy 
Schwob, 1894–1954) e sua meia-irmã Moore 
(nascida Suzanne Malherbe, 1892–1972) 
manifestaram suas crenças durante toda a vida
de publicação. Nascidos em famílias ricas, os dois 
assumiram nomes ambíguos em termos de 
género em 1915. Em Paris, no início da década de 
1920, juntaram-se à cultura de salão da cidade 
com a sua vibrante cena gay e lésbica. Moore 
desenhou pôsteres e cartões postais 
promovendo a dançarina exótica Nadja (Beatrice 
Wanger). O manifesto de quatro partes de Cahun 
“L'Idée-maîtresse”(The Mistress Idea, 1921) 
descreve seu compromisso abrangente com a 
“amante” do amor queer: “O amor que não ousa 
dizer seu nome jaz como uma névoa dourada em 
meu horizonte. . . . Eu estou nela; ela está em 
mim; e eu a seguirei sempre, nunca a perdendo 
de vista.”
A fluidez de gênero é parte integrante da 
escrita de Cahun, das ilustrações de Moore e das 
fotografias de Moore de Cahun representando a 
identidade de gênero vestindo fantasias, 
maquiagem e estilo. Como aponta a crítica Tirza 
True Latimer, sua prática antecipou as fotografias 
de jogos de gênero criadas por outros artistas de 
vanguarda, incluindo Marcel
CLAUDE CAHUN E MARCEL MOOREAveux não 
Avenus(Confissões rejeitadas) (Paris: Editions du 
Carrefour, 1930). Coleção da Galeria Nacional da 
Austrália, Gift of Galerie Zabriskie, Paris 1994, NGA 
94.176.
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Duchamp, que se passou por Rrose Sélavy, uma 
personagem feminina.
Cahun e Moore pertenciam a vários grupos 
antifascistas na França. Fugindo da invasão nazista 
em 1937, eles se mudaram para uma casa 
confortável em Jersey, uma ilha na costa da 
Normandia. Quando os nazistas ocuparam a ilha 
em 1940, a dupla aplicou seus talentos na 
produção e distribuição de panfletos de 
resistência. Esses trabalhos manuscritos ou 
datilografados foram reproduzidos em papel de 
cigarro ou em tintas coloridas sobre papel 
tonificado. Moore traduziu reportagens ilícitas da 
rádio BBC para o alemão; Cahun traduziu as 
traduções em dísticos ou conversas, emprestando 
a personaDer Soldat Ohne Namen(O soldado sem 
nome).
Cahun e Moore, então com cinquenta e poucos 
anos, disfarçaram-se de mulheres idosas e 
distribuíram os panfletos em pontos de encontro 
alemães e num cemitério para soldados alemães. 
Eles colocaram panfletos nos pára-brisas dos 
carros e nos casacos dos soldados
bolsos. A acadêmica Katherine Smith explica: “Seus 
panfletos solicitaram descaradamente 'Bitte 
verbreiten,' ou 'por favor, distribua', o que os 
destinatários aparentemente agradeceram: trezentos 
e cinquenta panfletos, representando cerca de um 
sétimo da tiragem de imprensa, foram confiscados 
em toda a ilha.
Apanhados um dia com um fornecimento 
invulgarmente grande de papel de cigarro, Cahun 
e Moore foram presos e condenados à morte em 
1944. As autoridades alemãs demoraram a 
processar o caso porque não acreditavam que 
duas mulheres idosas pudessem implementar 
uma sofisticada operação de contrapropaganda 
sem homens assistência. Cahun e Moore foram 
salvos pelo medo nazista do clamor público e, em 
última análise, pela libertação da ilha em 1945.
Após a guerra, a dupla voltou para Jersey. A 
mortalidade tornou-se o foco dos autorretratos 
de Cahun antes de sua morte em 1954. As 
atividades tardias de Moore são obscuras; ela 
morreu por suicídio em 1972.
FONTES Tirza True Latimer, “Entre Nous: Entre Claude Cahun e 
Marcel Moore,”GLQ: Um Jornal de Estudos Lésbicos e Gays12, 
não. 2 (2006): 197–216; Katherine Smith, “Claude Cahun as Anti-
Nazi Resistance Fighter”, Grey Art Gallery, Universidade de 
Nova York, 2015 >greyartgallery.nyu.edu/2015/12/
Claude-cahun-como-lutador-da-resistência-anti-nazista; Louise 
Downey, “Claude Cahun: Freedom Fighter”, National Portrait Gallery, 
9 de maio de 2017 >npg.org.uk/blog/claude-cahunfreedom-fighter.
http://npg.org.uk/blog/claude-cahun-freedom-fighter
http://npg.org.uk/blog/claude-cahun-freedom-fighter
http://greyartgallery.nyu.edu/2015/12/claude-cahun-as-anti-nazi-resistance-fighter
http://greyartgallery.nyu.edu/2015/12/claude-cahun-as-anti-nazi-resistance-fighter
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116 vida | Susan Sontag
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Susan Sontag (1933–2004) narrou e criticou o ciclo 
de estilos, perguntando como as formas de arte 
se tornam símbolos de revolução num dia e sinais 
de consumismo comum no dia seguinte – ou, 
inversamente, como as banalidades populares se 
transformam em significantes com uma 
complexidade emocional inefável. Segundo 
Sontag, a cultura popular ingere e regurgita 
constantemente os seus descendentes criativos.
Sontag escreveu “Notas sobre 'Camp'” em 
1964. Ela definiu camp como uma sensibilidade 
codificada comumente adotada por comunidades 
queer – que exagera noções familiares de beleza 
e elegância até que se tornem um comentário 
paródico sobre si mesmas. Camp é estilizado, 
irônico e citacional, em vez de autêntico, heróico 
ou original.
Abrange o artifício sobre a natureza e a androginia 
sobre papéis fixos de gênero. No acampamento, “não é 
umalâmpada, mas uma 'lâmpada'; não uma mulher, 
mas uma 'mulher'”.
Menos conhecido é seu ensaio de 1970 “Cartazes: 
Propaganda, Arte, Artefato Político, Mercadoria”. Ela 
escreveu que os cartazes assimilam ideias artísticas 
radicais em um meio fácil de comer. As litografias do 
século XIX vendiam biscoitos, bebidas alcoólicas, 
apresentações em boates e a própria cidade, criando 
“o espaço público urbano como uma arena de signos: 
as fachadas e superfícies sufocadas por imagens e 
palavras das grandes cidades modernas”.
Sontag era reticente quanto à sua vida privada. 
Ela anunciou sua bissexualidade em 1995, mas 
raramente falava publicamente sobre seu 
relacionamento com mulheres. A fotógrafa Annie 
Leibowitz foi sua companheira de longa data. Após 
a sua morte em 2004, a activista lésbica Sarah 
Schulman disse: “Sontag nunca aplicou os seus 
enormes dons intelectuais para compreender a 
sua própria condição como lésbica, porque fazê-lo 
publicamente tê-la-ia submetido à 
marginalização”.
O tempo liberta a obra de 
arte da relevância moral, 
entregando-a à sensibilidade 
Camp. . . .O que era banal 
pode, com o passar do tempo,
tornar-se fantástico.
FONTES Susan Sontag, “Notas sobre 'Camp'”, emContra a 
interpretação e outros ensaios(Nova York: Farrar, Straus e 
Giroux, 1964); “Cartazes: Propaganda, Arte, Artefato Político, 
Mercadoria”, em Dugald Stermer, ed.,A Arte da Revolução: 96 
Cartazes de Cuba(Nova Iorque: McGraw-Hill, 1970); Patrício
Moore, “Susan Sontag e um caso de curioso silêncio”,Los Angeles 
Times, 4 de janeiro de 2004 >latimes.com/archives/la-xpm-2005-
jan-04-oe-moore4-story.html. Nosso retrato é inspirado em uma 
fotografia de Sontag relaxando em sua poltrona Eames, um símbolo 
de poder e status de meados do século.
http://latimes.com/archives/la-xpm-2005-jan-04-oe-moore4-story.html
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vida | Will Smith EXTRA NEGRO 117
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Willi Smith (1948–1987) desenhou roupas drapeadas, 
esportivas, onduladas e descontraídas destinadas a 
todos, não apenas aos membros da elite da 
sociedade. Ele cresceu na Filadélfia com sua avó, que 
o criou depois que seus pais se divorciaram e 
trabalhou como governanta para mandar seu neto 
talentoso para a faculdade. A Parsons School of 
Design demitiu Smith em 1967 por ter um 
relacionamento com um estudante do sexo 
masculino. O talento brilhante de Smith decolou no 
cenário artístico do centro da cidade de Nova York, 
onde ele colaborou com artistas enquanto desenhava 
roupas esportivas para uma grande empresa de 
moda.
Smith fundou a WilliWear Ltd. com Laurie Mallet em 
1976. As roupas da WilliWear eram práticas, 
experimentais e acessíveis. Qualquer um poderia 
entrar em uma loja de departamentos e comprar 
jaquetas, camisas, saias ou calças, cujas linhas largas 
se ajustam a diversos tipos de corpo.
Smith também lançou seus designs como 
padrões de costura para Butterick e McCall's. As 
pessoas poderiam comprar esses padrões de 
papel por alguns dólares e fazer seu próprio 
WilliWear. Relembrando o bairro da Filadélfia de 
sua infância, onde as mulheres faziam roupas para 
si mesmas e para suas famílias, Smith acreditava 
que a costura doméstica permitia que as pessoas 
realmente fizessem suas próprias roupas.
Smith colaborou com as artistas Barbara 
Kruger e Jenny Holzer para estampar 
camisetas com slogans provocativos. Ele 
contratou o designer gráfico Bill Bonnell 
para criar uma marca visual experimental e 
publicouNotícias WilliWear, um grande 
pôster de jornal dobrado em um zine.
Smith adoeceu repentinamente em 1987 e 
morreu de AIDS aos trinta e nove anos. O mundo 
perdeu um visionário generoso e talentoso, que 
criou arte para uso diário.
Quanto mais comercial
eu me torno, quanto mais
criativo eu posso ser 
porque estou alcançando
mais pessoas.
FONTES Alexandra Cameron Cunningham,Willi Smith: alta costura 
de rua(Nova York: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum e 
Rizzoli, 2020). Em nosso retrato de fantasia, Willi Smith relaxa em 
móveis projetados por seu amigo Dan Friedman (1945–1995), 
designer gráfico e moveleiro.
designer que fazia parte da cena artística do centro da cidade, onde 
Smith prosperou. O apartamento de Smith continha sua rica coleção 
pessoal de arte, artefatos e fotografia, incluindo várias peças de 
mobiliário de Friedman, que também projetou o showroom da 
WilliWear em Paris.
ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS
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trabalhar
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Empregos são relações entre empregados e empregadores, 
regidos por regras de justiça e responsabilidade. As pessoas que 
vivem nas sociedades modernas atribuem um enorme valor aos 
empregos. Nós nos identificamos com nossos empregos, odiamos 
nossos empregos, desejamos poder conseguir empregos 
diferentes e esperamos para voltar para casa depois de nossos 
empregos. As pessoas passam grande parte da sua educação a 
preparar-se para empregos que poderão não existir no futuro. 
Nossas carreiras, no entanto, incluem mais do que apenas 
empregos. Designers e artistas criam trabalhos fora dos 
parâmetros do emprego tradicional. Alguns dos trabalhos mais 
significativos da vida não são remunerados, desde cuidar de 
pessoas até ativismo e autopublicação. Este capítulo analisa 
algumas das diferentes formas de trabalho dos designers, desde 
cargos remunerados até produção independente.
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MAPEIE SUA REDE Tente fazer um mapa mental quando estiver 
se preparando para procurar um emprego ou estágio ou 
considerando uma mudança de carreira. Esta colagem foi 
construída sobre uma ilustração botânica vintage. A designer 
Decong Ma esquematizou seus laços familiares, influências 
intelectuais, eventos de vida, inspirações e objetivos futuros.
FONTES Marcus Fairs, “Karim Rashid diz que estágios não 
remunerados têm melhor valor do que 'explorar' cursos 
universitários”, Dezeen, 2 de abril de 2019 >dezeen.com/2019/04/02/ 
karim-rashid-unpaid-internships-row; Alex Greenberger, “Associação 
de Diretores de Museus de Arte pede o fim dos estágios não 
remunerados”,ArteNotícias, 20 de junho de 2019 >artnews.com/
artnews/news/aamd-resolution-paid-internships-12824.
ILUSTRAÇÃO DE DECONG MA
http://dezeen.com/2019/04/02/karim-rashid-unpaid-internships-row
http://dezeen.com/2019/04/02/karim-rashid-unpaid-internships-row
http://artnews.com/art-news/news/aamd-resolution-paid-internships-12824
http://artnews.com/art-news/news/aamd-resolution-paid-internships-12824
estágios EXTRA NEGRO 121
TEXTO DE ELLEN LUPTON E TANVI SHARMA
Os estágios proporcionam uma experiência de trabalho crucial e às vezes podem 
levar a ofertas de emprego ou relacionamentos profissionais duradouros. Os 
estágios de design são oferecidos por estúdios, editoras e agências de marketing, 
bem como por departamentos internos de design em empresas, universidades, 
hospitais e organizações comunitárias. Os estágios não são apenas para estudantes; 
muitos cargos básicos de design são publicados como estágios temporários. Um 
estagiário de design pode ter que realizar tarefas e fazer anotações, bem como 
realizar uma infinidade de tarefas digitais - desde digitalização e retoque de fotos até 
desenho de logotipos e ajustes de tipo.
Em muitos países, incluindo os EUA, as empresas 
comerciais são obrigadas a pagar estagiários. Nos 
EUA, são abertas exceções quando os alunos 
recebem créditos universitários pelo estágio. (Nesta 
situação problemática, os estudantes pagam 
mensalidades por realizarem trabalhos que 
beneficiam uma empresa ou organização.) Os 
estagiários podem receber uma bolsa ou honorários 
inferiores ao salário mínimo; algumas empresas 
cobrem o transporte.
Os estágios não remunerados têm defensores. Na 
opinião do designer de produto Karim Rashid, trabalhar de 
graça como estagiário é mais benéfico para o trabalhador 
do que pagar mensalidades em umauniversidade. 
Hospedar um estagiário exige tempo e esforço. Estagiários 
inexperientes precisam de orientação. Os estágios podem 
ajudar trabalhadores menos qualificados a entrar no 
campo.
Embora a lei dos EUA permita que organizações sem 
fins lucrativos ofereçam estágios não remunerados, a 
prática é controversa. Em 2019, a Associação 
Americana de Diretores de Museus de Arte (AAMD) 
incentivou os museus a pagar todos os estagiários 
porque os cargos não remunerados favorecem pessoas 
de origens prósperas.
Tanvi Sharma compartilha sua experiência como 
estagiária aqui e nas páginas seguintes. A pressão 
sobre os estudantes para encontrar estágios pode 
ser esmagadora. Esteja aberto a outras 
experiências também, como serviço comunitário, 
ativismo, escrita e publicação, ou ensinar crianças 
em uma escola local.
Tanvi Sharma
explica como
aproveite ao 
máximo um estágio
> A rede de designers e artistas que você 
conhece em qualquer função é um bom lugar 
para começar a procurar um estágio. Se alguém 
não estiver anunciando vagas em aberto, envie 
um e-mail mesmo assim.
> Entre em contato com pessoas do setor que 
estiveram em sua posição há alguns anos. Tive a 
sorte de ter colegas que me recomendaram 
para estágios que acabaram recusando.
> Durante o estágio, solicite um tempo com 
seu orientador para conversar sobre seu 
crescimento e trajetória pessoal.
> Se puder, assuma projetos pessoais paralelos que se 
alinhem com o que está acontecendo em seu local de 
trabalho. Peça feedback.
> Conduza entrevistas curtas e informais com 
pessoas que você conhece no trabalho e 
aprenda o que puder em conversas casuais.
Pergunte. Conecte-se com esses novos colegas 
nas redes sociais e mantenha contato. Seu eu 
futuro agradecerá.
> Convidei alguns amigos para iniciar uma planilha 
colaborativa onde poderíamos manter uns aos outros 
responsáveis pelo acompanhamento. Seus colegas 
estarão ao seu lado.
122 voz | tanvi sharma
CONVERSA COM ELLEN LUPTON
TANVI SHARMA Designer
Ela, elaPRONOMES
Conte-nos sobre sua experiência.Sou dos arredores de Nova Delhi, Índia. Nasci e 
cresci lá, me especializando em ciências naturais nos dois últimos anos do ensino 
médio. Vim para os EUA como estudante internacional no MICA [Maryland Institute 
College of Art] em 2016. Foi a minha primeira vez fora do país. Comecei como 
estudante de pintura, mas mudei para design gráfico no primeiro ano, quando 
encontrei uma comunidade em design gráfico que era relativamente aberta a se 
desafiar e a encontrar novas maneiras de resolver problemas.
No entanto, o design gráfico sofre da mesma mentalidade que a pintura: está 
fixado numa ideia particular de como é o público e a comunidade. As escolhas 
estéticas que fomos ensinados a fazer não refletiam a diversidade social que 
experimentei ou os recursos visuais com os quais cresci. Ainda estou 
aprendendo a conciliar os dois.
Que estágios você fez enquanto era estudante?No meu tempo de estudante, 
estagiei duas vezes. O primeiro foi com Matt Bollinger, pintor, animador de stop-
motion e professor da SUNY Purchase College, no interior do estado de Nova York. Foi 
um estágio não remunerado e, embora eu tenha me beneficiado muito da sabedoria 
de Matt (e das refeições gratuitas), passei o verão sem condições de pagar o aluguel e 
contei com meus amigos que estudavam na cidade para me emprestarem seus sofás 
para algumas semanas de cada vez.
Trabalhei como assistente de animação no filme de animação stop-motion TrÊs 
quartosem que Matt estava trabalhando. Desenvolvi o conceito, a estratégia e o 
plano de execução e explorei métodos alternativos de desenvolvimento e 
elaboração de experiências animadas. Quando não estava animando, eu estava 
organizando o espaço do estúdio ou fazendo leituras designadas.
EXTRA NEGRO 123
O segundo estágio foi com Zach Lieberman, 
designer, programador, cofundador da School 
for Poetic Computation e professor do MIT 
Media Lab. Durante o estágio, contribuí para 
uma infinidade de projetos e também trabalhei 
no meu próprio projeto de arte generativa. 
Ajudei a projetar um site para Zach, auxiliei na 
documentação do trabalho em andamento e 
ajudei a desenvolver ferramentas gráficas 
generativas construídas em openFrameworks. 
Recebi o salário mínimo em Nova York.
Descreva um ponto alto como estagiário. 
Ambos os meus orientadores de estágio também 
são professores. Saber ensinar e orientar é 
definitivamente uma arte. Foi uma emoção 
absoluta trabalhar com pessoas que têm paixão 
por ensinar e me mandavam para casa com livros 
para ler e recursos para explorar. A mudança 
mental para fazer o trabalho para uma turma 
versus para um cliente pode ser um malabarismo 
se você não estiver acostumado a seguir 
instruções detalhadas, em vez da exploração 
subjetiva. Diante disso, meus supervisores me 
incentivaram e desafiaram a trazer minha 
perspectiva para os projetos. Eu apreciei isso.
Como você conseguiu seus estágios?No meu 
primeiro ano, depois que mudei para design 
gráfico, a pressão para conseguir um estágio 
entre meus colegas foi intensa. De alguma forma, 
o caminho para o emprego parecia tal que, se 
você está procurando um estágio e não consegue, 
suas chances no setor diminuem. Essa expectativa 
impede a igualdade de oportunidades.
Encontrei meus estágios entrando em contato 
com pessoas com quem queria trabalhar e 
aprender. Meu corpo docente no MICA estava 
conectado com meus orientadores de estágio e me 
ajudou com recomendações.
Agora que você se formou, está novamente em 
busca de estágio. Conte-nos sobre isso.Não 
imaginava que iria procurar mais estágios na pós-
graduação. É difícil ser um estudante internacional 
no clima atual, já que a maioria das empresas não 
emitirá vistos de trabalho no futuro próximo. 
Atualmente estou procurando emprego em tempo 
integral para poder ficar nos EUA por mais um ano 
e aproveitar minhas experiências. Com toda a 
honestidade, sou cético em relação ao processo. A 
trajetória para o emprego é distorcida; mesmo os 
empregadores que oferecem oportunidades iguais 
têm os seus preconceitos. Com cada vez mais 
contratações acontecendo por meio de triagem 
algorítmica, quem pode dizer que um grupo não 
preferiria alguém que não precisaria patrocinar no 
futuro? Como a adoção da diversidade se reflete 
nas decisões de contratação?
Descreva um ponto baixo como estagiário.Ah, uma 
vez o apartamento onde eu estava surfando no sofá 
pegou percevejos. Isso foi péssimo! Dito isso, 
inicialmente foi difícil me sentir confortável em não 
atender às expectativas que estabeleci para mim 
mesmo ou em resistir ao impulso de comparar minha 
experiência com a de outras pessoas. Por que não 
estou tendo acesso às mesmas oportunidades que 
outros estudantes (mais privilegiados), apesar de 
terem o mesmo conjunto de habilidades?
Muitas vezes, os alunos não compartilham uns 
com os outros os desafios que enfrentam ao entrar 
no setor devido ao medo de serem vistos como 
não se esforçando o suficiente ou não se 
adaptando bem.
124 começando
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Trabalhar em um estúdio ou agência de design de pequeno ou médio porte é o emprego 
dos sonhos para muitos designers. Normalmente, os estúdios atraem projetos variados de 
diversos clientes. Em uma empresa que emprega apenas alguns designers, um designer 
júnior provavelmente se reportará diretamente ao fundador e diretor criativo da empresa. 
Em uma empresa com uma equipe maior, um designer iniciante pode se reportar a um 
designer sênior ou gerente de contas – uma camada entre o funcionário júnior e o 
comandante-chefe. As alternativas a essas estruturas hierárquicas de estúdio incluem 
empresas cooperativas de propriedade dos trabalhadores, lojas individuais e estúdios 
organizados como organizações sem fins lucrativos.
Alguns estúdios definem claramente as funções dos 
novos funcionários. Outros permitem que as 
responsabilidades de um designer mudem e 
cresçam dependendo de suas habilidades – e do que 
aempresa precisa naquela semana ou naquele mês. 
Empresas maiores tendem a ter práticas de 
contratação mais formais.
Algumas posições básicas de estúdio são 
dominadas por tarefas de produção, como criar 
caminhos de recorte no Photoshop, inserir 
dados em planilhas ou construir 
apresentações. Outras posições são mais 
criativas desde o início. Um designer júnior 
pode ser solicitado a desenvolver ideias para 
um pitch ou trabalhar em equipe com um 
grupo de designers, debatendo ideias e 
colaborando para desenvolver as melhores.
Muitos empregos básicos em estúdio são definidos 
como estágios, um acordo que permite à empresa 
pagar um salário baixo e oferecer zero benefícios. (Em 
muitos estados dos EUA, um estagiário pode receber 
menos do que o salário mínimo legal.) Esses estágios 
às vezes servem como um período experimental que 
pode terminar em uma posição permanente ou 
semipermanente. Outros cargos de nível básico são 
definidos como trabalho freelance ou contratado. Isto 
significa que o trabalhador é um contratante 
independente e não um funcionário da empresa – 
como um motorista de Uber. Os trabalhadores 
contratados também podem ser contratados por uma 
agência de recrutamento, que paga o trabalhador. 
Isso limita
responsabilidade da empresa em fornecer benefícios 
como seguro saúde ou férias remuneradas. Isso 
também significa que a empresa não está 
comprometida com um relacionamento de longo 
prazo. Assim como um estágio, um trabalho freelance 
pode ser um caminho para uma posição permanente. 
Contudo, nem sempre é esse o caso; muitas empresas 
mantêm os empreiteiros entrando e saindo de sua 
equipe para evitar contratações em tempo integral.
Os designers trabalham muitas horas em muitos 
estúdios. Quando há um grande prazo, todos entram 
em ação. Sair mais cedo não é uma opção. Algumas 
empresas existem em modo de crise permanente. Se o 
chefe do estúdio gosta de assumir muitos projetos e 
gosta de andrenalina, é provável que madrugadas 
sejam a norma.
Empregos básicos como esses valem as longas 
horas e os baixos salários? A maioria dos profissionais 
não consegue trabalhar assim indefinidamente. É difícil 
sobreviver em Londres, Nova York ou Seattle como 
estagiário permanente. Alguns jovens trabalhadores 
recebem ajuda financeira dos pais durante alguns anos 
fora da escola. Com sorte, perseverança e uma boa 
dose de privilégio, um período inicial de dificuldades 
pode dar lugar a um cargo permanente com 
remuneração adequada. (Médicos, advogados e chefs 
famosos enfrentam provações de fogo semelhantes.) 
Para alguns, a intensidade do trabalho em estúdio 
pode gerar crescimento criativo ao mesmo tempo em 
que constroem uma base de conhecimento prático e 
experiência de trabalho.
EXTRA NEGRO 125
hierarquia gráfica
US$ 104 mil CRIATIVO
DIRETOR
US$ 83 mil Diretor de arte
Gestor de projetoUS$ 66,5 mil
US$ 67,5 mil designer multimídia
Designer gráficoUS$ 54 mil
US$ 53 mil ilustrador
Gerente de ativos digitaisUS$ 47,5 mil
US$ 41,5 mil editor de desktop/artista de layout
US$ 37 mil Assistente de produção
FONTE Salários médios para funcionários iniciantes nos EUA, adaptado de Robert 
Half/The Creative Group, 2018 Salary Guide >compensationreport.com/report/
robert-half-creative-group-2018-salary-guide. Os salários reais variam de região 
para região e de empresa para empresa.
