historia da arte

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ooor1a Questão (Ref.: 201601756834)
	 Fórum de Dúvidas (3 de 4)       Saiba  (0)
	
	O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
		
	
	Um campo de ação e pesquisa.
	
	Um campo de conhecimento.
	 
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
	
	Um campo de representação simbólica e significação do mundo.
	
	Um campo de expressão e comunicação.
	
	 Gabarito Comentado
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	 2a Questão (Ref.: 201602583830)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 4)       Saiba  (0)
	
	As manifestações artísticas demonstram, de um modo geral, a preocupação humana com a busca por expressar a beleza. Mas além disso, a arte possui múltiplos significados e está relacionada às demais atividades humanas. Como a arte era concebida nos primórdios da civilização, na Pré-História?
		
	
	Como trabalho instrumental feminino.
	 
	Como uma manifestação mítica e mágica.
	
	Como artesanato e trabalho intelectual.
	
	Como trabalho exclusivamente masculino.
	
	Como atividade laboral e única das civilizações.
	
	
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201602586632)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 4)       Saiba  (0)
	
	A teoria que pensa a arte-educação em uma prática de produção social fundamentada nos estudos de Lev Semenovich Vigostky é a:
		
	
	perspectiva Cognitiva
	
	perspectiva humanista
	 
	perspectiva Histórico-cultural
	
	perspectiva Construtiva
	
	perspectiva Imagética
	
	
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201602360966)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 4)       Saiba  (0)
	
	A imagem é anterior à escrita e contemporânea à palavra ou, pelo menos, à necessidade de comunicação, portanto, é possível afirmar-se que...
		
	
	o início da produção artística humana se dá a partir da fase neolítica, também conhecida como Idade da Pedra Lascada.
	
	o início da produção artística humana se dá a partir da fase paleolítica, também conhecida como Idade da Pedra Polida.
	 
	o ser humano, desde sua origem como espécie, produz obras de arte.
	
	o ser humano produz arte somente a partir do Renascimento, movimento artístico europeu.
	
	o ser humano começa a produzir arte na chamada Idade do Metais.
	
	
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201602126217)
	 Fórum de Dúvidas (3 de 4)       Saiba  (0)
	
	Podemos destacar como objetivo central no ensino das artes visuais:
		
	 
	Propor desafios estéticos a partir de experiências cognitivas e sensíveis.
	
	Dominar o uso de cálculos matemáticos para o desenho geométrico.
	
	Ampliar a capacidade de memorização de fatos e datas da história da arte.
	
	Desenvolver a resistência físico-motora.
	
	Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos.
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201601542040)
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	A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
		
	
	Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;
	
	Focaliza o artesanato de uma comunidade.
	 
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
	
	Tem a sua função de simplesmente divertir;
	
	Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201602347342)
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	Segundo Oliveira e Garcez (2006), no Egito, entre 4.000 a 1.000 a.C., observa-se um significativo desenvolvimento da arquitetura, escultura, desenho e pintura bem como o uso de linhas simplificando volumes e perspectivas associadas à ideia de eternidade. Isso pode ser verificado por meio das pirâmides, por exemplo. Destaca-se ainda na Mesopotâmia a arquitetura criada pelos sumérios que apresentam sofisticação e beleza além de murais decorativos em baixo relevo com figuras de animais, façanhas militares e caçadas, o que demonstrava como aquele povo vivia. É importante citar ainda os babilônios (612 a 539 a.C) que construíram belíssimos palácios e templos monumentais. Estamos falando da arte:
		
	
	no Renascimento
	 
	na Idade Média
	
	na contemporaneidade
	 
	na Antiguidade
	
	no período pré-colombiano
	
	
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201602583831)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 4)       Saiba  (0)
	
	De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
		
	
	Idade dos metais.
	
	Modernista.
	
	Neolítico.
	
	Colonial.
	 
