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ÉPOCA CLÁSSICA E ANTIGUIDADE (SÉCULOS IV A.C. A V D.C.)
A ARTE DESSE PERÍODO BUSCAVA O EQUILÍBRIO, A PROPORÇÃO E O IDEALISMO. DIFERENTE DA ARTE MEDIEVAL QUE VIRIA DEPOIS (MAIS FOCADA NO ESPIRITUAL E SIMBÓLICO), A ARTE CLÁSSICA CELEBRAVA O CORPO HUMANO E A NATUREZA ATRAVÉS DO REALISMO E DA OBSERVAÇÃO DIRETA. COMO A MAIORIA DAS PINTURAS MURAIS DA GRÉCIA ANTIGA SE PERDEU, CONHECEMOS ESSES NOMES PRINCIPALMENTE ATRAVÉS DE RELATOS DE HISTORIADORES COMO PLÍNIO, O VELHO.
O ESTILO CLÁSSICO DEFINIU O QUE CHAMAMOS DE "CÂNONE": A BUSCA PELA BELEZA MATEMÁTICA.
DIFERENTE DAS ARTES EGÍPCIAS (RÍGIDAS E SIMBÓLICAS), OS GREGOS E ROMANOS QUERIAM CAPTURAR O MOVIMENTO E A VIDA. ELES FORAM OS PRIMEIROS A USAR TÉCNICAS COMO O ESCIOGRAFIA (ESTUDO DE LUZ E SOMBRA) PARA CRIAR A ILUSÃO DE PROFUNDIDADE EM SUPERFÍCIES PLANAS. NA ÉPOCA ROMANA, A PINTURA (ESPECIALMENTE OS AFRESCOS DE POMPEIA) SERVIA PARA DECORAR AS CASAS, TRAZENDO JARDINS E PAISAGENS PARA DENTRO DOS QUARTOS FECHADOS (ILUSÃO DE ÓTICA).
AGATARCO – V A.C
AGATARCO DE SAMOS FOI UM CÉLEBRE PINTOR GREGO, PIONEIRO NA PERSPECTIVA GRÁFICA E NO CENÁRIO TEATRAL. CONSIDERADO AUTODIDATA, ELE DEIXOU UM LEGADO FOCADO EM ILUSÃO DE ÓTICA E PROFUNDIDADE. O MESTRE DA ILUSÃO. AO CRIAR CENÁRIOS PARA O TEATRO DE ÉSQUILO, ELE DESENVOLVEU A CENOGRAFIA, ENTENDENDO QUE, PARA ENGANAR O OLHO DO ESPECTADOR, ELE PRECISAVA MANIPULAR AS LINHAS DE CONVERGÊNCIA. NENHUMA DE SUAS PINTURAS ORIGINAIS OU LIVROS SOBREVIVEU AO TEMPO, RESTANDO APENAS CITAÇÕES EM TEXTOS CLÁSSICOS. 
GAIUS FABIUS PICTOR – SÉC. IV A.C.
UM DOS PRIMEIROS NOMES DA PINTURA ROMANA. SEU NOME, "PICTOR", TORNOU-SE O SOBRENOME DE SUA FAMÍLIA, SIGNIFICANDO "O PINTOR". NENHUM QUADRO OU PINTURA DE GAIUS FABIUS PICTOR SOBREVIVEU ATÉ OS DIAS DE HOJE. O ARTISTA, CONSIDERADO UM DOS PRIMEIROS PINTORES REGISTRADOS DA ROMA ANTIGA (ATUANTE POR VOLTA DE 304 A.C.), TEVE SUAS OBRAS COMPLETAMENTE PERDIDAS DEVIDO A INCÊNDIOS NA ANTIGUIDADE. 
A OBRA MAIS CÉLEBRE DE FABIUS PÍCTOR FOI A DECORAÇÃO DO TEMPLO DE SALUS, LOCALIZADO NO MONTE QUIRINAL, EM ROMA. ELE PINTOU AS PAREDES DO LOCAL COM CENAS QUE RETRATAVAM A VITÓRIA DO CÔNSUL CAIO JÚNIO BUBULCO BRUTO SOBRE OS SAMNITAS. SEGUNDO OS RELATOS DO HISTORIADOR ROMANO PLÍNIO, O VELHO, OS AFRESCOS FORAM PRESERVADOS E ADMIRADOS POR SÉCULOS, MAS ACABARAM TOTALMENTE DESTRUÍDOS POR UM INCÊNDIO QUE CONSUMIU O TEMPLO DURANTE O REINADO DO IMPERADOR CLÁUDIO (OU CALÍGULA, A DEPENDER DA INTERPRETAÇÃO DAS FONTES DINÁSTICAS)
POLIGNOTO DE TASOS – 475 e 447 A.C
É CONSIDERADO O PRIMEIRO A "DAR ALMA" ÀS FIGURAS. ANTES DELE, AS FIGURAS ERAM ESTÁTICAS; POLIGNOTO INTRODUZIU O ETHOS (O CARÁTER OU SENTIMENTO) NA EXPRESSÃO FACIAL E CORPORAL. FOI UM DOS PINTORES MAIS IMPORTANTES DA GRÉCIA ANTIGA. FAMOSO POR SUAS INOVAÇÕES E EXPRESSIVIDADE, SUAS PINTURAS MURAIS ORIGINAIS FORAM PERDIDAS, MAS SEU LEGADO É CONHECIDO ATRAVÉS DE DESCRIÇÕES DETALHADAS DE HISTORIADORES CLÁSSICOS. 
