Filme

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Filme “A corrente do bem”
Lançado 2000
Dirigido por Mimi Leder.
O filme “A corrente do Bem” traz alguns temas à nossa reflexão de maneira muito inspiradora e emocionante. Remete-nos à profunda questão de sentido da vida: Qual o significado da minha existência? O que posso fazer para mudar o mundo?
Trevor, um menino pré-adolescente, é o personagem principal. Ele vivencia o drama de ter uma mãe amorosa, cuidadosa, porém que recorre ao álcool como tentativa de anestesiar sua dor, e de ter um pai violento e distante afetivamente. O garoto recebe de seu professor de ciências sociais, no início do ano, a incumbência de realizar um trabalho no qual sua tarefa é mudar o mundo. Com isso ele desenvolve a corrente do bem, que consiste na multiplicação de favores recebidos. Cada pessoa que recebe um favor deve realizar um favor a mais três pessoas, e assim sucessivamente. Estes favores alcançam um nível de extrema mudança na vida de muitas pessoas.
Um filme emocionante, muito bom para refletir sobre temas atuais como amor ao próximo, valores pessoais, dependência química, conflitos familiares, violência doméstica e contra a mulher, violência na escola, motivação, fé, esperança e amor.
Que possamos seguir esta corrente, multiplicar ações boas, construir um mundo melhor por meio de nossas ações. Este mundo melhor começa dentro de nossas casas, no nosso ambiente de trabalho, condomínios, no trânsito, nos diversos grupos sociais… Pequenas ações podem desencadear grandes mudanças…
Filme : “Forrest Gump”: 
Lançado em 1994
Direção: Robert Zemeckis
O filme conta a história de Forrest Gump desde sua infância até a fase adulta passando por tudo o que ele viveu durante estes períodos. O diferencial é justamente que o personagem narra os acontecimentos, ele mesmo narra sua trajetória de vida. Eu me apaixonei por este filme pelo fato do personagem passar por situações inusitadas e inacreditáveis e por narrá-las de uma forma engraçada e emocionante (um dos poucos filmes que me fez chorar). É um filme sobre destino, sobre inocência e sobre sensibilidade.
Outro ponto importante do filme é que todos os acontecimentos vividos por Forrest tem ligação com fatos históricos, como se ele estivesse presente ou até fosse o responsável por cada um deles. Mais do que os acontecimentos vividos por Forrest, o filme mostra como a inocência e a ingenuidade do personagem se relaciona com outros personagens – por exemplo – Jenny, seu grande amor, que embala grande parte da narrativa.
Eu coloco como um dos grandes méritos deste filme, muito mais que a trajetória de vida de Forrest e os eventos ocorridos com ele, é a essência do personagem, seu caráter, sua ingenuidade e seu modo de encarar e resolver as coisas. 
Filme: “A Experiência”
Lançado em 1995.
 Direção:  Oliver Hirschbiegel.
O filme conta à história de homens que foram selecionados para participar de uma experiência comportamental. 
Aparece então o pesquisador responsável pela experiência e explica aos participantes que o intuito da pesquisa é observar o comportamento do ser humano em situação de encarceramento. Todos são levados a um local que simula uma prisão. Os grupos são então divididos e os guardas assumem o comando dando ordens para que os presos se dirijam a suas celas. 
No começo os guardas e os presos estão levando o experimento para o lado da diversão. Dois personagens se destacam no filme por suas personalidades: um guarda que cria uma relação de poder e um preso, que criar confusões. 
Diante das circunstâncias a relação entre guardas e presos começa a se tornar tensa, de um lado os guardas tentam manter a ordem e do outro, presos desobedecem. 
As punições começam, quando os guardas, perdendo o controle, começam a usar métodos de humilhação e tortura. Os presos por sua vez, se revoltam e a experiência foge ao controle. 
Para que os pesquisadores não pudessem tomar medidas para impedir que alguém se ferisse gravemente os guardas tomam como reféns os pesquisadores. 
Diante deste quadro os guardas infringem aos presos condições “desumanas”. Os presos ao perceberem que o que havia começado como uma experiência, tinha se tornado uma situação real de risco resolvem tentar escapar do lugar. 