	Paleolítico.
	1a Questão (Ref.: 201602338601)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (0)
	
	Complete: Segundo Vigotski (1999) ensinar o _______ é impossível; entretanto, isto não significa, em absoluto, que o __________ não pode contribuir para sua formação e manifestação. Através da consciência penetramos no ________, de certo modo podemos organizar os processos conscientes de maneira a suscitar através deles os processos inconscientes, e todo o mundo sabe que qualquer ato ________ incorpora forçosamente como condição obrigatória os atos de conhecimento racional precedentes, as concepções, identificações, associações etc.
		
	
	teatro, professor, subconsciente, criador
	
	saber artístico, responsável, ego, criativo
	 
	ato criador da arte, educador, inconsciente, artístico
	
	fazer artístico, pai, id, humano
	
	ato artístico, artista, superego, consciente
	
	
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201601542135)
	 Fórum de Dúvidas (2)       Saiba  (0)
	
	Compreende-se a arte como um conjunto de manifestações sensíveis: visuais, sonoras e cênicas, entre outras, e requer o domínio de diferentes habilidades, instrumentos e materiais. Sobre a Arte, é CORRETO afirmar:
		
	 
	É uma manifestação cujos produtos revelam um conjunto de valores e poéticas próprias.
	
	É o conjunto dos objetos destinados a fins utilitários com a decoração, a joalheria, o artesanato e outros meios de manifestação.
	
	É a reunião de várias oficinas oferecidas pela escola.
	
	É o conjunto de objetos produzidos com a finalidade de ocupar o tempo ocioso dos indivíduos na sociedade.
	
	É o produto da cultura de massa amplamente veiculada pelas mídias na sociedade contemporânea.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201602563815)
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	São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó colorido extraído da trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, como numa fotografia. Estamos falando do período:
		
	 
	Paleolítico
	
	Medieval
	
	Neolítico
	
	da Idade dos metais
	
	Renascentista
	
	
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201602571160)
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	O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e investigação. Como o ser humano cria? "Existe criação não apenas onde têm origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, combina, modificae cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação apresentada?
		
	
	Perspectiva Behaviorista
	 
	Perspectiva Histórico Cultural
	
	Perspectiva Triangular
	
	Perspectiva Construtivista
	
	Perspectiva Humanista
	
	
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201602625602)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (0)
	
	Embora ainda não conhecessem a escrita, o homem pre-historico era capaz de produzir obras de arte, composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais), feitas em paredes de cavernas ou nas superfícies de rochas de grande porte. Essa arte é chamada de:
		
	 
	Arte Rupestre
	
	Cubismo
	
	Arte Moderna
	
	Arte moderna
	
	Arte Contemporanea
	
	
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201602625473)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 2)       Saiba  (0)
	
	É o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. Trata-se de
		
	
	Arte barroca.
	
	Arte ultrapassada;
	 
	Arte Rupestre;
	
	Arte paleolítica;
	
	Arte Visual;
	
	
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201601734502)
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	Em diversas cidades do Brasil observamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:
		
	
	prioriza a atuação no mercado de trabalho
	
	prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional
	 
	cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística
	
	não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer
	
	prioriza o lazer e o mercado de trabalho
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201601734477)
	 Fórum de Dúvidas (2)       Saiba  (0)
	
	O papel do professor como mediador das experiências estéticas e artística do educando exige formação adequada e uma atuação competente, criativa e responsável. Assinale a única alternativa que NÃO corresponde ao que se espera desse professor:
		
	
	promover espaços de reflexão sobre a produção artística
	
	lidar com a complexidade das questões da produção artística
	 
	coordenar concursos de desenho na escola e a premiação dos alunos.
	
	ampliar contato do aluno com o acervo artístico e cultural da humanidade
	
	explorar propostas de apreciação artística
		Conforme os estudos de Fusari e Ferraz sobre as tendências pedagógicas e suas relações com o ensino da arte, as propostas pedagógicas: Percepção, Cópia e Desenho de natureza morta, dentre outros, estão inseridas na:
		
	
	
	
	
	Pedagogia da Escola Nova
	
	 
	Pedagogia Tradicional
	
	
	Pedagogia Crítica Social dos Conteúdos
	
	
	Pedagogia Tecnicista
	
	
	Pedagogia das Novas Tecnologias
	
	
	
		2.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (2001), o que deve ser identificado como oportunidade de estar em contato com valores e modos de produção artística dos mais diversos contextos culturais?
		