TIPOGRAFOS | CHOLLA E ODILA | POR SIBYLLE HAGMANN
http://compensationreport.com/report/robert-half-creative-group-2018-salary-guide
http://compensationreport.com/report/robert-half-creative-group-2018-salary-guide
COMEÇANDO
Corda IKEA
luzes, projetadas
por Sarah Fager
Você já pensou
sobre quantos
árvores nós vamos
matar imprimindo isso
envelope?
Traga sua própria bebida
café
Keurig
xícaras
sem fio
rato tarefa
coelho
loja para duas pessoas estúdio pequeno
Ana é designer na Kwik Kom, uma pequena empresa dirigida por 
Josh, um executivo de contas solitário. Eles trabalham juntos em um 
escritório de um cômodo iluminado por uma única lâmpada. Josh 
fala o dia todo ao telefone com seus clientes – escritórios de 
advocacia de baixo custo e empresas de transporte rodoviário de 
longa distância. O trabalho é banal, mas Ana é responsável por todo 
o design e produção, por isso está a aprender competências 
técnicas.
Darius é estagiário na WeDoGood, uma empresa cujos 
clientes são organizações sem fins lucrativos. Os 
projetos são liderados pelos três diretores criativos, 
cada um trabalhando com uma equipe de dois ou três 
designers. Darius é o mais júnior, então ele fica preso a 
muito trabalho de produção.
Seu primeiro projeto independente é uma mala 
direta para um grupo ambientalista.
Sob medida
lustre,
projetado por
Lindsey
Adelman
Pingente Bauhaus
luminária, projetada por
Marianne Brandt
Pessoal
barista
Nespresso
rato
assassino
terapia
chihuahua
estúdio famoso agência de marca
Charlene é contratada freelancer na Five Famous Guys. 
Os caras que dirigem esta empresa são tão famosos 
que alguns jovens designers trabalhariam lá de graça. 
Isso não é legal, então, em vez disso, eles trabalham lá 
quase de graça. A maioria dos designers trabalha como 
freelancer para pagar o aluguel. Eles trabalham até as 
21h quase todas as noites (muito depois de os FGs 
terem saído).
Yue é designer júnior na BrandHaus, uma empresa 
com oitenta funcionários e escritórios em Nova York, 
Londres e Cleveland. Ninguém na BrandHaus quer 
trabalhar em Cleveland, mas lá os salários vão mais 
longe. Yue se reporta a um gerente de contas, e o 
gerente de contas se reporta a um diretor de criação. 
A BrandHaus patrocinará o visto de Yue se ela se 
mudar para Cleveland.
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
128 voz | Farah Kafei
CONVERSA COM ELLEN LUPTON E JENNIFER TOBIAS
FARAH KAFEI Designer, Doubleday e Cartwright
Ela, elaPRONOMES
Conte-nos sobre seu primeiro ano fora da escola. Qual foi seu primeiro emprego? 
Meu primeiro ano fora da escola foi avassalador – havia tantas mudanças drásticas 
acontecendo. Você deixa de ser estudante nos últimos dezesseis anos de sua vida e 
passa a não saber como serão os próximos um ou dois anos. Você passa de um mês 
de folga no inverno para passar com a família ou fazer qualquer coisa, até passar a 
véspera de Ano Novo no escritório. Depois de me formar na Pratt, no Brooklyn, 
comecei um estágio em um estúdio dos sonhos, Sagmeister & Walsh. Fiquei lá por 
quase um ano e, embora tenha aprendido muito, não era a opção certa para mim. 
Percebi que não sabia muito sobre como trabalhar na indústria do design ou o que 
realmente queria dela. Quando comecei a procurar o próximo passo, essa primeira 
experiência me deixou com a mente aberta sobre onde poderia trabalhar e mais 
seletivo sobre o que procurava em um emprego.
Onde você trabalha agora?Trabalho na Doubleday & Cartwright em Williamsburg, 
Brooklyn, um estúdio criativo nas áreas de esportes, arte e cultura. Trabalhamos com 
marcas como Nike e Red Bull em projetos de cunho cultural. Ao sair da escola, eu 
realmente adorei o trabalho de branding e identidade, mas trabalhar na DD&C me 
apresentou à direção de arte. Meu dia a dia não necessariamente se parece com o 
que estudamos na escola. Inclui mineração de histórias, pesquisa, estratégia e 
procura de fotógrafos ou diretores. Isso foi um pouco do que fiz quando tive a 
oportunidade de trabalhar em uma série editorial para a Nike Women. Acabamos 
filmando um pequeno documentário no México para uma das histórias que 
encontramos, sobre o time Carta Blanca, um grupo de avós incríveis que dançam 
juntas há mais de setenta anos! Trabalhar nisso como diretor de arte foi divertido, 
um novo território para explorar.
EXTRA NEGRO 129
Conte-me sobre 100 abaixo de 100.Minha amiga 
Valentina Vergara e eu conhecemos Carly Ayres 
por meio de nossa tese de conclusão de curso, que 
explorou a sub-representação das mulheres na 
história do design e como professoras em salas de 
aula de design. Convidamos Carly para participarde um painel de discussão que realizamos para 
tentar preencher um pouco essa lacuna, e ela 
acabou se tornando amiga e mentora. Depois de 
se formar, Carly foi útil para nos conectar com 
designers e nos indicar empregos. Ela realmente 
acreditou em nós e nos fez sentir poderosas! 
Valentina e eu começamos a participar desses 
eventos incríveis que ela organizou, chamados 
100sUnder100 #show-n-tell. Essas palestras são 
uma manifestação física de uma comunidade 
online que ela iniciou há vários anos por meio do 
Slack. Ela já vinha produzindo o #show-n-tells há 
algum tempo e queria seguir em frente, mas não 
queria que parassem, então perguntou a Valentina 
e a mim se gostaríamos de assumir as rédeas! 
Esses eventos informais oferecem a criativos de 
todos os tipos espaço para falar sobre suas ideias, 
processos, hobbies, trabalho ou qualquer coisa
eles são apaixonados por um público de 
colegas criativos. Sempre há bebidas e 
encontros antes e depois das palestras, o que é 
uma ótima oportunidade de conhecer outras 
pessoas de uma forma tranquila e sem 
networking.
Que conselho você daria para quem está 
entrando na área?Nunca se subestime. Os recém-
formados sentem que, com pouca experiência, 
temos que trabalhar demais e ser mal pagos, e 
somos constantemente obrigados a provar nosso 
valor. A experiência obviamente é importante, mas 
os jovens trazem habilidades diferentes para a 
mesa. Não fomos moldados por anos de trabalho 
na indústria, o que pode significar novas 
perspectivas e novas formas de pensar. Temos 
uma ligação inestimável com a nossa geração, que 
muitas vezes é o público-alvo de grandes clientes. 
Como jovens criativos, agregamos muito valor a 
uma equipe! No cinema ou na música, você não 
ouve: “Ela tem apenas vinte anos, o que ela sabe?”
FARAH KAFEI E ADAM BLUFARB Zine,Empurrar puxar.
130 voz | Valentina Vergara
CONVERSA COM ELLEN LUPTON E JENNIFER TOBIAS
VALENTINA VERGARA Projetista autônomo
Ela, elaPRONOMES
Conte-nos sobre sua formação e formação.Nasci em Bogotá, mas cresci em 
Miami. Em 2014, mudei-me para Nova York para estudar no Pratt Institute. Durante 
o último ano, quando minha melhor amiga Farah e eu estávamos escolhendo 
nossos professores de tese sênior, percebemos que havia poucas opções de 
mulheres. Não podíamos nos livrar do fato de que nosso corpo discente (que era 
cerca de 75% feminino) não era refletido por nosso corpo docente. Foi difícil 
encontrar uma mentora que pudesse nos compreender e nos dar uma visão.
Começamos a questionar tudo. Por que isso está acontecendo? Por que as pessoas 
à frente das salas de aula não refletem o corpo discente? Por que, em nossos quatro 
anos de educação em design, não aprendemos sobre mais pessoas como nós em 
nossa área? Essas perguntas revelaram verdades duras e nasceu Liderado pelo 
Exemplo. Trabalhamos em estreita colaboração com a chefe do departamento, 
Jessica Wexler, que se tornou nossa mentora durante todo o projeto.
Liderada pelo Exemplo é uma campanha focada em design gráfico que busca 
colocar mais mulheres na liderança de nossas salas de aula e incluir mais mulheres 
na história do design. Como parte da campanha, organizamos uma exposição 
chamadaPáginas ausentes, onde pesquisamos dez designers que trabalharam desde 
cerca de 1900 até os dias atuais. Nosso objetivo era educar a nós mesmos, a nossos 
colegas e a nossos professores e, em última análise, criar para nós mesmos o espaço 
físico e metafórico que faltou ao longo de nossa educação. Para a exposição, 
imprimimos nossa pesquisa em páginas grandes que imitam páginas digitalizadas de 
nosso “livro perdido”. Também produzimos e realizamos um painel de discussão 
chamado “Contra Todas as Probabilidades” com profissionais do setor, onde 
conduzimos uma conversa aprofundada sobre a diversidade em nossa área.
EXTRA NEGRO 131
O que aconteceu depois de se formar?Depois de me 
formar, comecei imediatamente a trabalhar como 
freelancer. Tive vários empregos em pequenos 
estúdios, agências e departamentos de design 
internos. Adquiri muitas habilidades como freelancer - 
o mais importante, como negociar meu preço. Meu 
primeiro trabalho freelance foi interno em uma 
empresa de roupas íntimas, o que me deu uma visão 
sobre como trabalhar para uma marca.
Mais tarde, trabalhei em um pequeno estúdio 
voltado para clientes de arte e design. No primeiro 
mês, o cargo era um estágio que pagava uma 
pequena bolsa. No início, me ofereceram um 
salário excessivamente baixo para uma cidade tão 
cara quanto Nova York – que não cobria nem o 
aluguel. Mas negociei, e a segunda oferta foi de 
cerca de US$ 1.400 por mês, o que ainda era baixo, 
e acabei trabalhando mais de quarenta horas por 
semana. Se eu fizesse as contas,
Eu estava ganhando cerca de US$ 3 por hora. 
Decidi ficar, porém, pela experiência e porque é 
a expectativa de trabalhar por salários baixos 
quando você está apenas começando.
Honestamente, este não foi o melhor ambiente 
para mim pessoalmente, mas aprendi muito. 
Comecei a trabalhar em projetos desde o 
brainstorming até a pesquisa e o produto final. 
Além disso, ganhei um mentor trabalhando em 
estreita colaboração com o designer sênior. Até 
hoje, ela ainda responde às minhas perguntas 
sobre como negociar taxas para projetos 
freelance. Depois de alguns meses neste estúdio, 
decidi procurar algo que melhor se adequasse aos 
meus objetivos. No ano anterior, tinha feito uma 
entrevista sobre um cargo freelance no Museu de 
Artes e Design (MAD) e, coincidentemente, 
quando voltei a procurar emprego, o MAD 
procurava um designer interno. O diretor de 
criação me procurou e sugeriu que eu me 
candidatasse ao emprego – e consegui!
exposições de branding até redesenhar todo o site. O 
trabalho proporcionou um equilíbrio incrível entre vida 
pessoal e profissional, o que foi muito importante para 
mim depois do meu emprego anterior, e também me 
permitiu assumir projetos freelance após o 
expediente. Ser o único designer da MAD me 
impulsionou a aprender novas habilidades fora da 
minha zona de conforto, avançando minha carreira de 
maneiras que eu não teria imaginado.
Eventualmente, porém, alcancei meu potencial 
máximo lá e decidi que era hora de seguir em 
frente. Atualmente estou explorando outros 
setores, conhecendo novas pessoas e continuando 
a crescer. Ainda reflito sobre como foi um bom 
mentor meu diretor criativo na MAD, 
especialmente considerando que ele era um 
homem. Como tive experiências tão amargas com 
professores do sexo masculino na Pratt, pensei 
que os melhores mentores seriam as pessoas que 
compartilhassem minha identidade. Mas a 
realidade é que o género é apenas uma 
construção e cada situação é diferente. Aprendi 
que nem todas as mulheres vão te apoiar. A 
sociedade muitas vezes coloca as mulheres – e as 
pessoas marginalizadas em geral – umas contra as 
outras. Mas a verdade é que há poder nos 
números, e elevar e capacitar uns aos outros é a 
melhor maneira de começar a desmantelar este 
sistema extremamente falho.
Por que você gostou mais do seu trabalho em um 
museu do que de trabalhar em um pequeno 
estúdio?O equilíbrio entre vida profissional e pessoal 
é importante para manter a sanidade. Algumas 
pessoas aceitam estúdios e agências que esperam 
que você fique até as 21h ou mais todos os dias, mas 
pessoalmente, não acho que posso ser a melhor 
versão de mim mesmo como designer/criativo se não 
for no headspace direito. Também não quero comer e 
respirar trabalho o tempo todo. Acho que é preciso 
haver um equilíbrio na vida para poder continuar 
sendo criativo.Conte-nos sobre como trabalhar no museu. 
Como designer interno, tive que seguir as 
diretrizes da marca, mas ainda pude trabalhar 
em uma série de projetos – desde animações e
132 líderes de design
CONVERSA COM ELLEN LUPTON E JENNIFER TOBIAS
Para muitos designers, o primeiro requisito para o sucesso é encontrar um emprego 
estável com remuneração adequada num local de trabalho saudável e inclusivo. Este 
sucessopode assumir um número surpreendente de formas. Os designers trabalham 
em pequenos estúdios e grandes agências, bem como em start-ups e instituições 
culturais. Eles ensinam em faculdades e universidades. Eles administram suas próprias 
práticas e vendem seus próprios produtos. Muitos designers das nove às cinco têm 
atividades paralelas. Designers de sucesso reinvestem na profissão falando, publicando, 
realizando workshops, tornando-se mentores, compartilhando seu trabalho e estando 
abertos ao aprendizado e à crítica.
Entre as designers mulheres, poucas alcançaram 
influência e admiração na escala de Paula Scher. 
No início dos anos 1970, ela conseguiu um 
emprego na CBS Records em Nova York antes de 
fundar seu próprio estúdio, Koppel and Scher. 
Quando ingressou no escritório da Pentagram em 
Nova York, em 1991, ela era a única mulher entre 
quatorze sócios homens em Nova York, Londres e 
São Francisco.
Numa reunião de parceiros globais no início da 
década de 1990, ela mostrou aos seus parceiros 
uma série de cartazes que havia desenhado para o 
Teatro Público; alguns de seus colegas de Londres 
saíram, horrorizados com seus estilos conflitantes. 
Ela deixou de lado o desdém modernista e 
continuou trabalhando – e seus cartazes para o 
Teatro Público acabaram atraindo encomendas 
importantes de museus e salas de concerto.
Alcançar o sucesso estratosférico requer anos 
de trabalho árduo, bem como confiança, coragem 
e muito talento. Até recentemente, era difícil para 
qualquer mulher atingir este nível de 
proeminência, e quase todos os designers 
“famosos” no Ocidente eram brancos. O status quo 
está a começar a mudar à medida que mais 
pessoas marginalizadas pelo sexismo e/ou racismo 
assumem posições de influência no design e em 
toda a sociedade.
Ser uma deusa do design é um trabalho árduo. 
Scher é constantemente convidado a falar em
conferências e para solicitações de empregos e 
estágios, e seu trabalho é submetido a um 
escrutínio constante na internet. Perguntamos a 
Scher se ela havia encontrado obstáculos quando 
era mulher. Ela disse: “Claro, quase desde o 
primeiro dia. Mas ter obstáculos não era uma 
estranheza. Quando percebi que as pessoas me 
consideravam mais fraco ou menos poderoso – 
especialmente quando eu era jovem e os clientes 
eram mais velhos – superei isso sendo mais 
engraçado ou mais rápido ou usando tudo o que 
tinha. Todo mundo tem obstáculos. Se você espera 
receber um tratamento maravilhoso e não o 
recebe, então acho que é muito decepcionante. Se 
você não tem expectativa disso, então isso 
realmente não importa.”
Para muitos designers, tornar-se um líder 
significa criar um trabalho que seja visto, 
compartilhado e compreendido pelos colegas ou 
por um público mais amplo. Isso pode acontecer 
de maneiras grandes e pequenas. A designer 
Shira Inbar diz: “Entre na conversa e publique seu 
trabalho e ideias. Não seja muito precioso em 
esperar que algo seja perfeito antes de mostrá-lo 
ao mundo. Ninguém se importa. Poste coisas. 
Compartilhe coisas. Procure maneiras de 
participar por meio do seu trabalho.” Blogar, falar 
em eventos e ingressar em organizações de 
design locais são formas de participar do discurso 
mais amplo do design ao longo de sua carreira.
@Deusa
Por favor, responda a esta longa 
entrevista por e-mail para meu projeto de 
tese de conclusão de curso.
#FavorFadiga
@Deusa
Por favor explique
design gráfico
para todos
mãe.
# Sobrancelha média
@Deusa
Você só está nesse 
pedestal porque
você é uma mulher.
#ManTroll
@Deusa
Por favor fale em
nossa conferência
porque o outro
as mulheres disseram não.
#TokenLady
@Deusa
Por favor, providencie
a mulher
perspectiva sobre isso
emitir. #Dickipédia
#CalcularThy
A sobrecarga
@Deusa
eu tomei uma graça
foto sua
dormindo
um avião.
# EndOfPrivacy
Ei, Deusa, posso entender o 
que você pensa durante um 
almoço de duas horas?
# YourTimeIsMyTime
#
@Deusa
Por favor, dê-me feedback 
sobre meu portfólio, mas não 
espere que eu realmente ouça. 
#Tudo sobre mim
#EstouSoOverThis
ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS
##
# # # # # # #
##
#
134 voz | Amy Lee Walton
CONVERSAS COM MAURICE CHERRY E ELLEN LUPTON
AMY LEE WALTON Designer de produto, Netflix; anteriormente no Mapbox
Ela, elaPRONOMES
MAURICE CHERRY: Você era cartógrafo na Mapbox. Qual é o segredo 
para fazer um bom mapa?Um bom mapa deve ter um bom caso de uso. É 
importante pensar por que uma pessoa usaria um mapa.
Se você estiver fazendo um mapa para navegação, certifique-se de que certas coisas 
sejam destacadas, como rodovias e redes rodoviárias de maior escala. Se você 
estiver fazendo um mapa para esquiar ou fazer caminhadas ao ar livre, certifique-se 
de diferenciar os diferentes tipos de caminhos. Você deseja colocar o máximo de 
detalhes possível em um mapa, para poder atender ao que está retirando e 
aprimorar o mapa para esse caso de uso.
Como a tecnologia tornou a cartografia melhor?Os mapas impressos 
existem há centenas de anos e são muito bem feitos. Muitos levantamentos 
foram feitos durante a Revolução Industrial, e os cartógrafos conheciam muito 
bem o terreno. Eles usaram aquarelas e outras técnicas manuais para indicar 
diferentes terrenos. Uma coisa excelente sobre mapas digitais da web é que 
você pode ver as coisas em muitos níveis diferentes. Você pode visualizar a 
visão global do mapa em seu telefone ou computador. Você pode ampliar até o 
nível da rua e ver sua rua ou beco perto de seu trabalho, ou pode ver todos os 
Starbucks na rua onde você trabalha.
Explique o que o Mapbox faz.Mapbox fornece blocos de construção para 
desenvolvedores criarem aplicativos que ajudam as pessoas a navegar pelo planeta. 
Mapbox faz coisas desde projetar estilos de mapa que os desenvolvedores podem 
conectar e usar e usar em seus aplicativos até criar APIs que os desenvolvedores podem 
usar para calcular diferentes direções para caminhar, dirigir ou andar de bicicleta.
EXTRA NEGRO 135
O que você aprendeu no Mapbox?Aprendi 
como enquadrar problemas e projetos. Adoro 
os detalhes, adoro as minúcias e me 
aprofundo nisso. Aprendi muito sobre como 
dar um passo atrás e olhar para algo de um 
nível mais elevado e pensar sobre por que isso 
é importante.
site, falando sobre eles em eventos e 
criando workshops.
Ao fazer este trabalho, vi uma oportunidade. 
Muitos designers queriam poder colocar mapas 
dentro de seus protótipos no início do processo 
de design. Comecei a criar componentes que 
pudessem ser plugados no Figma e em outras 
ferramentas de design. Fui responsável por fazer 
esse produto acontecer, desde gerenciar uma 
equipe de engenheiros e convencer meu chefe a 
me dar o orçamento para contratar algumas 
pessoas até especificar o que os engenheiros 
precisavam construir.
Como você começou?Quando jovem, eu 
fazia cartões comemorativos. Eu os 
desenhava à mão, colava ou criava algo no 
computador. Sempre me senti confortável 
com computadores. Meu pai trabalhava com 
tecnologia e minha graduação na 
Universidade de Cincinnati foi em Sistemas 
de Informação. O fato de eu olhar para 
JavaScript ou Processing como uma espécie 
de pincel me ajudou a alternar entre o 
design e a programação.
Agora você é designer de produto na Netflix. O 
que você faz ai?A Netflix possui vários canais de 
mídia social em diferentes regiões. Alguém pode 
estar focado emO irlandês, enquanto outra pessoa 
está focada em uma nova série ou em públicos 
diferentes. Estou trabalhando em uma nova 
ferramenta que ajudará essas equipes a gerenciar 
todos esses canais diferentes. Os usuários vêm 
tanto de dentro da Netflix quanto de estúdios 
externos que carregam mídia para a Netflix.
Essencialmente, é uma ferramenta de postagem. 
Se você estiver postando algo no Instagram, 
acesse o aplicativo Instagram, carregue sua foto, 
adicione uma legenda e poste. Então, você verá 
quantas pessoas gostaram e interagirá com elas 
curtindo ou adicionando um comentário. Estou 
criando uma ferramenta para agilizar esse 
processo para todos essesdiferentes canais nas 
diferentes plataformas, como YouTube e 
Instagram.
Para fazer este trabalho, você precisa aumentar e 
diminuir o zoom – como um cartógrafo. Você trabalha 
em estreita colaboração com engenheiros e gerentes 
de produto que não são designers. Você aprende 
muito quando começa a ver o que é importante para 
eles e o que os mantém acordados à noite.
Na Mapbox, como você poderia usar design e 
tecnologia para o bem social?Mapbox acredita 
em código aberto. Os dados de satélite devem 
estar disponíveis para todos. Não deveria ser algo 
proprietário que apenas algumas pessoas possam 
se dar ao luxo de tocar, porque este é o mundo de 
todos, certo? Muitas informações estão 
bloqueadas. Há uma história de pessoas no 
mundo ocidental controlando a disseminação de 
mapas e informações. Ser capaz de me alinhar 
com uma empresa que possui esses tipos de 
crenças fundamentais é muito importante.
ELLEN LUPTON: Descreva o escopo do seu 
trabalho na Mapbox.Fiquei lá por cinco anos e 
meio. Inicialmente, fui designer sênior, 
trabalhando na ferramenta Mapbox Studio, que 
ajuda as pessoas a criar designs de mapas. Depois 
que comecei a usar essa ferramenta e a projetar 
mapas com ela, comecei a me aprofundar na 
cartografia e a trabalhar de fato com os dados. 
Isso incluiu usar um pouco de SQL e muita linha de 
comando. Em seguida, entrei para a equipe de 
marketing da marca, onde fazia mapas legais e 
postava sobre eles em nosso site.
FONTES Extraído e adaptado de uma entrevista com 
Maurice Cherry, Revision Path, junho de 2016 >revisionpath. 
com/?s=Amy+Lee+Walton; conversa adicional com Ellen 
Lupton, janeiro de 2020.
136 voz | elaine lopez
CONVERSA COM ELLEN LUPTON
ELAINE LOPEZ Designer, ativista, professor associado de design gráfico
Ela, elaPRONOMES
Conte-me sobre a Pesquisa de Contratação de Diversidade e Inclusão da AIGA 
Chicago. Em 2016, tornei-me um dos dois líderes da Iniciativa de Diversidade e 
Inclusão. Nos painéis de discussão e eventos que organizamos, muitos líderes da 
comunidade de design confessavam que tiveram dificuldade em contratar BIPOC 
(Negros, Indígenas e Pessoas de Cor). Geralmente vinham de estúdios de design 
independentes com menos de vinte pessoas, que não têm os mesmos recursos que 
grandes agências com departamentos de recursos humanos. Eu queria saber mais 
sobre por que eles estavam passando por momentos difíceis. Os designers do BIPOC 
não se candidatam às vagas ou seus portfólios não são compatíveis com o trabalho 
desses estúdios? Cada uma dessas questões tem soluções viáveis para a AIGA, e eu 
queria realizar algumas pesquisas para entender melhor o problema.
Aproveitei minha experiência em design centrado no ser humano e desenvolvi 
perguntas para uma pesquisa com a ajuda de Maris García, pesquisadora de design. 
Em seguida, enviei um e-mail para os quinze principais estúdios de design de 
Chicago na época e fiz perguntas sobre práticas de contratação. Ao contratar 
designers, onde você publica a vaga? Designers de diversas origens culturais se 
candidatam às suas ofertas de emprego? Em seguida, classifiquei suas respostas e as 
incluí literalmente em um relatório que compartilhei com cada estúdio e com o 
restante do conselho da AIGA Chicago.
Qual é o insight principal da pesquisa?A comunidade de design de Chicago carece 
de diversidade nas suas redes profissionais. Esse problema começa na escola. Se os 
alunos do BIPOC não têm acesso ao estudo de design gráfico (por falta de 
informação ou recursos financeiros), então a sala de aula não é representativa da 
população. O networking que acontece na escola é fundamental para o seu sucesso 
neste setor. Depois de entrar no mercado de trabalho,
EXTRA NEGRO 137
você está cercado predominantemente por 
pessoas brancas e, portanto, suas conexões 
continuam a se tornar homogêneas. Quando uma 
oportunidade em um estúdio independente se 
torna disponível e eles procuram referências em 
sua rede, as pessoas recomendadas geralmente 
não serão BIPOC. Os estúdios precisam de 
trabalhar para recrutar ativamente fora das suas 
redes, mudar a cultura dos seus locais de trabalho 
para serem mais inclusivos e adotar uma 
linguagem inclusiva nas suas listas de empregos, 
em vez de esperar que isso aconteça por acaso. 