"A Experiência" deixa claro que o ser humano pode mudar seu comportamento, podendo se tornar um ser irracional e totalmente vulnerável, esquecendo-se das regras e condutas se posta em situações de estresse e perigo, de que a mente pode ser moldada e controlada através de estímulos sejam eles positivos ou negativos e que o emocional pode ser a principal chave para uma ação violenta. O filme causa muita tensão, nos pondo a refletir todo o momento sobre a nossa verdadeira natureza humana, principalmente por saber que o experimento existiu, coisa que o filme conseguiu representar bem, mostrando que as ações abordadas não estão tão distantes da nossa realidade.
Filme “A Caça”
Lançado em 2013.
 Direção:   Thomas Vinterberg.
Lucas trabalha em uma creche. Simpático e amigo de todos, ele tenta reconstruir a vida após um divórcio complicado, no qual perdeu a guarda do filho. Tudo corre bem até que, um dia, a pequena Klara de apenas cinco anos, diz à diretora da creche que Lucas lhe mostrou suas partes íntimas. Klara na verdade não tem noção do que está dizendo, apenas quer se vingar por se sentir rejeitada em uma paixão infantil que nutre por Lucas. A acusação logo faz com que ele seja afastado do trabalho e, mesmo sem que haja algum tipo de comprovação, seja perseguido pelos habitantes da cidade em que vive.
Difícil, angustiante, porque não dizer, dilacerante. O tema central do filme é um assunto delicado, difícil e desconfortável, a possibilidade de pedofilia. Assunto que causa revolta, inconformismo, prejuízos incalculáveis para os envolvidos. Entretanto, nem sempre a acusação de pedofilia é verídica.
Difícil ser imparcial num processo semelhante, que pode promover reações imprevisíveis. A trama foca numa acusação inocente, sem bases consistentes, mas é o suficiente para marcar a vida do acusado e despertar reações psicológicas, físicas e emocionais incontroláveis em seu entorno. Sim, é doloroso se colocar no lugar do professor acusado injustamente. É impressionante assistir o processo que transforma a sua vida, sem que isso afete a sua forma doce de lidar com as crianças, mesmo em relação àquela que foi fonte de seu sofrimento.
Filme “Peixe Grande”
Lançado em 2003.
Direção: Tim Burton.
Peixe grande e suas histórias maravilhosas conta a história (e várias histórias) de Ed Bloom, um homem com cerca de 70 anos que, quando jovem, saiu de uma cidade bem pequena no Alabama, para poder desbravar o mundo, segundo ele. Suas histórias (nem) sempre fantasiosas, sempre encantaram a todos, inclusive seu filho de cinco anos, Will. Mas os filhos crescem, não é mesmo? E Will parou de achar graça nas histórias repetidas do pai. No dia de sua formatura, Will sente-se envergonhado pela repetição das histórias do pai. E a partir desse dia, fica três longos anos sem se falar com Ed. Aos setenta anos, nosso contador de histórias cai de cama, e Sandra, mãe de Will, acaba chamando o filho, para vir perdoar seu pai. É quando a realidade e a fantasia começam a se separar
Neste filme nós temos algo a mais: o valor das histórias, das fantasias que os pais enfiam em nossas cabecinhas quando crianças. Falando assim, pode ser um tanto “bobo”, para quem me lê. Eu sei disso. No começo do filme, pode até parecer uma história qualquer. Mas no decorrer, entramos tanto no universo mágico de Ed, que não sabemos mais separar realidade de fantasia.
Quantas vezes você já não escutou seu pai ou sua mãe (ou sua avó) contando a mesma história diversas e diversas vezes? Até mesmo com versões diferentes? Não se canse de escutar essas histórias, pois elas podem ser uma lembrança boa que seu contador de histórias possui, e quer compartilhar com você.
Filme “Ela”
Lançado em 2013.
Direção: Spike Jonze.
 “Ela” se passa num futuro não especificado, mas o bastante para estarmos inseridono cúmulo da impessoalidade. Nesse contexto, vive o entristecido Theodore, que trabalha numa agência que recria cartas escritas à mão. Recém-separado da mulher que tanto amava, ele se sente atraído por uma inovação tecnológica: um dispositivo cujo sistema operacional consta uma espécie de “amigo virtual”. Assim ele começa a se relacionar com Samantha, a voz de seu novo gadget. O universo recriado por Jonze não impressiona somente por essa racionalidade acerca da crise de comunicação em que estamos adentrando, mas também na maneira como ele observa o ser humano. A cidade futurística é muito mais espaçosa, porém nebulosa e distante. 
