Questões de simulados e provas AV1

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2a Questão (Ref.: 200802349115) Pontos: 0,5 / 0,5 
A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do 
espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. 
A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o 
limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia 
medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento 
com a Revolução Científica: 
 
 Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a 
de um mundo em constante movimento 
 
 
 3
a
 Questão (Ref.: 200802349079) Pontos: 0,0 / 0,5 
Provavelmente um baile funk está mais próximo da ideia do que poderíamos chamar de arte na "Idade da Pedra 
Lascada" do que as pinturas que decoram os lares modernos. Isso porque as imagens que conhecemos hoje 
eram feitas em locais aonde os grupos humanos iam para uma espécie de ritual, as cavernas, muitas vezes de 
difícil acesso. Conforme esse pensamento podemos afirmar que: 
 
 Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas 
identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade 
nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas. 
 
 
 4a Questão (Ref.: 200802349080) Pontos: 0,5 / 0,5 
Os gregos fizeram uma espécie de inventário das culturas dos povos antigos. Depois a sintetizaram, adaptaram 
e desenvolveram seus conhecimentos. Nesse sentido a Estética pode ser entendida como: 
 
 Estudo da percepção humana sobre a arte; 
 
 
 5a Questão (Ref.: 200802349150) Pontos: 0,0 / 1,0 
Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis 
realizações no campo das artes e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo 
tornou-se o próprio espírito desse período, que propôs a ressurreição consciente do passado, considerado agora 
como fonte de inspiração e modelo de civilização. Em sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a 
valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural. O texto acima se refere a qual 
período? 
 
 Renascimento. 
 
 
 7a Questão (Ref.: 200802349088) Pontos: 0,0 / 1,0 
Após a Segunda Guerra Mundial os Estados Unidos assumiram a posição central no cenário artístico, com um 
mercado emergente e com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Esse fato está em correspondência com 
quais fatores históricos abaixo: 
 
 O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a 
supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial. 
 
 
 8a Questão (Ref.: 200802566074) Pontos: 1,0 / 1,0 
O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava 
a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um 
homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são 
característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento? 
 
 Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o 
ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar 
o sentimento. 
 
 
 9a Questão (Ref.: 200802497881) Pontos: 1,0 / 1,0 
A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com 
figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é 
considerada o marco inicial do : 
 
 Cubismo 
 
 
 10a Questão (Ref.: 200802352847) Pontos: 0,0 / 1,0 
Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-
tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de 
luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias 
transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por 
parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de: 
 
 Arte conceitual; 
 
1a Questão (Ref.: 613674) Pontos: 0,0 / 0,5 
Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, 
conclui-se que : 
 
 nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem 
relação com a estética. 
 
 
 2a Questão (Ref.: 613663) Pontos: 0,0 / 0,5 
Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido 
duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. 
Isto pode ser verificado com posicionamentos de : 
 
 Hegel 
 
 
 3a Questão (Ref.: 614275) Pontos: 0,0 / 0,5 
" Período artístico e literário que se iniciou na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o 
final do século XIX, a França foi a área de seu maior desenvolvimento. Como características principais do 
período, destacam-se a valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, dentre 
outros." O texto caracteriza o período do : 
 
 Romantismo 
 
 
 4a Questão (Ref.: 619840) Pontos: 0,0 / 0,5 
A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a de se expressar 
por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à religião: eles acreditavam que a alma precisava de 
uma representação (morada) no mundo dos vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como 
costumamos dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas 
representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de 
acordo com o contexto descrito? 
 
 O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente da alma 
na dualidade cristã corpo-espírito. 
 
 
 5
a
 Questão (Ref.: 613637) Pontos: 1,0 / 1,0 
A afirmação consciente de um "olhar puro", no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação de 
onipotência do olhar do artista criador, surgiu na História da Arte com: 
 
 Manet 
 
 
 6a Questão (Ref.: 585381) Pontos: 1,0 / 1,0 
Observando a produção artística de diversos pintores notamos que muitos deles repetem os temas de uma 
pintura exaustivamente. Entre os impressionistas podemos citar o exemplo de Claude Monet que pintou 
diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 quilômetros de Paris. O que motivou isso? 
 
 Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-la em vários momentos 
do dia registrando assim as diferentes impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a 
variação da luz solar. 
 
 
 7a Questão (Ref.: 619885) Pontos: 1,0 / 1,0 
O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de uma vida mais livre 
em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela cultura europeia. Sua ideia de representar, por 
exemplo, árvores vermelhas com troncos azuis, foi desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo 
de expressão desse grupo.Marque a alternativa que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo. 
 
 Cor 
 
 
 8
a
 Questão (Ref.: 600326) Pontos: 1,0 / 1,0 
Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser 
coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a 
realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros 
urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual 
Matisse também fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam 
das cores em suas telas? 
 
 Fauvismo 
 
 
 9a Questão (Ref.: 615699) Pontos: 0,0 / 1,0 
Com a chegada da Corte Portuguesa no Brasil, início do século XIX, observou-se a importação do modelo de 
produção artística da Europa. Aqui chegaram grandes artistas, como Lebreton e Debret, participantes da: 
 
 Missão Francesa de 1816. 
 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201001583762) Pontos: 0,0 / 0,5 
Aristóteles chamou os primeiros filósofos de físicos, pensadores que fundaram uma tradição de investigação da 
natureza. Os sofistas, no século V a.C. introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. 
Foram muito contestados por : 
 
 Sócrates 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201001477164) Pontos: 0,0 / 0,5 
Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser 
coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a 
realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros 
urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase? 
 
