LEO 2 SEM 17

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Governo do Paraná
Secretaria de Estado da Educação
Núcleo Regional de Educação de Umuarama
Plano de Trabalho Docente
	Colégio Estadual Desembargador Ant. F. F. da Costa– Ensino Fundamental e Médio 
Professora: 
6º Ano, Turma: A Período: ( ) Mensal ( ) Bimestral ( ) Trimestral ( X ) Semestral 
Disciplina: Arte Ano: 2017
	Conteúdos
Estruturantes
	Conteúdos Básicos e
Específicos
	Objetivos e Justificativas
	Encaminhamentos Metodológicos e Recursos Didáticos
	Avaliação/Critérios e Instrumentos
	Referências
	
Elementos Formais
	3º bimestre - Dança
Movimento corporal
Tempo 
Espaço
4º Bimestre - Música
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
	Identificar altura duração, timbre, intensidade, e densidade, para que, compreenda as formas e organizações da música contextualizando – as com períodos históricos e movimentos artísticos.
Perceber a estruturação dos elementos formais na paisagem sonora e na musica, para que compreenda os diferentes ritmos e escalas musicais.
Aproprie os conceitos teóricos da música ocidental e africana.
 Produza e executa instrumentos percussivos, para que desenvolva a percepção dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos.
Compreenda as formas de estruturas e organização da dança, para que contextualize os períodos históricos e os movimentos artísticos. 
Perceba o movimento corporal, tempo e espaço e sua articulação para que aproprie de técnicas dos elementos, composição e movimentos e períodos.
Executa e produza trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição, para que compreenda na prática conceitos teóricos da dança. 
	Diagnosticar o conhecimento geral dos alunos referente aos conteúdos básicos através de diálogo com o grupo.
Leitura e interpretação do estudo das cores. Analise das obras e vida de Romero Brito, através de imagens na TV pendrive.
Trabalho prático de criação – desenvolvimento de máscara utilizando o estudo das cores e obras de Romero Brito, materiais como cartolina, tesoura, lápis de cor, canetinha, cola e adereço.
Debate em grupos teorizando períodos artísticos como o teatro grego romano, cenas da mitologia, a improvisação e a manipulação de máscaras, através de vídeos sobre o mesmo.
 Trabalho prático com jogos teatrais, expressão corporal, gestuais.
Perceber arte africana apropriando da técnica e a utilização das máscaras africanas, através de imagens vista pela TV pendrive.
Apresentação em grupos de uma peça teatral, utilizando a máscara criação dos alunos.
Leitura e interpretação de texto sobre arte grega romana, e arte africana através de trabalho escrito.
	A avaliação e será diagnóstica, contínua e processual, através de instrumentos como:
* Debates em forma de seminário e simpósio,
*Apresentação de trabalhos artísticos,
*Trabalhos artísticos em grupo e individuais,
*provas práticas e teóricas,
 *Pesquisas bibliográficas e de campo,
*Registro em forma de relatórios, gráficos, portfólio, áudio visual, e outros. 
Os critérios são:
Compreender o acontecimento das artes visuais, teatro e sua relação com as formas artísticas o cotidiano do educando.
Perceber os modos de fazer os diferentes espaços cênicos e artes visuais.
Apreciar e produzir trabalhos artísticos com características históricas, suas origens e práticas contemporâneas, com também trabalho de teatro.
Aproprie-se da prática e teoria de gêneros e formas artísticas e técnicas e modos de composição teatrais.
Recuperação
Após cada conteúdo proposto é avaliado e não havendo aproveitamento individual, repassar o conteúdo mudando a metodologia e a forma de avaliar.
	Diretrizes curriculares da Educação Básica – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Projeto Político Pedagógico – Colégio Estadual Des. A. F. F.
Caderno de expectativa – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Regimento escolar - Colégio Estadual Es. A. F. F.
Livro didático Público – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná 
Raffa, Ivete. Fazendo arte com os mestres. Ser, São Paulo, 2006.
Award, Hani. Brinque, cante, e encante com Recreação - Fontoura, São Paulo, 2010.
Reverbel, Olga Garcia. Jogos teatrais na escola. Scipione São Paulo, 2010.
	Composição
	3º bimestre - Dança
Kinesfera
Movimentos articulados
Fluxo Livre e interrompido
Rápido e lento
Níveis (alto, médio e baixo).
Técnica – Improvisação
Gênero - circular (dança de roda).
4º Bimestre - Música
Ritmo
Melodia
Escalas: diatônicas, e improvisação.
	