PARRÁSIO – SÉC. V-IV A.C.
RIVAL DE ZÊUXIS. FICOU FAMOSO POR SUA HABILIDADE EM PINTAR CORTINAS TÃO REAIS QUE O PRÓPRIO ZÊUXIS TENTOU ABRI-LAS PARA VER A PINTURA ATRÁS. ASSIM COMO NO CASO DE ZÊUXIS, ABSOLUTAMENTE NENHUMA PINTURA ORIGINAL OU CÓPIA DIRETA DE PARRÁSIO SOBREVIVEU AOS DIAS DE HOJE. TODAS AS SUAS OBRAS EM PAINÉIS DE MADEIRA E AFRESCOS FORAM COMPLETAMENTE PERDIDAS NO TEMPO
ZÊUXIS – SÉC. V-IV A.C.
FAMOSO PELO REALISMO EXTREMO. A LENDA DIZ QUE ELE PINTOU UVAS TÃO PERFEITAS QUE OS PÁSSAROS TENTARAM COMÊ-LAS. NENHUMA DAS PINTURAS ORIGINAIS DE ZÊUXIS SOBREVIVEU. O RENOMADO MESTRE GREGO DO SÉCULO IV A.C. PINTAVA EM PAINÉIS DE MADEIRA E PAREDES, MATERIAIS ALTAMENTE PERECÍVEIS QUE SE PERDERAM DEVIDO À AÇÃO DO TEMPO, INCÊNDIOS E GUERRAS. SEU LEGADO LENDÁRIO CHEGOU ATÉ NÓS APENAS POR MEIO DE RELATOS DE ESCRITORES ANTIGOS, COMO PLÍNIO, O VELHO. 
FILOXENO DE ERETRIA
SUA IMPORTÂNCIA É MONUMENTAL PORQUE ELE PROVOU QUE A PINTURA PODERIA NARRAR GRANDES EVENTOS HISTÓRICOS COM DRAMATICIDADE. SEM A SUA OBRA ORIGINAL, NÃO TERÍAMOS A RIQUEZA DO "MOSAICO DE ALEXANDRE" EM POMPEIA.
PROTÓGENES
CONHECIDO PELA EXTREMA LENTIDÃO E PERFEIÇÃO. SUA TÉCNICA EXIGIA CAMADAS SOBRE CAMADAS DE VELADURAS, BUSCANDO UM NÍVEL DE DETALHE QUE BEIRAVA A OBSESSÃO TÉCNICA.
A GRANDE DIFERENÇA ENTRE A ANTIGUIDADE E A ERA MEDIEVAL (QUE VIRIA APÓS O SÉCULO V D.C.) É A MUDANÇA DE FOCO: ENQUANTO A ARTE CLÁSSICA GLORIFICAVA O CORPO HUMANO, A ARTE MEDIEVAL BUSCOU ABSTRAIR O CORPO PARA FOCAR NA MENSAGEM RELIGIOSA. NA ANTIGUIDADE, TENTAVA-SE COPIAR A NATUREZA. NA IDADE MÉDIA, O TAMANHO DE UMA FIGURA NÃO DEPENDIA DA DISTÂNCIA, MAS DE SUA IMPORTÂNCIA RELIGIOSA (FIGURAS DIVINAS ERAM PINTADAS MAIORES). ENQUANTO OS ANTIGOS DOMINAVAM O REALISMO ANATÔMICO E O VOLUME, A ARTE MEDIEVAL PRIORIZOU O USO DE CORES VIBRANTES E O USO INTENSIVO DE OURO PARA SIMBOLIZAR A LUZ DIVINA.
GRANDE PARTE DO QUE SABEMOS HOJE SOBRE A PINTURA ROMANA VEM DAS CIDADES DE POMPEIA E HERCULANO, QUE FORAM PRESERVADAS PELAS CINZAS DO VULCÃO VESÚVIO EM 79 D.C. ESSAS OBRAS NOS MOSTRAM QUE ELES JÁ DOMINAVAM TÉCNICAS DE "TROMPE-L'OEIL" (ENGANAR O OLHO), QUE SÓ SERIAM APERFEIÇOADAS NOVAMENTE NO RENASCIMENTO, MIL ANOS DEPOIS.