 Fauvismo 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201001432712) Pontos: 0,0 / 1,0 
O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem 
como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente? 
 
 
 Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso. 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201001487749) Pontos: 0,0 / 1,0 
(IPHAN - 2005) O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na 
segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e 
Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o impressionismo buscava: 
 
 captar as impressões visuais ¿ o que o olho do pintor vê - mais do que copiar fielmente os objetos da 
realidade; 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201001487732) Pontos: 0,0 / 1,0 
(IPHAN - INSTITUTO DO PATRMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL - 2005) As principais diferenças 
estilísticas entre a arte do renascimento e a arte barroca são: 
 
 formas claras, linhas nítidas, composição estática e legível no Renascimento; formas contrastantes, 
contornos obscuros, composição movimentada no Barroco; 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201001487742) Pontos: 1,0 / 1,0 
(IPHAN - 2005) As igrejas barrocas brasileiras distribuem-se pelas principais cidades ao longo da costa litorânea 
com destacável unidade de estilo. Apesar das diferentes localidades e ordens religiosas, características em 
comum podem ser apontadas, tais como: 
 fachadas maciças e com poucos elementos decorados, frontão triangular e torres sineira, planta com 
nave e capela-mor retangulares e decoração em talha dourada; 
 
 
 9a Questão (Ref.: 201001432685) Pontos: 1,0 / 1,0 
A arte contemporânea tem em uma de suas características a inovação, ou a relação direta com a atualidade. 
Um dos problemas disso é a falta de "explicação" coerente via história da arte. Tal reflexão nos leva a crer que: 
 
 A história da arte pode contribuir como identificadora das origens de um determinado discurso 
estético contemporâneo. 
 
 
 10a Questão (Ref.: 201001583769) Pontos: 0,0 / 0,5 
O século XIX presenciou mudanças significativas na história das artes plásticas no Brasil. Sem dúvida, as 
transformações não podem ser compreendidas caso seja ignorada a chamada: 
 
 Missão Francesa no Rio de Janeiro 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201308273235) Pontos: 0,0 / 0,5 
Um dos objetivos dos adeptos desse estilo era anular as diferenças entre as belas artes e as artes aplicadas. 
Curvas sinuosas, linhas alongadas, formas orgânicas e assimétricas são características marcantes das obras 
desse estilo. Marque a escola artística correspondente à descrição apresentada. 
 
 c) Art Nouveau 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201308275395) Pontos: 0,5 / 0,5 
A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto de vista das imagens, da nossa própria 
condição como ser que produz arte. Estuda as variações, o que, como e sob quais condições consideramos algo 
como arte, ajudando a nos conhecermos melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, 
conceitos, imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas relações com as diferentes 
sociedades, períodos e realidades. Sobre a Arte é correto afirmar que: 
 
 Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi 
compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas 
imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam 
estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas 
imagens. 
 
 3a Questão (Ref.: 201308424174) Pontos: 0,5 / 0,5 
Aristóteles chamou os primeiros filósofos de físicos, pensadores que fundaram uma tradição de investigação da 
natureza. Os sofistas, no século V a.C. introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. 
Foram muito contestados por : 
 
 Sócrates 
 
 
 4
a
 Questão (Ref.: 201308424190) Pontos: 0,5 / 0,5 
Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar : 
 
 Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro 
contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo. 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201308273119) Pontos: 1,0 / 1,0 
A fotografia foi um dos avanços tecnológicos, científico ao final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou 
diretamente as artes. Dentro disso é possível afirmar: 
 
 A fotografia não pode ocupar o lugar da pintura pois esta última era vista como poesia ou como literatura 
figurada. 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201308276164) Pontos: 1,0 / 1,0 
Grandes artistas marcaram a mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em suas obras 
características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Qual das alternativas abaixo não apresenta 
um nome deste momento? 
 
 Roy Lichtenstein; 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201308328209) Pontos: 1,0 / 1,0 
(IPHAN - 2005) O Art Nouveau, fenômeno europeu que cobre a última década do século XIX e a primeira do 
séc. XX, manifesta-se simultaneamente nas grandes metrópoles como Londres, Glasgow, Paris, Bruxelas, 
Munich, Viena, Barcelona, tendo como artistas mais destacados Gallé, Guimard, Gaudi, Horta, van de Velde, 
Obrist, Endell, Olbrich, Hofmann, Klint, Mackintosh. Como assinala sua nomenclatura, o Art Nouveau aspira uma 
nova forma para as artes, em face das visíveis transformações por que passam as metrópoles industriais 
modernas. As características marcantes do estilo são: 
 
 preferência pelas artes aplicadas e decorativas; uso de materiais industriais como ferroe vidro 
combinados com técnicas artesanais como cerâmica, esmaltes, joalharia, porcelanas, carpintaria, bronze; 
gosto pelas formas curvas alongadas e assimétricas, e pela ornamentação bidimensional de inspiração 
floral; 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201308328179) Pontos: 1,0 / 1,0 
(IPHAN - 2005) O intercâmbio cultural foi traço marcante na história da arte moderna. A influência da Polinésia 
em Gauguin, de Marrocos em Matisse, da escultura negra no cubismo e no expressionismo, marcam, entre 
outros cruzamentos culturais, o desejo de se ir além dos valores e do gosto da civilização burguesa européia. 
Um dos casos mais conhecidos foi o impacto das gravuras japonesas nos artistas do impressionismo e pós-
impressionismo. Monet, Manet, Degas, Renoir, Van Gogh, Cézanne e Gauguin recebem nítida influências das 
gravuras de Hokusai e Utamaro divulgadas na Europa a partir de meados do século XIX. Em termos plásticos, as 
diferenças que marcavam tais gravuras que atraíram a atenção dos artistas modernos são: 
 
 Estrutura espacial fora dos padrões da perspectiva renascentista, cores chapadas, ausência de claro-
escuro, linhas ondulantes e suaves, grafismo construtivo e distribuição assimétrica; 
 
 
 9a Questão (Ref.: 201308276167) Pontos: 1,0 / 1,0 
A arte moderna é caracterizada por várias práticas/ações dos artistas que a definem de forma válida e 
consistente. Quais das alternativas abaixo NÃO apresenta uma destas práticas/ações? 
 A necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão. 
 