	
	
	
	Movimentos e Períodos
	3º bimestre – Dança
Dança na pré-história
Dança Greco Romana
Dança Clássica 
4º Bimestre - 
Africana
Ocidental
	
	
	
	
Governo do Paraná
Secretaria de Estado da Educação
Núcleo Regional de Educação de Umuarama
Plano de Trabalho Docente
	
Colégio Estadual Desembargador Ant. F. F. da Costa– Ensino Fundamental e Médio 
Professora: 
7º Ano, Turma: B Período: ( ) Mensal ( ) Bimestral ( ) Trimestral ( X ) Semestral 
Disciplina: Arte Ano: 2017 
	Conteúdos
Estruturantes
	Conteúdos Básicos e
Específicos
	Objetivos e Justificativas
	Encaminhamentos Metodológicos e Recursos Didáticos
	Avaliação/Critérios e Instrumentos
	Referências
	
Elementos Formais
	3º Bimestre – Dança
Movimento corporal
Tempo 
Espaço
4º Bimestre – Música
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
	Compreenda os diferentes movimentos da dança e sua relação com formas artísticas populares para que contextualize a sua prática no cotidiano.
Perceba os modos de elaborar e executar a dança, em diferentes espaços, para que conheça formas de dança popular, suas práticas contemporâneas. .
Aproprie e produza trabalhos em dança com características da cultura popular, para que compreenda teoria e prática, conceitos de origem e gêneros da dança popular. 
Identificar altura duração, timbre, intensidade, e densidade, para que, compreenda as formas e organizações da música contextualizando – as com períodos históricos e movimentos artísticos populares.
Perceber os modos de fazer música dos diferentes gêneros musicais, folclóricos indígena, popular e étnico, para que compreenda os diferentes ritmos e escalas musicais populares.
Aproprie os conceitos teóricos da música popular e étnica.
 Produza e executa trabalhos musicais com características populares para que realize composição a partir de sons da paisagem sonora. 
 
	Diagnosticar o conhecimento geral dos alunos referente aos conteúdos básicos através de diálogo com o grupo.
Leitura e interpretação do estudo das linhas. Analise das obras e vida do artista Brasileiro Romero Brito, uso das linhas através de imagens na TV pendrive.
Trabalho prático de criação – desenvolvimento de máscara utilizando o estudo das linhas e cores em relação às obras de o artista brasileiro Romero Brito, materiais como cartolina, tesoura, lápis de cor, canetinha, cola e adereço.
Perceber arte popular apropriando da técnica e aspectos culturais brasileiros, através de imagens e vídeos vista pela TV pendrive.
Trabalho prático de criação - modelagem e escultura de figura humana com argila e ou jornal, através de contexto notória, inspirados em artistas populares brasileiros.
Leitura e interpretação de uma obra teatral, discussões em grupos, finalizando com prática da dramatização do trecho da obra através de narrativa e improvisação dos educandos.
 Trabalho prático com jogos teatrais, expressão corporal, gestuais tempo e espaço.
Leitura e interpretação de texto sobre a arte popular brasileirae o teatro popular, através de interpretação e leitura de trabalho escrito.
	A avaliação e será diagnóstica,contínua e processual, através de instrumentos como:
* Debates em forma de seminário e simpósio,
*Apresentação de trabalhos artísticos,
*Trabalhos artísticos em grupo e individuais,
*provas práticas e teóricas,
 *Pesquisas bibliográficas e de campo,
*Registro em forma de relatórios, gráficos, portfólio, áudio visual, e outros. 
Os critérios são:
Compreender o acontecimento das artes visuais, teatro e sua relação com as formas artísticas o cotidiano do educando.
Perceber os modos de fazer os diferentes espaços cênicos e artes visuais.
Apreciar e produzir trabalhos artísticos com características históricas, suas origens e práticas contemporâneas, com também o desenvolvimento teatral.
Aproprie-se da prática e teoria de gêneros e formas artísticas e técnicas e modos de composição teatrais.
Recuperação
Após cada conteúdo proposto é avaliado e não havendo aproveitamento individual, repassar o conteúdo mudando a metodologia e a forma de avaliar.
	Diretrizes curriculares da Educação Básica – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Projeto Político Pedagógico – Colégio Estadual Es. A. F. F.
Caderno de expectativa – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Regimento escolar - Colégio Estadual Es. A. F. F.
Livro didático Público – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná 
Award, Hani. Brinque, cante, e encante com Recreação - Fontoura, São Paulo, 2010.
Raffa, Ivete. Fazendo arte com os mestres. Ser, São Paulo, 2006.
Raffa, Ivete. Fazendo arte com os mestres 3 esculturas. Escolar, São Paulo, 2007.
	
