ARTE RENASCENTISTA

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Todos os caminhos partem de Florença. 
O Renascimento desde o início, em Florença, O Alto Renascimento, 
em Roma e Veneza e sua expansão para norte, leste e oeste.
 Um dos motivos pelo qual a Idade Média receber 
este nome, vem pelo fato dela se situar entre dois 
picos de glória artística e de grandes 
desenvolvimentos urbanos e sociais.
 No caso, o período clássico e o Renascimento. 
 Houve, assim, a passagem do interesse pelo 
sobrenatural para o natural.
 Dessa forma, essa redescoberta pela tradição 
greco-romana ajudou os artistas a reproduzirem 
acuradamente as imagens visuais. 
 As descobertas científicas, e uma maior 
compreensão da anatomia e da perspectiva, 
fizeram os artistas dos séculos XV e XVI 
superarem os de Roma.
HISTÓRIA DO MUNDO HISTÓRIA DA ARTE
1400 –1500 Fase inicial da Renascença
Anos 1420 Descoberta da perspectiva
Gutemberginventa a imprensa com tipos móveis 1446 -50
Médicisdepostos em Florença, mudança da arte 
para Roma
1492
Portugueses chegam ao Brasil 1500 -20 AltaRenascença
Renascença seestende ao norte da Europa 1500-1600
1503 -06 Leonardo pinta a “Mona Lisa”
1508 -12 Afrescosde Michelangelo no teto da Capela Cistina
1509 -11 Rafael cria os afrescos do Vaticano
1510 Giorginepinta o primeiro nu reclinado
Balboa atravessa o OceanoPacífico 1513
Lutero anuncia as95 Teses, início da Reforma 1517
Magalhães circunavegao globo 1520
Reforma Protestante
HISTÓRIA DO MUNDO HISTÓRIA DA ARTE
1520 -1600 Maneirismo
Roma é saqueada por alemães e espanhóis 1527
Gutemberginventa a imprensa com tipos móveis Anos 1530 Holbeinpinta a nobreza britânica
HenriqueVIII da Inglaterra funda a Igreja Anglicana 1534
Portugueses chegam ao Brasil 1534 -41 Michelangelo trabalha o “Juízo Final”
Copérnicoanuncia que os planetas giram em torno 
do Sol
1543
ElizabethI reina na Inglaterra 1558 -1603
1577 El Greco vai para a Espanha
Inglaterra derrota a Armada Espanhola 1588
Édito de Nantes estabelece a tolerância religiosa 1598
Barroco 1601 Caravaggiopinta “Conversão de São Paulo” –o 
Barroco começaContrarreforma
Heliocentrismo
Reforma Protestante
 Devido ao contato da península itálica com a 
civilização bizantina, a arte da pintura nunca foi 
abandonada, mas no fim do século XIII sua 
técnica floresceu. Mestres como Duccio e Simone 
Martini, de Siena, e Cimabue e Giotto, de 
Florença, trocaram o estilo congelado bizantino 
por formas mais suaves, mais vivas.
 Os afrescos de Giotto di Bondone, 1266 – 1337, 
foram os primeiros, desde o período romano, a 
sugerir peso nas curvas nas formas humanas, 
marcando o advento do que viria a se tornar o 
papel principal da pintura na arte ocidental.
Giotto, pintor pioneiro
Apresentação da Virgem no Templo, 
Cappella degli Scrovegni, Pádua, Itália.
 Devido ao alto grau de inovação de seu trabalho 
(ele é considerado o introdutor da perspectiva na 
pintura da época), Giotto é considerado por 
Giovanni Boccaccio o precursor da pintura 
renascentista. Ele é visto como o elo entre o 
renascimento e a pintura medieval e a bizantina. 
Giotto, pintor pioneiro
A prova de fogo, São Francisco 
se oferece para caminhar 
através do fogo, para 
converter o sultão do Egito, 
1296 -1297 –Giotto, Basílica 
São Francisode Assis, Itália.
Basílica São Francisco de 
Assis, Itália –Estilo 
românico. Inauguração em 
1253.