É possível também levantar a questão da contradição vendida pelas redes sociais. Afinal, por que será que algo “aproxima” as pessoas de diversas maneiras na internet, mas também as afastam na “vida real”? Isso é algo a se pensar. Hoje não são raras as vezes em que percebemos nossos próprios amigos absortos em seus smartphones, mesmo que estejam no meio de uma conversa ali, fisicamente. 
Filme “O Lado Bom da Vida”
Lançado em 2012.
Direção: David O. Russell.
Ao flagrar sua esposa Nikki, com outro homem no chuveiro de sua própria residência, Pat, então um professor tranquilo, perde totalmente o controle. Sua mãe Dolores é quem vai tirá-lo da clínica, mas ainda existe o receio de Pat perder o controle de suas próprias emoções, pois ele não consegue apagar Nikki dos seus pensamentos.
Seu pai, ele mesmo um indivíduo com TOC, dá toda a atenção necessária, mas Pat só deve superar o recente episódio de sua vida ao conhecer outra mulher, com quem cria uma estranha sintonia. Tiffany também tem os seus dramas particulares. Ela enviuvou cedo demais e reverteu o estado de luto ao transar com todos os homens do seu último emprego. Aconselhado pelo seu terapeuta, Pat decide ter um relacionamento amigável com Tiffany, que promete ajudá-lo a contatar Nikki se em troca ele formar o seu par para um concurso de dança. Os dois vivem pessoas com problemas psiquiátricos em recuperação. Ainda que se estranhem inicialmente, ambos se encontram graças a amigos em comum e começam um projeto de mútuo benefício.
O aspecto mais fascinante de “O Lado Bom da Vida” é o mergulho na personalidade de personagens tão disfuncionais. 
Filme “O Discurso do Rei ”
Lançado em 2010.
Direção: Tom Hooper.
Desde os 4 anos, George é gago. Este é um sério problema para um integrante da realiza britânica, que frequentemente precisa fazer discursos. O filme mostra toda a trajetória do príncipe que irá tornar-se Rei, e todo o processo de treinamento para ser curado a sua gagueira e ele conseguir falar o discurso de Rei para o povo. George procurou diversos médicos, mas nenhum deles trouxe resultados eficazes. Quando sua esposa, Elizabeth, o leva até Lionel Logue, um terapeuta de fala de método pouco convencional, George está desesperançoso. Lionel se coloca de igual para igual com George e atua também como seu psicólogo, de forma a tornar-se seu amigo. Seus exercícios e métodos fazem com que George adquira autoconfiança para cumprir o maior de seus desafios: assumir a coroa, após a abdicação de seu irmão David.
Alguns elementos que servem para superação em meio aos problemas pessoais, com vistas ao sucesso profissional: Querer mudar a situação do real para o ideal, Reconhecer que possui dificuldades e que precisa aprimorar e melhorar as competências, Escolher um profissional adequado para ajudá-lo na busca da solução para o desafio.
Filme “Uma Mente Brilhante”
Lançado em 2001.
Direção: Ron Howard
"Uma mente Brilhante" baseia-se na biografia de John Nash, isolado de todos e tudo, ele recusa-se a participar nas atividades básicas da Universidade, tais como assistir às aulas, conviver com os colegas, etc. O seu objetivo é a procura de uma "Ideia original".
Incentivado pelo colega Charles a procurar a sua ideia original fora das quatro paredes do seu quarto, Nash inspira-se em fontes estranhas, como o movimento dos pombos no parque, os movimentos de uma equipe de futebol, mas é numa conversa de bar que ele encontra inspiração para a sua "Ideia Original", uma teoria revolucionária com aplicação à economia moderna e que contradizia 150 anos do reinado de Adam Smith na área.