Composição
	3º Bimestre – Dança
Ponto de apoio
Rotação
Coreografia
Salto e queda
Fluxo – (livre interrompido e conduzido),
Direção 
Formação
Gênero: Folclórico, popular e étnico.
 
4º Bimestre – Música
Ritmo
Melodia
Escalas
Gêneros: folclóricos, popular, indígena, étnico. 
	
	
	
	
	
Movimentos e Períodos
	3º Bimestre – Dança
Dança Popular/ Brasileira e Paranaense
Indígena
4º Bimestre – Música
Música Popular e étnica (ocidental e oriental).
	
	
	
	
Governo do Paraná
Secretaria de Estado da Educação
Núcleo Regional de Educação de Umuarama
Plano de Trabalho Docente
	Colégio Estadual Desembargador Ant. F. F. da Costa– Ensino Fundamental e Médio 
Professora: 
8º Ano, Turma: B Período: ( ) Mensal ( ) Bimestral ( ) Trimestral ( X ) Semestral 
Disciplina: Arte Ano: 2017
	Conteúdos
Estruturantes
	Conteúdos Básicos e
Específicos
	Objetivos e Justificativas
	Encaminhamentos Metodológicos e Recursos Didáticos
	Avaliação/Critérios e Instrumentos
	Referências
	
Elementos Formais
	3º bimestre - Dança
Movimento corporal
Tempo 
Espaço
4º Bimestre - Música
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
	Compreenda os diferentes movimentos da dança no cinema, musicais e nas mídias, para que compreenda sua função social e ideológica de veiculação e consumo.
Perceba os modos de produção em dança, nas diferentes mídias, para que compreenda o significado da dança na sociedade contemporânea e em outras épocas.
Produza trabalhos de dança utilizando recursos e equipamentos tecnológicos, para que compreenda teoria e prática, produções e consumo.
 Identificar altura duração, timbre, intensidade, e densidade, para que, compreenda as formas e organizações da música contextualizando – as com períodos históricos e movimentos artísticos populares.
Perceber os modos de fazer música dos diferentes gêneros musicais, da Indústria Cultural, Eletrônica, rap e rock, para que compreenda a relação entre música e Indústria cultural. 
 Produza trabalhos de composição musicais utilizando equipamentos e recursos tecnológicos para que compreenda as diferentes formas musicais no cinema e nas mídias sua função social e ideológica de veiculação de consumo. 
	Diagnosticar o conhecimento geral dos alunos referente aos conteúdos básicos através de diálogo com o grupo.
 
Leitura e interpretação do estudo das cores, linhas formas e texturas. Analise das obras e vida de artista contemporâneos, através de imagens e vídeos na TV pendrive.
Trabalho prático de criação desenvolvimento arte contemporânea estilização e instalações, utilizando o estudo das linhas, cores, texturas, formas e superfície em relação às obras de diferentes artistas, com acesso a diversos materiais como cartolina, tesoura, lápis de cor, canetinha, cola, Eva, adereço, entre outros.
Através de diálogo com o grupo, perceber arte contemporânea e a influencia da indústria cultural para que compreenda as artes visuais sua função social e ideológica de veiculação e consumo.
Leitura e interpretação de uma obra teatral, discussões em grupos, finalizando com prática da dramatização do trecho da obra através de narrativa e improvisação dos educandos.
Manusear diferentes mídias e tecnologias para desenvolver práticas e trabalhos artísticos da contemporaneidade relacionados ao cinema novo voltado na veiculação e consumo.
	A avaliação e será diagnóstica, contínua e processual, através de instrumentos como:
* Debates em forma de seminário e simpósio,
*Apresentação de trabalhos artísticos,
*Trabalhos artísticos em grupo e individuais,
*provas práticas e teóricas,
 *Pesquisas bibliográficas e de campo,
*Registro em forma de relatórios, gráficos, portfólio, áudio visual, e outros. 
Os critérios são:
Compreender o acontecimento das artes visuais, teatro e sua relação com as formas artísticas o cotidiano do educando.
Perceber os modos de fazer os diferentes espaços cênicos e artes visuais.
Apreciar e produzir trabalhos artísticos com características históricas, suas origens e práticas contemporâneas, com também o desenvolvimento teatral.
Aproprie-se da prática e teoria de gêneros e formas artísticas e técnicas e modos de composição teatrais.
Recuperação
Após cada conteúdo proposto é avaliado e não havendo aproveitamento individual, repassar o conteúdo mudando a metodologia e a forma de avaliar.
	Diretrizes curriculares da Educação Básica – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Projeto Político Pedagógico – Colégio Estadual Es. A. F. F.
Caderno de expectativa – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Regimento escolar - Colégio Estadual Es. A. F. F.
Livro didático Público – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Raffa, Ivete. Fazendo arte com os mestres. Ser, São Paulo, 2006.
Raffa, Ivete. Fazendo arte com os mestres 3 esculturas. Escolar, São Paulo, 2007.
Award, Hani. Brinque, cante, e encante com Recreação - Fontoura, São Paulo, 2010.
Reverbel, Olga Garcia. Jogos teatrais na escola. Scipione São Paulo, 2010.
	