 Tendo início em Florença, no começo dos anos 
1400, a Renascença, ou Renascimento da cultura, 
se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto 
da Europa, atingindo Países Baixos, Alemanha, 
França, Espanha e Inglaterra, em um movimento 
que ficou conhecido como Renascença do Norte.
 Os elementos em comum foram: a redescoberta 
da arte e literatura de Grécia e Roma, os estudos 
do corpo humano, os estudos científicos do 
mundo natural e a intenção de produzir com 
realismo as formas da natureza. 
 Todos estes elementos muniram os artistas para 
que eles pudessem pintar paisagens e retratos, o 
que fez com que o prestígio da pintura 
aumentasse, chegando à Alta Renascença (1500-
1520) com grandes nomes como: Leonardo da 
Vinci, Michelangelo, Rafael, Botticelli, entre 
outros.
O começo da pintura moderna
TondoDoni (Sagrada Família), 1504 –1507, Michelangelo, 
Palácio dos Escritórios, Florença, Itália.
Única obra móvel feita por 
Michelangelo.
 Grandes Navegações, 
 Pesquisa científica,
 Reforma Protestante
O começo da pintura moderna
Aumentam a confiança no ser humano
Diminuição do domínio da Igreja
O estudo de Deus como ser supremo foi 
substituído pelo estudo do ser humano. 
A arte se torna o meio de explorar todas 
as facetas da vida na Terra.
A Criação de Adão, 1508 -1512 
–Michelangelo, teto da 
Capela Sistina, Roma, Itália.
Os quatro grandes patamares
Quatro elementos foram essenciais para 
que fosse possível a nova forma de 
representar a realidade:
I. Mudança da têmpera e pintura de 
afrescos em alvenaria para a pintura 
a óleo em telas esticadas; - aumento 
na opção de cores.
II. Uso da perspectiva, o que passou a 
dar peso e profundidade à forma; -
ponto de fuga.
III. Uso de luz e sombra em oposição a 
linhas desenhadas; - técnica do 
chiaroscuro (claro/escuro).
IV. Composições piramidais na pintura. 
– tridimensionalidade à pintura.
O Dinheiro do Tributo, 1427 Masaccio, 
Santa Maria del Carmine, Florença, 
Itália.
Masaccio revolucionou a pintura ao usar a 
perspectiva, uma fonte de luz coerente e o 
retrato tridimensional da figura humana.
 A Renascença nasceu em Florença; e o triunvirato dos gênios do quatrocento (séc. XV), que inventaram este estilo 
são:
I. Masaccio (1421 – 28): inovou com a perspectiva e, desde Giotto, foi o primeiro a não pintar o ser humano 
como uma coluna linear, mas como um ser humano real. Além de ter inovado também no uso de uma fonte 
de luz constante, que conferia uma sombra mais precisa e real.
Primeiro período – os três destaques
Ressureição do Filho de 
Teófilo e São Pedro, 1427 
Masaccio, Santa Maria del
Carmine, Florença, Itália.
II. Donatello (1386 – 1466): o que Masaccio
fez na pintura, Donatello fez na escultura. 
Sua obra recapturou a descoberta central 
da escultura clássica: o contraposto, ou 
peso concentrado em uma das pernas e o 
resto do corpo em relaxamento, 
ligeiramente virado para o lado. Esculpia e 
drapeava as figuras com realismo de 
acordo com a estrutura óssea subjacente.
O “Davi” foi o primeiro nu em tamanho natural 
desde o período clássico. Sua “Maria Madalena” 
idosa, como uma velha enrugada, é tão real que 
o artista, segundo dizem, gritou-lhe: “Fala, fala, 
ou morrerás de peste”. (Pandemia de Peste 
bubônica na Europa – 1347 – 1351)
Primeiro período – os três destaques
“Davi”, Donatello, 1430 –32, 
MuseoNazionale, Florença, 
Itália.
Primeiro período – os três destaques
“Maria Madalena 
Arrependida”, Donatello, 
1453 –55, MuseoNazionale, 
Florença, Itália.