 
 
 10a Questão (Ref.: 201308273124) Pontos: 1,0 / 1,0 
O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem 
como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente? 
 
 Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso. 
 
 1a Questão (Cód.: 29418) 
Pontos: 0,0 
 / 0,5 
Quando Malevich em 1913, colocou um quadrado negro sobre um fundo branco, ele afirmou que ¿a arte não se 
preocupa mais em servir ao Estado ou à religião; ela não deseja mais ilustrar a história dos costumes, não quer 
ter mais nada a ver com o objeto como tal, e acredita que pode existir em si mesma e para si mesma, sem as 
coisas¿. Com isso, ele lançou os alicerces para uma arte secular, desligada de propósitos utilitários e afastada 
da função ideológica de representação. Trata-se de: 
 
Minimalismo; 
 
 
 2a Questão (Cód.: 67837) 
Pontos: 0,0 
 / 0,5 
Em 1906 Plabo Picasso desenhava durante dias e noites dando expressão concreta as imagens que o 
obcecavam, reduzindo esta imagem ao essencial. O resultado deste trabalho foi audacioso, perturbador e deixou 
perplexos até os admiradores de Picasso. Este quadro de Picasso denominado Les demoiselles d¿Avignon 
apresentou novos cânones de beleza estética, ou seja destruiu as distinções tradicionais entre o belo e o feio. 
Qual movimento estético esta obra introduziu na historia da arte. 
 
 
O movimento cubista 
 
 
 3a Questão (Cód.: 25660) 
Pontos: 0,0 
 / 0,5 
A valorização da expressão em detrimento do belo clássico ressaltou o grotesco, o primitivo e o espontâneo e 
acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os ismos do século XX quais dos itens abaixo pertencem 
aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa correta I. Futurismo; II. Cubismo; III. 
Abstracionismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo. 
 
 
I,II,III,IV e V. 
 
 
 4a Questão (Cód.: 23375) 
Pontos: 0,0 
 / 0,5 
A distorção progressiva da forma do expressionismo levou um artista à conclusão de que o poder expressivo das 
formas e cores não dependiam de uma imagem representada e chegou à abstração. Este artista foi: 
 
 
Kandinsky. 
 
 
 5a Questão (Cód.: 23487) 
Pontos: 0,0 
 / 1,0 
Movimento bastante organizado e doutrinário, fundamentado nos estudos de Freud acerca do inconsciente. 
Salvador Dali e Man Ray estão entre seus artistas. Que movimento é este? 
 
b) Surrealismo 
 
 
 6
a
 Questão (Cód.: 26420) 
Pontos: 1,0 
 / 1,0 
A arte moderna é caracterizada por várias práticas/ações dos artistas que a definem de forma válida e 
consistente. Quais das alternativas abaixo NÃO apresenta uma destas práticas/ações? 
 
 
A necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão. 
 
 
 
 
 7a Questão (Cód.: 23378) 
Pontos: 0,0 
 / 1,0 
Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas insignificantes, colocando-os no mundo vivo 
das obras de arte. Esta ação caracteriza uma técnica artística de um determinado movimento. Assinale a 
alternativa coerente em relação a afirmação anterior: 
 
Marcel Ducamp, cujas técnica do ready-made desenvolveu o chamado Dadaísmo. 
 
 
 8a Questão (Cód.: 67827) 
Pontos: 0,0 
 / 1,0 
Edgar Degas (1834-1917) integrou o movimento impressionista de forma muito pessoal. De que forma a obra 
de Degas difere dos demais artistas deste movimento artístico? 
 
 
Os ambientes de seus quadros são em interiores e a luz utilizada é luz artificial. 
 
 
 9a Questão (Cód.: 23372) 
Pontos: 0,0 
 / 1,0 
A fotografia foi um dos avanços tecnológicos, científico ao final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou 
diretamente as artes. Dentro disso é possível afirmar: 
 
A fotografia não pode ocupar o lugar da pintura pois esta última era vista como poesia ou como 
literatura figurada. 
 
 
 10a Questão (Cód.: 25728) 
Pontos: 0,0 
 / 1,0 
O texto a seguir apresenta uma crítica feita por Monteiro Lobato, publicada em 1917, por ocasião da exposição 
de Anita Malfatti: 
 "Todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não dependem do tempo nem da 
latitude. As medidas de proporção e equilíbrio, na forma ou na cor, decorrem do que chamamos sentir. Quando 
as sensações do mundo externo transformam-se em impressões cerebrais, nós "sentimos"; para que sintamos 
de maneira diversa, cúbica ou futurista, é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração, ou 
que o nosso cérebro esteja em "pane" por virtude de alguma grave lesão. Enquanto a percepção sensorial se 
fizer normalmente no homem, através da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato não 
poderá "sentir" senão um gato, e é falsa a "interpretação" que do bichano fizer um "totó", um escaravelho, um 
amontoado de cubos transparentes." (LOBATO, M. Paranóia ou mistificação. Texto publicado no Estadinho, 
suplemento infantil do Estado de S. Paulo, em 1917.) 
Com base no texto, é correto afirmar que, para esse autor: 
I. A arte moderna é fruto da distorção cognitiva de seu criador. 
II. A arte moderna é uma imitação do mundo visível. 
III. As leis fundamentais da arte são: proporção, equilíbrio de forma e cor. 
 IV. A harmonia do universo ampara a arte moderna. 
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas. 
 