Composição
	3º Bimestre – Dança
Giro
Rolamento 
Saltos
Direção (frente, atrás, direita e esquerda) 
Improvisação
Coreografia
4º Bimestre – Música
Ritmo
Melodia
Harmonia
Técnicas: vocal, instrumental, e mista.
	
	
	
	
	
Movimentos e Períodos
	3º Bimestre – Dança
Musicais
Indústria cultural
Dança moderna
4º Bimestre – Música
Indústria Cultural
Eletrônica
Rap, e Rock 
	
	
	
	
Governo do Paraná
Secretaria de Estado da Educação
Núcleo Regional de Educação de Umuarama
Plano de Trabalho Docente
	Colégio Estadual Desembargador Ant. F. F. da Costa– Ensino Fundamental e Médio 
Professora: 
9º Ano, Turma: B Período: ( ) Mensal ( ) Bimestral ( ) Trimestral ( X ) Semestral 
Disciplina: Arte Ano: 2017
	Conteúdos
Estruturantes
	Conteúdos Básicos e
Específicos
	Objetivos e JustificativasEncaminhamentos Metodológicos e Recursos Didáticos
	Avaliação/Critérios e Instrumentos
	Referências
	
Elementos Formais
	Ponto, linha, textura, forma, superfície, volume, luz, cor.
Personagem
Expressões corporais, vocais, facial e gestual. 
Ação e espaço
	Criar trabalhos em artes visuais visando à atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
Identificar a artes visuais como também o teatro em uma ideologia e fator de transformação social.
Desenhar, pintar, trabalhar paisagens e cenas urbanas, livremente seguindo as instruções do professor, para que produza trabalhos em artes visuais e apropriei de técnicas, gêneros e modos de composição, visando sua função social.
Reconhecer conceitos teóricos de artes visuais e da função do teatro, para que perceba os modos de produção e compreenda o significado da arte na sociedade atual.
Executar atividades teatrais, jogos de improvisação, direção ensaio e a dramaturgia, para que produza trabalhos teatrais com ênfase nos elementos da composição com fatores de transformação social.
Dramatizar um personagem, através de expressões corporais vocais e gestuais, para que desenvolva sua expressão, como aluno.
	Diagnosticar o conhecimento geral dos alunos referente aos conteúdos básicos através de diálogo com o grupo.
Trabalho prático de criação – desenvolvimento de pintura do grafite utilizando distintas superfícies como o próprio muro da escola, materiais como tinta a base d’ água, pincel, cartolina, tesoura, lápis de cor, canetinha, cola e adereço, através dessa arte buscar identificar fatores relacionados à sociedade.
Leitura e interpretação de texto sobre arte do muralismo e realismo através de trabalho escrito.
Através de diálogo com o grupo, perceber arte do realismo, e muralismo para que compreenda as artes visuais sua função social e transformadora.
Debates em grupos teorizando períodos artísticos analisando diferentes formas de representação como conhecendo sobre Ação dramatúrgica de personagens em obras vividas no cotidiano dos alunos, a realidade social.
Leitura e interpretação de uma obra teatral, discussões em grupos, finalizando com prática da dramatização do trecho da obra através de narrativa e improvisação dos educando.
Apresentação em grupos, de uma historia contemporânea, monólogos, exemplo teatro do oprimido.
Leitura e interpretação de texto sobre teatro e sua historia trabalho escrito pesquisas.
	A avaliação e será diagnóstica, contínua e processual, através de instrumentos como:
* Debates em forma de seminário e simpósio,
*Apresentação de trabalhos artísticos,
*Trabalhos artísticos em grupo e individuais,
*provas práticas e teóricas,
*Pesquisas bibliográfica e de campo,
*Registro em forma de relatórios, gráficos, portifólio, áudio visual, e outros. 
Os critérios são:
Compreender a arte teatral a musica como ideologia e fator de transformação social.
Perceber os modos de fazer teatro, produzir musica e a sua função social.
Apropriar – se das teorias do teatro como produzir trabalhos como modos de se organização e composição de musical, com enfoque musica popular, brasileira e contemporânea.
Recuperação
Após cada conteúdo proposto e avaliado e não havendo aproveitamento individual, repassar o conteúdo mudando a metodologia e a forma de avaliar.
	Diretrizes curriculares da Educação Básica – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Projeto Político Pedagógico – Colégio Estadual Es. A. F. F.
Caderno de expectativa – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Regimento escolar - Colégio Estadual Es. A. F. F.
Livro didático Público – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Award, Hani. Brinque, cante, e encante com Recreação - Fontoura, São Paulo, 2010.
Reverbel, Olga Garcia. Jogos teatrais na escola. Scipione São Paulo, 2010.
Boal, Augusto . Jogos para atores e não atores. Teatro Civilização Brasileira, Rio de Janeiro 2008.
Raffa, Ivete. Fazendo arte com os mestres. Ser, São Paulo, 2006.
Sant’Anna, Renata. Saber ensinar Arte contemporânea. São Paulo. Panda Books,2009. 
	