	
	
	
	
	Relações entre professores e alunos
	
	 
	Aulas de artes
	
	
	Produções visuais
	
	
	Aulas de expressividade infantil
	
	
	Aulas de comunicação e expressão
	
	
	
		3.
		O ensino de Artes no ensino fundamental torna-se obrigatório no currículo escolar a partir:
		
	
	
	
	
	da exigência do MEC para formação de Professores nas Linguagens artísticas em 1973
	
	
	da criação do Movimento de Escolinhas de Arte no Brasil da década de 1940
	
	
	da criação do Ministério da Educação na década de 1930 durante o governo de Getúlio Vargas
	
	 
	da implantação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação 9394/1996
	
	
	da Lei Federal de Diretrizes e Bases da Educação número 5.692/1971
	
	
	
		4.
		Vigotski deixou muitos estudos incompletos que foram retomados e acrescidos de outras pesquisas por seus seguidores e colaboradores Entre eles estão:
		
	
	
	
	
	Alexei Nikolaevich Leontiev, Alexander Romanovich Luria, Lidia Bozhovich, Piotr, Galperin, Jean-Paul Charles Aymard Sartre, Vasili Davídov, Lev Semenovitch Vygotsky
	
	 
	Alexei Nikolaevich Leontiev, Alexander Romanovich Luria, Lidia Bozhovich, Piotr, Galperin, Daniil Elkonin, Vasili Davídov, Arthur Vladimirovich Petrovski
	
	
	Alexei Nikolaevich Leontiev, Alexander Romanovich Luria, Lidia Bozhovich, Piotr, Galperin, Jean-Paul Charles Aymard Sartre, Vasili Davídov, Arthur Vladimirovich Petrovski
	
	
	Alexei Nikolaevich Leontiev, Sigmund Freud, Lidia Bozhovich, Piotr, Galperin, Daniil Elkonin, Vasili Davídov, Arthur Vladimirovich Petrovski
	
	
	Alexei Nikolaevich Leontiev, Alexander Romanovich Luria, Lidia Bozhovich, Piotr, Galperin, Daniil Elkonin, Vasili Davídov, B. F. Skinner
	
	
	
		5.
		Em 1988, foi promulgada a Constituição Brasileira, iniciando-se, logo em seguida, discussões sobre a nova LDBEN. Em três de suas versões, foi retirada a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas. Organizados, os arte/educadores protestaram, convictos da importância da arte para a formação do aluno. Iniciou-se, aí, uma longa luta política e conceitual dos arte/educadores brasileiros para tornar a arte uma disciplina curricular obrigatória, com todas as suas especificidades (objetivos de ensino, conteúdos de estudos, metodologia e sistema de avaliação). Foi nesse contexto de luta que, em 20 de dezembro de 1996, os arte/educadores brasileiros conquistaram:
		
	
	
	
	
	a inclusão da proposta que previa a concepção humanista sobre as ações mentais desenvolvidas durante a realização da atividade artística, ou seja, sobre o processo, tendo pouca importância o produto resultante.
	
	
	o dever de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte antiga e tradicional com elementos fortes e dramáticos.
	
	 
	a obrigatoriedade do ensino de arte para toda a Educação Básica, através da promulgação da nova LDBEN, de n° 9.394, que, depois de quase uma década, revogou as disposições anteriores e consagrou, oficialmente, a concepção de ensino de arte como conhecimento.
	
	
	o direito de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte clássica com estilos fortes e dramáticos.
	
	
	a possibilidade de trabalhar o ensino de arte através do ensino do desenho como linguagem da técnica e da ciência, sendo "valorizadas como meio de redenção econômica do país e da classe obreira, que engrossara suas fileiras com os recém-libertos".
	