OS MESTRES DA DINASTIA JIN E LIU SONG (CHINA)
ENQUANTO A GRÉCIA FOCAVA NA ANATOMIA, ESTES MESTRES CHINESES ELEVARAM A PINTURA AO STATUS DE FILOSOFIA E CALIGRAFIA.
GU KAIZHI 
CONSIDERADO O PAI DA PINTURA CHINESA CLÁSSICA. ELE NÃO APENAS PINTAVA; ELE TEORIZOU QUE A PINTURA DEVERIA CAPTURAR O "ESPÍRITO" (SHEN) DO SUJEITO, NÃO APENAS A SUA APARÊNCIA EXTERNA. SUAS LINHAS SÃO FAMOSAS POR SEREM FLUIDAS, COMO "FIOS DE SEDA".
LU TANWEI 
APRIMOROU O USO DA "LINHA DE FERRO" (CONTORNOS FIRMES E CONTÍNUOS). SEU ESTILO FOCAVA TANTO NO DETALHE QUE, SEGUNDO OS CRÍTICOS DA ÉPOCA, ELE CONSEGUIA TRANSMITIR A PERSONALIDADE DE UMA PESSOA APENAS PELO TRAÇADO DO CONTORNO.
ZONG BING
ELE É O GRANDE DIVISOR DE ÁGUAS. FOI O PRIMEIRO A ESCREVER QUE, AO PINTAR UMA PAISAGEM, O ARTISTA NÃO ESTÁ APENAS REGISTRANDO MONTANHAS, MAS ALCANÇANDO UM ESTADO DE PAZ ESPIRITUAL. ELE TRANSFORMOU A PAISAGEM EM UM REFÚGIO PARA O ESPÍRITO HUMANO.
POR QUE ELES FORAM TÃO DIFERENTES DO QUE VIRIA DEPOIS?
A GRANDE RUPTURA ACONTECEU QUANDO O FOCO MUDOU DA OBSERVAÇÃO DO MUNDO EXTERNO (O QUE ESSES MESTRES FIZERAM) PARA A REPRESENTAÇÃO DE DOGMAS. A PRECISÃO TÉCNICA FOI TEMPORARIAMENTE ESQUECIDA, APÓS A QUEDA DO IMPÉRIO ROMANO, A BUSCA PELA PERSPECTIVA DE AGATARCO OU O REALISMO DE ZÊUXIS FICOU EM SEGUNDO PLANO DURANTE SÉCULOS, SENDO SUBSTITUÍDA POR FORMAS SIMBÓLICAS E HIERÁRQUICAS.
NA GRÉCIA E NA CHINA DAQUELA ÉPOCA, GRANDES ARTISTAS COMO APELES OU GU KAIZHI ERAM CELEBRADOS COMO INTELECTUAIS E CONSELHEIROS. NA IDADE MÉDIA EUROPEIA, O ARTISTA PASSOU A SER VISTO MAIS COMO UM "ARTESÃO" A SERVIÇO DE UMA IDEIA RELIGIOSA, MUITAS VEZES ASSINANDO POUCO SUAS OBRAS. ENQUANTO ZÊUXIS QUERIA QUE OS PÁSSAROS ACREDITASSEM QUE SUAS UVAS ERAM REAIS, ZONG BING QUERIA QUE O OBSERVADOR SENTISSE A BRISA DA MONTANHA DENTRO DO SEU CORAÇÃO. AMBOS, À SUA MANEIRA, TENTAVAM ALCANÇAR A VERDADE ATRAVÉS DA ARTE, ALGO QUE AS ERAS SEGUINTES BUSCARAM APENAS ATRAVÉS DA FÉ.
VIMOS QUE ENTRE OS SÉCULOS IV A.C. E V D.C., O MUNDO JÁ POSSUÍA UMA SOFISTICAÇÃO ARTÍSTICA QUE LEVOU SÉCULOS PARA SER COMPREENDIDA NOVAMENTE.
APELES – SÉC. IV A.C.
CONSIDERADO O MAIOR DE TODOS. FOI O PINTOR OFICIAL DE ALEXANDRE, O GRANDE. DIZIAM QUE NINGUÉM CONSEGUIA RETRATAR A REALEZA COM TANTA DIGNIDADE E TÉCNICA.
PINTURA DE ALEXANDRE COMO ZEUS, BASEADA EM UM ORIGINAL DE APELES.
AFRODITE ANADYOMENE DE POMPEIA
MOSAICO DE ALEXANDRE (REPRESENTANDO A BATALHA DE ISSOS OU A BATALHA DE GAUGAMELA)
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