III. Botticelli (1444 – 1510): 
enquanto Donatello e Masaccio
lançavam as bases do realismo 
tridimensional, Botticelli ia na 
direção contrária, indo mais em 
direção à arte bizantina, com seu 
estilo mais linear e louras 
donzelas que pareciam flutuar. 
No entanto, os nus sintetizam a 
renascença e há um regaste, em 
seus temas, da mitologia clássica.
Primeiro período – os três destaques
“Nascimento de Vênus”, Botticelli, 1482, 
Galeria Uffizi, Florença, Itália.
Primeiro período – os três destaques
“A Primavera”, Botticelli, 1482, Galeria 
Uffizi Florença, Itália.
Botticelli desenhava linhas ondulantes e 
figuras com pescoços longos, ombros caídos 
e corpos pálidos e macios.
O termo “homem da Renascença” era 
utilizado para caracterizar um homem com 
talentos múltiplos e irradiava esse saber. 
Leonardo foi o protótipo desse modelo, foi 
quem chegou mais perto desse ideal.
Seus interesses e conhecimentos abrangiam 
anatomia, música, escultura, engenharia, 
astronomia, matemática, história natural, 
pintura e arquitetura; o que faz dele o gênio 
mais versátil de todos os tempos.
A Renascença Italiana
Leonardo Da Vinci. (1452– 1519)
“Mona Lisa”, Leonardo da Vinci, 1503 -1506, 
Museu do Louvre, França.
“A Última Ceia”, Leonardo da Vinci, 1495, 
Santa Maria dele Grazie, Milão, Itália.
Michelangelo desde criança fora 
apaixonado pelas artes. Foi patrocinado aos 
15 anos pelo príncipe Lourenço, O 
Magnífico da família Médici, que o criou 
como filho. Michelangelo foi mais quem 
contribuiu para que a atividade de artista 
fosse valorizada e ganhasse status. 
Era chamado de “o divino Michelangelo”, o 
que quebrou todas as regras quanto à 
crença de que a criatividade era uma 
inspiração divina.
A Renascença Italiana
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) “Pietà”, Michelangelo Buonarotti, 1499, 
Basílica de São Pedro, Vaticano.
O Escultor
Michelangelo achava que dentre todas as artes, a escultura era 
a que mais se aproximava de Deus, já que Deus teria feito o ser 
humano a partir do barro. Sua técnica consistia em liberar a 
figura do mármore, ou seja, ele esculpia a partir de um único 
bloco. Seu apurado conhecimento de anatomia veio da 
dissecação de cadáveres. 
“Davi”, Michelangelo Buonarotti, 1499, 
Basílica de São Pedro, Vaticano.
“O Juízo Final” (detalhe), 1541, 
Michelangelo, Capela Sistina, Roma.
“Campidoglio”, 1538-64, Michelangelo, 
Roma.
A Renascença Italiana
O Arquiteto
Em seus últimos anos Michelangelo se dedicou à arquitetura, 
já que entendia que a arquitetura era a extensão dos membros 
humanos, por ser tão fascinado pelo corpo.
Os arquitetos renascentistas julgavam os arcos ovais instáveis 
e o evitavam, mas para Michelangelo, a medida e a proporção 
não eram determinadas por fórmulas matemáticas e, sim, 
guardadas aos olhos.
Dentre as três maiores figuras da Alta Renascença, 
Rafael foi o mais popular. Era o mais adorado, por 
ter sido uma pessoa amável e bondosa. Segundo 
Vasari, até os animais gostavam de Rafael. Quando 
faleceu em 1520, aos 37 anos, toda a corte entrou em 
luto.
A arte de Rafael foi a que mais expressou todas as 
qualidades da Alta Renascença. De Da Vinci, ele 
assimilou a composição piramidal e aprendeu a 
modelar rosto em luz e sombra (chiaroscuro).
De Michelangelo, Rafael adotou 
As figuras dinâmicas, de corpo 
inteiro; e a pose contraposto.