 
I e III. 
 
 4a Questão (Ref.: 201201774864) Pontos: 0,5 / 0,5 
A partir de nossa primeira aula, cujo tema permeava a estética, neste caso dentro do princípio grego temos a 
doutrina de Platão, cujo Belo estava ligado ao princípio da beleza clássica. A alternativa que apresenta 
características da beleza clássica platônica era: 
 
 Equilibrada, simétrica e proporcional. 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201201774867) Pontos: 1,0 / 1,0 
( 1 ) , obra de ( 2 ) , ajudou a preparar o caminho para o surgimento do expressionismo do século XX. Os dois 
respectivos termos que completam esta frase coerentemente são: 
 
 (1) O Grito; (2) Eduard Munch. 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201201774994) Pontos: 1,0 / 1,0 
Assinale o conjunto de característicasobservado na imagem abaixo, reprodução de obra do pintor Rafael: 
 
 b) Simetria, profundidade de campo, unidade 
 
 
 9a Questão (Ref.: 201201774876) Pontos: 1,0 / 1,0 
O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem 
como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente? 
 
 Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso. 
 
 
 10a Questão (Ref.: 201201777919) Pontos: 0,0 / 1,0 
A arte moderna é caracterizada por várias práticas/ações dos artistas que a definem de forma válida e 
consistente. Quais das alternativas abaixo NÃO apresenta uma destas práticas/ações? 
 
 A necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão. 
 
1a Questão (Ref.: 201207784735) 
Pontos: 0,5 / 0,5 
Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica : 
 
 
 
Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e 
o mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível. 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201207790897) Pontos: 0,5 / 0,5 
Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em 
obra que representou uma primeira teoria da arte? 
 
 Aristóteles 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201207790914) Pontos: 0,5 / 0,5 
O homem pré-histórico que produzia imagens no interior de cavernas, não com o intuito de decorá-las, mas 
como parte de rituais mágicos, cujo objetivo seria o sucesso nas caçadas ou, talvez, para que a caça surgisse 
novamente com o fim da Era Glacial, viveu na Idade da Pedra... 
 
 Lascada, ou Período Paleolítico. 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201207785338) Pontos: 0,5 / 0,5 
Na Idade Moderna, durante o século XVII, ocorreram mudanças radicais na estrutura do pensamento ocidental. 
Isto pode ser caracterizado a partir do início da chamada Revolução Científica, que teve como filósofo de grande 
influência o autor da frase:"-Penso, logo existo." Assinale a alternativa que apresenta o nome desse filósofo. 
 René Descartes 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201207790940) Pontos: 1,0 / 1,0 
"No Brasil, D. João VI criou no início do século XIX a Real Academia de Belas Artes, a partir de um grupo de 
artistas franceses. A Missão Francesa implementou no Brasil o estilo ______________, que se tornou oficial. 
Logo, foi criado o _______________, cujo primeiro prêmio era uma viagem à Europa. Assim se reproduziu aqui, 
ao longo do século XIX, o modelo acadêmico." Assinale a alternativa que apresenta os termos que melhor 
complementam as lacunas do enunciado da questão. 
 
 Neoclássico; Salão Nacional 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201207403186) Pontos: 1,0 / 1,0 
O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, 
destacaram-se: 
 
 Manet, Renoir e Cézanne 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201207786677) Pontos: 1,0 / 1,0 
Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção correta: 
 
 embora sendo movimentos antiéticos, foram movimentos realistas que exigiram a dedicação total do 
artista à questão da realidade. 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201207790975) Pontos: 1,0 / 1,0 
Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista: 
 Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com 
preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio. 
 
 
 
 9a Questão (Ref.: 201207786787) Pontos: 1,0 / 1,0 
Com a chegada da Corte Portuguesa no Brasil, início do século XIX, observou-se a importação do modelo de 
produção artística da Europa. Aqui chegaram grandes artistas, como Lebreton e Debret, participantes da: 
 
 Missão Francesa de 1816. 
 
 
 10a Questão (Ref.: 201207437103) Pontos: 1,0 / 1,0 
Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di Cavalcanti, só não foi ignorada 
graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda 
de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade do Cubismo, na crítica para depreciar o 
Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista pioneira, reconhecendo-lhe, contudo, o talento. A 
artista criticada foi: 
 
 Anita Malfatti 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201202322216) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (1 de 1) 
 
Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os 
desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas 
variáveis na chamada: 
 
 "Civilização da Imagem". 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201202322215) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (1) 
 
A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de físicos, 
por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o 
ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e 
principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A 
propósito dos gregos é correto afirmar que: 
 
 Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201202910199) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (1 de 1) 
 
Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas 
imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização: 
 
 da Imagem 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201202916382) 
 
Para Platão, a filosofia estabeleceu uma hierarquia, considerando que o belo da natureza tinha primazia sobre o 
da arte. Mas, tempos depois, em relação ao pensamento platônico, o conceito de estética passou a considerar o 
belo da arte como sendo superior ao belo da natureza, pois a beleza artística revelava uma maior dignidade do 
que a beleza natural, pois enquanto a natureza era nascida uma vez do espírito, a arte nascia duas vezes do 
espírito. Que vertente filosófica idealizou essa nova concepção estética? 
 