Ter uma rede ou local de trabalho diversificado 
não deve ser visto como uma tarefa árdua. 
Conhecer e colaborar com pessoas diferentes de 
você é uma dádiva, e temos sorte de viver em um 
país com uma diversidade tão rica. Não apenas o 
trabalho que vocês farão juntos será mais forte, 
mas vocês terão uma experiência de vida mais 
rica.
O que você acha? O que deveríamos fazer? A 
falta de diversidade neste campo é urgente e 
crítica. Cada ano que passa sem medidas 
agressivas para erradicar o racismo e outras 
formas de opressão estrutural no campo do 
design reforça ainda mais as questões da 
supremacia branca dentro da comunidade do 
design. Como professores, precisamos estar 
atentos e bem versados nos acontecimentos 
globais. À medida que as nossas salas de aula se 
tornam cada vez mais diversificadas e 
representativas da população global, precisamos 
de ser curiosos, sensíveis e humildes em relação 
às necessidades de cada aluno. Foi muito 
poderoso aprender sobre minha cultura na pós-
graduação e espero que mais designers tenham a 
oportunidade de fazer isso. É assim que 
expandimos o campo do design – adicionando 
mais vozes e perspectivas.
Conte-me sobre Sinais dos Tempos.A eleição de 
Donald Trump levou-me a mudar radicalmente a 
minha vida. Eu suspendi minha carreira para 
cursar a pós-graduação aos 33 anos e queria 
capturar as histórias de outras pessoas que 
também haviam feito mudanças drásticas.
No dia das eleições intercalares de 2018, contactei 
os contactos do meu telefone e perguntei: “Como 
é que a sua vida mudou desde a eleição de Donald 
Trump?” Cada resposta foi poderosa e não parecia 
certo digitá-las ordenadamente em um pôster do 
tamanho de um tablóide – um gesto que 
frequentemente fala apenas a outros designers. 
Eu queria um público mais amplo para essas 
respostas, então escolhi um meio comum: placas 
de gramado. O número de telefone nas placas 
direciona o chamador para uma mensagem de voz 
que pergunta como a vida do chamador mudou 
desde a eleição de 2016. Atendi ligações algumas 
vezes e conversei com estranhos sobre as 
mudanças em suas vidas. Para mim, isso está no 
cerne de como o design precisa evoluir. Em vez de 
apenas gritar mensagens às pessoas, precisamos 
de aprender a ser facilitadores do diálogo e da 
comunicação.
Por que você decidiu fazer pós-graduação? 
Quando Donald Trump foi eleito, decidi que 
precisava dar um passo atrás e estudar os 
efeitos da supremacia branca no campo do 
design gráfico para desenvolver soluções 
viáveis. Também queria estudar e trabalhar 
sobre a minha herança cubana. Embora tenha 
crescido em Miami, nunca tive a oportunidade 
de realmente compreender as complexidades 
das relações entre EUA e Cuba além dos livros 
que lia nas horas vagas.
Percebi que só poderia fazer esse trabalho no 
contexto acadêmico porque projetos pagos 
sobre culturas específicas são raros na 
indústria do design.
Candidatei-me a cinco programas importantes e 
fiquei surpreso quando fui aceito no RISD. Presumi 
que não era talentoso o suficiente para ser aceito 
nesses programas, por causa dos meus próprios 
preconceitos internalizados. Quando cheguei, 
fiquei desapontado ao descobrir que era um dos 
dois BIPOC nascidos nos EUA no programa MFA de 
design gráfico. Isso fortaleceu minha decisão de 
me informar sobre as causas profundas da 
desigualdade na comunidade do design.
138 voz | Irene Pereyra
CONVERSA COM FARAH KAFEI
IRENE PEREYRA Designer, Anton e Irene
Ela, elaPRONOMES
Me diga o que voce faz.Sou designer na minha própria empresa, Anton & Irene. Já 
tive vários cargos no passado, como diretor de criação e diretor de UX. Quando Anton 
Repponen e eu iniciamos nosso próprio estúdio, escolhemos deliberadamente nos 
chamarde designers em vez de diretores. Eu gerencio clientes, o que tecnicamente é 
trabalho de gerente de projeto ou produtor. Eu cuido das finanças, que é 
tecnicamente o que um contador ou CFO faz. Dou entrevistas sobre o estúdio. Eu faço 
design, desde o conceito até a página de termos e condições. Tudo é tocado por 
Anton ou por mim, desde o tradicional trabalho de diretor até o que normalmente 
seria considerado designer júnior e trabalho de produção. Ter visibilidade total em 
todas as partes do seu negócio mantém você honesto como designer. É muito fácil 
perder suas habilidades se você parar de fazer design prático. É como um músculo. 
Você tem que continuar flexionando.
Como você se tornou designer?Há uma habilidade inerente de designer que eu 
sempre tive e sempre terei. Sou incrivelmente organizado. Sou muito detalhista. 
Considero como as coisas parecem, como funcionam e se poderiam ou não ser feitas 
melhor. Se estou numa fila, penso: “Por que há uma fila? Talvez isso pudesse ser mais 
eficiente.” Posso rapidamente pegar grandes informações, desmontá-las e colocá-las 
em categorias e agrupamentos e descobrir onde está a estrutura desse grande novelo 
de lã. Também estou bastante preocupado com a estética. Você pode treinar esses 
músculos, mas as pessoas que são bons designers e fazem disso o trabalho de sua 
vida precisam ser obcecadas por essas coisas naturalmente.
Fui para a escola de design gráfico em 1999. Naquela época, não havia ênfase 
real na web. Um monte de amadores estavam na internet. A comunidade de design 
ainda estava focada em impressão, pôsteres e tipografia.
EXTRA NEGRO 139
Perto do terceiro ou quarto ano, percebi que era 
obcecado pela internet desde os treze anos, 
quando a vi pela primeira vez, por volta de 1996. 
No início, era preciso saber programar para ficar 
online. A internet parecia muito selvagem, Velho 
Oeste. Éramos pequenos hackers neste mundo de 
atividades ilícitas.
Lembro-me de baixar o primeiro episódio de
Parque Sulem meados dos anos 90, e 
demorou dois dias e meio.
Estávamos fazendo experimentos na web, mas 
não conseguimos incluir isso em nossos estudos, 
que se baseavam em princípios formais de design, 
como a teoria das cores e coisas do gênero. No 
meu terceiro ou quarto ano, pensei: “Eh, não me 
importo muito com isso”. Então decidi fazer um 
mestrado em design de comunicação na Pratt, que 
só escolhi porque, quando fui entrevistado lá, 
perguntei: “Bom, do que se trata esse mestrado?” E 
eles disseram: “O que você quiser fazer. Você 
escolhe um tema de tese e simplesmente o faz.” 
Não houve programa.
bom seria me ver de biquíni. Cara, você não 
pode mais fazer isso - ou nunca, na verdade.
Houve vários casos, principalmente com 
clientes, em que homens me abordaram de 
forma inadequada. Tive que recusar avanços 
de clientes do sexo masculino ou rir de um 
abraço estranho. Não acho que meus colegas 
homens tiveram que lidar tanto com isso. Eu 
gostaria que isso parasse de acontecer. E se 
houvesse 50% de mulheres na sala, isso se 
espalharia um pouco mais. Se você é a única 
mulher na sala, os homens se concentram em 
você.
Direi, porém, que melhorou muito nos 
últimos três a cinco anos. Mais mulheres 
têm entrado no campo. Tenho mais 
clientes mulheres, o que é ótimo.
No entanto, faço parte de uma era anterior a 
essa mudança. Eu também acho que, como 
mulher, sempre existiu o mito de que as diretoras 
podem ser vadias ou que as mulheres se 
acotovelam para progredir. Nas minhas equipes 
nunca vi isso, mas sei que existe porque outras 
diretoras dizem que tem sido um problema para 
elas. Se houver dez vagas numa sala, sendo duas 
para mulheres e oito para homens, então a 
competição entre as mulheres é muito maior.
Hoje, existem talvez quatro vagas para mulheres. 
Idealmente, seria a metade, mas ainda não é o caso, 
especialmente em papéis de diretor. Além disso, a 
maioria das designers que conheço se tornam 
designers sênior supercapazes ou diretoras de arte 
supercapazes, mas não diretoras de criação. Acho que 
educamos as meninas para não terem espaço para 
assumir papéis de liderança. Ser um bom líder é algo 
que você precisa aprender. Portanto, se você nunca 
ocupou cargos de liderança antes, será mais difícil se 
tornar um líder repentinamente em sua carreira de 
design.
A sua identidade de gênero já foi um 
obstáculo?Sim e não. Nos últimos quinze anos, 
geralmente fui a única mulher na sala, 
especialmente a única diretora mulher. No meu 
trabalho anterior, eu era basicamente o único a 
contratar mulheres, porque todos os outros 
diretores eram homens e contratavam caras. 
Havia muito poucas mulheres no mundo da 
tecnologia digital. Como a única mulher na sala, 
fui tratada como uma novidade. “Oh, aqui está 
uma mulher que realmente sabe muito sobre 
essas coisas.” Por causa disso, fui convidado para 
muitas conferências. Também tive sorte porque 
meu primeiro emprego de verdade foi com um 
mentor – um homem incrivelmente talentoso – 
que não dava a mínima para gênero, então fui 
promovido a diretor muito rapidamente.
Recentemente, porém, numa conferência, fui 
apresentado ao público pelo organizador 
masculino de uma forma sexualizada. Era para ser 
engraçado, mas basicamente ele aludiu a como
140 voz | Leslie Xia
CONVERSA COM ELLEN LUPTON
LESLIE XIA Diretor de arte, Foundry 360, Meredith
Eles, elesPRONOMES
Como você descobriu o design gráfico?Comecei a me interessar por arte quando 
estava no ensino médio e fui para o programa pré-universitário da Cooper Union. 
Acabei indo para a MICA em Baltimore para fazer faculdade. No início, eu realmente 
não sabia o que queria fazer – me interessei por escultura, fibras e pintura. Então, fiz 
um curso de Introdução ao Design durante meu primeiro ano. Enquanto crescia, 
sempre adorei revistas. Adorei os elementos de serviço e os elementos de moda. Eles 
me ajudaram a criar um senso de identidade sobre a aparência que eu queria e 
ofereceram muitos conselhos de vida. Um dos meus primeiros trabalhos de design 
gráfico no MICA foi um feature layout. Esse projeto me fez perceber que adoro design 
e editorial.
Eu cresci lendoJ-14, uma revista para meninas. À medida que fui crescendo, comecei 
a lerQGeEscudeiro. Eu me importava muito com moda e estilo e adorava roupas 
masculinas. Mas essas revistas sexualizavam constantemente as mulheres, e o 
conteúdo não era realmente para mim. Adorei o estilo, mas sabia que poderia haver 
muito mais. Durante meu último ano, decidi construir essa visão.
Para meu projeto sênior, eu queria criar uma revista para alguém que não 
fosse binário, queer e estivesse interessado em moda masculina, mas que não 
fosse um homem cis. Procurei ilustradores e fotógrafos do MICA e decidi criar
Taylor.Para este enorme projeto colaborativo, tivemos pessoas filmando 
comidas e bebidas e criando estilos de moda.Taylortornou-se o culminar de 
tudo que aprendi sobre ser queer, mas também incluía diferentes elementos 
de estilo de vida que não eram especialmente para homens ou mulheres.
EXTRA NEGRO 141
É velhoTayloronline e, após a formatura, enviei 
cópias para diretores de design e designers que 
admirava. Abriu muitas portas. Os diretores de 
design entraram em contato para dizer: “Vamos 
tomar um café”, porque gostaram da motivação e 
da energia deste projeto.
Esse foi outro momento crucial para mim. 
Colaborei com outros dezoito ilustradores e 
designers para escrever os nomes de 
pessoas que foram mortas pela brutalidade 
policial. Conseguimos iniciar o projeto e 
produzir 25 mil adesivos para distribuir nos 
EUA e em outros países. O projeto 
homenageou essas pessoas que perdemos, 
para que possamos continuar a lembrar 
delas e de suas vidas e da injustiça que é 
sentida pelos negros e brancos todos os 
dias.
Qual foi o seu primeiro trabalho depois do 
MICA?Fui designer júnior de Florian Bachleda na 
Fast Company. Trabalhei na edição para iPad, no 
novo site e na edição impressa. A equipe incluía 
muitas mulheres e Florian é meio tailandês.um descobre sua própria voz. Numa aula intitulada Artes e 
Prática Social, desafio os alunos a encontrar formas de consciencializar as 
questões sociais que são importantes para eles. Quase sempre, escolhem 
temas relacionados com discriminação racial, brutalidade policial e 
preconceito. Como minorias num país permeado pelo racismo, é fácil 
sentirmo-nos compelidos a usar a nossa voz para lutar contra os sistemas de 
opressão. Ao fazer parte desse trabalho, aprendemos até como nós, como 
pessoas negras, fomos manipulados para acreditar em ideias e mitos 
generalizados sobre a inferioridade racial.
Em seu livroComo ser um anti-racista, Ibram X. Kendi explica que “ou 
alguém permite que as desigualdades raciais perseverem, como um racista, ou 
enfrenta as desigualdades raciais, como um anti-racista”. Se quisermos que esta 
geração tenha esperança num futuro melhor e mais justo, os indivíduos devem 
trabalhar para curar as feridas do passado. Ser anti-racista é trabalhar activamente 
contra o racismo em todas as diferentes formas como ele se apresenta nas nossas 
vidas. Este processo requer uma avaliação constante e uma vontade de pôr de lado 
o ego em favor da iluminação e de um caminho para uma sociedade mais justa.
EXTRA NEGRO 15
Juntando-se à lutaEm tempos de agitação civil, 
os negros e os seus aliados uniram-se – 
organizando, marchando e defendendo em 
nome das vítimas da brutalidade policial, 
lutando contra a discriminação e implorando 
pelo fim do racismo. Embora estes movimentos 
tenham tido um impacto significativo na 
promoção de questões importantes, muitas 
pessoas privilegiadas não estão envolvidas no 
trabalho necessário para combater o racismo 
sistémico. Para que o racismo floresça, deve 
alimentar-se constantemente da indiferença das 
pessoas no poder. Os aliados devem reconhecer 
o seu poder e privilégio herdados e depois estar 
dispostos a fazer o trabalho para perturbar os 
sistemas que concederam essas vantagens. Este 
trabalho pode ser difícil porque por vezes 
requer uma troca de poder em favor do 
equilíbrio. Isto pode significar ouvir em vez de 
falar, ou abrir mão de espaço para dar espaço a 
vozes sub-representadas. Mudar as práticas 
racistas requer análise e ação intencionais.
Evitando o tokenismoÀ medida que mais 
atenção é dada às questões de diversidade e 
inclusão, muitas empresas e organizações lutam 
para encontrar formas de aumentar a 
representação de grupos minoritários. Se não for 
tratado com cuidado, esse foco na ótica pode 
facilmente assumir o controle, fazendo com que 
algumas contratações minoritárias se sintam 
ignoradas e manipuladas. Para evitar este tipo de 
comportamento racista, os gestores e colegas 
precisam de dar a devida atenção às ideias do 
talento negro e apoiar iniciativas de diversidade 
com tempo e recursos.
Lidando com preconceitosTodos somos 
influenciados pelas nossas experiências, pelas 
informações que escolhemos consumir, pela nossa 
educação e por relatos históricos repletos de 
imprecisões e omissões que apoiam as ideologias da 
supremacia branca. Os livros didáticos americanos 
enfatizam excessivamente os triunfos dos americanos 
brancos e fornecem apenas uma pequena amostra 
selecionada das realizações dos negros ou das 
minorias. Todas estas coisas, combinadas com 
representações distorcidas dos negros na televisão e 
no cinema e a segregação das comunidades de 
acordo com a raça e a riqueza, tornam possível que 
muitas pessoas tenham preconceitos baseados em 
ideias incompletas ou imprecisas. Às vezes, nossos 
preconceitos parecem inocentes ou até divertidos. 
Presumir que uma mulher negra terá uma 
personalidade “atrevida” ou que uma mulher latina 
adicionará “sabor”
ao ambiente de trabalho são exemplos de preconceito 
racial. Embora este tipo de preconceito doa, algumas 
suposições baseadas na raça têm consequências 
perigosas (por exemplo, presumir que um jovem 
negro vestindo um moletom com capuz não é bom). 
Para expor a bagagem que todos trazemos connosco, 
devemos trabalhar para avaliar os nossos 
pensamentos e livrar as nossas mentes de presunções 
injustas ou prejudiciais.
Descentralizando a brancuraUm dos pilares de uma 
sociedade supremacista branca é que ela denota a 
branquidade como o status quo e subsequentemente 
trata outros grupos étnicos como abaixo do padrão. 
Em entrevista ao Guardiãoem 1992, a autora Toni 
Morrison declarou: “Neste país, americano significa 
branco. Todo mundo tem que hifenizar. Este tipo de 
centralização no branco acontece com tanta frequência 
que muitas vezes passa despercebido e incontestado. 
Um exemplo disso é quando as agências promovem a 
“adequação cultural” como base para contratações e 
demissões. Esta prática torna atípicos aqueles que não 
partilham a personalidade e os interesses da cultura 
dominante (normalmente brancos e masculinos) e soa 
estranhamente semelhante à rede do “bom e velho 
rapaz” que exclui aqueles considerados como outros.
FONTE Ibram X. Kendi,Como ser um anti-racista 
(Nova York: One World, 2019).
16 interseccionalidade
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
Em 1976, cinco mulheres negras processaram a General Motors por discriminação depois 
de perderem o emprego durante uma demissão em toda a empresa. Os funcionários que 
trabalhavam na empresa há certo tempo mantiveram seus empregos, enquanto os 
contratados mais recentemente foram demitidos. Como nenhuma mulher negra foi 
contratada na história anterior da empresa, cada uma delas perdeu o emprego. Segundo 
os juízes do caso, as mulheres negras não puderam provar discriminação nem com base no 
sexo (porque as mulheres brancas não foram despedidas) nem com base na raça (porque 
os homens negros também não foram despedidos). A académica jurídica Kimberlé 
Crenshaw estudou este preocupante caso jurídico dos EUA e desenvolveu a teoria da 
interseccionalidade, argumentando que os indivíduos experimentam múltiplas formas de 
opressão ao mesmo tempo.
Crenshaw mostrou que os casos de 
discriminação tendem a presumir que as 
mulheres são brancas, enquanto os casos de 
discriminação racial presumem que os negros 
são homens. Em cada caso, esta presunção 
exclui as mulheres negras, que sofrem 
discriminação de forma diferente dos seus 
homólogos brancos ou masculinos.
Em outra história esclarecedora, Crenshaw 
descreve sua experiência como estudante de 
direito em Harvard. Um amigo se tornou um dos 
primeiros membros negros de um clube privado 
exclusivo para homens. Ele convidou ela e outro 
colega para um drink no clube; juntos, eles 
estavam entusiasmados em visitar este bastião de 
poder e prestígio como pessoas negras. Mas na 
entrada lhes foi dito que as mulheres deveriam 
entrar pela porta dos fundos. Embora Crenshaw se 
sentisse humilhada, ela optou por não falar 
porque não queria diminuir a experiência de seus 
colegas estudantes negros. Ela também não queria 
“fazer uma cena” que pudesse ser amplificada pela 
corrida de seu grupo de amigos.
Crenshaw conta uma terceira história, contada pela 
professora de direito Patricia Cain. O professor pediu 
a cada aluno que identificasse três fatores 
importantes para sua identidade. As mulheres
todas as pessoas de cor mencionaram primeiro a sua 
raça e depois o seu género; as mulheres brancas nem 
mencionaram sua raça. A sua branquitude 
aparentemente invisível não representava uma fonte 
de adversidade para elas - e, portanto, não merecia 
ser mencionada - enquanto as mulheres negras 
enfrentavam mais discriminação com base na sua 
raça do que no seu género.
A imagem de um acidente de trânsito pode 
nos ajudar a compreender o conceito de 
interseccionalidade. Crenshaw escreve: “Se um 
acidente acontecer em um cruzamento, ele 
pode ser causado por carros viajando em 
várias direções e, às vezes, em todas elas. Da 
mesma forma, se uma mulher negra for 
prejudicada porque está no cruzamento, a sua 
lesão pode resultar de discriminação sexual ou 
racial.”
O artigo de Crenshaw enfocaMe 
senti muito bem-vindo naquele ambiente de 
trabalho. Como sua identidade de gênero influenciou 
sua carreira?NoA saúde dos homens, eu me 
assumi como não-binário e queria pressionar 
nossos editoresA saúde dos homenseSaúde da 
Mulherpensar sobre o binário e se estamos ou 
não defendendo estereótipos de gênero nos 
conteúdos que produzimos. Como avançamos 
em direcção ao rumo que a sociedade está a 
tomar, especialmente com os millennials e os 
mais jovens, que são cada vez mais queer? 
Como nos reestruturamos e como criamos 
conteúdo que seja interessante para eles, sem 
impor o binário, colocar as pessoas em canto 
ou tokenizá-las?
Onde mais você trabalhou?Como diretor de arte 
associado daA saúde dos homens, colaborei com 
editores e contratei ilustradores e fotógrafos para 
as seções de estilo de vida da revista. 
Ocasionalmente, trabalhei em reportagens 
especiais. A melhor parte foi trabalhar com 
ilustradores para dar energia às nossas peças. 
Também trabalho nas seções de comida e bebida, 
o que adoro. É definitivamente paralela à revista 
que produzi para o meu projecto de licenciatura 
MICA. Agora sou diretor de arte na Foundry 360.
Como o ativismo faz parte da sua prática? O 
pessoal é político. Muitas coisas são importantes 
para mim como uma pessoa negra não binária. 
Quero ajudar a movimentar o diálogo e iniciar 
conversas. Durante meu último ano no MICA, em 
2015, um homem negro chamado Freddie Gray 
foi morto sob custódia policial, e isso se tornou 
um movimento em Baltimore. Houve uma revolta 
e muitas pessoas protestaram no MICA para 
mostrar solidariedade para com a comunidade. 
Para nossa cerimônia de formatura, ajudei a 
escrever um emblema que dizia “Black Lives 
Matter”, e foi usado por todos os alunos 
formandos, pelo corpo docente e pela 
administração.
No ano seguinte, quando eu estava trabalhando 
na Empresa rápida, Philando Castile foi baleado e 
morto por um policial em Minnesota.
Compartilhe alguns conselhos para novos 
designers. Networking é importante, assim como 
estar ativo em muitas plataformas. O Instagram é um 
ótimo lugar para se conectar com outros designers e 
fotógrafos. No momento, é possível avançar sem 
depender de instituições ou empresas para serem os 
guardiões de sua carreira. Agora é fácil para as 
pessoas partilharem o seu conteúdo online, como 
aconteceu com a forma como produzi a minha revista 
no MICA. Tudo isso aconteceu conectando-se com as 
pessoas. Se você tiver paixão e motivação para isso, 
poderá entrar em contato com outras pessoas e 
trabalhar juntos em algo grande, como uma revista 
independente, e então usá-la para impulsionar sua 
carreira. As coisas podem acontecer online com muito 
mais facilidade agora.
142 voz | Njoki Gitahi
CONVERSA COM FARAH KAFEI
NJOKI GITAHI Líder de design sênior, IDEO
Ela, elaPRONOMES
Qual projeto do qual você está especialmente orgulhoso?Há alguns anos, a União 
das Liberdades Civis de Nova Iorque pediu à IDEO que os ajudasse a criar uma 
campanha sobre o excesso de policiamento na cidade de Nova Iorque. Eles realizaram 
uma grande pesquisa com pessoas de toda a cidade sobre suas experiências com a 
polícia e conversaram com a polícia sobre suas experiências na força. Eles queriam 
divulgar os resultados da pesquisa e envolver os nova-iorquinos e suas autoridades 
eleitas de uma forma interessante. Pensamos: “Como podemos fazer com que as 
pessoas realmente falem sobre o assunto, em vez de ouvirem o que pensar?” 
Precisávamos criar um tipo de campanha não tradicional.
Nosso objetivo era ajudar as pessoas a expressar suas experiências e agir. 
Também queríamos influenciar as autoridades sobre a realização de mudanças 
políticas. A campanha interativa que criamos, chamada “A Listening Room”, é uma 
estação móvel pop-up que pode ser instalada em diferentes locais da cidade. A parte 
de audição possui dois conjuntos de cadeiras colocadas sob uma moldura de cada 
lado de uma mesa. A ideia é fazer com que duas pessoas, de preferência com 
experiências diferentes, se sentem e tenham uma conversa pessoal sobre 
policiamento, bem como sobre assuntos como confiança e segurança.
Era importante estar presente em bairros que não sofrem de excesso de 
policiamento. Se você mora no Upper West Side de Manhattan, talvez nunca veja um 
policial, a menos que ele esteja realmente ajudando você. Se você mora em 
Brownsville, poderá ter uma experiência oposta. Não queríamos colocar sobre as 
pessoas que vivem essa experiência negativa o fardo de terem que falar 
constantemente sobre isso, para que fossem elas a fazer o trabalho e a defender. 
Como poderíamos estimular outras pessoas a entender como é e falar sobre isso? As 
pessoas que vivem em bairros sem excesso de policiamento também tendem a ter 
mais riqueza e poder. Podem ter contacto e influência mais directos com os 
representantes eleitos e ser capazes de exercer pressão para mudanças políticas.
