4.2. GRÉCIA

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Prof.(a): Liliane Carvalho Rosa 
Arquiteta Urbanista 
 
 
 
ANHANGUERA /UNIDERP 
1º Semestre/2013 
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE 
ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
Na arquitetura, os gregos demonstraram grande habilidade em projetos de templos 
e edifícios públicos. Para sustentar o peso das construções empregavam colunas, 
sem usar argamassa. 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
Frontão – é o acabamento da fachada principal e a sua forma é determinada 
pelo telhado. 
 
 
 
 
 
 
 
O tímpano emoldurado pela mesma forma, apresenta escultura decorativa em 
relevo. 
Em arquitetura, tímpano é um espaço geralmente triangular ou em arco, liso ou ornado com esculturas, limitado pelos três lados do frontão, 
por um ou mais arcos ou por linhas retas que assenta sobre o portal de entrada de uma igreja, catedral ou templo. 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
•Ordem arquitetônica - sistema arquitetônico que afeta o projeto de um 
edifício, dotando-o de características próprias e associando-o a uma 
determinada linguagem e a um determinado estilo. 
 
•Compreende o conjunto de elementos previamente definidos e 
padronizados que, relacionando-se entre si e com o todo de um modo 
coerente, conferem harmonia, unidade e proporção a um edifício segundo os 
preceitos clássicos de beleza. 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
•Estas normas de composição foram desenvolvidas na Grécia dando lugar à 
criação de três ordens: o Dórico, o Jónico e o Coríntio (considerado por 
alguns autores uma variação do Jónico). A partir do século I a.C. foram 
reutilizadas e adaptadas no Império Romano, dando lugar a outras duas 
ordens: o Toscano (versão simplificada do Dórico) e o Compósito 
(combinação entre Jónico e Coríntio). 
•O manual de Vitrúvio - De Architectura - escrito no século I a.C. foi o 
único legado escrito sobre a arquitetura na Antiguidade a sobreviver à 
passagem do tempo. Sendo descoberto no século XV acabou por se tornar 
autoridade no campo da arquitetura e das ordens clássicas em particular. 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
Ordem Dórica 
 
É principalmente empregada no exterior de templos dedicados a 
divindades masculinas e é a mais simples das três ordens gregas definindo um 
edifício em geral baixo e de carácter sólido. 
A coluna não tem base, tem entre quatro a oito módulos de altura, o fuste é 
raramente monolítico e apresenta vinte estrias ou sulcos verticais denominados 
de caneluras. O capitel é formado pelo équino, ou coxim, que se assemelha 
a uma almofada e por um elemento quadrangular, o ábaco. 
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O friso é intercalado por 
módulos compostos de três 
estrias verticais, os tríglifos, 
com dois painéis consecutivos 
lisos ou decorados, as métopas. 
A cornija apresenta-se 
horizontal nas alas, quebrando-
se em ângulo nas fachadas de 
acordo com o telhado de duas 
águas. 
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ORDEM DÓRICA 
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Ordem Jônica 
 
Desenvolvendo-se paralelamente ao dórico apresenta, no entanto, formas 
mais fluidas e uma leveza geral, sendo mais utilizado em templos 
dedicados a divindades femininas. A coluna possui uma base larga, tem 
geralmente nove módulos de altura, o fuste é mais elegante e apresenta 
vinte e quatro caneluras. O capitel acentua a analogia vegetal da coluna pela 
criação de um elemento novo entre o coxim e o ábaco de carácter 
fitomórfico. Este elemento dispõe de dois “rolos” consideravelmente 
projetados para os lados, as volutas. O friso passa a ter 
elemento único decorado 
em continuidade. 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
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Também denominado como capitel coríntio é 
característico do final do século V a.C. e, 
utilizado inicialmente só no interior, é um 
estilo notoriamente mais decorativo e 
trabalhado. A coluna possui geralmente dez 
módulos de altura e o fuste é composto por 
vinte e quatro caneluras afiadas. O capitel 
apresenta uma profusão decorativa de rebentos 
e folhas de acanto, tendo-se tornado o capitel 
de uso generalizado na época romana. O teto 
passa a ser horizontal. 
Ordem Coríntia 
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Ordens gregas 
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Ordens gregas 
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• O PARTHENON– templo dedicado à deusa Atena, na Acrópole de Atenas –
erguido entre 447 a.C. e 438 a.C., no governo de Péricles, é uma das mais 
conhecidas e admiradas construções do período. 
 