 O idealismo hegeliano 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201202916378) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (1) 
 
O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios? 
 
 
 Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção. 
 
 1a Questão (Ref.: 201202539001) 
 
HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE 
MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ 
ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A 
REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA: 
 
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A 
SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE, 
PORQUE 
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE 
MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES 
FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS 
CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS 
CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
 AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM. 
 
 
 
 
 
 2
a
 Questão (Ref.: 201202960594) Fórum de Dúvidas (10) Saiba (1) 
 
ONeoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga 
influência no progresso social dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, até 
meados do século XIX. Apresentou como base: 
 
 os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica; 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201202322253) Fórum de Dúvidas (10) Saiba (1) 
 
A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do 
espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. 
A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o 
limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia 
medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento 
com a Revolução Científica: 
 
 Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e 
imóvel, para a de um mundo em constante movimento 
 
 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201202963160) Fórum de Dúvidas (4 de 10) Saiba (1) 
 
Região onde foram produzidos os conceitos de História, Filosofia, Arte e se tentou explicar a vida por meio de 
mitos e destinos. No campo da arte surgiu o teatro. A questão apresenta características da área considerada 
como o berço da cultura ocidental: 
 Grécia; 
 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201202960457) Fórum de Dúvidas (2 de 10) Saiba (1) 
 
A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de beleza, desenvolvendo também novas 
tendências artísticas, literárias, científicas e principalmente estéticas. Assinalar a única opção correta: 
 A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das coisas, 
consistindo na ordem, na harmonia e na proporção; 
 
 1a Questão (Ref.: 201202916460) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Artista 
multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se refere 
às atividades de Picasso. 
 
 Arquiteto 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201202960506) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o 
pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre 
adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para 
escolher outros materiais que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com 
colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a: 
 
 Pablo Picasso 
 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201202562578) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram muitas 
contribuições ao movimento, tais como: 
 
 George Braque e Juan Gris. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201202539170) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da 
natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e 
Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser 
conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas? 
 
 O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas 
geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa 
superfície plana e bidimensional. 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201202881944) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Na colagem, inventada por Picasso, qualquer material estranho à superfície do quadro poderia ser colado na 
obra. Diferentemente, o Papier Collé, inventado por Braque, era uma forma particular de colagem em que tiras 
ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso, qual a finalidade 
do Papier Collé ? 
 Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se 
obter na tela a realidade da pintura que competiria com a realidade da natureza. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201202912268) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única opção incorreta: 
 
 A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano de 1922. Ela 
não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou-se ideologicamente ao longo 
do século XX. 
 
 
2a Questão (Ref.: 201107118103) No cubismo segundo entendimento dos críticos pode-se 
distinguir duas fases principais. Esta distinção foi elaborada na arte e nos escritos de Juan Gris, o 
terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. Quais as principais fases do Cubismo 
? 
 A primeira fase foi denominada analítica e a segunda fase sintética. 
 
6a Questão (Ref.: 201107118083) A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na 
relva" que representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou 
muita polêmica. Assinale a resposta correta que indique um dos motivos porque, esta obra que foi 
criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora? 
 A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por 
um sistema de triângulos que se inter-relacionam criando uma estrutura fechada. (O primeiro 
triângulo envolve 3 figuras sentadas sobre a relva; outro se sobrepõe a este e envolve a figura da 
mulher na água e outro tem o vértice no pássaro que sobrevoa a cena e envolve toda composição). 
 
7a Questão (Ref.: 201107128688) (IPHAN - 2005) Michelangelo, Rafael e Leonardo constituem, 
segundo os historiadores da arte, o ápice da arte renascentista. Cada um alcança um grau de excelência 
inédito que tanto aprofunda os caminhos anteriores como também abre novas e inesperadas pesquisas. 
Michelangelo foi considerado o maior de todos, a ponto de ter conseguido o que parecia impossível: ir 
além, superar os antigos com sua arte sublime. Para o século XVI, a questão que se colocava era o que 
pode haver depois de Michelangelo, de Rafael, de Leonardo? Pensar em ultrapassá-los não teria sentido, 
só restaria fazer arte à maneira deles. Define-se, assim, aquilo que a história da arte chamou de 
Maneirismo, situado entre o Renascimento e o Barroco. O Maneirismo diferencia-se como: 
 o momento em que a arte começa a imitar a própria arte. 
 
8a Questão (Ref.: 201107128667) (IPHAN - 2005) As igrejas barrocas brasileiras distribuem-se pelas 
principais cidades ao longo da costa litorânea com destacável unidade de estilo. Apesar das diferentes 
localidades e ordens religiosas, características em comum podem ser apontadas, tais como: 
 fachadas maciças e com poucos elementos decorados, frontão triangular e torres sineira, 
planta com nave e capela-mor retangulares e decoração em talha dourada; 
 
9a Questão (Ref.: 201107075981) "[...] o modernismo induz intelectuais latino-americanos a 
redescobrir o povo, o que pode levá-los a descobrir camponeses e operários, ou índios e negros. O 
vínculo com a cultura universal não impõe necessariamente um caráter dependenteou ¿alienado¿ 
à totalidade de nossa cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da América através de 
textos. São Paulo: Contexto, 1994. textos e documentos, v. 4, p. 88.) 
 Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto afirmar: 
 O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de uma 
consciência social, de caráter nacional-popular, valorizando a cultura nacional. 
 