Composição
	
Bidimensional
Tridimensional
Técnica: pintura grafite 
Gêneros: paisagens urbanas, cenas do cotidiano.
Técnicas: Monólogo jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum.
Dramaturgia
Cenografia
Sonoplastia
Iluminação
Figurino
	
	
	
	
	
Movimentos e Períodos
	
Realismo
Muralismo – arte Latino Americano
Teatro do oprimido
	
	
	
	
Governo do Paraná
Secretaria de Estado da Educação
Núcleo Regional de Educação de Umuarama
Plano de Trabalho Docente
	Colégio Estadual Desembargador Ant. F. F. da Costa– Ensino Fundamental e Médio 
Professora: 
9º Ano, Turma: A Período: ( ) Mensal ( ) Bimestral ( ) Trimestral ( X ) Semestral 
Disciplina: Arte Ano: 2017
	Conteúdos
Estruturantes
	Conteúdos Básicos e
Específicos
	Objetivos e Justificativas
	Encaminhamentos Metodológicos e Recursos Didáticos
	Avaliação/Critérios e Instrumentos
	Referências
	
Elementos Formais
	Ponto, linha, textura, forma, superfície, volume, luz, cor.
Personagem
Expressões corporais, vocais, facial e gestual. 
Ação e espaço
	Criar trabalhos em artes visuais visando à atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
Identificar a artes visuais como também o teatro em uma ideologia e fator de transformação social.
Desenhar, pintar, trabalhar paisagens e cenas urbanas, livremente seguindo as instruções do professor, para que produza trabalhos em artes visuais e apropriei de técnicas, gêneros e modos de composição, visando sua função social.
Reconhecer conceitos teóricos de artes visuais e da função do teatro, para que perceba os modos de produção e compreenda o significado da arte na sociedade atual.
Executar atividades teatrais, jogos de improvisação, direção ensaio e a dramaturgia, para que produza trabalhos teatrais com ênfase nos elementos da composição com fatores de transformação social.
Dramatizar um personagem, através de expressões corporais vocais e gestuais, para que desenvolva sua expressão, como aluno. 
	Diagnosticar o conhecimento geral dos alunos referente aos conteúdos básicos através de diálogo com o grupo.
Trabalho prático de criação – desenvolvimento de pintura do grafite utilizando distintas superfícies, materiais como cartolina, tesoura, lápis de cor, canetinha, cola e adereço, através dessa arte buscar identificar fatores relacionados à sociedade.
Leitura e interpretação de texto sobre arte do muralismo e realismo através de trabalho escrito.
Através de diálogo com o grupo, perceber arte do realismo, muralismo, e vanguardas para que compreenda as artes visuais sua função social e transformadora.
Debates em grupos teorizando períodos artísticos analisando diferentes formas de representação como conhecendo sobre Ação dramatúrgica de personagens em obras vividas no cotidiano dos alunos, a realidade social.
Leitura e interpretação de uma obra teatral, discussões em grupos, finalizando com prática da dramatização do trecho da obra através de narrativa e improvisação dos educandos.
Apresentação em grupos, de uma historia contemporânea, monólogos, exemplo teatro do oprimido.
Leitura e interpretação de texto sobre teatro e sua historia trabalho escrito pesquisas.
	A avaliação e será diagnóstica, contínua e processual, através de instrumentos como:
* Debates em forma de seminário e simpósio,
*Apresentação de trabalhos artísticos,
*Trabalhos artísticos em grupo e individuais,
*provas práticas e teóricas,
 *Pesquisas bibliográfica e de campo,
*Registro em forma de relatórios, gráficos, portifólio, áudio visual, e outros. 
Os critérios são:
Compreender a arte teatral a musica como ideologiae fator de transformação social.
Perceber os modos de fazer teatro, produzir musica e a sua função social.
Apropriar – se das teorias do teatro como produzir trabalhos como modos de se organização e composição de musical, com enfoque musica popular, brasileira e contemporânea.
Recuperação
Após cada conteúdo proposto e avaliado e não havendo aproveitamento individual, repassar o conteúdo mudando a metodologia e a forma de avaliar.
	Diretrizes curriculares da Educação Básica – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Projeto Político Pedagógico – Colégio Des. Ant. F. F. Costa
Caderno de expectativa – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná
Regimento escolar - Colégio Des. Ant. F. F. Costa
Livro didático Público – Arte. Secretaria do Estado Do Paraná 
Award, Hani. Brinque, cante, e encante com Recreação - Fontoura, São Paulo, 2010.
Reverbel, Olga Garcia. Jogos teatrais na escola. Scipione São Paulo, 2010.
Boal, Augusto . Jogos para atores e não atores. Teatro Civilização Brasileira, Rio de Janeiro 2008.
Raffa, Ivete. Fazendo arte com os mestres. Ser, São Paulo, 2006.
Sant’Anna, Renata. Saber ensinar Arte contemporânea. São Paulo. Panda Books,2009. 
	
Composição
	
Bidimensional
Tridimensional
Técnica: pintura grafite 
Gêneros: paisagens urbanas, cenas do cotidiano.
Técnicas: Monólogo jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum.
Dramaturgia
Cenografia
Sonoplastia
Iluminação
Figurino
	
	
	
	
	
Movimentos e Períodos
	
Realismo
Vanguardas
Muralismo – arte Latino Americano
Teatro engajado
Teatro do oprimido
	
	
	
	
1 ANO
	
	
	Conteúdos 
Estruturantes
	Conteúdos Básicos
Específicos
	Objetivos e Justificativas
	Encaminhamentos Metodológicos e Recursos Didáticos
	Avaliação/Critérios e Instrumentos
	Bibliografia
	