A Renascença Italiana
Rafael Sanzio(1483 – 1520) “Casamento da Virgem”, 1504, Rafael, 
Pinacoteca de Brea, Milão.
“Escola de Atenas”, 1509, 
Michelangelo, Museu do 
Vaticano.
O pai da pintura moderna, pois utilizada das cores 
fortes como principal meio expressivo. Primeiro 
pintava a tela de vermelho, depois vinha com 
camadas de tinta para dar as tonalidades que 
desejava. 
Foi um dor primeiro artistas a abandonar o painel 
de madeira e a adotar a tela como veículo para as 
suas pinturas.
Depois da morte de sua esposa, suas telas ficaram 
quase monocromáticas e, no final da vida, suas 
pinceladas eram mais largas, largadas na tela e 
carregadas de tinta.
A Renascença Italiana
Ticiano Vecellio(1490 – 1576) “Bacanal dos 
Adrianos”, 1518, 
Ticiano, Prado, 
Madri.
“São Sebastião”, 1570-72, Ticiano, 
São Petersburgo –Rússia.
“Vênus de Urbino”, 1538, Ticiano, 
Florença -Itália.
Enquanto os artistas de Roma e Florença se 
concentravam mais nas formas esculturais e temas 
épicos, os venezianos eram fascinados por cor, 
textura e clima. Giovanni Bellini (1430 – 1516), 
mentor de Ticiano, foi o primeiro a interagir figura 
e paisagem.
Giorgione (1476 – 1510) despertava a emoção por 
meio da luz e cor.
No século XVIII, o pintor Rococó Tiepolo retornou 
a tradição Veneziana com suas paisagens urbanas e 
atmosfera própria.
A Escola Veneziana
“A Tempestade”, 1508, 
Giorgione, Veneza, Itália.
 Possui os mesmos princípios da geometria 
harmoniosa que a pintura e a escultura 
recuperaram de Roma Antiga.
 Principais nomes: Alberti, Brunelleschi, Bramante 
e Palladio.
 Alberti escrevei o primeiro manual sistematizado 
de perspectiva, oferecendo aos escultores as 
normas de proporções humanas ideais. 
 Brunesleschi é mais conhecido como pai da 
engenharia moderna, porque além de descobrir a 
perspectiva matemática, lançou o projeto da 
igreja em plano central, que veio a substituir o 
modelo medieval. Somente ele foi capaz de 
construir o domo da Catedral de Florença, 
considerada a oitava maravilha do mundo.
A Arquitetura na Renascença Italiana
“Villa Rotonda”, 1550-1559, 
Palladio, Itália.
A Arquitetura na Renascença Italiana
• ROMA: estilo e proporção – retomaram 
elementos como arco pleno, construção em 
concreto, domo redondo, pórtico, abóboda 
cilíndrica e colunas.
• REGRAS: baseavam seus trabalhos nas teorias 
apresentadas nos diversos trabalhos. 
• RAZÃO: a base racional vinha da ciência, da 
matemática e na engenharia. A razão pura 
substituía a mentalidade mística da Idade Média.
• ARITMÉTICA: os arquitetos dependiam da 
aritmética para produzir a beleza e a harmonia. 
As plantas dos prédios se baseavam em formas 
geométricas, principalmente no círculo e no 
quadrado.
Os 4 R’s da Arquitetura da Renascença
“Capela Pazzi”, Brunelleschi, 
1441-1460, Florença, Itália.
A Renascença do Norte
 Nos países baixos, assim como 
em Florença, o 
desenvolvimento da arte se deu 
por volta de 1420. No entanto, 
como os artistas desses países 
(atual Bélgica e a Holanda) não 
tinham as ruínas romanas para 
redescobrir, a ruptura com o 
estilo gótico veio por meio da 
inspiração na natureza.
 Pintavam a realidade 
extremamente como lhes 
parecia, num estilo realista 
detalhado. 
 Usavam também a perspectiva 
climática – uma aparência mais 
esmaecida de objetos mais 
afastados – para sugerir 
profundidade.