O reconhecimento pelo seu trabalho acontece em 1953, após ter Nash realizado alguns trabalhos no Pentágono a decifrar códigos russos. Ao mesmo tempo, Nash é Professor. Conhece uma aluna, Alicia, com a qual viria a casar e ter um filho. Tudo parecia correr bem com o casal, até que Nash começa a ser perseguido por desconhecidos. Nash não resiste à grande pressão e começa a ficar paranoico.
O resto do filme segue uma trajetória repleta de desafios, onde Nash luta, não só contra a esquizofrenia, mas também contra todos aqueles que não acreditavam na sua recuperação. O filme termina o reconhecimento pelo qual Nash tanto ansiava: o Premio Nobel de Economia em 1994, pelo seu contributo na Teoria dos Jogos.
Em um filme movimentado, que atravessa as décadas de 1950, 1960 e 1970, vemos um pouco do clima aterrorizante que tomou conta dos Estados Unidos e do mundo por conta da Guerra Fria; Sentimos a necessidade que temos de contar com o apoio das outras pessoas, de sua solidariedade, mesmo quando nos achamos altivos e autossuficientes; passamos a entender um pouco melhor o que significa estar do lado de lá de um autêntico e intransponível “Muro de Berlim” que é a esquizofrenia; entramos em contato com a teoria de Nash, que de certa forma o auxiliou na superação de suas crises (esforço bem sucedido graças ao trabalho conjunto do próprio Nash, de sua esposa e de alguns amigos). 
Filme “Efeito Borboleta”
Lançado em 2004.
Direção: Eric Bress e J. Mackye Gruber.
O filme conta a história de Evan Treborn, que quando criança sofria alguns apagões em momentos de forte tensão, fazendo com que ele perdesse a memória. Quando seu amigo Tommy, que também é irmão de sua namorada Kayleigh, queima seu cachorro vivo por ciúmes a mãe de Evan decide mudar de cidade, o afastando de seu grande amor.
Já adulto e na faculdade Evan, estudante de psicologia não sofre mais com apagões. Porém agora que esta fazendo um estudo sobre memória, Evan sente que seu passado está incompleto e por isso resolve reler seus diários de infância. O que ele não podia imaginar é que ao reler estes diários, conseguiria retornar ao momento exato em que fez as anotações.
Confuso Evan decide voltar a sua antiga cidade para reencontra Kayleigh, ela agora adulta trabalha em uma lanchonete de estrada e fica surpresa com a visita de Evan. Após essa visita algo terrível acontece, e Evan se vê obrigado a usar seus diários para retornar ao passado e concertar seus erros.
Conforme Evan, muda suas decisões do passado a vida de todos a sua volta muda também, porém nem sempre o resultado é positivo para alguns. E o que Evan não sabe, é que essas viagens no tempo estão lhe provocando danos irreparáveis.
Este filme tem como propósito principal é mostrar fato de que como nossas escolhas por menores que sejam interferem em toda a nossa vida. 
Filme “Geração Prozac”
Lançado em 2001.
Direção: Erik Skjoldbjaerg.
O filme Geração Prozac, relata a trajetória real da jovem estudante Elizabeth Wurtzel, que ao receber uma bolsa de estudos para o curso de Jornalismo muda-se da casa da mãe para dedicar-se aos estudos na Universidade de Harvard.
Logo após a mudança, começa a apresentar sintomas de depressão, que pode ser explicada pelo seu histórico de vida, pois é filha de pais divorciados e carrega em lembranças de infância as cenas de brigas constantes, afetando consideravelmente o emocional e levando a família a procurar tratamentos psicológicos para ela desde cedo.
Em decorrência do início do curso de Jornalismo, precisa se separar da mãe e se identificar como uma pessoa autônoma frente aos colegas do campus. Tenta se associar frequentando festas e acaba experimentando e abusando do fumo e álcool a fim de se sentir melhor relacionada.
Com o passar do tempo, os sintomas da depressão- mau humor, tristeza profunda, agressividade e insônia - tomam conta de sua vida, levando os colegas a procurar ajuda médica. Como o quadro não evolui, Elizabeth isola-se ainda mais de todos, prejudicando-se no desenvolvimento dos estudos.
Em estado depressivo bastante evoluído, as pessoas afastam-se de Elizabeth, inclusive o namorado Rafe, pois a condição de alteração e agressividade afetava diretamente o relacionamento que ela mantinha com todos que a cercavam e a amavam, inclusive sua mãe Mrs. Wurtzel.