*Elementos formais;
*Composição; 
*Movimentos e períodos.
	Artes Visuais: ponto, linha, cor, textura, superfície, volume, forma.
Teatro: personagem: expressão corporal, vocal, gestual e facial, ação, espaço.
Dança: movimento corporal, tempo, espaço.
Música: altura, duração, timbre, intensidade, densidade.
Artes Visuais: bidimensional; tridimensional; figurativo; abstrato; perspectiva; Técnica: pintura, desenho, gravura, escultura; contraste; Gênero: mitologia, cenas do cotidiano, religiosa
Teatro: jogos teatrais, teatro direto e indireto (fantoche, sombra), mímica, roteiro, encenação e leitura dramática
Gêneros: Tragédia, Comédia, Drama e Épico; caracterização, cenografia, sonoplastia, figurino e iluminação, direção, produção. 
Dança: kinesfera, fluxo, peso, eixo, giro, lento, rápido e moderado, níveis, deslocamento, direções, planos, improvisação, coreografia; gêneros: espetáculo, étnica, folclórica, populares. 
Música: ritmo, melodia, harmonia, escalas, modal, tonal; gênero: erudito, clássico, popular, étnico, folclórico, pop; técnica: vocal, instrumental.
Artes Visuais: Oriental
Teatro: Oriental 
Dança: Oriental
Música: Oriental
	Produção de trabalhos 
de artes visuais 
visando a atuação 
do sujeito em sua 
realidade singular e social.
Compreensão 
dos elementos 
que estruturam e 
organizam o teatro 
e sua relação com o 
movimento artístico 
no qual se originaram. 
Compreensão da 
dimensão do teatro 
enquanto fator de 
transformação social. 
Produção de trabalhos 
teatrais, visando 
atuação do sujeito em 
sua realidade singular
Compreensão 
dos elementos 
que estruturam e 
organizam a dança 
e sua relação com o 
movimento artístico 
no qual se originaram.
Compreensão das 
diferentes formas de 
dança popular, suas 
origens e práticas
contemporâneas.
	No Ensino Médio é 
proposta uma retomada 
dos conteúdos do 
Ensino Fundamental e 
aprofundamento destes 
e outros conteúdos de 
acordo com a experiência 
escolar e cultural dos 
alunos.
Percepção da paisagem 
sonora como constitutiva 
da música contemporânea 
(popular e erudita), dos 
modos de fazer música e 
sua função social.
Percepção dos modos 
de fazer trabalhos 
com artes visuais nas 
diferentes culturas e mídia
Estudo da personagem, 
ação dramática e 
do espaço cênico 
e sua articulação 
com os elementos 
de composição e 
movimentos e períodos 
do teatro.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos 
com teatro em 
diferentes espaços.
Estudo do movimento 
corporal, tempo, 
espaço e sua articulação 
com os elementos 
de composição e 
movimentos e períodos 
da dança.
Percepção dos modos de 
fazer dança, através de 
diferentes espaços onde 
é elaborada e executada.
	Considerando sempre que a atividade artística é uma expressão da alma na arte será feita:
A avaliação será diagnóstica, contínua e processual, através de trabalhos em sala, apresentação de trabalhos artísticos, trabalhos em grupo, análise de textos, pesquisas e a participação dos alunos. A mesma sera através de criação artística: plástica, musical e teatral. Também teórica e de pesquisa.
Recuperação