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TEMPLOS – Parthenon 
• É o mais conhecido dos edifícios 
da Grécia Antiga e nele 
encontram-se exemplos do 
melhor da arquitetura clássica 
grega. 
• As esculturas decorativas 
encontradas nas construções 
exemplificam a arte grega em 
todo o seu esplendor. 
• O Partenon é um símbolo da 
Grécia e da democracia, visto 
como um dos maiores 
monumentos do mundo. 
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TEMPLOS – Atena Niké 
 
• Templo de Atena Niké - fins do século V 
a.C. - Atenas. 
• De certa forma, é a antítese do Parthenon. 
• Em seu tamanho diminuto, impõem-se as 
formas do delicado jônico, a elegância de 
suas colunas, o primoroso acabamento dos 
elementos arquitetônicos e de sua 
ornamentação escultórica. 
• A ordem jônica representa a graça e o 
feminino. 
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TEMPLOS – Atena Niké • O templo de Atena Nike, a 
deusa alada da vitória, foi 
construído em cerca de 420 
a.C., pelo arquiteto 
Kallikrates. 
• Para o templo na Acrópole, foi 
esculpida uma estátua sem 
asas para que a deusa jamais 
deixasse a cidade. 
• Assim, a estátua foi chamada 
também de Nike Apteros, ou 
“Vitória Sem Asas”. 
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TEMPLOS – Erecteion • Templo consagrado a Atena e 
Poseidon. 
• Foi construído de 421 a 406 a.C., 
e projetado por Mnesicles, 
eminente arquiteto grego. 
• É considerado uma obra-prima 
do estilo jônico. Seu nome 
significa “aquele que sacode a 
terra”, uma das expressões que 
qualifica Poseidon, deus do mar 
e dos terremotos. 
 
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TEMPLOS – Erecteion 
• Atena e Poseidon disputaram 
para serem padroeiros da cidade, 
com Atena saindo vencedora da 
disputa, presenteando, então, os 
atenienses com a oliveira, que é 
representada na frente do 
templo. 
• Porém, uma parte do templo é, 
no entanto, dedicada a Poseidon, 
como forma de reconhecimento 
dos gregos sobre o seu valor. 
cariátides 
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Cariátides são colunas em forma de 
mulher sustentando a arquitrave de 
um pórtico. 
Vitrúvio conta que as cariátides 
representam um castigo infligido 
pelos gregos ao povo de Cária, que 
foi aliado de seus inimigos persas, 
na Guerra do Peloponeso, mortos os 
seus guerreiros e destruído seu 
estado, suas mulheres foram 
escravizadas e humilhadas. 
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TEMPLOS – Erecteion• Arquitetonicamente, pode-se 
considerar o templo como a união 
de dois edifícios perpendiculares 
entre si, com os pórticos dispostos 
em níveis diferentes. 
• O pórtico sul, que abriga a parte 
do templo consagrada a Poseidon, 
é famoso por ter seis Cariátides, 
ou Korés, esculturas femininas, 
como colunas. 
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TEMPLOS – Erecteion 
• Estas seriam uma homenagem às 
mulheres da Cária, antigo nome de 
uma região na Turquia. Note-se na 
foto, também, a oliveira na frente 
do templo. 
 
• Atena e Poseidon disputaram 
para serem padroeiros da cidade, 
com Atena saindo vencedora da 
disputa, presenteando, então, os 
atenienses com a oliveira, que é 
representada na frente do templo. 
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O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias gregas como, 
por exemplo, a festa em homenagem ao deus Dionísio (deus do vinho e das festas). 
Construídos em lugares abertos (encosta) 
 