EXTRA NEGRO 143
Para ajudar a iniciar as conversas, criamos 
um baralho de cartas com instruções como 
“Conte-me sobre alguém que você associa à 
palavraconfiar” ou “Você está perdido em um 
bairro e está com seu telefone, mas também vê 
um policial na esquina. O que você faz?" A ideia 
era conversar sobre como e quando as pessoas 
se sentem seguras perto da polícia. Uma 
pessoa pode se sentir confortável pedindo 
informações a um policial. Alguém pode dizer: 
“Inferno, não. Não estou falando com um 
policial. Tenho meu telefone e o Google Maps e 
está tudo pronto.”
Também criamos adesivos relacionados a políticas 
que as pessoas poderiam levar ou aplicar em um 
cartão postal que enviamos ao prefeito, dizendo 
coisas como “Se a polícia quiser ler meu e-mail, eles 
deveriam obter um mandado”. Enviamos centenas de 
cartões postais ao prefeito.
A sua identidade de gênero já foi um obstáculo?
Talvez não seja um obstáculo, mas é algo que 
sempre tive consciência, especialmente em áreas 
como a geologia e a ciência. Na graduação, tive 
professoras incríveis em geologia – esse foi um dos 
motivos pelos quais busquei essa especialização. 
No museu, todos os curadores eram homens, e as 
mulheres estudavam e trabalhavam com eles. Às 
vezes, na hora do almoço, alguém dizia algo 
machista ou contava uma história que me 
incomodava. Eu me perguntaria se eles estavam 
me vendo em todo o meu potencial. Meu nome é 
ambíguo em termos de gênero neste país, então 
às vezes
Conheço alguém que diz: “Não sabia se você era 
homem ou mulher”. Então me pergunto se eu 
teria sido tratado de forma diferente se não fosse 
esse o caso. Já passei por situações e vi o 
comportamento de alguém mudar, e posso dizer 
que fui subestimado apenas pelos seus 
maneirismos ou pelas coisas que estão 
perguntando. Então quando
Começo a falar ou mostrar meu trabalho, eles 
começam a sentar mais eretos e a prestar mais 
atenção. Por isso estou sempre preparado, 
sempre cuidando para não deixar sombra de 
dúvida quanto às minhas capacidades. É 
cansativo fazer isso constantemente.
Conte-me sobre a equipe.Havia três membros 
principais da equipe: eu (líder de design de 
comunicação), Randy Plemel (designer ambiental, 
que também liderou o projeto) e Rafael Smith 
(designer industrial). Projetamos e testamos 
muitos protótipos brutos. Rafa e eu fomos à 
Union Square e pedimos aos transeuntes que 
jogassem as primeiras versões do jogo de cartas. 
Rafa construiu três versões físicas diferentes do 
espaço. Você já sofreu discriminação racial ou étnica?
Mais frequentemente, vejo uma expectativa de 
representação. As pessoas começam a falar sobre 
algo relacionado às comunidades negras e depois 
se voltam para olhar para mim. "O que você acha?" 
Eu fico tipo, “Eu não sei. Só porque sou negro não 
significa que conheço todas as experiências de ser 
negro.” Não consigo separar a minha identidade 
de género da minha raça e, como a minha raça é 
tão visível, aquelas experiências em que me sinto 
desconfortável ou subestimada—
Não sei se é porque sou mulher ou porque 
sou negra. Talvezambos!
Como você se tornou designer?Eu estava no clube 
de artes no ensino médio, mas também adorava 
matemática e ciências. Sempre adorei fazer coisas, 
mas minha faculdade não tinha programa de design – 
apenas artes plásticas. Acabei me especializando em 
geologia. Depois de se formar,
Trabalhei no Museu Americano de História 
Natural como gerente de coleções.
Descobri que gostava de organizar as coisas 
visualmente e de ajudar meu chefe a desenhar figuras 
para seus papéis. Percebi que essa coisa chamada 
design gráfico abrange as coisas que gosto de fazer. 
Fiz um curso intensivo de verão na Parsons e depois 
me inscrevi na pós-graduação. Fui para Yale para fazer 
um mestrado.
144 voz | salão sabrina
CONVERSA COM VALENTINA VERGARA
SALÃO SABRINA Diretor de arte interativo, Scholastic
Ela, elaPRONOMES
Conte-me sobre sua experiência.Sou uma afro-latina de primeira geração. 
Meus pais imigraram da Costa Rica para cá, e meu irmão e eu nascemos e 
crescemos no Bronx, Nova York. Estudei design gráfico na Escola de Artes 
Visuais. Adoro design gráfico, mas à medida que minha carreira foi crescendo, 
aprendi muito sobre a falta de diversidade em nossa área. Quando estudei 
design gráfico, todas as pessoas que conheci eram homens ou mulheres 
brancas. Sempre pensei comigo mesmo: o que significaria para mim, como 
estudante, aprender sobre alguém que se parecia comigo?
Quais são alguns projetos dos quais você está especialmente orgulhoso?Lidero uma 
iniciativa na Scholastic que prioriza a acessibilidade para nossos produtos online. Quando 
projetamos para deficiências, criamos um produto melhor para todos. À medida que 
envelhecemos, a nossa visão vai mudar, por exemplo. Deveríamos basear o design nesse 
tipo de inclusão, bem como na estética, e trabalho com minha equipe para fazer coisas fora 
do “tudo bem”. Os componentes da UI precisam ser acessíveis a todos os tipos de pessoas.
Outro projeto do qual tenho orgulho é co-liderar o programa de mentoria 
AIGA New York com minha querida amiga Anjali Menon. Reunimos alunos da 
Escola Secundária de Arte e Design com ilustradores, diretores de arte, 
fotógrafos – qualquer pessoa membro – para construir relacionamentos 
duradouros. Eles estão emparelhados há pelo menos dois anos e planejamos e 
coordenamos todas as atividades e oficinas. Este programa realmente tem 
impacto. Os alunos têm acesso a diferentes experiências e a alguém que está ao 
seu lado. Os mentores também aprendem muito. Comecei como mentor e 
coordenei o programa por cinco anos.
EXTRA NEGRO 145
Boas mentorias criam um espaço seguro 
para todos crescerem juntos. É um ato de 
gentileza de ambas as partes. Tive conversas 
com muitos dos meus pupilos nas quais digo: 
“Essa é uma ótima pergunta. Não sei." É 
importante transmitir a sua experiência, mas 
incentive o pupilo a descobrir as suas próprias 
ideias.
A orientação é fundamental porque 
existem tantas incógnitas e dúvidas sociais 
na área de design, tantas coisas que você 
não aprende na escola, como como falar 
sobre seu trabalho e como defender as 
diferenças culturais. Mentoria é ter um 
lugar para aprender com alguém de mente 
aberta e capaz de ouvir: para ter um 
relacionamento profissional crescente.
E os estágios não remunerados?Oponho-me 
veementemente aos estágios não remunerados pelo 
que significam para as pessoas de cor, para grupos 
sub-representados e marginalizados, para pessoas de 
diferentes origens socioeconómicas. Eles 
representam um alto padrão de entrada em um 
campo que já é difícil de entrar. Os estágios não 
remunerados limitam os estudantes negros, como eu, 
que não tinham condições de trabalhar de graça. 
Você já está pagando a escola e depois pagando um 
emprego para contar como crédito, mas é dinheiro 
que você já pagou. Portanto, as conexões que são 
feitas ali, os alicerces que podem ajudar as pessoas a 
realmente iniciarem suas carreiras, são excludentes. 
Também acho que não deveria haver trabalho não 
remunerado no design. As pessoas deveriam ser 
pagas pelo seu trabalho. Estudantes universitários 
têm ideias brilhantes.
Quando eu estava na escola, fiz um estágio 
remunerado no Carnegie Hall. Era o grupo de 
pessoas mais diversificado e eles me ensinaram 
muito. Trabalhei no projeto de um mouse pad e 
eles me mostraram como preparar os arquivos 
corretamente. Fiz conexões maravilhosas por 
causa daquele estágio.
Como você decidiu que queria se tornar 
designer?Sempre adorei arte. Estudei em uma 
escola secundária especializada, onde tive que 
fazer uma prova de desenho para entrar, e meus 
pais estavam muito focados na educação. Entrei na 
Bronx Science, o que foi uma ótima experiência. 
No ensino médio, um professor de artes disse: 
“Você pode fazer isso em tempo integral”. Eles me 
falaram sobre a Escola de Artes Visuais e design 
gráfico. Meus pais me deixaram ir, o que foi um 
grande problema. Meus pais fizeram muitos 
sacrifícios para me ajudar a ir. Quando minha mãe 
veio da Costa Rica para cá, ela teve que passar por 
todo o processo de certificação docente 
novamente, mesmo já tendo feito mestrado. Como 
imigrantes de primeira geração, vocês sentem que 
precisam provar seu valor. Meus pais me apoiaram 
muito porque queriam que eu tivesse melhores 
oportunidades.
Você já sofreu discriminação racial ou étnica 
no local de trabalho?Tenho que estar atento 
ao modo como respondo a isso, porque não 
quero gritar com nenhuma pessoa ou lugar 
específico. Sim, houve momentos em que sofri 
discriminação. Houve momentos em que o 
preconceito inconsciente esteve por trás de 
alguns comentários desagradáveis. Aprender a 
ser compassivo e gentil me ajudou a superar 
esses momentos.
146 voz | shira inbar
CONVERSA COM VALENTINA VERGARA
SHIRA INBAR Designer sênior, Pentagrama
Ela, elaPRONOMES
Conte-me sobre sua experiência.Eu nasci em Michigan. Quando eu tinha três anos, 
minha família mudou-se para Jerusalém. Minha mãe é israelense e meu pai é 
americano. Cresci lá, falando inglês e hebraico, e voltei para cá em 2012 para fazer 
pós-graduação na Escola de Arte da Universidade de Yale.
Qual projeto do qual você está especialmente orgulhoso?De olho no design, publicado 
pela AIGA, é o primeiro projeto em que trabalhei que tinha apenas mulheres na equipe. Eu 
nunca tinha trabalhado com uma equipe só de mulheres antes, então isso foi revigorante e 
novo. Eu senti como se certas pressões tivessem sido aliviadas. Houve uma livre troca de 
ideias, o que tornou divertida a colaboração. Tenho orgulho deste trabalho porque foi um 
trabalho de equipe e fui convidado para fazer parte do processo editorial. Além do trabalho 
de design, contribuí para a discussão mais ampla.
Não creio que o design gráfico seja uma área inerentemente masculina. As 
mulheres trabalham com design há muito tempo, mas têm recebido menos 
reconhecimento. Um dos textos fundadores da tipografia é “The Crystal Goblet”, de 
Beatrice Warde, que afirma que a tipografia deve ser invisível e totalmente 
comprometida com o conteúdo, em vez de ser expressiva e autônoma. Acho 
interessante que uma mulher tenha defendido a invisibilidade no design. Talvez ela 
mesma estivesse se sentindo invisível. Os designers muitas vezes aspiram à 
invisibilidade porque esta abordagem parece objetiva. Muitas vezes somos ensinados 
a servir, resolver problemas, fazer as coisas funcionarem. OPsicológicoemissão de De 
olho no designexplora uma perspectiva diferente, observando como os designers 
questionam a experiência de design transparente, invisível e utilitária e usam suas 
habilidades para subverter expectativas.
EXTRA NEGRO 147
Como você se tornou designer? Minha mãe é 
linguista e pesquisa como as pessoas falam – 
como as palavras são ditas em termos de tom, 
volume e comportamento. O design gráfico é 
uma performance visual da fala. Visualizar a 
linguagem cria um novo significado. Eu 
costumava desenhar em pedaços de papel da 
pesquisa da minha mãe. Ela transcreveu 
conversas e colocou símbolos sobrepalavras para 
marcar a entonação. Se alguém estendesse uma 
palavra, um símbolo indicava isso. Ao desenhar 
neste papel de rascunho, descobri que símbolos 
visuais podem significar como alguém fala.
Aprendi sobre design gráfico aos dezoito anos, 
enquanto trabalhava como voluntário na Linha 
Direta para Refugiados e Migrantes em Tel Aviv. 
Trabalhei com famílias migrantes em pedidos de 
visto. Lá aprendi que o layout tipográfico e a 
hierarquia têm impacto na vida das pessoas. 
Embora as aplicações que preparei estivessem 
perfeitamente escritas e organizadas, muitas 
foram negadas. Algo não estava funcionando e eu 
queria perguntar por que e qual o papel do meu 
trabalho nesse sistema. Isso me levou a pensar em 
design de uma forma que não focasse apenas em 
soluções. Eu sempre quero fazer perguntas.
o género ser um obstáculo, passei por momentos em 
que senti que ser mulher tornava as coisas um pouco 
mais difíceis. Lembro-me do meu primeiro emprego 
nos EUA, logo depois da escola. Naquela época, eu 
não estava ciente da ênfase que a cultura corporativa 
aqui dá ao “traje de trabalho”. Vim para o trabalho no 
primeiro dia me sentindo animado e um pouco 
nervoso. Nunca conheci o diretor de criação, pois só 
nos falamos por telefone. Quando ele veio me 
encontrar, ele pareceu um pouco surpreso e 
desapontado.
Acho que não parecia com o que ele 
esperava. Não havia nada de nervoso em 
minha aparência. Eu não estava vestindo 
preto e provavelmente parecia um peixe 
fora d'água no elegante saguão do prédio 
da Times Square.
Durante meu trabalho lá, minha aparência 
nunca foi comentada e acabei aprendendo muito 
com esse diretor de criação, pelo qual sou grato. 
Porém, a experiência daquela primeira impressão 
ficou comigo e todos os dias eu sentia que estava 
começando de um ponto de desvantagem. Essa 
insegurança impactou meu trabalho e minha 
capacidade de abertura. Muitas vezes me 
pergunto: se eu não fosse mulher, minha 
aparência teria desempenhado um papel tão 
importante? Haveria menos expectativa de ter 
uma determinada aparência? Essa experiência me 
ensinou algumas coisas. Claro, aprendi a 
importância das primeiras impressões. No 
entanto, a lição mais importante é prestar atenção 
em como saúdo as pessoas e olho para elas.eles
pela primeira vez. Não sou mais aquele júnior: 
muitas vezes sou a pessoa que acolhe os outros, 
sejam as pessoas do trabalho ou as pessoas que 
ensino. Tento lembrar como era quando estava no 
lugar deles e ser o mais acolhedor e aberto 
possível. Minhas expectativas nunca deveriam 
sobrecarregar a experiência de ninguém; é minha 
responsabilidade canalizar essas expectativas para 
um processo de aprendizagem e crescimento.
Conte-me sobre a Casa do Sim.Um amigo 
organizava exibições semanais de filmes em um 
clube chamado House of Yes. Juntei-me a ele e 
começamos a ampliar as exibições: por exemplo, 
fazíamos uma pausa no filme e depois uma banda 
tocava. E então surge a pergunta: “O que é 
projetado enquanto isso acontece? Como fazemos 
a transição para dentro e fora do filme?” Eu criaria 
projeções para cada evento. Finalmente, o clube 
me convidou para vir no sábado à noite e projetar 
alguns dos meus próprios trabalhos.
A sua identidade de gênero já foi um 
obstáculo?Embora eu tenha sido criada por 
mulheres que amam seu trabalho e nunca deixam
148 locais de trabalho
TEXTO DE ELLEN LUPTON
O que significa “ir trabalhar”? Antigamente, pertencer à classe gerencial exigia o 
ritual de deixar o santuário doméstico e ir para um escritório – um local 
dedicado a mesas, dados e ideias ocasionais. Desde a década de 1960, 
profissionais como advogados, contadores e designers são chamados de 
“trabalhadores do conhecimento”. Essas pessoas com formação universitária 
foram trabalhar em torres reluzentes no centro da cidade ou em parques de 
escritórios suburbanos baixos. No século XXI, a crescente economia freelancer 
exigiu novos tipos de locais de trabalho, enquanto a COVID-19 forçou mudanças 
globais na forma como, onde e se as pessoas trabalham.
Em meados do século XX, muitos escritórios 
apresentavam um plano aberto em vez de salas 
muradas para cada trabalhador. Os planos abertos 
economizaram espaço e despesas, ao mesmo tempo 
que mantiveram os funcionários visíveis para seus 
chefes. Os poderosos ocupavam os cantos, 
protegidos por portas de vidro e recepcionistas 
elegantes.
No final da década de 1960, os sistemas de cubículos 
assumiram o controle, permitindo aos gerentes reunir 
mais pessoas em uma grande sala. Os cubículos - 
embora oferecessem alguma privacidade - tornaram-se 
símbolos de tédio e isolamento.
Os escritórios abertos voltaram à moda na década 
de 2000. Os líderes de design exaltaram as virtudes 
das pessoas que trabalham juntas em mesas comuns, 
sem barreiras ou hierarquia social. Os cubículos eram 
vistos como desumanos e ultrapassados, 
pertencentes a tempos menos esclarecidos. No 
entanto, os escritórios abertos revelaram-se 
imperfeitos. O ruído e a falta de privacidade levaram 
as pessoas a se munirem de fones de ouvido e a 
solicitarem dias em casa para realizar os projetos 
mais exigentes.
Trabalhar em casa tem seus próprios problemas. A 
prática do coworking ajuda os freelancers a mudarem 
seus consultórios para fora de suas casas e apartamentos. 
O coworking oferece oportunidades de networking e 
colaboração, bem como de conectar um computador por 
algumas horas ou de forma semipermanente. O 
coworking também permite que pequenas empresas 
economizem dinheiro.
Organizações de coworking como a WeWork 
tornaram-se uma enorme indústria imobiliária na 
década de 2010, alimentando-se da crescente 
economia freelance, que depende de trabalho 
contratado numa base temporária. As mesmas 
tecnologias que facilitam alugar um carro, pedir um 
hambúrguer ou encomendar um logotipo facilitam o 
aluguel de uma mesa por algumas horas em Nova 
York, Seattle ou Seul. No entanto, a adesão a esses 
clubes é cara, tornando o coworking um domínio 
privilegiado.
Entretanto, embora muitos trabalhadores 
desejem disposições mais flexíveis em casa/
escritório, as empresas não têm certeza sobre o 
valor do trabalho remoto. As pessoas que 
trabalham juntas em uma sala podem ser mais 
criativas (e mais responsáveis) do que as pessoas 
que chegam de casa. A COVID-19 desencadeou a 
migração em massa de trabalhadores da classe do 
conhecimento de volta aos seus quartos e antros – 
e trouxe uma procura crescente de novas 
ferramentas de colaboração, bem como de novos 
padrões para escritórios físicos. Os cubículos 
retornaram com força total, blindados com 
protetores contra espirros de acrílico.
FONTES Nikil Saval,Cubed: uma história secreta do local de 
trabalho(Nova York: Doubleday, 2014); Cal Newport, “Por que o 
trabalho remoto é tão difícil – e como pode ser corrigido,”Nova 
iorquino, 26 de maio de 2020 >newyorker.com/culture/annals-of-
inquiry/can-remote-work-be-fixed.
http://newyorker.com/culture/annals-of-inquiry/can-remote-work-be-fixed
http://newyorker.com/culture/annals-of-inquiry/can-remote-work-be-fixed
EXTRA NEGRO 149
escritório abertoOs clássicos escritórios 
abertos do modernismo de meados do século 
muitas vezes pareciam ótimos, graças ao 
trabalho da lendária designer Florence Knoll. 
Sua empresa fabricava peças elegantes e
mesas funcionais, cadeiras, sofás 
e sistemas de arquivo (muitos 
deles projetados pela própria 
Knoll) e inovaram a prática de 
ajudar as empresas a organizar 
seus móveis e espaços.
cidade do cuboVastos espaços de escritório 
esculpidos em cubos são símbolos famosos 
da vida de escritório devastadora. Os 
fabricantes os trouxeram de volta em 2020, 
na esperança de construir espaços mais 
seguros e menos povoados para a era 
COVID.
coletivoAlguns acordos de coworking 
são iniciados por amigos que 
compartilham espaço e despesas. O 
coworking tem raízes coletivistas, 
originando-se como uma prática 
comunitária que permite que 
trabalhadores independentescompartilhem recursos.
porão dos paisSeus pais vão 
deixar você trabalhar no porão 
deles? Seus pais têm um porão? 
Sortudo.
Seja educado e ajude com a louça, e você 
poderá conseguir um acordo sobre um espaço 
de escritório sem aluguel.
escritório em casaTrabalhar em casa 
nem sempre é fácil. Crianças e colegas de 
quarto podem distrair mais do que 
colegas de trabalho. O fardo de
a manutenção de um espaço de escritório 
doméstico recai em grande parte sobre os 
trabalhadores, que têm de criar imóveis 
funcionais em seus próprios espaços 
apertados e fazê-los funcionar dentro da 
agitação da vida doméstica.
terceiros lugaresCansado de 
trabalhar em casa? Refúgios baratos 
do seu sofá incluem um café, porão de 
igreja ou centro comunitário. Muitas 
bibliotecas têm espaços para 
criadores e laboratórios de mídia, bem 
como acesso gratuito a mesas, 
internet e livros.
ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS
a casa do trabalho
cidade de cubículo
Você pode encontrar . . .
> três pássaros
> um cachorro
> um gato
> uma meia perdida
> ideais socialistas
coletivo
servidor
fazenda
cafeteria
lembre-se do
disparidade salarial
pais'
porão
creche:
o desaparecido
vantagem
funcionários
café
bar
escritório de plano aberto
pacote
gerenciamento
trabalhando
de
lar
terceiro lugar biblioteca Pública
portões
do inferno
armazenar
unidade catacumbas
152 trabalhando em casa
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Em 2020, um grande número de trabalhadores de escritório, desde contabilistas a criativos, 
deixaram de se deslocar para escritórios de propriedade da empresa e começaram a trabalhar 
a partir das suas casas – ou das casas dos seus pais, amigos ou familiares. A norma não se 
parece em nada com a DreamHouse da Barbie - um ateliê com claraboia equipado com 
banheira de hidromassagem, assento sanitário rosa e escorregador em espiral. As condições 
típicas são apertadas, improvisadas e lotadas de outras pessoas.
EXTRA NEGRO 153
A cama – antes reservada para sexo, sono e 
dobrar roupas – tornou-se um local de 
trabalho. Mesmo antes da crise da COVID, 
muitas pessoas passavam várias horas por dia 
trabalhando em suas camas. Segundo Beatriz 
Colomina, a cama é um pedaço da “arquitetura 
horizontal” e muitas vezes é a maior área 
aberta em um espaço apertado. A cama de hoje 
é um lugar para conectar e ligar antes de 
desmaiar de exaustão.
Apesar de suas desvantagens, trabalhar na 
cama com um travesseiro adequado pode ser mais 
seguro para o pescoço e as costas do que 
debruçar-se sobre um laptop na mesa da cozinha. 
O laptop deve ser elevado em algum tipo de 
bandeja, entretanto, e você vai querer movê-lo 
com frequência, em vez de passar oito horas por 
dia em uma posição. Uma situação ideal para 
trabalhar em casa inclui uma variedade de locais 
para trabalhar (e um slide de três andares).
planilha
ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS
154 TRABALHANDO EM CASA
projetando seu estúdio em casa
Configuração do computadorSeu laptop é um portal para o 
mundo dos adultos que trabalham. Mesmo que você passe a 
maior parte do dia na cama, tente sentar-se em uma cadeira 
de verdade durante as reuniões.
Altura da câmeraOs fotógrafos recomendam 
alinhar a câmera perto do topo da cabeça para 
evitar enfatizar as narinas e o queixo extra (se a 
câmera estiver muito baixa) ou a careca e a 
tintura de cabelo desbotada (se a câmera estiver 
muito alta). Inclinar a câmera um pouco para 
baixo também ajuda a criar uma visão favorável. 
Olhar ligeiramente para a câmera faz com que 
seus olhos pareçam mais abertos e alertas. Se 
necessário, eleve seu laptop sobre uma caixa ou 
pilha de livros.
IluminaçãoConfigure uma luz de trabalho atrás do 
computador voltada para o seu rosto em um ângulo 
de 45 graus. (Você também pode usar uma luz 
circular criada para esse fim.) Evite qualquer tipo de 
luz de fundo, que colocará seu rosto na sombra, bem 
como iluminação lateral forte. Abaixe as persianas 
conforme necessário.
Contato visual, mais ou menosPara manter a ilusão 
de conexão humana olho no olho, olhe para a câmera 
e não para o seu próprio rosto horrível. Se possível, 
arraste as pequenas janelas falantes para perto da 
câmera ou cole a foto de um animal de estimação ou 
de um ente querido na parte de trás do computador 
para atrair sua atenção. É difícil manter o foco em 
uma lente de câmera quase invisível e 
deliberadamente camuflada.
Alerta de inquietaçãoEnrolar o cabelo ou puxar os 
lóbulos das orelhas distrairá os colegas da sua 
mensagem. Se a inquietação o mantém são, tente 
acariciar uma bola anti-stress ou outro brinquedo 
intrigante, fora de vista, em seu colo.
Fundo simplesObviamente, ninguém quer ver 
suas meias, sua pornografia ou sua cama 
desarrumada. Limpar! Você está no trabalho!
Quieto por favorFalando em adorável, seu cachorro 
barulhento é super chato. Tranque-o no armário 
com o esqueleto do seu animal de estimação ou 
silencie o microfone.