Após cada conteúdo proposto e avaliado e não havendo aproveitamento individual, repassar o conteúdo mudando a metodologia e a forma de avaliar.
	
2 ANO
 
	
	
	Conteúdos 
Estruturantes
	Conteúdos Basicos
Especificos
	Objetivos e Justificativas
	Encaminhamentos Metodológicos e Recursos Didáticos
	Avaliação/Critérios e Instrumentos
	Bibliografia
	
*Elementos formais;
*Composição; 
*Movimentos e períodos.
	Artes Visuais: ponto, linha, cor, textura, superfície, volume, forma.
Teatro: personagem: expressão corporal, vocal, gestual e facial, ação, espaço.
Dança: movimento corporal, tempo, espaço.
Música: altura, duração, timbre, intensidade, densidade.
Artes Visuais: ponto, linha, cor, textura, superfície, volume, forma.
Teatro: personagem: expressão corporal, vocal, gestual e facial, ação, espaço.
Dança: movimento corporal, tempo, espaço.
Música: altura, duração, timbre, intensidade, densidade.
Artes Visuais: Brasileira, Indígena
Teatro: Brasileiro, Teatro do Oprimido, Teatro Pobre
Dança: Brasileira, Dança Indígena
Música: Popular Brasileira
	Produção de trabalhos 
de artes visuais 
visando a atuação 
do sujeito em sua 
realidade singular e social.
Compreensão 
dos elementos 
que estruturam e 
organizam o teatro 
e sua relação com o 
movimento artístico 
no qual se originaram. 
Compreensão da 
dimensão do teatro 
enquanto fator de 
transformação social. 
Produção de trabalhos 
teatrais, visando 
atuação do sujeito em 
sua realidade singular
Compreensão 
dos elementos 
que estruturam e 
organizam a dança 
e sua relação com o 
movimento artístico 
no qual se originaram.
Compreensão das 
diferentes formas de 
dança popular, suas 
origens e práticas
contemporâneas.
	Partindo da contextualização teórica para a pratica, contribuindo para a criação no aluno um caráter critico com o real objetivo da arte – contextualizar a história a seu tempo.
Percepção da paisagem 
sonora como constitutiva 
da música contemporânea 
(popular e erudita), dos 
modos de fazer música e 
sua função social.
Percepção dos modos 
de fazer trabalhos 
com artes visuais nas 
diferentes culturas e mídia
Estudo da personagem, 
ação dramática e 
do espaço cênico 
e sua articulação 
com os elementos 
de composição e 
movimentos e períodos 
do teatro.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos 
com teatro em 
diferentes espaços.
Estudo do movimento 
corporal, tempo, 
espaço e sua articulação 
com os elementos 
de composição e 
movimentos e períodos 
da dança.Percepção dos modos de 
fazer dança, através de 
diferentes espaços onde 
é elaborada e executada.
	Considerando sempre que a atividade artística é uma expressão da alma na arte será feita:
através de trabalhos em sala, apresentação de trabalhos artísticos, trabalhos em grupo, análise de textos, pesquisas e a participação dos alunos. A mesma sera através de criação artística: plástica, musical e teatral. Também teórica e de pesquisa.
Todo aluno em seu contexto escolar tem o direito a recuperação e 
após cada conteúdo proposto e avaliado e não havendo aproveitamento individual, repassar o conteúdo mudando a metodologia e a forma de avaliar.
	