10a Questão (Ref.: 201107075917) Considerando a arte barroca e suas relações mantidas com a arte 
renascentista, podemos afirmar que: 
 A arte barroca desenvolveu as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, 
intensidade e emoção, de maneira completamente diferente das formas estáveis, da 
composição equilibrada e muitas vezes estática, utilizada pelos mestres renascentistas, mais 
racionais e menos emocionais que os barrocos. 
 
 No Modernismo foi superada a concepção estética acadêmica de que havia temas dignos 
de serem representados através da arte. A atenção volta-se para o modo como o tema foi 
representado e, posteriormente, para como foi pintado. Portanto, na estética da 
modernidade, 
resultou numa arte não mimética ou na arte abstrata moderna 
 Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do 
plano divino. Assim, conclui-se que : 
nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina 
cristã, sem relação com a estética. 
 A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a 
onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. 
Artista considerado como um dos grandes nomes da Pop Art: 
Andy Wahrol 
 Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica : 
Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias 
(inteligível) e o mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do 
mundo inteligível. 
 O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas 
gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses 
recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se 
tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação 
artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega? 
Arte dos retratos 
 O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz 
uma valorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na 
Idade Média. Que denominação recebeu essa corrente de pensamento? 
Humanismo 
 O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para 
a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa história e cultura. Com relação 
ao Barroco brasileiro, assinalar a única opção incorreta: 
O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte Portuguesa para a 
fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século XIX. 
 
 Durante a Idade Média, em Bizâncio, os artesãos da corte, preservaram os livros e as 
técnicas, mas rejeitaram a criação de imagens e representações artísticas, que ficaram 
proibidas, para não serem confundidas com as representações dos deuses pagãos. 
Portanto, assinale a alternativa correta em relação à atitude que a arte bizantina assumiu, 
naquele determinado momento. 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconoclasta. 
 Um dos objetivos dos adeptos desse estilo era anular as diferenças entre as belas artes e 
as artes aplicadas. Curvas sinuosas, linhas alongadas, formas orgânicas e assimétricas 
são características marcantes das obras desse estilo. Marque a escola artística 
correspondente à descrição apresentada. 
Art Nouveau 
 A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto de vista das 
imagens, da nossa própria condição como ser que produz arte. Estuda as variações, o 
que, como e sob quais condições consideramos algo como arte, ajudando a nos 
conhecermos melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, 
conceitos, imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas relações 
com as diferentes sociedades, períodos e realidades. Sobre a Arte é correto afirmar que: 
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou 
formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem 
produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais 
da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas 
e gerações de novas imagens. 
 
 
 Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar : 
 
Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o 
primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do 
segundo. 
 A fotografia foi um dos avanços tecnológicos, científico ao final do século XVIII. Tal 
mecanismo influenciou diretamente as artes. Dentro disso é possível afirmar: 
 
A fotografia não pode ocupar o lugar da pintura pois esta última era vista como poesia ou como 
literatura figurada 
 Grandes artistas marcaram a mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em 
suas obras características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Qual das 
alternativas abaixo não apresenta um nome deste momento? 
 
Roy Lichtenstein 
 O Art Nouveau, fenômeno europeu que cobre a última década do século XIX e a primeira 
do séc. XX, manifesta-se simultaneamente nas grandes metrópoles como Londres, 
Glasgow, Paris, Bruxelas, Munich, Viena, Barcelona, tendo como artistas mais destacados 
Gallé, Guimard, Gaudi, Horta, van de Velde, Obrist, Endell, Olbrich, Hofmann, Klint, 
Mackintosh. Como assinala sua nomenclatura, o Art Nouveau aspira uma nova forma para 
as artes, em face das visíveis transformações por que passam as metrópoles industriais 
modernas. As características marcantes do estilo são: 
preferência pelas artes aplicadas e decorativas; uso de materiais industriais como ferro e vidro 
combinados com técnicas artesanais como cerâmica, esmaltes, joalharia, porcelanas, carpintaria, 
bronze; gosto pelas formas curvas alongadas e assimétricas, e pela ornamentação bidimensional 
de inspiração floral; 
 
 
 O intercâmbio cultural foi traço marcante na história da arte moderna. A influência da 
Polinésia em Gauguin, de Marrocos em Matisse, da escultura negra no cubismo e no 
expressionismo, marcam, entre outros cruzamentos culturais, o desejo de se ir além dos 
valores e do gosto da civilização burguesa européia. Um dos casos mais conhecidos foi o 
impacto das gravuras japonesas nos artistas do impressionismo e pós-impressionismo. 
Monet, Manet, Degas, Renoir, Van Gogh, Cézanne e Gauguin recebem nítida influências 
das gravuras de Hokusai e Utamaro divulgadas na Europa a partir de meados do século 
XIX. Em termos plásticos, as diferenças que marcavam tais gravuras que atraíram a 
atenção dos artistas modernos são: 
Estrutura espacial fora dos padrões da perspectiva renascentista, cores chapadas, ausência de 
claro-escuro, linhas ondulantes e suaves, grafismo construtivo e distribuição assimétrica; 
 
 A arte moderna é caracterizada por várias práticas/ações dos artistas que a definem de 
forma válida e consistente. Quais das alternativas abaixo NÃO apresenta uma destas 
práticas/ações? 
 
A necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão 
 O cubismo rompeucom o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde 
o Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. 
Esta afirmação é coerente? 
Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso 
 A valorização da expressão em detrimento do belo clássico ressaltou o grotesco, o 
primitivo e o espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os ismos 
do século XX quais dos itens abaixo pertencem aos movimentos artísticos modernos? 
Assinale a alternativa correta I. Futurismo; II. Cubismo; III. Abstracionismo; IV. 
Surrealismo; V. Dadaísmo. 
I,II,III,IV e V. 
 