	
	
		6.
		A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
		
	
	
	
	
	Vigostsky
	
	
	Miriam Celeste
	
	
	Analice Pilar
	
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	
	Lowenfeld
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Apesar de muitas limitações durante o século XX, é somente na transição para o século XXI que o ensino de Artes no Brasil encontra respaldo na Lei de Diretrizes e Bases da Educação (Lei 9394/1996) e nos Parâmetros Curriculares Nacionais para:
		
	
	
	
	
	apresentar aos alunos perspectivas teóricas da História da Arte e permitir uma teorização capaz de fundamentar somente uma única possibilidade de analisar o fazer artístico
	
	
	ensinar as técnicas de pintura, dança, desenhoe teatro que estivessem relacionadas diretamente ao contexto eurocêntrico
	
	
	acompanhar de quais formas a Arte potencializa o fazer artístico sem levar em consideração a visão crítica dos alunos
	
	
	auxiliar no desenvolvimento de outras disciplinas como Língua Portuguesa e Matemática
	
	 
	desempenhar um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do individuo auxiliar no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando
	
	
	
		8.
		(CESPE/2017) No Brasil, houve um momento de valorização da arte infantil e mudança na concepção do ensino da arte, como base na expressão e na liberdade criadora. Isso ocorreu com a
		
	
	
	
	
	inserção do ensino de artes no currículo.
	
	
	implementação da proposta metodológica da pedagogia progressista.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	
	adoção da pedagogia tradicional para ensino de artes.
	
	 
	criação da Escolinha de Arte no Brasil.
		Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
		
	
	
	
	
	foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
	
	
	colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos que os alunos não têm inferência sobre eles.
	
	
	proporcionou momentos de reflexão, apontando a incompatibilidade do trabalho de artes e língua portuguesa como áreas separadas do conhecimento e que têm objetivos antagônicos
	
	
	incentivou os alunos a buscarem outras realidades para fotografar, em uma tentativa de amenizar a realidade de seu meio ambiente.
	
	 
	tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		As três etapas da abordagem de Ana Mae Barbosa são:
		
	
	
	
	
	AÇÃO, CONSTRUÇÃO, FRUIÇÃO
	
	
	PRODUÇÃO, FRUIÇÃO, ATENÇÃO
	
	
	CONTEXTUALIZAÇÃO, ADAPTAÇÃO, FIGURAÇÃO
	
	
	REFLEXÃO, AÇÃO, INQUIETAÇÃO
	
	 
	FRUIÇÃO, CONTEXTUALIZAÇÃO, PRODUÇÃO
	
	
	
		3.
		A professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, ao adaptar para o Brasil o projeto do DBAE, desenvolve para o ensino da arte a Metodologia Triangular envolvendo três vertentes. Assinale a alternativa que as indica.
		
	
	
	
	 
	Fazer Artístico, Leitura de Imagem (Apreciação crítica e estética) e Reflexão da História da Arte.
	
	
	Apreciação Artística, Releitura e Explicação Verbal da Investigação.
	
	
	Exercícios Motores, Experimentação de Técnicas e Descrição Textual.
	
	
	Improvisação, Reprodução Gestual e Demonstração Coletiva.
	
	
	Cópia de obras, Pesquisa teórica e Exposições em Galerias.
	
	
	
		4.
		Podemos afirmar que a prioridade do processo de ensinar-aprender arte é:
		
	
	
	
	
	Estimular o desenho de observação
	
	
	Não levar em conta o desenvolvimento da criatividade do aluno
	
	 
	Permitir ao aluno a viabilização do acesso ao conhecimento do campo da Arte e a experiência sensível da criação artística
	
	
	Desenvolver a técnica de aquarela
	
	
	A formação apenas técnica
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Em uma aula de artes, a professora buscou trabalhar a escultura como uma das formas de expressão em artes visuais. Para tanto, ela levou uma escultura para que os alunos observassem e tentassem reproduzí-la em argila. Se considerarmos as tendências do ensino da arte, podemos dizer que esta prática se apoia na tendência:
		
	
	
	
	