Mesmo com dificuldades em pagar o tratamento e a terapia da filha, Mrs. Wurtzel a envia para ser acompanhada pelo Dr. Sterling. Após um longo período e sob efeito de remédios, Elizabeth volta a se estabilizar emocionalmente e retoma sua vida apoiando-se na medicação. 
O crescimento de diagnósticos de depressão verificado na atualidade vem ampliando e no meio disso tudo, há um mercado de olho nas necessidades humanas, e é nesse contexto que as indústrias sobrevivem, porque entendem e estudam faltas e é nesse vácuo que elas ganham dinheiro, criando pseudossoluções. Interessante perceber, que o filme Geração prozac, cria um enredo que nos leva a entender que somos produtores da pílula da "felicidade", ou seja, criamos a demanda e a indústria desenvolve a solução.
 
Filme “Bicho de Sete Cabeças”
Lançado em 2001.
Direção: Laís Bodanzky.
Esse filme relata a estória de um adolescente o Neto, que é internado pelo pai Sr.Wilson num manicômio, que toma essa decisão simplesmente pelo suposto envolvimento do rapaz com drogas, pelo fato de ter sido encontrado um cigarro de maconha nas suas coisas, o pai conservador, rude e ignorante que não procura em nenhum momento dialogar com o rapaz, nem tenta compreender as mudanças que passam na cabeça do filho numa fase tão conturbada como a adolescência o qual como muitos adolescentes apresentam um comportamento rebelde, reforçado pelo fato de procurar aceitação e identificação por um grupo de amigos do qual faz parte, incitando-o a utilizar bebidas alcoólicas, pichar muros e ter atitudes de confronto com o pai, esse adolescente não encontra apoio algum no âmbito familiar, composto por uma mãe submissa e uma irmã mais velha que chefia essa família. 
Sem preparo nem informação alguma o jovem é simplesmente deixado pelo pai nessa instituição onde é tratado de maneira agressiva, impiedosa e desumana, após receber alta, e retornando a outra instituição semelhante, leva o rapaz a tentativa de suicídio, ateando fogo aos cobertores num pequeno cubículo escuro onde se encontrava, quanto mais tempo no hospício, mais Neto vai ficando acabado, mental e fisicamente, o manicômio, que supostamente deveria curar o paciente, acaba por deixá-lo louco e mais alienado do que nunca, sem nenhum estímulo para o intelecto nem para o físico, e com funcionários violentos, resta-lhe apenas isolar-se em seu próprio mundo.
 O filme propõe promover o diálogo entre família; diálogo aberto, visto que aborda o tema “drogas” e enfoca acentuadamente várias questões, a exemplo da falta de profissionalismo e da ética e versa ainda da corrupção predominante no sistema.
Filme “Preciosa”
Lançado em 2009.
Direção: Lee Daniels.
O filme trata de um drama vivido por uma garota com apenas 16 anos chamada “Claireece Preciosa Jones”, que convive com o preconceito por ser pobre, negra, analfabeta e obesa, onde aqueles que deveriam zelar pela sua integridade física e sua educação a fazem sofrer diversas privações e humilhações. Agredida não só verbalmente como também fisicamente por sua mãe, violentada por seu próprio pai desde os 03 anos de idade, teve dois filhos, sendo uma com síndrome de daw.
Ao relatar a comovente história de Preciosa, o autor atingiu seus objetivos, apesar de ter motivos para se tornar uma mulher revoltada e, até mesmo entrar para o mundo do crime, Preciosa encontrou amigos que a amavam de verdade, incentivando-a aos estudos, mostrando-lhe outra realidade diferente da que ela foi criada, fazendo-a acreditar num futuro melhor. 
Filme ''Diário de um adolescente''
Lançado em 1995.
Direção: Scott Kalvert.
Baseado em fatos reais, o filme ''Diário de um adolescente'', dirigido por Scott Kalvert, narra de forma realística os efeitos da droga, ao mostrar parte da vida de Jim, um adolescente como todos os outros, que frequentava uma escola e era um dos melhores jogadores de basquete de seu time. Porém, juntamente seus outros três amigos que também compunham o time de basquete, passam a ter acesso às drogas e enfrentam uma mudança radical em suas vidas.