RENASCENÇA ITALIANA X RENASCENÇA DO NORTE
CARACTERÍSTICA Beleza ideal Realismo intenso
ESTILO Formas simplificadas, prop. exatas Traços realistas, honestidade sem 
bajulação
TEMAS Cenas religiosas e mitológicas Cenas religiosas e domésticas
FIGURAS Nus masculinos heroicos Cidadãos prósperos, camponeses
RETRATOS Formais, reservados Revelam a personalidade
TÉCNICA Afresco, têmpera, óleo Óleo sobre madeira
ÊNFASE Estrutura anatômica subjacente Aparência visível
BASE DA ARTE Teoria Observação
COMPOSIÇÃO Estática, equilibrada Complexa, irregular
A Renascença do Norte
 Usou a pintura a óleo, inventada por seu irmão, 
para alcançar o máximo do realismo. Pintou 
detalhes microscópicos em cores vivas 
 Foi um dos primeiros na arte de pintar retratos. 
Sua pintura “Homem com Turbante Vermelho” 
(1433) foi a primeira pintura a mostrar um 
modelo olhando pra o espectador.
 Em “As Bodas de Arnolfini” (1434), ele captou 
com exatidão a aparência e a textura das 
superfícies e produziu efeitos de luz direta e 
difusa ao mesmo tempo.
Jan Van Eyck (1390 - 1441)
“Homem com Turbante 
Vermelho”, 1433, Van Eyck, 
National Gallery, Londres.
“Retrato de Jan de 
Leeuw”, 1436, Van 
Eyck, Vienna.
“O Casal Arnolfini”, 
1434, Van Eyck, 
National Gallery, 
Londres.
A Renascença do Norte
 Influenciou diretamente os surrealistas 
modernos.
 Possuía uma pintura moralista em que traduz 
sua crença de que a humanidade estava 
corrompida e seduzida pelo mal, e que teria 
consequências catastróficas. 
Hieronymus Bosch (1450 - 1516) “A Morte e o Avarento”, 1492, 
Bosch, National Galleryof
Art, Washington DC.
“O Jardim das Delícias 
Terrestres”, 1500, Bosch, 
Prado, Madri.
A Renascença do Norte
 Foi influenciado pelo pessimismo e abordagem 
satírica de Bosch.
 Adorou cenas de camponeses, pessoas humildes 
no trabalho, em festas, e, sempre com o aspecto 
satírico.
Pieter Bruegel (1525 - 1569)
“A Boda Camponesa”, 1567. 
Museu Nacional Frei Manuel 
do Cenáculo, Évora, Portugal.
“Caçadores na Neve”, 1565, 
Bruegel, Kunsthistorisches
Museum, Viena.
A Renascença Germânica
 No início da Renascença, os germânicos ficaram 
para trás em relação soa outros povos europeus 
no quesito criação e inovação. 
 Mas, superaram a liderança da Escola do Norte 
após assimilarem os avanços pictórios do 
italianos e, simultaneamente ao auge da 
criatividade artística italiana, aconteceua alta 
renascença germânica, mascada pela austeridade 
da pintura religiosa de Grünewald, pela 
perfeição técnica de Dürer e pelos insuperáveis 
retratos de Holbein.
“Lebre Jovem”, 1502, 
Albrecht Dürer, Viena.
 Conhecido como um dos maiores retratistas de 
todos os tempos. Mudou-se para a Inglaterra, 
para poder trabalhar, quando a Reforma 
decretou a decoração “papal” das igrejas e as 
encomendas desapareceram. 
 O estilo da Holbein estabeleceu os padrões para 
os retratos, que continuaram a ser a mais 
importante forma de arte na Inglaterra nos três 
séculos seguintes.
Hans Holbein (1497 - 1543) “Senhora com um Esquilo e 
um Estorninho”, 1526-28, 
Holbein, NG, Londres.
A Renascença Germânica
“Os Embaixadores 
Franceses”, 1533, Hans 
Holbein, O Jovem; NG, 
Londres.