FONTES Beatriz Colomina, “A cama 24 horas por dia, 7 dias por 
semana,”Trabalho, Corpo, Lazer, ed. Marina Otero Verzier e Nick Axel 
(Berlim: Hatje Cantz, 2017); Anne Quito, “Trabalhar na cama é melhor 
do que cair na mesa da cozinha”,Quartzo, 18 de março de 2020
> qz.com/work/1820072/steelcase-ergonomics-expert-onhow-to-work-
from-home-comfortably/; Anne Quito, “Estamos todos distraídos com 
o quão péssimos parecemos nas videochamadas. Veja como consertar 
isso”,Quartzo, 22 de agosto de 2016> qz.com/637860/videocall-tips-
for-skype-and-facetime-steelcase-researchersare-resolving-your-
appearance-barrier-on-video-calls.
http://qz.com/work/1820072/steelcase-ergonomics-expert-on-how-to-work-from-home-comfortably/
http://qz.com/work/1820072/steelcase-ergonomics-expert-on-how-to-work-from-home-comfortably/
http://qz.com/637860/video-call-tips-for-skype-and-facetime-steelcase-researchers-are-solving-your-appearance-barrier-on-video-calls
http://qz.com/637860/video-call-tips-for-skype-and-facetime-steelcase-researchers-are-solving-your-appearance-barrier-on-video-calls
http://qz.com/637860/video-call-tips-for-skype-and-facetime-steelcase-researchers-are-solving-your-appearance-barrier-on-video-calls
EXTRA NEGRO 155
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
156 disparidades salariais
TEXTO DE ELLEN LUPTON
De acordo com o Censo de Design de 2019 da AIGA, os designers gráficos que se identificam como 
mulheres ganham 80 centavos para cada dólar pago aos homens. Este rácio foi semelhante aos 
dados globais do emprego nos EUA. O Censo de Design de 2019 mostrou que as mulheres tinham 
maior probabilidade do que os designers do sexo masculino de ganhar menos de US$ 25.000 por 
ano e menos probabilidade do que os homens de ganhar US$ 150.000 ou mais. O censo de 2019 
também encontrou uma disparidade salarial entre designers LGBTQIA+ (a maioria dos quais ganha 
entre US$ 35 mil e US$ 49 mil por ano) e designers não-LGBTQIA+ (que normalmente ganham entre 
US$ 50 mil e US$ 74 mil). A pesquisa não acompanhou diferenças salariais por raça.
Como são medidas as disparidades salariais? Estudos 
sobre emprego nos EUA revelam que homens e 
mulheres que trabalham nos mesmos empregos 
tendem a ganhar salários semelhantes. Assim, dois 
designers juniores ou dois gerentes de contas 
empregados na mesma empresa provavelmente 
receberão salários semelhantes. No entanto, se a 
empresa empregar mais homens do que mulheres 
em cargos mais bem remunerados (como diretor 
criativo), ao mesmo tempo que emprega mais 
mulheres em cargos com salários mais baixos (como 
designer júnior, gestor de redes sociais ou assistente 
administrativo), então uma disparidade salarial 
existirá naquela empresa. Em 2019, o cálculo dessas 
diferenças entre todas as profissões a tempo inteiro 
nos EUA mostra que as mulheres ganham 82,3 
cêntimos por cada dólar ganho pelos homens.
As disparidades de rendimento dividem as 
mulheres nos EUA que se identificam como brancas, 
negras, asiáticas e hispânicas ou latinas. As 
mulheres asiáticas têm o rendimentomédio mais 
elevado, enquanto as mulheres hispânicas têm o 
rendimento médio mais baixo. Essas diferenças 
podem ser atribuídas à discriminação racial, ao nível 
educacional e ao status de imigração.
Quando comparamos a remuneração de homens 
e mulheres em empregos idênticos e com 
experiência idêntica, a disparidade salarial parece 
diminuir. No entanto, recuar para observar padrões 
mais amplos – desde quem é contratado e 
promovido até quantas horas as pessoas trabalham 
– revela uma diferença ainda maior.
diferença maior: 49 centavos por dólar. Como isso é possível? 
Dado que as mulheres têm menos probabilidades de serem 
promovidas do que os homens, os homens ultrapassam as 
mulheres em termos de rendimentos à medida que as suas 
carreiras amadurecem. As mulheres são mais propensas a 
abandonar o mercado de trabalho por longos períodos para 
cuidar dos filhos ou de outros membros da família, 
especialmente durante uma crise como a pandemia da 
COVID-19. Esses pais voltam ao trabalho com menos anos de 
experiência e com lacunas no currículo. Um estudo concluiu que 
as mulheres que abandonaram o mercado de trabalho por um 
único ano durante um período de quinze anos tiveram 
rendimentos 39 por cento inferiores aos das mulheres que 
estiveram continuamente empregadas.
Dado que as mulheres têm maior probabilidade de trabalhar 
em empregos com baixos salários, salários mínimos e/ou a 
tempo parcial, os seus rendimentos como grupo são inferiores 
aos dos homens. Os empregos de meio período geralmente não 
possuem seguro saúde, benefícios de aposentadoria ou férias 
remuneradas e licença médica.
Algumas mulheres ficam em casa com os filhos 
ou pais idosos ou, por opção, assumem cargos 
com salários mais baixos ou a tempo parcial. A 
interação entre escolha e oportunidade é 
ambígua, no entanto. Se for mais fácil encontrar 
emprego como trabalhador temporário, a pessoa 
pode tender a seguir nessa direção.
Uma combinação de escolha individual e oportunidades 
estruturais – bem como a feminização do trabalho de cuidados 
não remunerado – pode guiar as pessoas num caminho de 
rendimentos mais baixos.
EXTRA NEGRO 157
simetria
igual
trabalhar
igual
pagar
assimetria
49
centavos
1
dólar
mulheres homens
RENDA MÉDIA NOS EUA, 2017
FONTES Archie Bagnall, “AIGA Design Census 2016: 
Investigating Design's Gender Pay Gap”, 8 de agosto 
de 2017 >medium.com/aiga-orange-county/ aiga-
design-census-2016-investigating-designsgender-
pay-gap-4516a9d4ad98; Aiga,Censo de Design 2019>
designcensus.org/; Instituto de Pesquisa sobre 
Políticas para Mulheres, “The Gender Wage Gap by 
Occupation, 2019” >iwpr.org/iwpr-issues/ 
Employment-and-earnings/same-gap- Differentyear-
the-gender-wage-gap-2019-earningsdifferences-by 
-gênero-raça-e-etnia/; Annie Lowrey, “As mulheres 
podem ganhar apenas 49 centavos por dólar”,
atlântico, 28 de novembro de 2018 >theatlantic.com/
ideias/archive/2018/11/how-big-male-femalewage-
gap-really/576877/.
Asiático
mulheres
US$ 1.025
Branco Preto hispânico
mulheres
US$ 899
mulheres
US$ 704
mulheres
US$ 642
RENDA MÉDIA SEMANAL NOS EUA, 2017
http://medium.com/aiga-orange-county/aiga-design-census-2016-investigating-designs-gender-pay-gap-4516a9d4ad98
http://medium.com/aiga-orange-county/aiga-design-census-2016-investigating-designs-gender-pay-gap-4516a9d4ad98
http://medium.com/aiga-orange-county/aiga-design-census-2016-investigating-designs-gender-pay-gap-4516a9d4ad98
http://theatlantic.com/ideas/archive/2018/11/how-big-male-female-wage-gap-really/576877/
http://theatlantic.com/ideas/archive/2018/11/how-big-male-female-wage-gap-really/576877/
http://theatlantic.com/ideas/archive/2018/11/how-big-male-female-wage-gap-really/576877/
http://designcensus.org/
http://iwpr.org/iwpr-issues/employment-and-earnings/same-gap-different-year-the-gender-wage-gap-2019-earnings-differences-by-gender-race-and-ethnicity/
http://iwpr.org/iwpr-issues/employment-and-earnings/same-gap-different-year-the-gender-wage-gap-2019-earnings-differences-by-gender-race-and-ethnicity/
http://iwpr.org/iwpr-issues/employment-and-earnings/same-gap-different-year-the-gender-wage-gap-2019-earnings-differences-by-gender-race-and-ethnicity/
http://iwpr.org/iwpr-issues/employment-and-earnings/same-gap-different-year-the-gender-wage-gap-2019-earnings-differences-by-gender-race-and-ethnicity/
https://www.onlinedoctranslator.com/pt/?utm_source=onlinedoctranslator&utm_medium=pdf&utm_campaign=attribution
158 contratação para diversidade
TEXTO DE LESLIE XIA
Então você está procurando o emprego certo, se inscreveu em inúmeras vagas, 
procurou recrutadores em potencial por meio do LinkedIn, trocou alguns e-
mails com diretores de design e, finalmente, conseguiu: conseguiu uma 
entrevista ! Quais são seus próximos passos e como saber se a empresa na qual 
você tem interesse em trabalhar é a certa para você?
Os trabalhadores que entram em uma nova empresa 
têm muitas dúvidas. Quais são as tarefas definidoras 
do trabalho? Como as pessoas avançam nessa função? 
Com quem irei trabalhar diretamente? Qual é a cultura 
da empresa? Quais são os benefícios, como seguro 
saúde, planos de aposentadoria e licença parental?
Um fator a examinar é a diversidade racial. 
O Bureau of Labor Statistics dos EUA informou 
que, em 2019, dos 983.000 trabalhadores 
empregados na área de design, 54 por cento 
eram mulheres e 82,2 por cento eram brancos. 
Apenas 5,7% dos designers eram negros ou de 
ascendência africana, 9% de ascendência 
asiática e 11,1% eram hispânicos ou latinos. (O 
total excede 100% porque algumas pessoas 
marcam várias caixas.)
Em 2020, após os assassinatos de George 
Floyd, Tony McDade, Breonna Taylor, Ahmaud 
Arbery e outros, as exigências de reforma policial 
nos EUA forçaram as empresas a examinar o 
racismo sistémico nas suas organizações. 
Funcionários e consumidores desafiaram as 
empresas a serem responsáveis por dentro e por 
fora. Durante décadas, muitas empresas tiveram 
culturas e práticas de trabalho tóxicas, incluindo 
abusos de poder desenfreados, racismo 
encoberto, tolerância ao assédio sexual e falta de 
diversidade.
À medida que as empresas avançam na reforma e 
reestruturação dos seus locais de trabalho, o que isto 
significa para as novas contratações? Embora alguns 
gestores possam ser transparentes consigo, é difícil 
fazer perguntas difíceis durante uma entrevista de 
emprego. Conduzi uma pesquisa informal nas redes 
sociais perguntando aos criativos se eles se sentiriam 
confortáveis diretamente
falando sobre diversidade com a liderança de uma 
empresa. A maioria das pessoas expressou receio 
de pôr em risco a sua candidatura ao levantar 
questões controversas.
Considere reformular a questão perguntando 
sobre as iniciativas de diversidade da empresa ou 
organização – e faça sua própria pesquisa. Procure 
relatórios ou artigos sobre a cultura do local de 
trabalho. Procure relatos em primeira mão de 
pessoas que trabalharam lá. Se você tiver contatos 
na empresa, envie um e-mail perguntando sobre 
isso. Verifique sites como o Glassdoor para obter 
opiniões honestas sobre faixas salariais e 
satisfação dos trabalhadores com o CEO da 
empresa, divisão de RH, benefícios e cultura do 
local de trabalho.
Algumas empresas e estúdios publicam 
fotos de equipes em seus sites, o que pode 
indicar se há pessoas negras na liderança 
sênior e como é a equipe geral. Verifique o 
LinkedIn para ver quem estaria em sua 
equipe imediata e nos departamentos 
vizinhos. Aqui, você também pode 
conhecer os funcionários anteriores que 
ocuparam o cargo de seu interesse e saber 
há quanto tempo ocuparam esse cargo, se 
receberam promoções, qual foi sua 
experiência profissional anterior e onde 
esse cargo os levou em seguida.
Grandes organizações como editoras, museus, 
universidades e empresas de tecnologia terão um 
processo formal de contratação. Estúdios menores 
e start-ups podem ser mais informais na forma 
como conduzem entrevistas e contratam novos 
trabalhadores.Veja como o processo pode parecer 
em uma empresa de mídia estabelecida. Depois 
das primeiras inter-
EXTRA NEGRO 159
pontos de vista e, depois de se reunir com seu chefe e 
outros membros da equipe, alguém do 
Departamento de Recursos Humanos explicará as 
políticas da empresa e os benefícios trabalhistas. Esta 
é uma oportunidade para fazer perguntas sobre as 
taxas de retenção dentro da empresa, como a 
empresa mudou estruturalmente para diversificar e 
quais recursos anti-racismo são fornecidos.
para o qual as pessoas podem fazer a transição 
quando o estágio ou bolsa terminar? Que 
oportunidades existirão para fazer networking e 
conhecer pessoas nesta área?
Em seu texto de 1968, “The Black Experience in 
Graphic Design”, Dorothy Jackson descreveu tais 
obstáculos como dificuldade em encontrar mentores, 
ser relegada a tarefas discretas ou ser confundida 
com o entregador. Infelizmente, esses problemas 
persistem até hoje. Um programa para aumentar a 
diversidade não é suficiente se os gestores não 
estiverem trabalhando para melhorar a experiência 
do novo contratado.
Os empregadores que desejam criar esses 
programas devem considerar muitos fatores. 
Muitas vezes, o critério de contratação é encontrar 
“o candidato perfeito que tenha talento”, sem 
considerar as desigualdades que as pessoas 
marginalizadas enfrentam, como acesso financeiro 
reduzido, supremacia branca, anti-negritude, 
privação de direitos e falta de apoio institucional. 
O padrão de entrada costuma ser definido de 
acordo com um padrão acessível aos alunos 
brancos, e a definição de talento é uma referência 
que, para começar, nunca foi equitativa.
O salvadorismo branco ocorre quando uma pessoa 
branca ajuda outras pessoas por razões egoístas, 
como sinalizar sua própria virtude ou aumentar sua 
própria consciência. Os estudantes brancos que 
ingressam no mercado de trabalho não dependem de 
iniciativas especiais para ingressar em sua área 
porque já recebem empregos tradicionais de nível 
inicial. Existem iniciativas de diversidade para 
colmatar a lacuna que as empresas criam 
sistemicamente. Em vez de fazer um teste temporário 
às contratações marginalizadas, basta contratá-las!
Compreendendo as iniciativas de contratação de 
diversidade A empresa pode ter grupos de afinidade 
ou até mesmo sindicato. Um sindicato pode informá-lo 
sobre proteções específicas e sobre ações legais para 
melhorar o local de trabalho. Grupos de afinidade 
para funcionários negros ou queer oferecem maneiras 
de interagir com pessoas que podem compartilhar 
valores e identidades semelhantes e podem contar a 
você sobre suas experiências.
Muitas empresas lançaram iniciativas de 
contratação diversificada, com o objetivo de 
expandir o número de funcionários de minorias 
raciais e de género. Muitas vezes, estes 
programas são bem intencionados, mas de 
âmbito limitado. Muitos estágios, bolsas e 
aprendizagens são limitados a um ano; muitas 
vezes, esses cargos pagam uma bolsa ou salário 
inicial de um salário mínimo e não proporcionam 
os mesmos benefícios que os recebidos pelos 
empregados permanentes.
Algumas destas iniciativas são pouco mais do 
que tokenismo, a prática de contratar pessoas de 
grupos marginalizados para melhorar a ótica da 
empresa. Ao considerar um cargo associado a 
uma iniciativa de diversidade, pergunte ao 
entrevistador sobre o número de funcionários 
não-brancos para os quais você trabalharia. Eles 
foram contratados especificamente para gerenciar 
este programa? Que tipo de treinamento eles 
receberam para liderar este programa? Como a 
empresa está avaliando a elegibilidade dos 
candidatos? Que objetivos tangíveis servirão para 
medir o sucesso do programa? Existem cargos de 
tempo integral
FONTES Bureau of Labor Statistics dos EUA, “Estatísticas da força de trabalho 
da pesquisa populacional atual”, 22 de janeiro de 2020
> bls.gov/cps/cpsaat11.htm; Dorothy Jackson, “A experiência 
negra em design gráfico (1968),”Imprimir>printmag.com/post/
the-black-experience-1968.
http://printmag.com/post/the-black-experience-1968
http://printmag.com/post/the-black-experience-1968
http://bls.gov/cps/cpsaat11.htm
CONTRATAÇÃO PARA DIVERSIDADE
a jornada de contratação
conseguir uma entrevista de 
emprego Parabéns! Você conseguiu 
uma entrevista! Se você se sentir 
confortável em perguntar sobre 
diversidade, inclusão e igualdade 
salarial neste contexto, vá em frente! 
Caso contrário, busque informações 
por outros canais.
limpe sua imagem nas redes 
sociaisEsteja ciente das 
informações sobre você que 
estão disponíveis publicamente.
faça sua pesquisa
Você pode aprender muito sobre a 
cultura de uma empresa 
consultando seu site e suas contas 
nas redes sociais.
entre em contato por meio de sua 
rede Alguém que você conhece 
conhecerá alguém que conhece alguém 
que trabalha lá.
reunir-se com o RH
O ser humano de uma empresa
Recursos (RH)
departamento ajuda
integra novas contratações e 
supervisiona a diversidade,
equidade e políticas anti-
racismo.
conheça o sindicato
Sindicatos
negociar melhor
condições de trabalho
e compensação
Para funcionários.
esbarrar
a estrada
mantenha-se informado
Aprender sobre
emprego
lei e o que há
acontecendo em seu
indústria.
enxague e repita
Defenda a mudança. Seja um mentor e 
uma caixa de ressonância para novos 
funcionários. Fique atento ao que sua 
empresa está fazendo para resolver 
problemas como racismo e violência 
sexual.
assédio.
encontrar grupos de afinidade
Saiba se a empresa 
possui grupos de BIPOC 
ou trabalhadores queer 
que apoiam e defendem
para cada um.
162 onde estão os designers negros?
TEXTO DE MAURICE CHERRY
Maurice Cherry é designer, escritor, podcaster e criador digital em Atlanta, 
Geórgia. Ele fundou o podcastCaminho de revisãoe o site 28 Dias da Web para 
celebrar o trabalho dos designers negros. Este ensaio é baseado em uma 
apresentação que ele fez na conferência SXSW Interactive em 2015. O texto 
de Cherry explora a história da representação negra na profissão de design e 
sugere ações concretas para seguir em frente.
Onde estão os designers negros? Quantos 
designers negros você conhece? Se você não 
conhece muitos, isso é perfeitamente 
compreensível. Não os vemos porque não 
estão refletidos em nossa mídia de design e 
não estão refletidos nos painéis de alto-
falantes, que possuem alto-falantes em sua 
maioria brancos. Não ouvimos suas vozes em 
podcasts. Não os vemos em blogs. Não lemos 
sobre eles nas revistas. Infelizmente, é assim 
que se parece a indústria do design. A 
indústria é uma grande monocultura e os 
designers negros não têm sido uma parte 
altamente visível dela.
Você pode dizer: “Tudo bem, Maurice, então os 
designers negros não aparecem em nossa mídia. 
E as melhores escolas de design e arte? Eu fui 
para uma escola de arte. Havia um cara negro na 
minha classe. Isso significa que existem designers 
negros na indústria.”
Bem, sim e não. Observei a porcentagem de 
estudantes negros em algumas das principais 
escolas de design aqui nos Estados Unidos.
Escola de Design de Rhode Island, 2 por cento. 
Instituto Pratt, 4 por cento. A New School/Parsons 
School of Design, 4 por cento. Faculdade de Arte 
do Instituto de Maryland, 5 por cento. Savannah 
College of Art and Design, 10 por cento. Este 
último número é maior porque os campi do SCAD 
estão aqui no sudeste dos EUA, onde vive a grande 
maioria dos negros. Existe um paralelo 
interessante entre estas baixas percentagens e o 
que vemos quando as empresas tecnológicas 
falam sobre a diversidade da sua força de trabalho 
nos EUA. Eles dizem que têm dificuldade em 
encontrar funcionários negros. As escolas de arte 
dizem a mesma coisa. Por que não há mais 
estudantes negros nessas escolas de artes?
Quero apresentar-lhe Cheryl D. Miller. Em 
1985, como estudante de pós-graduação no Pratt 
Institute, este designer gráfico negro escreveu 
uma tese contundente de oitenta e nove páginas 
intitulada “Transcendendo osproblemas do 
designer gráfico negro para o sucesso no 
mercado”. Sua tese apresenta vários
As histórias de 
designers negros e
os desenvolvedores merecem
para ser compartilhado e 
contado.
CEREJA MAURÍCIO
EXTRA NEGRO 163
razões pelas quais os designers negros estão 
ficando para trás em termos de viabilidade na 
indústria. Falta apoio familiar. O custo da escola 
de arte, das mensalidades e das taxas é muito 
caro. Não há ajuda financeira suficiente. Há falta 
de mentoria. Miller escreveu um artigo baseado 
em sua tese paraImprimirrevista em 1987 
chamada “Designers Negros: Desaparecidos em 
Ação”.
O artigo emImprimirchamou a atenção de 
Michelle Vernon-Chesley, que escreveu um Jornal 
AIGAartigo em 1990, “Igualdade de 
oportunidades? Minorias em Design Gráfico.” Este 
artigo afirma que a educação formal em design 
gráfico não foi aberta às minorias até a 
dessegregação, após a Lei dos Direitos Civis de 
1964. Além disso, as empresas são preguiçosas na 
procura de talentos minoritários. O pipeline 
precisa começar no ensino médio porque o ensino 
médio empurra os jovens para a faculdade, o que 
os empurrará para a indústria. Por último, os 
educadores precisam de desempenhar um papel 
mais activo, conversando com estudantes de 
minorias sobre carreiras em design.
A AIGA publicou um relatório em 1991, “Por que o 
design gráfico é 93% branco? Removendo Barreiras 
para Aumentar Oportunidades em Design Gráfico”, 
escrito por Brenda Mitchell-Powell. A AIGA também 
conduziu uma pesquisa com 350 empresas de design, 
235 escolas de design e mais de 500 designers 
multiculturais. A pesquisa
revelou uma série de preocupações que 
vemos até hoje.
A primeira grande preocupação é a exploração 
cultural. Isso é algo que estamos vendo à medida 
que as marcas dizem “bae” e tentam estar “na 
moda”. Depois, há estereótipos. Por exemplo, um 
anúncio da Nivea Men mostra um homem negro 
arremessando a cabeça de outro homem negro 
com cabelo afro e barba, com as frases “Parece 
que você se importa” e “Recivilize-se”. Existem 
também suposições corporativas e sociais sobre a 
inferioridade racial e uma série de outras 
questões. A AIGA estabeleceu várias iniciativas, 
incluindo um programa de mentores para 
designers minoritários e a implementação de 
oportunidades educacionais. A AIGA continuou 
este trabalho ao longo dos anos, visto hoje na 
Força-Tarefa de Diversidade e Inclusão. Para a 
AIGA, diversidade significa facilitar a participação 
no multiculturalismo a nível de capítulo e a nível 
nacional.
Mas aqui está a pegadinha. A AIGA não 
deveria ser a única organização a ter esta 
conversa. Como grupo comercial, estar à 
frente desta conversa faz parte do seu 
propósito. No entanto, eles não podem ser a 
única voz. O padrão pelo qual você passa é o 
padrão que você aceita. Você possui um 
negócio? Você contrata funcionários? Você tem 
um blog ou podcast de design que possui uma 
comunidade ativa de leitores ou ouvintes?
Através do seu esforço,
talento e inovação,
Os negros afetam os 
resultados econômicos do país
diariamente.
CHERYL D. MILLER
164 ONDE ESTÃO OS DESIGNERS GRÁFICOS NEGROS?
Você organiza um encontro? Você organiza uma 
conferência? Você participa de encontros 
regularmente e conversa com outros designers?
Se você respondeu sim a alguma dessas 
perguntas, então você tem a responsabilidade, 
como profissional que trabalha nesta gloriosa 
indústria, de ajudar a melhorar a diversidade. É 
verdade que estamos falando de designers negros 
aqui, e a diversidade é um amplo espectro. Essa 
questão não tem a ver apenas com raça. Inclui 
etnia, gênero, orientação sexual, nacionalidade e 
habilidade. Como designer neste setor, você tem a 
obrigação e a responsabilidade de ajudar a 
melhorar a diversidade em todos os níveis.
Das escolas aos educadores e aos profissionais 
que trabalham, todos temos de fazer a nossa 
parte se quisermos seriamente sustentar a 
subsistência da nossa indústria. Você tem mais 
poder e mais privilégios do que pensa para 
começar a fazer mudanças.
Vamos falar sobre algumas soluções. Primeiro, a 
orientação ainda é extremamente necessária nesta 
indústria no que se refere aos designers negros. A 
mentoria é crucial para que eles conheçam as 
ferramentas que precisam usar e o conhecimento 
que precisam ter. Programas como o Inneract 
Project, fundado por Maurice Woods na Bay Area, 
oferecem aulas gratuitas de design para 
estudantes do centro da cidade. Como você pode 
se envolver? As escolas secundárias e secundárias 
locais podem oferecer oportunidades de 
orientação. Estudantes talentosos adoram 
desenhar e projetar, mas podem não saber como 
transformar um hobby em profissão. Se você não 
gosta de crianças e só quer conversar com outros 
adultos, crie seu próprio grupo. Junte-se ao 
capítulo local da AIGA e envolva-se na Força-Tarefa 
de Diversidade e Inclusão. Como membro, você 
pode influenciar mudanças, pode conversar com os 
membros do conselho e com outros membros.
Se você organizar uma conferência ou um encontro, 
tome medidas para ter participantes mais diversificados.
ees e palestrantes mais diversos. Se você possui 
uma empresa ou agência de design, ou ocupa um 
cargo de gerenciamento em uma empresa ou 
agência de design, pode fazer coisas para atrair 
mais designers negros. Primeiro, você desejará 
declarar uma proposta de valor clara. A partir daí, 
você desejará estabelecer os fatos e observar as 
causas profundas. Por que não temos mais 
designers negros? A partir daí, crie metas. Se o 
seu plano anual diz: “Queremos contratar um 
número X de designers negros”, estabeleça uma 
iniciativa direcionada para que isso aconteça. A 
seguir, defina governança. Quem na sua empresa 
será o responsável por essa tarefa? Quem na sua 
empresa vai cuidar disso para garantir que seja 
feito?