   	No início, para Jim e seus amigos achavam que utilizar a droga era algo bom. Para eles, a situação estava sob controle, e poderiam parar de utilizar a droga quando quisessem. Porém, depois de um tempo passam a ter crises de abstinência, chegando a desmaiarem durante um jogo de basquete, e seus comportamentos mudam. Começam a maltratar seus familiares e conhecidos, e passam a cometer crimes para conseguirem suprir seus vícios. Depois de um tempo, passam a viver na rua. Alguns de seus amigos são presos, outros morrem, e mesmo assim Jim continua a se drogar.
  	 O filme mostra como os dependentes químicos sofrem preconceito e acabam sendo deixados de lado muitas vezes até mesmo por suas famílias, não tendo apoio moral de praticamente ninguém, e acabam com sua imagem na sociedade. Mesmo os que conseguem se recuperar acabam tendo memórias de como isso marcou sua vida negativamente.  Após passar por tantas dificuldades, se a pessoa tiver vontade de parar de usar as drogas e procurar por ajuda ela pode sim deixar de ser dependente química, assim como ocorre no filme, onde Jim, após o tratamento aparece como prova disso contando sobre o tempo em que era dependente para as outras pessoas. É um filme muito interessante, com um tema bastante atual, e muito recomendado para os adolescentes, pois é nessa idade que costumam passar por várias mudanças que os levam a tomar rumos diferentes nas suas vidas.
Filme “Como Se Fosse a Primeira Vez.?''
Lançado em 2004.
Direção: Peter Segal.
O filme conta a história de um veterinário chamado Henry Roth que é considerado o “pegador”. Ele não pode nem ouvir falar de casamento ou de compromisso sério. Ele apenas quer curtir a vida e vive pegando as turistas do Havaí. 
Num certo dia, ele se encanta por uma jovem Lucy Whitmore. Ele procura conquistá-la, acreditando que vai ser mais uma das suas conquistas. Desta vez a situação é diferente. O jovem veterinário acaba se interessando pela professora Luc, mas ela tem um problema de FALTA DE MEMÓRIA. 
A história antes de o veterinário Henry conhecê-la é a seguinte: Ela sofreu um acidente de carro juntamente com o pai dela e a partir deste momento, ela só se lembra das coisas que aconteceram até um pouco antes do acidente. Então, todos os dias, ela vive o mesmo dia, esquecendo-se das coisas novas. 
Diante deste problema, Lucy não se lembra de Henry e o jovem veterinário é obrigado a conquistá-la todos os dias. Todos os dias ele inventa uma forma de conquistar a mulher da sua vida. 
Henry cria uma forma bem criativa de fazer com que Lucy acompanhe as novidades, os acontecimentos e sempre permanece ao seu lado, conquistando diariamente. 
O filme retrata exatamente dos desafios de um relacionamento amoroso. Ainda que a jovem tenha problema de memória e na grande maioria dos relacionamentos, este problema não existe, todo relacionamento precisa ser alimentado diariamente. É interessante ressaltar algumas ATITUDES que o Henry teve que ter para manter o relacionamento com a Lucy.
Filme “Prenda-me se for Capaz''.
Lançado em 2004.
Direção: Steven Spielberg.
 O filme se ambienta nos anos 60, e os acontecimentos decorrentes se dão à partir da visão super conservadora da época. O filme conta a história de Frank William Abagnale Jr. O garoto tinha aparentemente uma família normal, até o momento em que ele vê o mundo ao seu redor se desmoronar, a família perde o dinheiro e seus pais acabam se divorciando e isso nos anos 60 não era bem visto pelasociedade, sendo assim Frank se sente perdido e então decide dar um rumo a sua vida, com isso decide fugir de casa e viver por conta própria. 
         Podemos notar seu dom por trapaças quando o garoto apenas com 16 anos se passa por seu professor substituto de Francês, e é à partir de então que suas aventuras começam. Desde sempre ele demonstra o seu dom por artimanhas. Mas seu objetivo de conseguir dinheiro para retomar a vida que tinham e reunir sua família parece não ser tão fácil como ele pensava. Ele se vê forçado a falsificar documentos, cheques e é então que ele aplica o seu primeiro golpe, sendo co-piloto de uma companhia aérea super famosa, a Panam. Os golpes não param por aí, e ao decorrer da história Frank também muda de nome, dribla os agentes do FBI, e se safa várias vezes, e para despistá-los arruma outros empregos, sendo esses: Médico e posteriormente Advogado.