 Teatro de Atenas Teatro de Delfos 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
GRÉCIA ANTIGA - ESTÁDIOS 
Olimpíadas: Realizavam-se em 
Olímpia, cada 4 anos, em honra a 
Zeus. Os primeiros jogos começaram 
em 776 a.C. As festas olímpicas 
serviam de base para marcar o 
tempo. 
Destinados à cultura física – culto ao corpo 
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GRÉCIA ANTIGA 
• O que mais sobressai da arquitetura grega é: 
• a ordem (a que cada edifício pertence); 
• a harmonia das suas proporções: os edifícios não são excessivamente 
grandes; são construídos à dimensão humana; 
• o equilíbrio do conjunto apesar da natureza geométrica da planta; 
• a delicadeza da decoração: presente no canelado das colunas, no 
adorno dos capitéis, nos relevos dos frisos e do frontão, assim como na 
utilização de cores claras que dão luz, brilho e alegria ao conjunto 
 A arquitetura clássica grega tem como princípios a racionalidade, a 
ordem, a beleza e a geometria. 
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A ARTE NA GRÉCIA ANTIGA 
• Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega 
liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres 
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. E mesmo 
seus deuses possuíam virtudes e defeitos. 
• Na Grécia clássica, todo o conhecimento humano está voltado à busca 
da perfeição. 
• Filosofia – harmonia, ordem e clareza de pensamento. 
• Arte e arquitetura – refletiam um respeito semelhante pelo equilíbrio. 
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PINTURA EM CERÂMICA 
• Os gregos demonstraram grande conhecimento em 
pintura, que se pode verificar nos objetos de cerâmica 
que sobreviveram ao tempo. 
• Pintura em vasos – conta histórias de deuses e heróis 
da mitologia grega e narram eventos como guerras e 
festas. 
• Estilo figura negra – figuras se destacam em negro 
contra fundo avermelhado. 
• Estilo figura vermelha – as figuras, delineadas sobre 
fundo negro, eram compostas pelo vermelho natural da 
argila. 
“Dionísio no Barco” – 550 a.C. 
“Jovem cantando e tocando cítara” 
 490 a.C. 
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A ESCULTURA GREGA 
• A escultura foi largamente desenvolvida na Grécia antiga, tanto que 
posteriormente os romanos dedicaram-se a reproduzi-las. 
• A busca da beleza – proporções ideais - representação da perfeição do 
corpo (aparentes na forma atlética) e da mente (aparente nos debates 
intelectuais). 
• Introdução do nu na arte – o nu masculino sempre foi aceito, já o nu 
feminino foi introduzido de forma gradual. 
• Síntese entre paixão e razão. 
• Esculturas feitas com mármore de cor heterogênea – embelezado com 
pintura encáustica – mistura de pigmento em pó e cera quente – muitas 
vezes aplicada sobre os cabelos, olhos, lábios e unhas das figuras. 
 
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EVOLUÇÃO DA ESCULTURA GREGA 
• Inicialmente – influência da 
estatuária do Egito. 
• Contribuição grega – a escultura 
que representa um homem, não 
deveria ser apenas semelhante a 
um homem, mas também um 
objeto belo em si mesmo. 
• “Kouros” (homem jovem) – final do 
século VII a.C. - figuras masculinas 
representadas nuas em posição 
frontal – com o peso do corpo 
distribuído de forma igual sobre as 
duas pernas. 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
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EVOLUÇÃO DA ESCULTURA GREGA 
• Haviam também as Kouroi ou Korai - palavra grega 
que significa mulher jovem. 
• Em geral eram representadas vestidas. 
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EVOLUÇÃO DA ESCULTURA GREGA 
• Também são deste período: 
• O Moscóforo (homem que 
carrega bezerro). 
 
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EVOLUÇÃO DA ESCULTURA GREGA 
• E o Cavaleiro Rampir 
 
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EVOLUÇÃO DA ESCULTURA GREGA 
• Podemos observar em todas 
as esculturas deste período 
– conhecido como “arcaico” - 
o que os historiadores 
denominaram de “sorriso 
arcaico” 
 