Finalmente, você precisa construir a inclusão. 
Não basta apenas contratar designers negros. A 
sua cultura corporativa realmente garante que 
você os inclua ou eles estão lá apenas como um 
símbolo? Se eles estiverem lá apenas como um 
símbolo, você provavelmente os perderá mais 
cedo ou mais tarde. Não classifique esses 
designers. Não lhes dê apenas coisas para fazerem 
aos negros ou africanos. Não os explore para 
obter lucro. Não basta trazer seu funcionário 
negro e depois fazê-lo fazer o trabalho de inclusão 
para você.
Este trabalho não é fácil. Isso vai ser difícil. Será 
necessário um esforço sustentado de uma coalizão 
de organizações, agências, empresas de design, 
conferências, mídia de design e instituições 
educacionais. Não é responsabilidade dos 
designers negros ou dos designers de cores 
consertar isso sozinhos. Nós temos nossas 
próprias merdas para lidar. Não deveria caber a 
nós resolver um problema que não criamos.
Quais são os benefícios reais da diversidade 
para a indústria do design? Primeiro, você está 
criando soluções de design que beneficiam 
pessoas de diferentes origens. Você escapa da 
armadilha da homogeneidade, onde só tem 
pessoas de um certo tipo em
EXTRA NEGRO 165
sua empresa tomando decisões. Ter um grupo 
diversificado à mesa garante que você tenha uma 
gama mais ampla de contribuições para que possa 
criar soluções que beneficiem uma gama mais ampla 
de pessoas. Em segundo lugar, resolve o infame 
problema da escassez de talentos, porque adivinhe? 
Você está procurando agora em mais lugares para 
encontrar pessoas qualificadas. Terceiro, evita que 
você cometa gafes culturais estúpidas que nascem da 
homogeneidade. É bom para os negócios. Um estudo 
de 2009 noRevisão Sociológica Americanamostrou 
uma correlação positiva entre diversidade racial e de 
gênero e aumento da receita de vendas, maiores 
lucros, mais clientes e maior participação de mercado. 
Então, quanto dinheiro você está deixando na mesa 
por não tentar trazer uma força de trabalho mais 
diversificada?
Onde você encontra designers negros? Meu 
podcast, “Revision Path”, apresenta entrevistas 
semanais com designers, desenvolvedores e 
criativosnegros. 28 Dias da Web apresenta um 
designer ou desenvolvedor diferente para cada 
dia do mês de fevereiro. Até o momento, 
destacamos centenas de designers nesses dois 
sites. O Facebook tem vários grupos, incluindo 
Black Designers United, e o LinkedIn tem 
grupos como ADCOL-
OR, Black Creatives e Urban Creative Network. Muitos 
desses grupos são fechados, então você não pode 
simplesmente entrar como intruso.
Você precisa agregar valor, como compartilhar 
informações sobre vagas de emprego ou convites à 
apresentação de propostas. Outra fonte para 
encontrar talentos são as HBCUs (Faculdades e 
Universidades Historicamente Negras), incluindo 
minha própria alma mater, Morehouse College, bem 
como Spelman College, Howard University, Hampton 
University, Florida A&M University, Jackson State 
University e dezenas de outras.
Você também pode consultar sua própria rede. 
Porque, você sabe, todo mundo tem um amigo negro, 
certo? Pergunte à sua rede quem eles conhecem. Por 
último, você tem que olhar para si mesmo.
Olhe para sua organização, seu encontro, sua 
empresa, sua agência, sua cultura corporativa, a 
faculdade onde você leciona e pergunte-se o 
seguinte: o que estamos fazendo que pode estar 
afastando os designers negros? Quais são suas 
crenças fundamentais? O que você não está 
deixando claro no que se refere à sua cultura 
corporativa? As vantagens listadas na sua página 
de carreira estão filtrando as pessoas de 
propósito? Se a diversidade é um dos seus valores 
fundamentais, você deve olhar para dentro e 
perguntar: “O que preciso fazer para mudar a 
cultura e tornar isso algo em que os designers que 
não se enquadram no mainstream estariam 
interessados?” A mudança é um processo, não um 
evento. Esse processo fará você se sentir culpado, 
mas tudo bem. A culpa o incentiva a ter empatia 
pelas outras pessoas, a tomar ações corretivas e a 
melhorar.
Pessoas como Cheryl D. Miller fizeram 
pesquisas e estabeleceram as bases para esta 
questão há quase trinta anos. A AIGA tem feito a 
sua parte com seus simpósios, artigos de 
periódicos e a Força-Tarefa de Diversidade e 
Inclusão. Mas não pode depender apenas de uma 
pessoa. Não pode depender apenas de uma 
organização. Se nós, como indústria, levamos a 
diversidade a sério, será necessário um esforço 
concertado para garantir que isso aconteça. É 
hora de parar de dar desculpas e começar a fazer 
mudanças.
FONTES Cheryl D. Holmes-Miller, “Designers Negros: Desaparecidos 
em Ação,”Imprimir, setembro/outubro de 1987 >printmag.com/post/
blacks-in-design-1987; Michele Vernon-Chesley, “Igualdade de 
oportunidades: minorias no design gráfico”,Jornal AIGA8 nº 1: 1990; 
Brenda Mitchell-Powell, “Por que o design gráfico é 93% branco?”
Jornal AIGA8, não. 1 (1990); >aiga.org/why-isgraphic-design-93-
percent-white-diversity; Cedric Herring, “A Diversidade Compensa?: 
Raça, Gênero e o Caso Empresarial para a Diversidade”,Revisão 
Sociológica Americana 74, não. 2 (2009): 208–24 >academia.edu/
6199683/Does_Diversity_Pay_ 
Race_Gender_and_the_Business_Case_for_Diversity.
http://printmag.com/post/blacks-in-design-1987
http://printmag.com/post/blacks-in-design-1987
http://aiga.org/why-is-graphic-design-93-percent-white-diversity
http://aiga.org/why-is-graphic-design-93-percent-white-diversity
http://academia.edu/6199683/Does_Diversity_Pay_Race_Gender_and_the_Business_Case_for_Diversity
http://academia.edu/6199683/Does_Diversity_Pay_Race_Gender_and_the_Business_Case_for_Diversity
166 discriminação no trabalho
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
A Lei dos Direitos Civis dos EUA, aprovada em 1964, proíbe a discriminação no local de 
trabalho contra pessoas devido à sua raça, etnia, nacionalidade, idade, sexo, deficiência ou 
genética. Atos de discriminação contra qualquer grupo protegido incluem ser demitido, 
assediado ou ter oportunidades negadas de progredir em um emprego. A discriminação 
não precisa ser perpetrada por um único mau ator – ela pode ser sistêmica, incorporada à 
cultura e à estrutura salarial de uma organização. A discriminação com base no sexo inclui 
avanços sexuais indesejados, linguagem desumanizante sobre género ou sexualidade e 
sanções salariais ou de promoção associadas à gravidez ou à paternidade. Durante mais de 
cinquenta anos, as pessoas queer e transgénero não foram protegidas pela categoria de 
discriminação sexual, mas uma decisão do Supremo Tribunal alterou essa situação em 
Junho de 2020.
Se você acha que está sendo discriminado, é 
importante falar abertamente. Se você se sentir 
seguro ao fazê-lo, comunique-se diretamente com 
a pessoa que está discriminando você. Se isso não 
for viável, peça ao seu supervisor ou RH para tratar 
da sua reclamação ou conduzir uma conversa 
mediada.
Para tomar medidas legais, terá de fornecer 
provas, tais como demonstrar que 
comportamentos sustentados e repetidos foram 
tolerados no seu local de trabalho. Mantenha um 
registro dos incidentes e relate-os. Para 
compreender as leis locais e nacionais, leia online 
ou fale com um advogado trabalhista. Muitos 
advogados oferecem uma breve consulta por 
telefone gratuitamente. Prepare-se: o litígio é um 
processo complicado e sem resultado garantido.
A acção legal não é a sua única opção se tiver 
sofrido discriminação. Seu problema no trabalho 
pode ser resolvido depois que você o revelar. 
Você pode ajudar a educar os colegas de 
trabalho e criar um local de trabalho mais 
humano para todos.
Um ambiente de trabalho hostil permite 
comportamentos repetidos, não controlados e não 
investigados, resultando num grave impacto negativo 
no desempenho e/ou bem-estar de um funcionário. O 
comportamento hostil pode ser cometido por colegas 
de trabalho, clientes, prestadores de serviços 
independentes ou fornecedores, bem como pelo seu 
supervisor. Exemplos incluem:
> beliscar, tocar, abraçar, beijar 
indesejados, etc.
> exposição a mídias ofensivas, como 
vídeos, GIFs, fotografias ou desenhos
> piadas e comentários persistentes sobre o 
seu grupo protegido
> apelidos humilhantes, como 
“veterano”, “twink” ou “bimbo”
> olhares assustadores
> exposição a seus colegas sendo 
assediados dessas ou de outras maneiras
> receber muito mais ou menos horas 
do que seus colegas
> tendo oportunidades negadas de avançar, 
como participar de reuniões com clientes, em 
comparação com seus colegas
FONTE Comissão de Igualdade de Oportunidades de Emprego dos EUA,
> eeoc.gov/employees-job-applicants.
http://eeoc.gov/employees-job-applicants
EXTRA NEGRO 167
quando é
discriminação?
Nos EUA, os empregadores estão autorizados a impor os seus próprios padrões de 
vestuário, maquilhagem, modificações corporais e aparência, mas as práticas 
religiosas são protegidas e vários estados proíbem a discriminação com base na 
textura ou estilo do cabelo preto. Este guia visual dá uma ideia de quais tipos de 
expressão ou estados de ser são protegidos pelas leis antidiscriminação dos EUA e 
quais não são. Esta ilustração não é um conselho jurídico, apenas uma rápida visão 
de alguns cenários possíveis.
Os funcionários têm
o direito de usar 
roupas necessárias
por sua religião (como 
yarmulke, hijab ou 
turbante).
Os empregadores podem
impor a preparação
padrões
(como “não
barbas”).
É ilegal discriminar a 
neurodiversidade que não interfere 
nas funções profissionais.
Os empregadores podem proibir
expressão política no 
local de trabalho.
É ilegal discriminar uma pessoa 
devido à sua
> idade
> corrida
> estatuto militar
> identidade de gênero
> orientação sexual.
Os empregadores podem
limite religioso
expressão (não
exigido por isso
religião) no
ambiente de trabalho. É ilegal 
discriminar
contra pessoas
por serem pais
ou se tornando
grávida.
Os empregadores podem
impor um vestido
código (como
“sem shorts, nu
barrigas ou virar
fracassos”). Serviço
animais
devemos ser
permitido
No trabalho.
Empregadores
pode impor
um sem animais de estimação
política em
trabalhar.
É ilegal discriminar uma 
pessoa com deficiência.ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
168 pais no trabalho
TEXTO DE ELLEN LUPTON
Acontece que o berço da civilização é. . .isso mesmo, um berço. As sociedades crescem e 
prosperam em parte porque as pessoas têm filhos e os criam. Em muitas famílias, os 
pais que são mulheres assumem a responsabilidade primária pela criação dos filhos. 
Estes pais são também os principais responsáveis pelo sustento da família em inúmeras 
famílias – muitas vezes os únicos sustentadores da família.
As estatísticas trabalhistas dos EUA mostram que os 
homens muitas vezes recebem aumentos salariais depois 
de se tornarem pais. Os pais são recompensados por 
assumirem esta grande responsabilidade; eles são 
considerados funcionários maduros e confiáveis. O 
mesmo não acontece com as mães, que podem ser 
ignoradas para uma promoção ou ter dificuldade em 
mudar de emprego. As mães são vistas como menos 
comprometidas com suas carreiras e mais propensas a 
faltar ao trabalho ou evitar madrugadas.
A licença parental remunerada não é típica dos 
designers nos EUA. Em 2018, 17 por cento dos 
trabalhadores civis tiveram acesso a licença parental 
remunerada; empresas com mais de 500 funcionários 
eram mais propensas a oferecer esse benefício. De 
acordo com o AIGA Design Census 2019, apenas 7% 
dos designers gráficos receberam licença parental 
remunerada.
Os direitos das trabalhadoras grávidas estão 
protegidos pelo Título VII da Lei dos Direitos Civis de 
1964, que proíbe a discriminação em razão do sexo. A 
Lei Nacional de Licença Médica e Familiar dos EUA 
garante que as pessoas podem tirar folga não 
remunerada para cuidar de uma criança ou parente 
doente. Embora a lei exija que o empregador reserve 
um emprego para o trabalhador, ele não é obrigado a 
oferecer o mesmo emprego. Uma pessoa que 
regressa de uma licença familiar pode acabar numa 
nova situação com menos oportunidades. Quando 
não há licença remunerada disponível, alguns novos 
pais acumulam licenças médicas e férias para passar 
mais tempo com o bebê. Esse período não deve ser 
confundido com licença remunerada. Esses dias ou 
semanas economizados foram ganhos no trabalho, 
assim como as férias ou auxílio-doença de qualquer 
outro funcionário. Perguntar a uma pessoa grávida se
eles estão ansiosos por suas “férias” ou 
“folgas” perpetua o mito de que os novos 
pais têm acesso a benefícios luxuosos.
Muitos novos pais decidem que um dos parceiros 
deixará de trabalhar fora de casa por um longo 
período. Um dos pais ficar em casa pode tornar mais 
fácil para o segundo pai se destacar no trabalho. Para 
o progenitor que abandona o mercado de trabalho, 
esta decisão pode prejudicar os rendimentos futuros. 
Os pais que regressam podem ser considerados como 
estando fora de sintonia com os desenvolvimentos na 
sua área. A crise da COVID-19 forçou muitos pais 
trabalhadores a abandonarem os seus empregos; as 
carreiras dos pais que são mulheres sofreram 
elevados níveis de danos.
Os direitos dos pais e das pessoas 
grávidas variam de região para região. É 
importante conhecer os seus direitos e 
defendê-los, bem como defender os 
direitos das pessoas ao seu redor.
FONTES Robin J. Ely, et al., “Repense o que você 'sabe' 
sobre mulheres de alto desempenho,”Revisão de negócios 
de Harvard, dezembro de 2014 >hbr.org/2014/12/rethink-
what-you-know-about-high-achrivingwomen; Bureau of 
Labor Statistics dos EUA, “Acesso à licença familiar 
remunerada e não remunerada em 2018”, 27 de fevereiro 
de 2019 >bls.gov/opub/ted/2019/access-to-paidand-
unpaid-family-leave-in-2018.htm ; “Licença Familiar e 
Médica (FMLA)” >dol.gov/general/topic/benefícios-leave/
fmla; Estado de Nova York, “Direitos de gravidez para 
funcionários no local de trabalho”>ny. gov/trabalhar-
enquanto-gravidez-conhecer-seus-direitos/gravidez-
direitos-funcionários-local de trabalho; A. Hoffkling, J. 
Obedin-Maliver e J. Sevelius, “Do apagamento à 
oportunidade: um estudo qualitativo das experiências de 
homens trans em torno da gravidez e recomendações 
para provedores”,Gravidez e Parto BMC17, não. 332 (2017) 
>doi. org/10.1186/s12884-017-1491-5.
http://hbr.org/2014/12/rethink-what-you-know-about-high-achievingwomen
http://hbr.org/2014/12/rethink-what-you-know-about-high-achievingwomen
http://hbr.org/2014/12/rethink-what-you-know-about-high-achievingwomen
http://bls.gov/opub/ted/2019/access-to-paid-and-unpaid-family-leave-in-2018.htm
http://bls.gov/opub/ted/2019/access-to-paid-and-unpaid-family-leave-in-2018.htm
http://dol.gov/general/topic/benefits-leave/fmla
http://dol.gov/general/topic/benefits-leave/fmla
EXTRA NEGRO 169
Espero
ela não é
grávida.
Espero
ele não é
grávida.
grávida
preocupe-se
noivo
o filho deles
contanto que um
Muitos tra
algum de
Esses ex
atitudes e barreiras relativas à gravidez no local de trabalho, 
bem como em ambientes de cuidados de saúde e na arena 
social mais ampla.
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
170 saindo no trabalho
TEXTO DE LESLIE XIA
O processo de assumir o compromisso é uma experiência profundamente pessoal que 
muitas vezes envolve várias etapas à medida que você se assume para diferentes 
pessoas em sua vida, começando por você mesmo e depois por seus amigos, sua família 
e seus colegas. A introdução de seus pronomes pode ser mais um passo nesse processo 
de normalização em seus relacionamentos com outras pessoas.
Não existe uma maneira adequada de apresentar seus pronomes. Os espaços 
institucionais são muitas vezes heteropatriarcais e não possuem sistemas que permitam 
um processo formal de reconhecimento de corpos queer, trans, não binários, 
intersexuais e outros corpos marginalizados.
Nos EUA, a luta pelos direitos LGBTQIA+ ainda 
acontece hoje. A histórica Revolta de Stonewall 
começou em 28 de junho de 1969, liderada por 
pessoas queer de cor, desencadeando a luta pelos 
direitos dos homossexuais. Em 2003, as relações 
entre pessoas do mesmo sexo foram consideradas 
legais no caso da Suprema Corte dos EUALawrence v. 
Texas. Em 2015, o casamento gay foi considerado 
legal no caso da Suprema Corte dos EUAObergefell v.
. Em 2020, o Supremo Tribunal dos EUA alterou a Lei 
dos Direitos Civis dos EUA de 1964 para incluir 
proteções laborais para pessoas LGBTIA+, que já não 
podem ser repreendidas ou despedidas com base na 
sua orientação sexual ou identidade de género.
Em algumas áreas dos EUA e em muitas partes 
do mundo, assumir-se no local de trabalho não é 
uma atitude leviana e você terá que pensar 
cuidadosamente antes de decidir assumir-se. 
Muitas vezes, as pessoas LGBTQIA+ optam pelo 
género que “apresentam” e não mencionam a sua 
orientação sexual ou identidade de género para 
sua própria segurança e para evitar críticas e 
perguntas de colegas.
Depois de sentir que seu local de trabalho é um 
espaço seguro, há várias maneiras de começar a 
introduzir seus pronomes. Estas sugestões não são 
um plano. Use seu julgamento para descobrir o que 
funciona para você!
segurança primeiroSair do armário é 
uma decisão pessoal. Mesmo dentro de 
uma única região, como o estado da 
Flórida, as comunidades variam em 
termos de tolerância.
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
EXTRA NEGRO 171
sentindo-se seguro em sair no trabalho
> Em que cidade/município e estado você trabalha? A sua região inclina-se mais para a 
direita ou para a esquerda? Existem proteções de emprego em nível estadual ou municipal 
para trabalhadores LGBTQIA+ em sua área?
> Existe um grupo local de direitos civis LGBTQIA+ que possa ajudar a avaliar a 
proteção ao emprego em sua cidade e estado?
> O manual do funcionário da sua empresa declara explicitamente as proteções 
trabalhistas para pessoas LGBTQIA+? Você se sente confortável em perguntar ao seu 
departamento de Recursos Humanos sobre proteções trabalhistas ou grupos de 
afinidade LGBTQIA+ em seu local de trabalho?
> Seus colegas de trabalho são mais direitistas ou esquerdistas? Você avaliou, a 
partir de conversas, suas experiências comquestões LGBTQIA+ e seu conhecimento 
sobre o uso preferido de pronomes?
> O seu local de trabalho comemora ou reconhece o mês do Orgulho?
> Existem outros funcionários abertamente LGBTQIA+ no seu local de 
trabalho? Você se sente confortável em pedir conselhos a eles?
dicas para se assumir no trabalho
> Cada vez que você se apresentar, inclua seus pronomes e peça aos 
outros os deles também.
> Envie um e-mail para seus colegas apresentando-se com seus pronomes 
e explicando os pronomes preferidos. Adicione seus pronomes à sua 
assinatura de e-mail e convide seus colegas a fazerem o mesmo.
> Adicione seus pronomes às suas contas de mídia social se você se sentir 
seguro em compartilhá-los com o público. Use seu bom senso porque a 
Internet pode ser um espaço perigoso onde as pessoas podem atacar, doxx 
ou espalhar informações sobre você.
> Pergunte ao departamento de Recursos Humanos se o uso preferencial de 
pronomes pode ser adicionado ao manual do funcionário e se as introduções de 
pronomes podem se tornar uma prática padrão.
> Se sua empresa tiver um grupo ou sindicato de afinidade queer, peça-lhes que 
ajudem a padronizar as introduções de pronomes.
> Entre em contato com um grupo de direitos civis LGBTQIA+ para obter aconselhamento.
TIPO DE TIPO | ZANGEZI SANS | POR DARIA PETROVA
172 SAINDO NO TRABALHO
O modelo à direita é baseado em um e-mail real 
que enviei para apresentar meus pronomes às 
pessoas onde trabalho. Também envio uma cópia 
(cc) para os Recursos Humanos, caso receba 
alguma resposta hostil de colegas que possam não 
entender, e também como forma de 
responsabilizar os Recursos Humanos por facilitar 
essas conversas.
Espere mensagens calorosas e exclamações de 
agradecimento por compartilhar dos colegas. Se 
algumas pessoas não entenderem completamente e 
quiserem saber mais, você pode enviar-lhes um link 
para um artigo explicando o assunto ou direcioná-las 
aos Recursos Humanos (se você as tiver notificado) 
para discutir mais. Se você receber hospedagem
observações lado a lado, não se envolva; encaminhar 
essas mensagens para Recursos Humanos.
Depois de compartilhar seus pronomes no trabalho, 
espere que haja deslizes! Os primeiros dias podem ser 
complicados para algumas pessoas, e alguns colegas 
podem não se sentir confortáveis em usar seus 
pronomes. Não leve isso para o lado pessoal! Uma 
coisa que gosto de lembrar é que cada um possui sua 
própria verdade e cada um está em sua própria 
jornada de aprendizado. Embora seja uma chatice 
quando as pessoas não reconhecem a sua identidade, 
você está dando um grande salto quando dá o 
primeiro passo.
lugar de trabalho.
Gosma
eles,
eles
ela,
dela
ele,
ele
Z e,
contratar
xe,zém
EXTRA NEGRO 173
Olá colegas!
Estive em [seu local de trabalho]fou um pouco agora, e eu queria 
enviar um e-mail para dizer que me identifico com os pronomes 
deles/eles e gostaria de ser referido com os pronomes eles/eles.
[Seu local de trabalho],eucomo a maioria das empresas, não é prática padrão que as 
pessoas compartilhem seus pronomes quando você as conhece. As empresas centradas 
nas pessoas têm o dever de tornar padrão e obrigatório fornecer uma saída segura para 
cada funcionário comunicar seus pronomes, para todas as pessoas queer, trans, neutras 
em termos de gênero, não-conformes de gênero, não-binárias e com variantes de gênero.
Uma boa maneira de começar é incluir seus pronomes nas descrições do Slack, na 
biografia do Twitter e nas assinaturas de e-mail. Deveria ser prática padrão que todos 
compartilhassem seus pronomes ao se apresentarem. Se todos os funcionários do [Your 
Workplace] começassem a compartilhar seus pronomes, todos estaríamos ajudando a 
criar um espaço confortável e seguro para pessoas queer e trans.
Já vi isso ser feito com sucesso em faculdades que discutem ativamente temas de raça, 
gênero e identidade de gênero. Muitas faculdades tornaram padrão que todos os 
membros do corpo docente expressem seus pronomes quando se apresentam pela 
primeira vez e incluam seus pronomes onde quer que tenham seus títulos, como em suas 
assinaturas de e-mail. O corpo docente estabeleceu o padrão a ser seguido por seus 
alunos e tornou-se comum os alunos compartilharem seus pronomes quando se 
encontram pela primeira vez.
Espero que todos em [Your Workplace] possam trabalhar juntos para tornar isso algo 
com que todos nos sintamos confortáveis!
Atenciosamente,
Leslie
- - -
LESLIE XIA
Pronomes: eles/eles
174 transparência salarial
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
Tornar uma imagem transparente é fácil; a transparência salarial é mais difícil de alcançar. A AIGA 
confirma: “A maioria dos locais de trabalho trabalha duro para manter os salários opacos, e os 
estúdios, agências, instituições e empresas estão cada vez mais espertos quando se trata de omitir 
informações salariais dos painéis de empregos”. Por que as empresas ocultam seus dados salariais? 
Os gestores nem sempre conseguem justificar as diferenças salariais, o que pode refletir práticas 
de contratação tendenciosas.
Esta assimetria de informação sobre a remuneração 
coloca todo o poder de negociação nas mãos do 
empregador. “Revelar o seu salário a um colega pode 
ser mais do que desconfortável – pode ser visto como 
um ato subversivo”, observa a AIGA. No entanto, 
discutir salários e benefícios com colegas é legal, e a 
maioria dos trabalhadores norte-americanos está 
protegida por lei. Isso não significa, entretanto, que 
você seja obrigado a revelar seus rendimentos 
anteriores a um potencial empregador. Vários estados 
dos EUA proíbem entrevistadores de emprego de 
perguntar aos candidatos sobre seu histórico salarial
A pesquisa salarial anual da AIGA detalha os 
salários por região e tipo de trabalho nos EUA. Os 
agregadores salariais ajudam os candidatos a 
emprego a descobrir informações salariais, 
enquanto os dados salariais do governo nos EUA 
devem estar acessíveis. Os sindicatos dependem 
do conhecimento partilhado para negociar 
contratos. No setor das artes, confira pesquisas de 
base, como a planilha de Transparência Salarial de 
Arte/Museu de 2019 e a pesquisa salarial POWarts.