           As mentiras começam a fazer parte de sua vida, ele descontava cheques para se sustentar e tentar impressionar sua família. O filme mostra as táticas de um garoto ousado e querendo ou não bem inteligente. Frank, sendo assim, sente-se muito solitário nesse mundo, a pessoa ao seu redor o chama de "James Bond do Céu"  e pode-se confirmar que suas condutas realmente o levam a esse apelido.
           Frank Abagnale era só um garoto que queria o seu melhor, mas o fez de maneira errada, ou digamos assim não tão errada assim, já que por alguns anos conseguiu sair ileso das buscas feitas pelo FBI. 
          Prenda-me se for capaz é uma divertida aventura/comédia dramática trazendo o jocoso conflito de gato-e-rato entre o guri e o cara do FBI, mas também e sem nenhum verniz de “profundidade” artificial, é um filme triste sobre um garoto que para crescer, vira um parasita, procura a afirmação pela farsa, o jogo de aparências como inserção no mundo, numa tentativa torta de se enquadrar, de pertencer ao sistema, que passa por burlá-lo, ironicamente, forjando desempenhos em profissões muito bem vistas pela sociedade.
Filme “Fragmentado”.
Lançado em 2017.
Direção: M. Night Shyamalan.
Em FRAGMENTADO, acompanhamos a luta de três garotas pela sobrevivência em cativeiro enquanto reféns de um maníaco chamado Kevin que sofre de múltiplas personalidades. Ao mesmo tempo, vemos o empenho da Dra. Fletcher em provar para a comunidade médica que seu paciente não sofre de transtorno algum, mas que ele na verdade “são” 23 pessoas de fato, dividindo um corpo só. Das três garotas sequestradas, Casey Cooke, a mais retraída e inteligente do grupo, intriga o nosso multifacetado vilão e passa a ser a preferida “deles”.
Aos poucos vamos conhecendo a fundo as quatro principais personas que habitam o corpo de Kevin: Dennis, o frio sequestrador com mania de limpeza; Patrícia, uma senhora autoritária e bem religiosa; Barry, o simpático estilista; e o inocente Hedwig de apenas 9 anos de idade. Apesar de personalidades completamente diferentes, todas acreditam na chegada de uma besta que vai devorar todos os impuros. Também vamos conhecendo mais sobre a sagaz Casey através de flashbacks do seu passado. Nisso, Shyamalam nos confere uma empolgante construção de personagens como não fazia há tempos.
E claro, temos James McAvoy com seu psicopata de múltiplas personalidades que faz um esforço danado pra criar veracidade para cada personalidade. 
Filme “Psicopata Americano”.
Lançado em 2000.
Direção: Mary Harron.
O cenário é Manhattan, pleno crescimento econômico em Wall Street, conhecemos Patrick Bateman, funcionário de um banco de investimentos que aparenta ser um homem típico. Bateman reunido com colegas em um restaurante caro na cidade estão discutindo onde irão fazer reservas para jantar.
 	Quando está acompanhado de seus colegas, nota-se que as conversas são bem fúteis, como: qual restaurante eles deverão fazer reserva; qual o melhor modo de usar tais peças de roupa; quem está com a conta de tal pessoa; quem possui o melhor cartão de visitas e confundindo tal pessoa no restaurante em que estão. 
Quando não está com seus colegas, Bateman busca vítimas para suas matanças, muitas delas prostitutas ou mendigos da cidade. As prostitutas são atraídas ao seu apartamento pelo dinheiro fácil, os mendigos são mortos no lugar em que Patrick os encontra. Os assassinatos não se restringem apenas à essas pessoas, qualquer um que desperte o desejo de matança de Bateman “entra pra sua lista” (assim como no caso de qualquer psicopata). Patrick começa seu assassinatos de maneira simples, mas conforme progredimos, eles se tornam mais cruéis, complexos e, ouso dizer, criativos ao próprio modo de Bateman.