3 ANO
	
	
	Conteúdos 
Estruturantes
	Conteúdos Basicos
Especificos
	Objetivos e Justificativas 
	Encaminhamentos Metodológicos e Recursos Didáticos
	Avaliação/Critérios e Instrumentos
	Bibliografia
	
*Elementos formais;
*Composição; 
*Movimentos e períodos.
	
Artes Visuais: bidimensional, tridimensional, figura e fundo, figurativo, abstrato, perspectiva, semelhanças, contrastes, ritmo visual, simetria, deformação, estilização; técnica: pintura, desenho, modelagem, instalação, performance, fotografia, gravura, escultura, arquitetura, história em quadrinhos, gêneros: paisagem, natureza-morta, cenas do cotidiano, histórica, religiosa, mitologia...
Teatro: jogos teatrais, teatro direto e indireto, mímica, ensaio, teatro-fórum, roteiro, encenação e leitura, dramática, gêneros: tragédia, comédia, drama e épico, dramaturgia, representação nas mídias, caracterização, cenografia, sonoplastia, figurino, iluminação, direção, produção.
Dança: kinesfera, fluxo, peso, eixo, salto e queda, giro
Rolamento, movimentos, articulares, lento, rápido e moderado, aceleração e desaceleração, níveis, deslocamento, direções, planos, improvisação, coreografia, gêneros: espetáculo, industria cultural, étnica, folclórica, populares e salão.
Música: ritmo, melodia, harmonia e escalas, modal, tonal e fusão de ambos; gêneros: indústria cultural; técnicas: vocal, instrumental, eletrônica, informática e mista, improvisação
Artes Visuais: Indústria Cultural
Teatro: Indústria Cultural
Dança: Indústria Cultural
Música: Indústria Cultural
	Produção de trabalhos 
de artes visuais 
visando a atuação 
do sujeito em sua 
realidade singular e social.
Compreensão 
dos elementos 
que estruturam e 
organizam o teatro 
e sua relação com o 
movimento artístico 
no qual se originaram. 
Compreensão da 
dimensão do teatro 
enquanto fator de 
transformação social. 
Produção de trabalhos 
teatrais, visando 
atuação do sujeito em 
sua realidade singular
Compreensão 
dos elementos 
que estruturam e 
organizam a dança 
e sua relação com o 
movimento artístico 
no qual se originaram.
Compreensão das 
diferentes formas de 
dança popular, suas 
origens e práticas
contemporâneas.
	Partindo da contextualização teórica para a pratica, contribuindo para a criação no aluno um caráter critico com o real objetivo da arte – contextualizar a história a seu tempo.
Percepção da paisagem 
sonora como constitutiva 
da música contemporânea 
(popular e erudita), dos 
modos de fazer música e 
sua função social.
Percepção dos modos 
de fazer trabalhos 
com artes visuais nas 
diferentes culturas e mídia
Estudo da personagem, 
ação dramática e 
do espaço cênico 
e sua articulação 
com os elementos 
de composição e 
movimentos e períodos 
do teatro.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos 
com teatro em 
diferentes espaços.
Estudo do movimento 
corporal, tempo, 
espaço e sua articulação 
com os elementos 
de composição e 
movimentos e períodos 
da dança.
Percepção dos modos de 
fazer dança, através de 
diferentes espaços onde 
é elaborada e executada.
	Considerando sempre que a atividade artística é uma expressão da alma na arte será feita:
através de trabalhos em sala, apresentação de trabalhos artísticos, trabalhos em grupo, análise de textos, pesquisas e a participação dos alunos. A mesma sera através de criação artística: plástica, musical e teatral. Também teórica e de pesquisa.
Todo aluno em seu contexto escolar tem o direito a recuperação e 
após cada conteúdo proposto e avaliado e não havendo aproveitamento individual, repassar o conteúdo mudando a metodologia e a forma de avaliar.