 Primeiro artista nórdico de espírito 
renascentista. Era chamado de Leonardo do 
Norte pela diversidade de interesses. Acreditava 
que a arte deveria se basear na cuidadosa 
observação científica. Infelizmente, sua 
curiosidade aguçada o levou à uma morte 
precoce, pois ao adentrar em um terreno 
alagadiço para observar uma baleia morta, 
contraiu uma febre fatal.
 Deixou tratados de perspectiva e proporção.
 Elevou o status da profissão, que era vista como 
mero artesão.
 Foi o primeiro a deixar uma série de 
autorretratos.
 Foi o primeiro a usar a gravura como forma de 
arte maior, pois adaptou a criação de formas por 
meio de hachuras.
Albert Dürer (1471 - 1528) Autorretrato, 1500, Dürer, 
Antiga Pinacoteca de 
Munique.
A Renascença Germânica
“Os Quatro Cavaleiros do 
Apocalipse”, 1497 -98, 
Dürer, MMA -NY
“Melancolia I”, 1514, Dürer.
Uma das mais populares (e ainda acessíveis) formas 
de colecionar arte nos últimos anos é a gravura em 
edição limitada, em que o artista supervisiona o 
processo de reprodução e assina cada cópia. A arte 
da gravura floresceu na Renascença do norte.
• Xilogravura – técnica mais antiga no ocidente 
(conhecida há longo tempo na China), que surgiu 
por volta de 1400 na Alemanha. Fez com que, 
pela primeira vez a arte fosse acessível às 
massas. O desenvolvimento da impressão com 
tipos móveis, em meados do século XV, 
popularizou os livros ilustrados com 
xilogravuras. Teve seu ponto máximo com 
Dürer, mas foi gradativamente sendo substituída 
pela litogravura.
No Japão, a xilogravura em cores sempre foi 
popular e refloresceu na Europa no final do século 
XIX e no começo do século XX.
Gravura: a invenção das artes gráficas “São Gerônimo”, 1514, Dürer, 
litogravura, MMA –NY.
A Renascença Germânica
A litogravura é uma técnica oposta à 
xilogravura. Floresceu no começo do 
século XVI, com Dürer. Era tão 
sofisticada que ele obtinha os efeitos 
de luz e volume muito aproximados 
aos conseguidos pelos holandeses no 
quadro a óleo e pelos italianos nos 
afrescos.
 Primeiro período da história da literatura do 
Brasil, que começou em 1500, ano em que Pero 
Vaz de Caminha, escrivão da frota de Pedro 
Álvares Cabral, enviou a D. Manuel I, a famosa 
carta que informava ao soberano o “achamento” 
das terras brasileiras.
 Em 1601, foi publicado o poema “Prosopopeia”, 
de Bento Teixeira, tradicionalmente considerado 
a obra inicial do Barroco literário brasileiro.
 Esses textos do século XV tinham duas funções 
relacionadas às necessidades da corte 
portuguesa:
1- fornecer informações sobre a nova 
terra;
2- converter os povos nativos ao 
cristianismo.
O Quinhentismo
E no Brasil?
Textos:
• Prosa: cartas, diários e tratados
• Teatro: autos versificados pelos jesuítas
• Poema: manifestações poéticas de caráter religioso ou 
ligadas ao esforço catequético.
É mais uma literatura sobre o Brasil ou produzida do 
Brasil, do que, de fato, uma literatura brasileira. 
Nomes:
• José de Anchieta
• Gil Vicente (teatro)
Theodore De Bry – 1596
“Ritual de Antropofagia no Brasil – Coleção 
Brasiliana Itaú.
E no Brasil?
Theodore De Bry – 1596
“Ritual de Antropofagia no Brasil – Coleção 
Brasiliana Itaú.
E no Brasil?
Note a presença de Hans Staden ao fundo da ilustração. 
E no Brasil?
Theodore De Bry – 1611
Ilustração para o livro de Jean de Léry -
Família de índios do Brasil. Quinta edição da 
Histoire d'un voyage etc. Genebra 1611.
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