Conforme avançamos também vamos vendo como Patrick perde a sua sanidade, chegando até a hora de pensarmos se ele não passa de um louco e que nada do que lemos de fato, aconteceu. A sanidade de Bateman fica tão abalada que começa a encontrar ossos em lugares improváveis, ser perseguido por coisas estranhas e é caçado nas ruas da cidade.
Patrick Bateman, é um típico mauricinho dos anos 80. Cuida de si como quem cuida de um deus. Indivíduo esvaziado pelo crime, pela destruição dos outros, pela crueldade sem sentido. Por isso, há certa desolação quando se constata que a confissão final do protagonista não leva a nada: não há catarse, não há alívio e nem sinal de remissão no fim do túnel. 
Filme “Beleza Americana”.
Lançado em 1999.
Direção: Sam Mendes
A história focaliza duas famílias bem sucedidas que moram no interior dos Estados Unidos. Um dos casais tem um relacionamento de fachada, não fazem amor há anos, mas se toleram e jantam juntos todas as noites. Ele Lester Burnham decide fazer algumas pequenas mudanças na sua vida, mudanças que estão mais para a volta à adolescência do que para a crise de meia idade, resolve relaxar, larga o emprego, começa a fumar baseado e fazer musculação. Quanto mais solto ele fica, mais feliz se torna, o que é ainda mais enlouquecedor para sua esposa, Carolyn, e para sua filha, Jane especialmente quando ele vira seus olhos para a amiga de Jane, a sufocante Angela. Mas Carolyn revida dando uma atenção extra ao colega de trabalho Buddy Kane. Para completar o caos, os novos vizinhos são uma família igualmente turbulenta: o coronel da marinha certinho Fitts, sua mulher ociosa, Barbara, e o filho distante, Ricky, que logo desenvolve uma certa fascinação por Jane.
Os aspectos vinculares apontam para o estabelecimento de uma dinâmica familiar caótica, com papéis confusos e fracassados. Nesse contexto, é simbolicamente imprescindível “matar o pai”. A proibição do Parricídio e a proibição do Incesto, mesmo que só no plano do imaginário, parecem não suficientemente inscritas como Lei Primeva (Fundamental). Isso remete à imago da família americana, e, via de consequência, coloca em xeque a sociedade que se organiza a partir da superfície, das aparências e do sucesso econômico. 
Essas características são bem representadas pelos Burnham e pelos Fitts. Duas famílias de coesão afetiva precária e de organização edípica confusa em que as noções de respeito, lei, transgressão e culpa não estão claramente definidas.
Filme “Amnésia”.
Lançado em 2000
Direção: Christopher Nolan
Na trama de Amnésia, Leonard Shelby é um investigador de possíveis fraudes perante empresas de seguro, que no dia em que sua mulher foi estuprada e assassinada, perdeu a capacidade de guardar novas memórias. Essa condição adquirida não fez com o que Shelby perdesse sua memória antiga, ou seja, ele se lembra de tudo perfeitamente até o o momento em que vivenciou o incidente.  Portanto, em contas simples, percebesse que esta é a última memória do protagonista e que isso justifica sua busca incessante por vingança e seu estímulo por adotar um padrão de vida capaz de lhe permitir investigar o caso e acabar de vez com aquele que lhe tirou o amor e a memória.
Apesar de soar complicado, o entendimento do filme não será difícil para aqueles que dedicarem o mínimo de atenção que ele merece. A primeira cena apresentada é a última da trama e assim os acontecimentosvão voltando no tempo em cortes que remetem aos flashes de memória ativa do personagem principal. Essa é uma sacada sensacional de Christopher Nolan, que realiza Amnésia desta forma, não para mostrar sua capacidade de direção, mas para desafiar o espectador a sentir na pele o que é acordar e ver fatos que não se encaixam com qualquer memória que tenha dos eventos.
O assunto vingança é abordado e justificado em uma simples frase: “Para que conseguir sua vingança se daqui a pouco você não vai se lembrar que a conseguiu?”.  O castigo também parece ser algo mencionado, pois Leonard adquiriu uma doença, que não acreditava ser capaz de existir e que havia investigado no passado e comprovado que era algo psicológico e não físico. Mero engano, que demonstra a complexidade de Amnésia.