Sua rede pessoal é outra ferramenta para 
mover o controle deslizante de transparência. Evite 
comparar pessoas específicas – discuta os cargos 
em vez dos indivíduos que os ocupam. Explicar aos 
colegas que a transparência beneficia todos ajuda 
a contrariar o medo comum de um jogo de soma 
zero – de que um salário mais elevado para alguns 
significa um salário mais baixo para outros.
Quando você estiver munido de boas 
informações, é hora de falar a verdade sobre seu 
salário ao poder de gestão. Promovendo o geral
benefício para a sua organização pode ser mais eficaz (e 
menos provável de resultar em reação pessoal) do que 
buscar um aumento só para você. Consulte fatos e 
pesquisas. De acordo com estudos recentes, a 
transparência salarial pode aumentar a produtividade e 
aumentar a probabilidade de os trabalhadores 
colaborarem. A transparência também obriga as 
empresas a racionalizar posições que podem ter-se 
desenvolvido de forma aleatória ao longo do tempo – com 
preconceitos em relação aos homens brancos e 
negociadores fortes. Padrões de preconceito deixam as 
organizações abertas a processos judiciais por 
discriminação. Numa estrutura de poder opaca, mesmo 
aqueles que estão no topo da cadeia alimentar 
provavelmente ficarão no escuro e igualmente inseguros 
para si próprios, se não para a sua equipa.
A transparência económica não é apenas para as 
abelhas operárias. Alguns criativos independentes 
compartilham informações sobre sua renda como 
forma de educar outras pessoas sobre como 
sobreviver como artistas. Be Oakley, fundador da 
plataforma de publicação GenderFail, diz: “Como um 
artista da classe trabalhadora sem salário regular, 
valorizo cada dólar que ganho com meu trabalho 
com GenderFail. Cada vez que recebo um pedido ou 
vendo um objeto,a intersecção 
de gênero e raça. Hoje, o conceito abrange 
múltiplos modos de identidade e privilégio. 
Imagine muitas ruas se cruzando: gênero, 
raça, classe, religião, habilidade, idade e assim 
por diante. Cada rua possui múltiplas faixas, 
pois muitas identidades são possíveis dentro 
de cada categoria. Na verdade, este 
cruzamento fictício poderia ter um enorme 
número de ruas divididas
EXTRA NEGRO 17
GÊNERO
CORRIDA
CORRIDA
visualização de eixo único
de discriminação
visão interseccional
de discriminação
em inúmeras pistas. Uma mulher cisgênero pode ser 
negra, queer e de classe média; ela também poderia 
ser uma designer muçulmana com diferença de 
aprendizado. Identidades não são fixas. A qualquer 
momento, podemos vivenciar algumas identidades 
com mais força do que outras.
Algumas partes da identidade são baseadas na 
biologia, enquanto outras surgem por causa da 
sociedade. Com o tempo, fazemos escolhas sobre 
quem somos e como queremos que os outros nos 
vejam. Classe, gênero, raça, deficiência e religião 
são categorias socialmente construídas. São 
reforçados por leis, instituições e ambientes 
concebidos, bem como por ações e atitudes 
individuais. Em uma sala de aula universitária ou 
em uma agência criativa, um designer
podem ser percebidas de forma diferente devido à 
sua língua materna, nacionalidade, idade, estatuto de 
imigração ou deveres familiares, bem como à sua 
raça ou género. Movimentos como o feminismo e o 
activismo pelos direitos civis ajudaram a transformar 
as atitudes sociais.
Ao longo da vida, uma pessoa pode mudar de 
faixa em uma ou mais vias de sua identidade. Uma 
pessoa pode assumir-se como queer ou não-
conformada com o género, ou abraçar a sua 
identidade como mestiça, ou alterar o seu estatuto 
económico. Compreender a própria identidade 
(incluindo a branquitude ou a masculinidade) é um 
passo para a compreensão da interseccionalidade.
X X X
CORRIDA X X X
X X X
FONTE Kimberlé Crenshaw, “Desmarginalizando a Interseção 
de Raça e Sexo: Uma Crítica Feminista Negra da Doutrina 
Antidiscriminação, Teoria Feminista e Política Antirracista,”
Fórum Jurídico da Universidade de Chicago, edição especial: 
“Feminismo no Direito: Teoria, Prática e Crítica”, 1989: 139–68. HABILID
ADE
G
ÊN
ERO
G
ÊN
EROFORTUNA
INTERSECCIONALIDADE visto
lutas
zona de construção social Internacional
estudantes enfrentam
obstáculos extras
acidentes de nascimento
As pessoas nascem 
com dinheiro, status e
habilidades que permitem
vantagens.
carga de
besteira
para cima
mobilidade
Trabalho emocional
Comportamentos de apoio
(não remunerado) normalmente
esperado das mulheres
banheiro
contas
Quem ganha
ir
dívida esmagadora
alavancas
de
poder
norma
O genérico
Macho branco
construções
o Estado
quo
herdado
fortuna
Educação
Adquirir conhecimento para
maior economia
atendimento
invisível
incapacidade
Mudando
pistas
preconceito de idade
Sair para
pasto
social
apoiar
Mentores,
amigos, escolhido
família
sanduíche
geração
Cuidando de crianças
disparidade salarial
Salários mais baixos
associado com
gênero ou
identidade racial
perfil racial
Mira policial
uma pessoa baseada
sobre raça, etnia,
religião ou nacional
origem
desgastado
segurança
líquido
capacidade
Discriminação
que favorece
pessoas sem
deficiência
escola-prisão
gasoduto
Subfinanciado
escolas alimentam
indústria prisional
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS 
LETRAS DE AKSHITA CHANDRA
gênero
flu
ido
20 INTERSECCIONALIDADE
termos chave
de
interseção
# eu tambémHashtag de mídia social introduzida 
pela ativista e sobrevivente de assédio sexual Tarana 
Burke em 2006. Compartilhar esta hashtag sinaliza 
solidariedade com os sobreviventes.
deficiência invisívelDiferença cognitiva ou 
física imperceptível que afeta a vida diária
norma míticaFalsa suposição de um padrão 
masculino branco, conforme identificado pela 
feminista negra Audre LordecapacidadeFalsa suposição de um padrão 
universal superior para diferença cognitiva ou 
física
perfil racialAplicação da lei discriminatória 
consciente ou internalizada com base em 
raça, gênero ou etniaacidentes de nascimentoCircunstâncias 
familiares ou patrimoniais que contribuem para o 
sucesso ou dificuldade socioeconômica, 
encobertas por conceitos como meritocracia
internet SeguraMetáfora para serviços essenciais 
baseados em impostos, como saúde, segurança 
pública, abrigo e educação
preconceito de idadeDiscriminação com base na idade de 
uma pessoa; pode se aplicar a qualquer época da vida, mas 
geralmente indica preconceito que favorece os jovens
geração de sanduícheAdultos responsáveis 
por cuidar dos pais idosos e também dos 
próprios filhos; esse trabalho geralmente 
recai sobre as filhas.contas de banheiroLeis que obrigam a segregação 
de banheiros de acordo com definições de gênero 
socialmente determinadas
pipeline da escola para a prisãoPráticas 
educativas que levam direta ou indiretamente ao 
encarceramento, como a presença da polícia nas 
escolas e políticas de “tolerância zero”
colonialismoImposição de poder por um grupo 
sobre outro, tradicionalmente envolvendo estados-
nação que reivindicam território
suporte socialEstruturas materiais e 
psicológicas que geram o bem-estar humanodívida esmagadoraEndividamento oneroso causado em 
parte pelo baixo crescimento dos salários em relação ao 
custo de vida, desigualdade geral de riqueza, falta de 
financiamento cívico, sistemas de crédito predatórios e 
altos custos de mensalidades
status quoTermo latino que descreve condições 
sociais ou institucionais estabelecidas
mobilidade ascendenteMudança positiva no 
estatuto socioeconómico baseada numa combinação 
de circunstâncias sociais e ações individuais
dividendo educacionalEstudos mostram que o ensino 
superior tende a resultar em rendimentos mais elevados 
ao longo da vida. disparidade salarialSalário desigual com base em raça, 
gênero, etnia ou valor percebido de um trabalho
fluido de gêneroNão se identificar com uma 
identidade masculina ou feminina fixa caiaçãoMetáfora para encobrir injustiças – 
especialmente raciais – por meio da supressão ou 
manipulação de informações
imigraçãoMovimento unidirecional entre 
estados-nação, envolvendo navegação por leis 
complexas e obstáculos sociais
riqueza herdadaAcumulação de ativos ao 
longo das gerações
igualdade vs. equidade EXTRA NEGRO 21
TEXTO DE KALEENA SALES
É uma piada cruel dizer a um homem sem botas que ele deveria se 
erguer com suas próprias botas. -MARTIN LUTHER KING JR.
Muitos dos meus alunos de design gráfico dependem do laboratório de informática 
da Tennessee State University para acessar os equipamentos necessários para seus 
cursos de design. Em uma turma de quinze alunos, é comum ter apenas um ou dois 
alunos que possuem um laptop e um software de design. Com esta falta de acesso a 
materiais educativos básicos, não é surpresa que, no momento da formatura, apesar 
do talento e da inteligência, poucos destes alunos tenham dominado as 
competências técnicas necessárias para um portfólio sofisticado. Quando a 
pandemia da COVID-19 forçou o fim abrupto do ensino presencial, comecei a receber 
e-mails frenéticos de alunos preocupados com a forma como conseguiriam concluir 
as suas tarefas. Para além das desigualdades que já existiam, a pandemia empurrou 
estes estudantes (na sua maioria negros, estudantes universitários de primeira 
geração) ainda mais para trás dos seus pares que não enfrentam tais dificuldades 
económicas.
Algumas pessoas podem presumir que o ensino 
superior funciona como um equalizador, ajudando a 
nivelar o campo de jogo a favor da igualdade. 
Infelizmente, a triste verdade é que os efeitos de uma 
origem desfavorecida podem acompanhá-lo ao longo 
da vida, às vezes ditando quais empregos aceitar ou 
se uma carreira criativa é lucrativa o suficiente para 
seguir. No meu caso, vir de uma família sem riqueza 
geracional significava contrair enormes empréstimos 
estudantis parasinto-me verdadeiramente grato e 
não considero isso garantido. Quero ganhar dinheiro 
com meu trabalho e quero que outros artistas com 
quem trabalho ganhem dinheiro com os livros que 
publico com eles. Quero que as pessoas sejam pagas 
pelo seu trabalho nas artes.”
Ajustar o controle deslizante de transparência para 
100% exige mais do que um clique do mouse, mas esses 
movimentos estratégicos podem ajudar a aprimorar o 
cenário de sua carreira e de outras pessoas.
EXTRA NEGRO 175
FONTES “É hora do design gráfico abraçar o potencial 
radical da transparência salarial,”AIGA de olho no design, 9 
de dezembro de 2019 >eyeondesign.aiga.org/its-time-for
- design gráfico para abraçar o potencial radical de
- transparência salarial; Pesquisa de Transparência Salarial de Arte/
Museu, 2019 >rebrand.ly/salaryspreadsheet; Pesquisa Salarial POWarts, 
2019 >powarts.org/salarysurvey; Jessica Bennett, “Compartilharei minhas 
informações salariais se você compartilhar as suas,”New York Times, 9 de 
janeiro de 2020 >nyti.ms/2RcHBRp;
Kristin Wong, “Quer eliminar a disparidade salarial? A transparência salarial 
ajudará”,New York Times, 20 de janeiro de 2019 >nyti.ms/2S0d4bJ; Emiliano 
Huet-Vaughn, “Esforçando-se por Status: Um Experimento de Campo sobre 
Lucros Relativos e Oferta de Trabalho”, UC Berkeley
Documento sobre o mercado de trabalho, novembro de 2013 
>econgrads.berkeley.edu/emilianohuet-vaughn/files/2012/11/JMP_e.pdf; 
Seja Oakley, “Pequenas publicações e como encontrar maneiras de 
viver”,Leitor GenderFail 2, 2020.
ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS
http://aiga.org/its-time-for-graphic-design-to-embrace-the-radical-potential-of-salary-transparency
http://aiga.org/its-time-for-graphic-design-to-embrace-the-radical-potential-of-salary-transparency
http://aiga.org/its-time-for-graphic-design-to-embrace-the-radical-potential-of-salary-transparency
http://powarts.org/salarysurvey
http://econgrads.berkeley.edu/emilianohuet-vaughn/files/2012/11/JMP_e.pdf
http://econgrads.berkeley.edu/emilianohuet-vaughn/files/2012/11/JMP_e.pdf
176 estratégias de saída
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
“Chega dessas longas horas e baixos salários!” você chora, pulando na mesa que 
divide com outros cinco designers no cubículo de escritório aberto. “Já estive 
sobrecarregado e com pouco apoio por tempo suficiente!”
Balançando o punho para a figura de autoridade mais próxima, você 
solta um apaixonado “Kern, isso!” enquanto você saltava da mesa, jogando 
montes de papel no chão a caminho do elevador (onde você é forçado a 
esperar noventa segundos estranhos).
Não faça isso. Saídas dramáticas parecem emocionantes, mas não 
melhorarão sua carreira no longo prazo. Você pode imaginar que largar o 
emprego deixará todos chorando de remorso, mas, na realidade, o lugar 
provavelmente sobreviverá muito bem sem você. Desista apenas se isso servir 
aos seus próprios interesses (se, por exemplo, você conseguiu um emprego 
melhor ou decidiu fazer pós-graduação, iniciar seu próprio negócio ou evacuar 
para Marte). Se você está fantasiando em desistir por raiva, pense se poderia 
negociar uma mudança de posição. (Mais salário? Projetos diferentes? Uma 
mesa perto da janela?) O pensamento racional não lhe renderá um Oscar, mas 
pode ajudá-lo a manter sua vida em ordem.
Por que é importante deixar o trabalho com calma 
e serenidade? Por um lado, ser um idiota 
acrescenta energia tóxica ao mundo. Por outro 
lado, seu próximo emprego também pode não 
durar para sempre, e os futuros empregadores 
verificarão suas referências e descobrirão o que as 
pessoas sentem por você. Falar mal de seu chefe 
ou causar uma tempestade no Twitter ao sair 
manchará sua própria marca tanto quanto a de 
sua empresa.
As mesmas verdades valem se você for 
demitido. Embora ser demitido pareça um grave 
ato de violência contra sua pessoa, os indivíduos 
são demitidos por vários motivos, e seu 
empregador pode simpatizar com sua situação e 
desejar-lhe um futuro brilhante. Faça com que sua 
partida seja tão amigável e digna quanto você 
puder.
Aproximadamente 7 por cento dos designers 
gráficos pretendem abandonar o emprego, de acordo 
com o Censo de Design AIGA de 2019,
e mesmo os 50% dos designers que estão 
felizes no trabalho desejam melhores 
circunstâncias. A mobilidade é uma 
característica da profissão de design, onde os 
arcos de carreira provavelmente incluem 
estágios, trabalho pesado como designer júnior, 
ascensão a designer sênior e mudanças entre 
diferentes empresas e instituições. Designers 
internos e de agências, incluindo permanentes, 
têm em média quatro anos em uma empresa, 
enquanto freelancers, solos e proprietários de 
pequenos estúdios tendem a permanecer no 
local por uma década ou mais.
Se, como a maioria das pessoas na sociedade 
capitalista, a sua vida está estruturada em torno do 
trabalho por dinheiro, o processo de mudança entre 
empregos pode causar grandes mudanças no seu 
ritmo, na sua vida social e no seu sentido de identidade. 
Uma estratégia para a adaptação: reimaginar essa saída 
dramática como um primeiro dia igualmente 
convincente num novo emprego excitante.
EXTRA NEGRO 177
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
178 ESTRATÉGIAS DE SAÍDA
como desistir
> Encontre um novo emprego primeiro. É mais provável que você seja contratado se estiver empregado, de 
acordo com pelo menos um estudo publicado e litros de conhecimento sobre refrigeradores de água.
> Verifique o seu contrato ou política da empresa em relação ao aviso mínimo. Muitas vezes é necessário 
um aviso prévio de duas semanas.
> Notifique, em ordem e por escrito, seu supervisor, RH, colegas e clientes. Inclua sua 
data de término e informações de contato. Evite drama: nada de comentários sarcásticos 
ou punhais escondidos. Mantenha-o profissional.
> Verifique a transferência de benefícios, como pensão ou 401 (k), e saque qualquer 
licença não utilizada.
> Se você tiver benefícios de assistência médica, maximize a cobertura encerrando 
seu emprego no primeiro dia de cada mês. Faça exames médicos e exames antes de 
sair.
> Descubra se você tem direito ao seguro-desemprego. Nos EUA, pedir demissão do 
emprego (em vez de ser demitido ou demitido) geralmente o desqualifica para o seguro-
desemprego.
> Construa sua rede. Alinhe referências. Colete nomes, bem como títulos 
exatos, endereços e informações de contato.
> Limpe e organize seus arquivos de trabalho para facilitar o desempenho de suas tarefas por outras 
pessoas. Transferir a propriedade dos dados compartilhados. Exclua os históricos do navegador.
> Pergunte ao seu empregador se o seu e-mail pode permanecer ativo por um período razoável, 
para incluir uma mensagem de encaminhamento que você escreverá.
como ser demitido
Se você for demitido (ou achar que poderá ser demitido em breve), todos os 
conselhos acima se aplicam. Mais:
> Negociar verbas rescisórias. Os empregadores não são obrigados a fornecer isso, mas é 
uma prática comum o suficiente para valer a pena solicitar.
> Descubra como sua organização responde a perguntas externas de novos empregadores em 
potencial sobre seu tempo de trabalho. Muitas empresas confirmarão apenas o título e as datas, 
mas algumas comentarão sobre o seu desempenho no trabalho.
> Isso é legal? Se você está deixando seu emprego porque acredita ter sido 
discriminado ilegalmente, faça sua lição de casa. Veja mais em nosso capítulo 
“Discriminação no Trabalho”, na página 166.
EXTRA NEGRO 179
Artes Aplicadas
> Atualize sua marca aprimorando seu currículo e site. Publique um PDF 
easyaccess em seu site. Dê a ele um nome pesquisável como lastname_resume.pdf.
> Aprender novas habilidades. Faça um curso online. Vá para a pós-graduação. Melhor ainda, 
dê aulas em uma escola de arte local ou faculdade comunitária. Ensinar força você a aprimorar e 
refinar o que você sabe.
> Prepare-se para as demandas de big data dos formulários de emprego on-line. 
Muitos sites de emprego exigem um histórico profissional e educacional detalhado até 
mês epagar as mensalidades e despesas de 
subsistência, ao mesmo tempo em que buscava 
diplomas avançados em programas respeitados. Nos 
anos seguintes, fiquei envergonhado por ter tantas 
dívidas de empréstimos estudantis por parte de 
pessoas bem-intencionadas, que chegaram ao ponto 
de me aconselhar que eu deveria ter frequentado 
escolas mais baratas ou escolhido uma carreira com 
salários mais altos. Superficialmente, este conselho é 
razoável e financeiramente sólido, mas por baixo está 
a dura verdade de que os sistemas têm sido
concebido de forma a dificultar o avanço das 
pessoas sem riqueza, ao mesmo tempo que 
recompensa aqueles que já estão no topo.
Durante gerações, o conceito de igualdade foi 
utilizado como arma para ganhos políticos e 
sociais. Em 1896, a Suprema Corte dos EUA decidiu 
a favor de “separados, mas iguais”. Esta decisão 
ajudou a legitimar a segregação racial ao conceder 
aos negros acesso aos seus próprios alojamentos 
públicos, isolados daqueles oferecidos aos brancos. 
Em oposição direta a esta política, o caso de 1954 
Brown v. Conselho de Educaçãoderrubou a 
segregação racial nas escolas públicas, ajudando a 
desmantelar a afirmação de que simplesmente 
rotular algo como “igual” garante igualdade. 
Embora muitas pessoas tenham visto o sucesso de
Brown v. Conselho de Educaçãoao mesmo tempo 
que inaugurava uma nova era, à medida que o 
movimento dos Direitos Civis se intensificava, as 
sementes da confusão já tinham sido semeadas 
sobre o significado de “igualdade”.
22 IGUALDADE VS. EQUIDADE
Se recuarmos ainda mais, aos anos 
imediatamente seguintes ao fim da escravatura 
nos EUA, sabemos que, embora teoricamente 
fosse concedida aos negros a sua liberdade, foi-
lhes negada a igualdade de condições com os 
cidadãos brancos. As crenças da supremacia 
branca permitiram que a escravatura acontecesse 
e persistiram nas leis Jim Crow e outras políticas 
governamentais que restringiam o poder político e 
económico dos negros. Ao longo da história, a 
presunção de igualdade tem sido usada para 
apoiar a ideologia da supremacia branca, que 
afirma que deve haver algo inerentemente 
deficiente nos negros se não conseguirem ter 
sucesso nas condições de uma sociedade livre. 
Esta é uma das razões pelas quais programas 
como a acção afirmativa (que concede um estatuto 
favorável a candidatos minoritários na educação e 
no
local de trabalho) e as bolsas de estudo baseadas nas 
necessidades recebem críticas muito fortes, e os 
oponentes não conseguem ver o impacto geracional 
da privação de direitos e da discriminação.
Ter empatia e compreensão em torno das questões 
de privação de direitos impacta as medidas que alguém 
está disposto a tomar para corrigir o desequilíbrio racial 
na indústria do design. Quando a “equidade” substitui a 
“igualdade” como objectivo, as soluções baseiam-se nas 
necessidades específicas dos indivíduos e grupos, e não 
na ideia de tratar todos da mesma forma. Isto pode 
significar que as agências reavaliam a justiça dos 
estágios não remunerados e criam oportunidades que 
permitem a participação de estudantes desfavorecidos. 
As agências que procuram ser mais equitativas nas suas 
práticas de contratação podem considerar o 
recrutamento fora das redes existentes para garantir 
uma representação mais diversificada.
igualdade:
tratando todo mundo
o mesmo caminho,
independentemente de seus
circunstâncias
EXTRA NEGRO 23
tação. Aqueles que desejam mais negros em 
cargos de liderança garantirão formação e apoio 
adequados para apoiar essas iniciativas. As 
organizações que pretendam uma adesão mais 
diversificada podem encontrar formas de 
compensar os principais talentos pelo seu tempo e 
contribuições, ao mesmo tempo que criam 
estruturas de pagamento de adesão que oferecem 
assistência com base nas necessidades. Martin 
Luther King Jr. disse: “Quase cheguei à lamentável 
conclusão de que o grande obstáculo do negro em 
seu caminho em direção à liberdade é. . .o 
moderado branco, que é mais dedicado à “ordem” 
do que à justiça; que prefere uma paz negativa, 
que é a ausência de tensão, a uma paz positiva, 
que é a presença da justiça; que diz 
constantemente: 'Concordo com você no objetivo 
que você busca, mas não posso concordar com 
seus métodos de ações diretas.'”
Pode ser difícil acreditar que políticas e práticas 
aparentemente benignas tenham bases racistas, 
mas quanto mais dissecamos os sistemas em que 
vivemos, mais claro se torna como a indiferença 
alimenta a injustiça. Devemos lembrar que a 
prossecução de um objectivo de igualdade por si 
só não explica a forma como os desafios e 
desvantagens económicas contribuem para o 
sucesso ou o fracasso. A igualdade é apenas um 
requisito básico para a justiça numa sociedade 
livre. Alcançar a equidade exige equipar cada 
indivíduo para ter sucesso. Por exemplo, um 
estudante universitário de primeira geração deve 
ter acesso a equipamento e software de qualidade, 
o que pode significar fornecer recursos adicionais 
àqueles que têm menos riqueza.
equidade:
apoiando
aqueles que enfrentam tal
barreiras como falta
acesso à internet ou
trabalhando múltiplo
empregos
ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS
24 voz | Kristy Tillman
CONVERSA COM BOBBY GHOSHAL E JARED ERONDU
Kristy Tillman é designer e defensora da mudança. Ela estudou 
design na Florida A&M University e no Kansas City Art Institute, e 
trabalhou na IDEO e Slack, além de lançar iniciativas independentes 
de mudança social. Ela conversou com Bobby Ghoshal e Jared 
Erondu sobre diversidade e a indústria de tecnologia.
E o design é claro para você, mas não tão claro para outras pessoas?
No nosso discurso profissional, não falamos realmente sobre a dinâmica de poder e a política 
do design. Quem está fazendo coisas para quem? Quais são os processos que usamos para 
fazer as coisas? Não creio que os designers estejam bem equipados, através da nossa educação 
atual e do nosso discurso atual profissionalmente, para lidar com o poder do que fazemos. 
Designers estão criando cultura. Estamos criando a interface pela qual as pessoas se envolvem 
com seu futuro. Não temos conversas que enquadrem as coisas dessa forma e não tenho 
certeza se, como praticantes, estamos nos preparando para manter esse nível de poder. Eu 
gostaria de ver um discurso mais interseccional sobre o poder do design. Em vez de dizer: “Ei, 
somos designers. Somos poderosos. Podemos fazer coisas”, vamos reconhecer que estamos 
criando um futuro. Como envolvemos as pessoas nisso? Como nossas identidades 
desempenham um papel nisso? Quem está fazendo o futuro e para quem o estamos fazendo?
Você acha que os designers falam muito na cabeça das pessoas?
Sim, acho que muito do design tem uma abordagem muito paternalista. E, apenas na prática, 
presumimos que sabemos mais do que as pessoas para quem estamos trabalhando. 
Presumimos que somos as pessoas mais inteligentes e as únicas que fazem esse tipo de 
trabalho. Sinto que podemos beneficiar de processos mais participativos e podemos 
aprender muito com pessoas que não usam o rótulo de “designer”.
Por que as pessoas em nosso setor pensam que sabemos tudo?