 A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e 
representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção 
espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva 
possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o 
limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como 
eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa 
correta acerca da relação do Renascimento com a Revolução Científica: 
Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para 
a de um mundo em constante movimento 
 
 Provavelmente um baile funk está mais próximo da ideia do que poderíamos chamar de 
arte na "Idade da Pedra Lascada" do que as pinturas que decoram os lares modernos. 
Isso porque as imagens que conhecemos hoje eram feitas em locais aonde os grupos 
humanos iam para uma espécie de ritual, as cavernas, muitas vezes de difícil acesso. 
Conforme esse pensamento podemos afirmar que: 
 
Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas 
identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade 
nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas. 
 Os gregos fizeram uma espécie de inventário das culturas dos povos antigos. Depois a 
sintetizaram, adaptaram e desenvolveram seus conhecimentos. Nesse sentido a Estética 
pode ser entendida como: 
 
Estudo da percepção humana sobre a arte 
 Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos 
progressos e incontáveis realizações no campo das artes e das ciências, que superaram a 
herança clássica. O ideal do humanismo tornou-se o próprio espírito desse período, que 
propôs a ressurreição consciente do passado, considerado agora como fonte de inspiração 
e modelo de civilização. Em sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a 
valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural. O texto 
acima se refere a qual período? 
Renascimento. 
 
 Após a Segunda Guerra Mundial os Estados Unidos assumiram a posição central no 
cenário artístico, com um mercado emergente e com a afirmação do Expressionismo 
Abstrato. Esse fato está em correspondência com quais fatores históricos abaixo: 
 
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo 
produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, 
indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial. 
 O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e 
subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das 
obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de 
guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras 
expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento? 
 
Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, 
o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para 
ressaltar o sentimento. 
 Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, 
fizeram parte do vale-tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O 
tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era 
rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias transmitidas por 
propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental 
por parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de: 
Arte conceitual 
 Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os 
objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a 
tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço 
natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como 
foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase? 
Fauvismo 
 O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França 
na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, 
Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o 
impressionismo buscava: 
captar as impressões visuais ¿ o que o olho do pintor vê - mais do que copiar fielmente os objetos 
da realidade; 
 
 As principais diferenças estilísticas entre a arte do renascimento e a arte barroca são: 
formas enquadradas pela geometria, claro-escuro tênue, composição estática e rígida no 
Renascimento; formas ogivais e verticalizadas, fundo dourado e figuras com gestos contorcidos no 
barroco; 
 As igrejas barrocas brasileiras distribuem-se pelas principais cidades ao longo da costa 
litorânea com destacável unidade de estilo. Apesar das diferentes localidades e ordens 
religiosas, características em comum podem ser apontadas, tais como: 
fachadas maciças e com poucos elementos decorados, frontão triangular e torres sineira, planta 
com nave e capela-mor retangulares e decoração em talha dourada; 
 A arte contemporânea tem em uma de suas características a inovação, ou a relação direta 
com a atualidade. Um dos problemas disso é a falta de "explicação" coerente via história 
da arte. Tal reflexão nos leva a crer que: 
 
A história da arte pode contribuir como identificadora das origens de um determinado discurso 
estético contemporâneo. 
 O século XIX presenciou mudanças significativas na história das artes plásticas no Brasil. 
Sem dúvida, as transformações não podem ser compreendidas caso seja ignorada a 
chamada: 
 
Missão Francesa no Rio de Janeiro 
 Quando Malevich em 1913, colocou um quadrado negro sobre um fundo branco, ele 
afirmou que ¿a arte não se preocupa mais em servir ao Estado ou à religião; ela não 
deseja mais ilustrar a história dos costumes, não quer ter mais nada a ver com o objeto 
como tal, e acredita que pode existir em si mesma e para si mesma, sem as coisas¿. Com 
isso, ele lançou os alicerces para uma arte secular, desligada de propósitos utilitários e 
afastada da função ideológica de representação. Trata-se de: 
Minimalismo 
 Gauguin, Cézanne e Van Gogh são pintores que apenas no início da carreira identificaram-
se com o: 
Impressionismo 
 O Renascimento, observado a partir do século XV, foi um movimento cultural que 
apresentou características próprias. Foi marcado pelo racionalismo e valorização da 
natureza. Assinalar a única opção correta que apresenta características do Renascimento : 
Antropocentrismo, valorização da Ciência e da razão ,valorização da cultura greco-romana 
 No século XIX surge a fotografia, adotada desde o início para várias funções, auxiliar das 
ciências, para fazer retratos, para copiar documentos e aquarelas . Assinalar abaixoa 
única opção correta: 
A fotografia utilizada para diferentes funções sociais foi criticada por muitos pintores, isto porque a 
interpretação de uma obra parece não aderir à imagem fotográfica. 
 Qual característica da representação do corpo humano utilizada pelos artistas africanos 
forneceu aos pintores cubistas o ponto de partida para a reavaliação de seus temas? 
A fragmentação racional frequentemente geométrica da cabeça e do corpo humano empregada 
por tantos artistas africanos foi ponto de partida para a reavaliação dos temas cubistas 
 O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e 
deu início às grandes tendências da arte do Séc. XX. Com base na observação direta do 
efeito da luz solar entre os objetos, o que procuravam os pintores impressionistas? 
Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em um determinado 
momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar as sombras luminosas e 
coloridas; 
 Leia atentamente o excerto seguinte e, em seguida, marque a resposta correta que 
apresenta o nome do momento artístico a ela referente: "É uma realidade viva, dinâmica, 
captada com uma técnica rápida que focaliza principalmente a sensação visual real. A 
descoberta e a difusão da técnica fotográfica, no entanto, fazem com que os artistas se 
afastem cada vez mais da exigência de reproduzir fielmente a realidade. Os pintores se 
dedicam às cores, que a fotografia ainda possui. A busca de novas emoções, de novas 
formas, de novas técnicas expressivas é contínua e tem em Paris o seu centro mais 
ativo." 
Impressionismo. 
 O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França 
na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, 
Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o 
impressionismo buscava: 
captar as impressões visuais ¿ o que o olho do pintor vê - mais do que copiar fielmente os objetos 
da realidade; 
 A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava 
uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita 
polêmica. Assinale a resposta correta que indique um dos motivos porque, esta obra que 
foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora? 
A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por 
um sistema de triângulos que se inter-relacionam criando uma estrutura fechada. (O primeiro 
triângulo envolve 3 figuras sentadas sobre a relva; outro se sobrepõe a este e envolve a figura da 
mulher na água e outro tem o vértice no pássaro que sobrevoa a cena e envolve toda 
composição). 
1. 
 