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EVOLUÇÃO DA ESCULTURA GREGA 
• Representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem 
• Antropomorfismo – figuras em forma de homem 
• Além de equilíbrio e perfeição das formas, a escultura grega trabalha o 
movimento 
• 3 tipos escultóricos: 
 Adolescentes 
 jovens adultos e 
 homens maduros com definição 
muscular, mas com o corpo calejado 
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EVOLUÇÃO DA ESCULTURA 
GREGA 
• Evolução – escultura começa a mostrar movimento – cabeça ligeiramente 
voltada para um dos lados. Representação dos “efebos” – moço grego, muitas 
vezes atléticos e com treinamento militar. 
• Princípio do apoio do peso – ou “contrapposto” – o peso do corpo se apoia em 
uma das pernas e assume uma posição mais afastada em relação ao eixo de 
simetria, dando a ilusão de uma figura surpreendida no movimento. 
 Efebo, de Crítios, cerca de 480 a.C. 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
• Período Clássico: passou-se a procurar 
movimento nas estátuas, para isto, usou-se 
o bronze que era mais resistente do que o 
mármore, podendo fixar o movimento sem 
se quebrar. 
• Também foi conhecido por estilo vigoroso 
• Braços e pernas mostram atividade 
vigorosa, porém o tronco ainda traduz 
imobilidade. 
• Oposição entre a intensa atividade dos 
membros e a estrutura estática do tronco. 
Zeus, de Artemísio 
Discóbolo, de Miron 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
• Surge o nu feminino, 
pois no período arcaico, 
as figuras de mulher 
eram esculpidas sempre 
vestidas. 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
• Na procura de superação da rigidez das esculturas, o mármore 
mostrou-se um material inadequado: era pesado demais e se quebrava 
sobre seu próprio peso, quando determinadas partes do corpo não 
estavam apoiadas. 
• Começaram a fazer esculturas em bronze, material que permitia ao 
artista criar figuras que expressavam melhor o movimento. Exemplo: 
Zeus de Artemísio. 
• No entanto, a solução para o problema da imobilidade das esculturas foi 
dada por Policleto, um dos mais importantes escultores da Grécia 
clássica, quecriou os cânones – esculturas que se tornaram parâmetros 
de proporção e equilíbrios clássicos e definia o sistema em “S”. 
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POLICLETO 
 
• Segundo Galeno, importante médico e filósofo romano: 
 
"... a beleza não está na simetria dos elementos, mas na adequada proporção 
entre as partes, como por exemplo dos dedos uns para com os outros, estes 
para com a mão, esta para com o punho, este para com o antebraço, este 
para com o braço, e de tudo para com tudo, como está escrito no Cânone de 
Policleto. Tendo-nos ensinado nesta obra todas as proporções do corpo, 
Policleto corroborou seu tratado com uma estátua, feita de acordo com os 
princípios de seu tratado, e ele chamou a estátua, assim como o tratado, de 
Cânone" 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
• Autor de Doríforo (condutor da lança), criou padrões de beleza e 
equilíbrio através do tamanho das estátuas, que deveriam ter sete vezes 
o tamanho da cabeça. 
 
 
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DORÍFORO – de Policleto 
Original encontrado na 
Grécia antiga 
Reconstituições 
Cópia Moderna 
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PROPORÇÕES DE POLICLETO 
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PRAXÍTELES 
• Escultor ateniense famoso 
pelo primeiro nu feminino 
total/estátua de Afrodite 
(Venus de Cnido). 
• Introduziu um conceito mais 
sensual, mais natural, da 
beleza física – no que ficou 
conhecido como Período 
Helenístico. 
• Celebrado pela graça das suas 
esculturas, pela lânguida pose 
em “S” (Hermes com Dionísio 
menino). 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
LÍSIPO 
• Representava os homens 
“tal como se vêem” e 
“não como são” 
(verdadeiros retratos). 
• Foi Lisipo que introduziu 
a proporção ideal do 
corpo humano com a 
medida de sete vezes e 
meia a cabeças. 
Apoximeno 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
LÍSIPO 
• Sua obra é caracterizada por por figuras atléticas, de 
corpos vigorosos e fortes. A dinâmica de suas 
estátuas é acentuada pela leveza da musculatura e 
pela finura das articulações, que dão a impressão de 
evolução e movimento espacial. Dava grande atenção 
aos detalhes e empregava proporções em que a cabeça 
era relativamente pequena, dando a impressão de 
maior altura às figuras. 
Apoximeno 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
VENUS DE MILO 
• Uma das mais famosas esculturas de todos os tempos 
• Autor desconhecido 
• Período Helenístico 
Tentativa de 
reconstituiçã
o – início do 
século XX 
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PRÉ-HISTÓRIA ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE 
ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
CONCLUSÃO 
• O que mais sobressai na arte da antiguidade clássica grega é: 
 
• a harmonia das suas proporções 
• o equilíbrio do conjunto 
• a delicadeza 
• a racionalidade 
• a ordem 
• a beleza (busca do belo ideal) 
• a geometria