Frequentei um programa tradicional de design de tipografia Bauhaus-Swiss de quatro 
anos [Kansas City Art Institute] e, durante esse tempo, nunca me disseram que eu 
deveria trabalhar com pessoas em um nível igual. Não foi até que fui trabalhar
EXTRA NEGRO 25
na IDEO, essa ideia surgiu na minha cabeça por 
causa da maneira como fizemos pesquisas de 
design e entrevistamos os participantes. A ideia de 
que você participe do processo com pessoas que 
não são designers é meio revolucionária. A 
educação em design tem muito a ver com isso. 
Mesmo antes de o design se tornar uma atividade 
acadêmica, você trabalhava com alguém que lhe 
ensinava design, então sempre houve uma 
dinâmica de poder. Acho que nunca saímos dessa 
situação. Até a pesquisa de design que fiz na IDEO 
poderia ter sido feita melhor. Ainda havia uma 
dinâmica de poder em jogo.Nossa profissão 
simplesmente não investigou esse problema. É 
hora de fazer essa pergunta porque o que você 
tem agora é um pequeno grupo de pessoas 
fazendo coisas para muitas pessoas diferentes. 
Como profissão, como fazemos coisas para 
pessoas que são diferentes de nós?
Criamos artefatos com os quais as pessoas 
interagem todos os dias, seja software, sapatos 
ou seu carro. Estamos criando ferramentas 
para outras pessoas fazerem coisas. E isso tem 
todo tipo de implicações na forma como as 
pessoas pensam. Digamos que você esteja 
criando um teclado para alguém, uma 
ferramenta de produção musical. A pessoa que 
virá e usará isso está limitada ao equilíbrio que 
você criou. E assim, nesse sentido, software, 
sapatos, óculos – todos têm uma dinâmica de 
poder inerente, desde o criador até às pessoas 
que os utilizam.
precisamos perguntar: “Como podemos envolver 
pessoas com todos os diferentes pontos de vista 
neste processo de criação?” O espaço de criação 
precisa refletir as pessoas que terão que usar 
essas ferramentas, esses processos ou essa 
experiência. Perguntar “Temos designers negros 
suficientes no Google ou no Slack?”
é uma abordagem superficial sobre o assunto. Em 
vez disso, deveríamos perguntar: “Como podemos 
garantir que estamos criando experiências e 
produtos úteis para todos?”
Como você define diversidade?
Para mim, trata-se realmente de uma interrogação 
interseccional de problemas de design. Isso 
funcionará para esse ou aquele tipo de pessoa? 
Funcionará nesta instância específica ou naquela 
instância específica? Funcionará neste caso 
extremo ou naquele caso extremo? Não se trata 
de cumprir uma cota de diversidade. Precisamos 
nos responsabilizar por fazer coisas que reflitam a 
base de usuários para a qual estamos projetando. 
Se você está criando algo para alguém que tem 
uma deficiência específica, por que não teria 
alguém que tenha enfrentado essa deficiência 
nessa equipe? A abordagem paternalista é a ideia 
de que a nossa experiência em design – na qual 
nunca enfrentamos essa deficiência – nos dá o 
conhecimento para fazer coisas para aquela 
pessoa.
O Slack fabrica software para milhões de 
pessoas. Temos uma equipe de acessibilidade aqui 
que contribui para o design do produto. Na minha 
própria experiência educacional, a questão de 
projetar para diferentes usuários nunca surgiu. 
Tínhamos a teoria das cores. Tínhamos CSS. 
Tínhamos as tipografias de 1 a 18. Nunca 
perguntamos: “Para quem estamos fazendo essas 
coisas? Como podemos refletir a perspectiva deles 
no processo?”
O progresso social é determinado não apenas pela 
forma como nós, designers, projetamos, mas também 
pela forma como as organizações e as empresas 
projetam. É justo dizer isso?
Sim definitivamente. Todas as instituições e 
organizações que empregam designers ou pessoas 
que fazem coisas para outras pessoas têm de 
enfrentar essa dinâmica de poder. Diversidade e 
design são uma conversa maior do que “Precisamos 
de mais designers negros” ou “Precisamos de mais 
designers latinos”. Em vez disso, nós
FONTE Entrevista adaptada e extraída deAlta resolução: uma série 
de vídeos sobre design, “# 20: Kristy Tillman, chefe de design de 
comunicações da Slack, sobre como romper moldes e melhorar a 
diversidade”, 25 de junho de 2017 >youtube.com/ watch?
v=VoFJKClkdV0.
http://youtube.com/watch?v=VoFJKClkdV0
http://youtube.com/watch?v=VoFJKClkdV0
26 ensinando designers negros
TEXTO DE KALEENA SALES
Como professor negro de design gráfico na Tennessee State University, uma HBCU 
(Faculdades e Universidades Historicamente Negras) em Nashville, Tennessee, 
compreendo intimamente os muitos desafios que meus alunos enfrentam enquanto se 
preparam para entrar em um campo de design predominantemente branco, governado 
pelo design eurocêntrico. padrões. Neste ensaio, ofereço uma visão sobre as diferenças 
estéticas culturais e os preconceitos raciais que impactam muitos jovens designers 
negros.
Muitos dos meus alunos vêm de bairros de baixa renda, predominantemente 
negros, em cidades como Memphis, Atlanta e Chicago. Redlining, a prática de negar 
empréstimos, seguros e outros serviços a bairros marginalizados, isolou os negros 
dos seus vizinhos brancos, que por vezes vivem a poucos quarteirões de distância. 
Essas áreas urbanas negras costumam ter texturas e cores visuais que não são 
encontradas em comunidades de renda mais alta. Para as pessoas que vivem nessas 
áreas, as vistas das estradas urbanas, do transporte público, dos grafites e muito 
mais se misturam com a pintura fresca e as novas construções dos esforços de 
revitalização. As complexidades vibrantes da paisagem urbana criam impressões 
visuais na mente, servindo eventualmente como uma biblioteca mental de imagens 
armazenadas para uso ou referência quando necessário.
ENSINAR E APRENDIZAR Ao longo do meu 
ensino, percebi as maneiras pelas quais 
meus alunos se inspiram na cultura negra 
urbana. Eu trabalho com meus alunos para 
construir o espírito e
expressividade do trabalho enquanto refinam 
suas habilidades e habilidade. Pôster de Kayla 
Workman; texto de Beyoncé, “Run the World 
(Girls)”; curso ministrado por Kaleena Sales, 
Tennessee State University.
EXTRA NEGRO 27
Banco
TIPO DE TIPO | EXPOSIÇÃO GÓTICA COMERCIAL | POR LYNNE YUN TIPO DE TIPO | MÉDIO DE EXIBIÇÃO DE ARIDRADA | POR JOSHUA DARDEN
EstéticaAlém das influências ambientais, não se 
pode subestimar o quão influente a cultura hip hop 
é para as sensibilidades de design dos seus fãs. O 
Hip Hop representa mais do que apenas a música. 
Os ritmos e a energia também são vistos nos 
estilos visuais. Na década de 1990, a empresa de 
design Pen & Pixel levou os elementos da cultura 
de rua urbana ao extremo, criando designs em 
camadas, cheios de Photoshop e na sua cara, para 
as gravadoras de rap Cash Money Records e No 
Limit Records. A sua influência ainda pode ser vista 
hoje em muitas marcas urbanas. A ingestão 
rotineira de certas imagens, cores ou texturas dos 
nossos ambientes culturais afeta 
significativamente a nossa percepção do que é 
normal, até mesmo do que é belo. Nos meus 
alunos, muitas vezes vejo essas influências 
traduzidas em designs expressivos e arrojados que 
combinam texturas e camadas com opções de 
cores vibrantes. Isso às vezes significa que há falta 
de interesse nas cores planas e nas composições 
baseadas em grade oferecidas pelo Estilo 
Tipográfico Internacional e outros movimentos 
eurocêntricos.
Além disso, considere como as experiências com 
riqueza e pobreza se infiltram na nossa estética de 
design. Se alguém cresce pobre, numa família que 
luta para sobreviver, essa pessoa pode ver a 
riqueza de uma forma fantástica e idealista. Se 
solicitados a criar um logotipo para uma instituição 
financeira, eles podem optar por uma 
representação de dinheiro que corresponda a esses 
sentimentos idealistas, como. . . dourado, 
extravagante, chamativo, grande!
Por outro lado, se uma pessoa cresce 
abastada, onde ter muito dinheiro é normal, 
então o seu design pode ser mais silencioso e 
mais corporativo. Este último é mais 
universalmente aceito como “bom” design na 
maioria das salas de aula e espaços de design. 
Ao pensar em quantas vezes um aluno é 
solicitado a projetar algo e fazê-lo parecer 
“caro”, ou “legal” ou “moderno”, fica claro como 
a interpretação cultural dessas palavras afetará 
as fontes, cores e símbolos usados para criar. 
expressar esses conceitos.
ViesesDos muitos jovens designers negros que 
ensinei, aqueles a quem foram concedidas mais 
oportunidades nesta indústria compreendem que, 
muitas vezes, os seus portfólios devem comunicar 
uma apreciação pelo design europeu e devem 
apenas mostrar o design negro e urbano em áreas 
específicas. escolhas de marca. O que é mais 
preocupante é que os negros têm assimilado a 
cultura branca há tanto tempo que às vezes 
deixamos de reconhecer isso como um problema. 
Na verdade, o processo de aproximação à 
branquidade no nosso design pode serrecebido 
com sentimentos de realização, uma vez que os 
designers gráficos são normalmente ensinados a 
não ter uma estética específica da cultura e, em 
vez disso, aprendem a servir um público 
dominante governado por princípios 
eurocêntricos.
Anos atrás, enquanto procurava emprego após a pós-
graduação, fui entrevistado para um cargo de diretor de arte em 
uma grande agência de publicidade minoritária em Nova York. 
Esta agência tratou da questão africana
28 ENSINANDO DESIGNERS NEGROS
Mercado consumidor americano para vários 
clientes da Fortune 500. Quando discuti a oferta 
potencial com um mentor da indústria (um 
diretor criativo branco de uma agência 
mainstream de sucesso), ele me aconselhou a 
não assumir o cargo na agência minoritária, pois 
isso me estigmatizaria como sendo apenas capaz 
de fazer “ esse tipo de trabalho. Eu segui seu 
conselho. Trabalhar nesta indústria e ser levado a 
sério significava que, embora a minha 
interseccionalidade de ser uma designer negra e 
feminina apelasse a iniciativas de diversidade, no 
final das contas, o meu trabalho precisava de se 
misturar com a cultura dominante branca para 
ser considerado legítimo.
Numa tentativa de examinar criticamente o design 
eurocêntrico, muitos educadores começaram a diversificar 
os seus materiais de ensino, muitas vezes incentivando os 
seus alunos a encontrar formas de representar a sua 
identidade no seu trabalho de design. Embora seja 
importante criar oportunidades para os estudantes 
partilharem as suas culturas, devemos ter cuidado para 
garantir que os estudantes pertencentes a minorias não se 
sintam simbolizados ou expostos pelas suas diferenças.
À medida que os educadores trabalham para 
avançar, é importante que os “guardiões” da 
indústria (diretores criativos, recrutadores, etc.) 
reconheçam como as diferenças de cultura e 
identidade podem aparecer nos portfólios dos 
designers negros e confrontem potenciais 
preconceitos na sua revisão. padrões.
Seu favorito9 Seriados da era 0 + carropara nós
Chegando Breve
ENERGIA DO ESTUDANTE Meus alunos referem-se ao dia a dia 
em seus projetos de branding. Pôster de Damyr Moore (à 
esquerda); logotipo de Ravyn McCollins (acima); cursos 
ministrados por Kaleena Sales, Tennessee State University.
boutique de ro
upas
EXTRA NEGRO 29
Dupla consciênciaQuando você é negro e 
trabalha em uma indústria predominantemente 
branca, o medo de afirmar qualquer estereótipo 
racial pode criar uma voz penetrante e irritante 
dentro de sua cabeça, lembrando-o de sempre 
representar bem o seu povo. Esta 
hiperconsciência da identidade de uma minoria 
racial num ambiente profissional faz com que 
alguns negros questionem o seu tom de voz, os 
seus penteados, as suas roupas e muito mais, 
tudo num esforço para se misturarem com a 
maioria. Essa batalha interna faz com que 
algumas pessoas se sintam impostoras e outras 
exaustas com a apresentação. É um erro pensar 
que essas coisas não têm impacto no design. A 
verdade é que a sensação de ser um estranho 
pode infiltrar-se nos padrões de pensamento de 
uma pessoa, fazendo com que alguns designers 
questionem os seus instintos, potencialmente 
amordaçando-os e suprimindo contribuições e 
insights importantes.
Em seu livro de 1903,As almas do povo negro,
WEB Du Bois explora o conceito de dupla consciência 
negra: “É uma sensação peculiar, esta dupla 
consciência, esta sensação de sempre olhar para si 
mesmo através dos olhos dos outros. . . .Sente-se sua 
dualidade - um americano, um negro; duas almas, 
dois pensamentos, dois esforços irreconciliáveis.” 
Nossa identidade é abstrata e em constante 
mudança. As maneiras pelas quais somos moldados 
pelo nosso mundo podem evoluir à medida que o 
mundo ao nosso redor muda e encontramos novas 
experiências. O importante é que, à medida que 
conhecemos jovens designers ao longo da sua 
jornada, não impomos ideias antiquadas sobre o que 
significa fazer um bom design, nem acalmamos os 
seus instintos para se adequarem às nossas 
expectativas. Com uma representação diversificada, 
surge uma riqueza de experiências e perspectivas 
que elevam a indústria do design e o trabalho que 
oferecemos ao mundo.
FERRAMENTA DE ENSINO Inspirado no AfriCOBRA, criei este 
trabalho para mostrar aos meus alunos como celebrar 
elementos urbanos em seus trabalhos. Design e ilustração de 
Kaleena Sales.
30 atender a norma mítica
TEXTO DE ELLEN LUPTON E LESLIE XIA
O que significa projetar coisas “normais” para pessoas “normais”? A sociedade 
ocidental define certos indivíduos e comunidades como médios e comuns, enquanto 
todos os outros são algo diferente. As pessoas que vivem dentro da bolha normativa 
muitas vezes não reconhecem o seu próprio estatuto especial, porque as normas não 
devem ser especiais. Sinônimos para a palavranormal incluirpadrão,média,típica, e
ordinário. As normas são invisíveis, tornando-se presentes apenas quando se chocam 
com as diferenças.
Os designers gráficos estão no ramo normal. Empregamos fontes legíveis e 
convenções de interface familiares para produzir mensagens aparentemente neutras 
e fáceis de usar. Usamos grades, hierarquias e combinações de tipos elegantes para 
unificar publicações e sites. Produzimos padrões de marca e manuais de identidade 
corporativa para regular a imagem pública de empresas e instituições. Todos os anos, 
colhemos uma nova safra de fontes sem serifa que afirmam fornecer conteúdo em 
blocos de texto anônimos e sem problemas. É o mundo da Helvetica. Nós apenas 
vivemos nisso.
As normas aparecem em toda a cultura do design. 
Uniformes e sinais de trânsito são normas. Ícones 
e emojis são normas. Folhas de estilo, modelos e 
sistemas de gerenciamento de conteúdo são 
normas. As interfaces de mídia social são normas. 
Em sua essência, a tipografia é uma norma, 
inventada para reproduzir texto de maneira 
consistente e livre de erros. As regras de escrita e 
tipografia abrangem gramática, ortografia, 
pontuação, letras maiúsculas e o uso correto de 
espaços e travessões.
As pessoas usam o design gráfico para estudar 
e transformar as relações sociais e também as 
visuais. As palavras e conceitos que usamos para 
falar sobre design – tanto em termos normativos 
como disruptivos – também repercutem na 
escrita crítica sobre raça e feminismo. O design é 
uma ferramenta para diagramar e expor 
estruturas de poder.
Na década de 1920, os designers europeus 
argumentaram que os edifícios cúbicos, as fontes sem 
serifa, as imagens fotográficas e os produtos funcionais 
poderiam ser úteis e relevantes para pessoas de todas as 
nacionalidades e grupos de rendimento.
Estas formas aparentemente neutras resistiram 
às ideologias nacionalistas e fascistas que 
colocavam os grupos uns contra os outros. 
Contudo, apesar dos ideais igualitários do 
modernismo, o conceito de soluções de design 
universais ou transnacionais presumia um 
sujeito masculino da Europa Ocidental.
Segundo a poetisa e ativista Audre Lorde, a “norma 
mítica” é o que uma determinada sociedade entende 
ser genericamente humano. Escrevendo da 
perspectiva de uma mulher negra queer, Lorde 
observou que a norma nos EUA é tipicamente “branco, 
magro, homem, jovem, heterossexual, cristão e 
financeiramente seguro”. A norma mítica é um artefato 
da supremacia branca, sustentada pelo racismo e pela 
opressão. Lorde escreve: “À medida que as mulheres 
brancas ignoram o seu privilégio inerente à 
branquitude e definem a mulher apenas em termos da 
sua própria experiência, então as mulheres de cor 
tornam-se ‘outras’, as estranhas cuja experiência e 
tradição são demasiado ‘alienígenas’ para serem 
compreendidas”. As mulheres brancas são cúmplices 
na preservação do sistema normativo,
EXTRA NEGRO 31
homem moderno
em seu moderno
bolhas
Em 1938, o arquiteto Ernst Neufert, formado pela Bauhaus, 
publicou um sistema de tamanhos padrão para produtos e 
arquitetura baseado em um corpo masculino perfeito. 
Rememorando o famoso homemvitruviano de Leonardo da 
Vinci, a régua de medição masculina de Neufert selou a noção 
de que a universalidade deriva da tradição clássica ocidental, 
masculina e branca. O livro de padrões arquitetônicos de 
Neufert – adotado por Hitler por sua normatividade “ariana” – 
continua amplamente utilizado até hoje, circulando pelo 
mundo em vários idiomas.
DIAGRAMA DE ERNST NEUFERT 
ANOTADO POR JENNIFER TOBIAS
32 CONHEÇA A NORMA MÍTICA
que inflige violência contínua – física, 
psicológica e económica – aos negros e às 
pessoas de cor.
A exclusão da bolha protetora da normatividade 
leva a vários graus de opressão ou desigualdade. 
As pessoas que incorporam alguns ou todos os 
aspectos da norma tendem a tratar os seus 
atributos ostensivamente típicos como neutros, 
invisíveis ou inexistentes. Ser normal parece 
natural – não é um privilégio especial. É fácil dizer 
“Não vejo raça” quando você vive dentro da bolha 
da branquidade.
Na verdade, qualquer norma tende a disfarçar-se e 
a desaparecer. Assim, um homem branco, 
heterossexual e cisgénero pode ignorar os 
superpoderes que lhe são conferidos pela norma 
mítica – acreditando, em vez disso, que as suas 
realizações são inteiramente conquistadas através de 
trabalho árduo, talento e mérito. Uma mulher branca 
pode sentir as forças do sexismo enquanto nega o seu 
privilégio baseado na raça. Embora as normas de 
branquidade ou masculinidade possam parecer 
invisíveis para as pessoas que são brancas e/ou do 
sexo masculino, elas são opressivamente visíveis para 
aqueles excluídos pelas suas bolhas.
Embora as normas estejam profundamente 
enraizadas no ethos profissional e na história oficial 
do design, o protesto e a resistência são
partes cruciais desta história também. Artistas 
dadaístas e construtivistas usaram linhas 
diagonais, fontes incompatíveis e fotos montadas 
para desafiar milhares de anos de simetria 
estática. Em meados do século XX, os designers 
industriais rejeitaram o ideal renascentista do 
jovem perfeito e começaram a criar produtos 
“ergonômicos”, concebidos para se adaptarem a 
mais corpos. A historiadora da deficiência, Aimi 
Hamraie, chama esta área de investigação de 
“ativismo epistêmico”. Novas diretrizes para 
medições humanas abrangeram uma gama mais 
ampla de pessoas.
Nem todos os produtos são ergonômicos. A crise 
da COVID-19 revelou que as batas-máscaras 
utilizadas em hospitais e instalações de cuidados são 
concebidas para se adaptarem ao chamado corpo 
masculino médio, o que as torna perigosas para 
cuidadores de menor estatura, incluindo muitas 
mulheres.
Escritores e pensadores podem usar as 
ferramentas do design gráfico para estudar e 
mudar as relações sociais. As palavras e 
conceitos que usamos para falar sobre design 
repercutem na escrita crítica sobre raça e 
feminismo. Termos como eixo, intersecção e 
orientação são familiares aos designers 
gráficos. Escritores e filósofos usam esses
O próprio espaço é sensacional: é 
uma questão de como as coisas 
causam a sua impressão como
estar aqui ou ali, deste ou 
daquele lado de uma linha 
divisória, ou como sendo deixado
ou certo, perto ou longe.
SARA AHMED
EXTRA NEGRO 33
termos também, criando metáforas espaciais para 
conceitos como racismo, sexualidade e gênero. 
Idéias espaciais como “margem/centro” ajudam as 
pessoas a criar imagens mentais vívidas de 
dominação. Esses conceitos levam leitores e 
ouvintes a construir diagramas na massa cinzenta 
da mente. As narrativas de salvadores brancos são 
contadas a partir da perspectiva de pessoas 
brancas que se tornam iluminadas e ajudam a 
melhorar a vida de pessoas em grupos marginais. 
Diz-se que tais narrativas “centram a branquidade”, 
um processo de apagar as margens e focar nas 
necessidades emocionais e nas ações 
aparentemente heróicas do grupo dominante.
O livro de Sara AhmedFenomenologia Queer
descompacta a linguagem espacial da estranheza. A 
frase “orientação sexual”, comumente usada para 
rotular a atração de uma pessoa por outras pessoas 
com base na sua identidade de gênero, sugere como os 
corpos gravitam em direção a outros corpos, como se 
fossem atraídos por uma força magnética. Ahmed quer 
repensar como a virada de um corpo “'em direção' aos 
objetos molda as superfícies do espaço corporal e 
social”. Ela afirma que
queervem da palavra indo-europeia que significa 
“torção”. Historicamente, ser queer significava 
desviar-se da linha reta das normas sociais. Hoje, 
as pessoas usam a palavra queerpara expressar 
orgulho e solidariedade.
O design é normativo, mas também pode ser 
transformador. As oposições binárias atraem a 
mente com suas polaridades brilhantes e bem 
definidas. Apenas um dos muitos modelos 
alternativos é o espectro, que contém infinitas 
nuances de diferença entre pontos finais opostos. 
Intersecções, caminhos tortuosos e ecologias 
mistas vão além da estrutura do tipo “ou/ou” das 
categorias binárias.
FONTES Audre Lorde, “Age, Race, Class and Sex: Women Redefining 
Difference”, 1980, emPalavras de fogo: uma antologia do pensamento 
feminista afro-americano, ed. Beverly Guy-Sheftall (Nova York: New 
Press, 1995), 284–91. Ernesto Neufert, Bauentwurfslehre(Berlim: 
Bauwelt-Verlag, 1938); Nader Vossoughian, “Padronização 
Reconsiderada: Normierung em e após Ernst NeufertBauentwurfslehre
(1936),”Quarto Cinza54 (inverno de 2014): 34–55; Aimi Hamraie,Acesso 
aos Edifícios: Design Universal e a Política da Deficiência(Minneapolis: 
University of Minnesota Press, 2017); Sara Hendren,O que um corpo 
pode fazer? Como conhecemos o mundo construído(Nova York: 
Riverhead, 2020); Sara Ahmed,Fenomenologia Queer: Orientações, 
Objetos, Outros(Durham: Duke University Press, 2006).
margens e centros Margens e centros fazem parte da 
linguagem fundamental do design gráfico. 
Recortar, enquadrar, preencher e calhas 
são ferramentas para focar a atenção e 
criar relações como dentro/fora e figura/
fundo. As fronteiras no mundo físico, 
contudo, são vazadas e porosas, e não 
sólidas e absolutas.
DIAGRAMAS DE ELLEN LUPTON
margem
(Centro)
34 'explicando
TEXTO DE JENNIFER TOBIAS
Kim Goodwin ajuda as empresas a desenvolver estratégias de design de produtos centradas 
no ser humano. Ela frequentemente se encontra em situações em que os homens procuram 
ansiosamente explicar-lhe conceitos sobre os quais ela escreveu em seus próprios livros e 
artigos de pesquisa. Depois que um colega de trabalho lhe perguntou se um determinado 
comportamento poderia ser interpretado como “reclamação masculina”, ela elaborou um 
gráfico para ajudá-lo (e a outros humanos) a navegar no fluxo da conversa. O gráfico de 
Goodwin pode ser engraçado, mas é mais do que isso: é um guia útil para ver como o ato de 
explicar demais pode ser uma demonstração de poder irritante (embora não intencional).
O termoreclamar, inspirado em um ensaio da 
escritora Rebecca Solnit, refere-se a situações em que 
um homem conta a uma mulher informações 
detalhadas sobre um assunto que ela conhece 
bastante. Quando Goodwin compartilhou seu gráfico 
no Twitter, vários homens ficaram ofendidos. Por que, 
perguntaram eles, a explicação exagerada precisa ser 
chamada de questão de gênero? Não queremos 
todos contar tudo o que sabemos a todos?
Bem, já que os caras perguntaram, Goodwin 
explicou pacientemente. O sexismo tem a ver com 
desequilíbrio de poder, e a queixa masculina ancora 
o poder no lado dominante. Dado que os homens 
ocupam posições dominantes em muitos locais de 
trabalho e em toda a sociedade, as reclamações 
perpetuam as comunicações de cima para baixo. O 
diagrama de Goodwin mostra-nos quando o discurso 
didático se transforma em “explicação” – e quando se 
qualifica como uma troca bem-vinda entre pares.
Nem todas as conversas são jogos de poder. 
Alguém que constantemente explica coisas para 
todas as pessoas que conhece – incluindo aquelas
no seu próprio grupo de poder – é simplesmente 
irritante, mas alguém que visa aqueles com menos