 
O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para 
a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa história e cultura. Com relação 
ao Barroco brasileiro, assinalar a única opção incorreta: 
 
 
 
O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte 
Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século 
XIX. 
 
 
 
2. 
 
 
O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua 
vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, 
conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século 
XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã 
mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará 
recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da 
perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a 
planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 
1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram 
operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e 
escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. 
Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, 
estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em 
seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o 
enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as 
características e preocupações dos artistas do Romantismo. 
 
 
 
 
Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e 
cultuavam a natureza e a imaginação. 
 
 
 
3. 
 
 
O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em 
meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social 
dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, 
até meados do século XIX. Apresentou como base: 
 
 
 
os ideais do 
Iluminismo e 
um renovado 
interesse pela 
cultura da 
Antiguidade 
clássica; 
 
 
 
4. 
 
 
Com relação à arte egípcia, assinalar a única alternativa incorreta: 
 
 
 
 
Os desenhos na arte egípcia nunca foram subordinados à religião, os artistas 
possuiam plena autonomia para suas criações. 
 
 
 
5. 
 
HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, 
UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA 
DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ ENCONTRARIA 
PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS 
AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS 
DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA: 
 
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A 
DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A 
ARTE, 
PORQUE 
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE 
SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE MORADIA E UTENSÍLIOS 
DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS 
NECESSIDADES FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA 
 
 
 
CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS CARACTERÍSTICAS 
DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A 
TÉCNICA DAS CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO 
INDUSTRIAL. 
 
 
AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM. 
 
 
 
6. 
 
 
Que nome é dado ao movimento artístico que foi o resultado na arte dos 
diversos acontecimentos do período em que ocorreu, como, por exemplo, 
do restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo 
papel da ciência, decorrente da Contra-reforma, e do Estado absolutista? 
Durante esse movimento, desenvolveu-se as técnicas renascentistas no 
sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira 
completamente diferente do que acontecia no Renascimento. 
 
 
 
 
Barroco 
1. 
 
 
A afirmação consciente de um "olhar puro", no domínio da pintura impressionista, revelando 
uma afirmação de onipotência do olhar do artista criador, surgiu na História da Arte com: 
 
 
 
 
Manet 
 
 
 
 
2. 
 
 
Cezanne foi um artista de grande influência para o modernismo, para ele 
a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, 
esferas e cilindros. Considerando o equilíbrio como um dos principais 
motivos de suas pinturas. Estas características influenciaram 
principalmente o movimento: 
 
 
 
 
Cubista. 
 
 
 
3. 
 
 
 
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e tem como título 
Tarde de domingo na Ilha de Grand Jatte. A tela é classificada como pós 
impressionista, pois foi pintada num momento em que os artistas 
buscavam superar o Impressionismo, ou seja, encontrar outros caminhos 
possíveis para o desenvolvimento da arte, após a compreensão e 
aceitação do Impressionismo. Nessa pintura, especificamente, foiutilizada uma técnica chamada de: 
 
 
 
 
Pontilhismo 
 
 
 
4. 
 
Com o surgimento da fotografia no século XIX, a tecnologia e a ciência 
ofereciam novas possibilidades de apreensão e representação da 
realidade, enquanto mudavam os rumos da arte e da pintura. 
 
 
 
Estabeleceu-se a necessidade de redefinir a essência pictórica da arte 
diante da fotografia, principalmente porque a fotografia era, até então, a 
forma privilegiada para se reproduzir (captar) a realidade. Assinale a 
alternativa correta, em relação às seguintes considerações sobre o 
enunciado da questão. 
 
I - Os simbolistas recusaram qualquer relação com a fotografia, 
reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e 
representação das aparências da realidade. 
 
II - O Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à 
divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela em três 
aspectos: vantagem da cor, compreensão da tomada da imagem e 
instantaneidade da imagem. 
 
III - Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, 
reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e 
representação das aparências da realidade. 
 
 
As afirmações I e II estão corretas. 
 
 
 
 
5. 
 
 
A carreira de Manet (1832-1883) foi marcada por desafios à crítica 
conservadora quando propôs, de forma muito enfática, a ruptura com o 
academicismo. Porque pode-se afirmar que o pintor Édouard Manet foi o 
precursor do Impressionismo? 
 
 
 
 
Por que ele desenvolveu uma linguagem na pintura, dando-lhe uma luminosidade 
mais intensa, que já começava a explorar os efeitos da luz natural sobre uma cena. 
 
 
 
6. 
 
 
O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século 
XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se: 
 
 
 
 
Manet, Renoir e Cézanne