	Sócio-interacionista
	
	 
	Pós-modernista
	
	 
	Pré-modernista
	
	
	Modernista
	
	
	Construtivista
	
	
	
		6.
		A partir dos anos de 1980 vários teóricos da Arte-educação defenderam a "Proposta Triangular do Ensino de Arte" em que se deve valorizar três ações mental e sensorialmente básicas fundamentadas nas ideias de:
		
	
	
	
	 
	a criação (fazer artístico), a leitura da obra de arte e a contextualização.
	
	
	a criação (fazer artístico), a repetição mecânica e a contextualização
	
	
	a leitura da obra de arte, a confecção de obras e a exposição
	
	
	a criação (fazer artístico), a memorização e a repetição mecânica
	
	
	a leitura da obra de arte, a memorização e a exposição
	
	
	
		7.
		(CESPE/2017) O professor de artes, ao propor estudo de aspectos peculiares acerca de determinadas manifestações artísticas, a partir de uma perspectiva multicultural, estimula o aluno a
		
	
	
	
	
	usar um código cultural hegemônico.
	
	
	valorizar a cultura erudita.
	
	
	apreciar determinada manifestação artística de interesse do professor.
	
	
	refletir sobre a formação dos guetos culturais.
	
	 
	apropriar-se de diferentes códigos culturais.
	
	
	
		8.
		Muitas vezes, os próprios educadores, por incrível que pareça, também vítimas de uma formação alienante, não sabem o porquê daquilo que dão, não sabem o significado daquilo que ensinam e quando interrogados dão respostas evasivas: "é pré-requisito para as séries seguintes", "cai no vestibular", "hoje você não entende, mas daqui a dez anos vai entender". Muitos alunos acabam acreditando que aquilo que se aprende na escola não é para entender mesmo, que só entenderão quando forem adultos, ou seja, acabam se conformando com o ensino desprovido de sentido. VASCONCELLOS, C. S. Construção do conhecimento em sala de aula. 13ª ed. São Paulo: Libertad, 2002, p. 27-8.
De acordo com o texto de Vasconcellos, avalie as afirmações a seguir. (INEP 2011):
I. O processo de conhecimento deve ser refletido e encaminhado a partir da perspectiva de uma prática social.
II. Saber qual conhecimento deve ser ensinado nas escolas continua sendo uma questão nuclear para o processo pedagógico.
III. O processo de conhecimento deve possibilitar compreender, usufruir e transformar a realidade.
IV. A escola deve ensinar os conteúdos previstos na matriz curricular, mesmo que sejam desprovidos de significado e sentido para professores e alunos.
Considerando o enunciado da questão, é correto apenas o que se afirma em :
		
	
	
	
	
	I e III.
	
	
	I e IV.
	
	
	II e IV.
	
	
	II, III e IV.
	
	 
	I, II e III.
		(VUNESP/2017) O sistema de aprendizagem que propõe a identificação, a elaboração e a compreensão de mensagens visuais, calcado em um sintaxe visual e fundamentado em uma abordagem formalista de interpretação de imagens, é denominado
		
	
	
	
	
	Abordagem, Triangular no Ensino da Arte;
	
	
	Image Watching;
	
	
	Disciplined Based Art Education (DBAE).
	
	 
	Alfabetismo Visual;
	
	 
	Estudos em Cultura Visual;
	
	
	
		2.
		No processo de ensino-aprendizado em Artes Visuais os objetivos devem ser bem definidos pelo professor de acordo com o perfil da turma. Dentre esses objetivos, assinale aqueleque é específico dessa área de estudos de Artes Visuais:
		
	
	
	
	
	Pesquisar movimentos que resultem numa dança pessoal.
	
	
	Compreender as relações compositivas nas produções musicais.
	
	
	Todas as opções anteriores estão corretas.
	
	
	Dominar o vocabulário das artes cênicas.
	
	 
	Explorar efeitos de cor, forma e textura em desenhos e pinturas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Uma professora do 1º ano do ensino fundamental desenvolveu um projeto de trabalho integrando a proposta de leitura de um conto de fadas com a criação de uma história em quadrinhos, desenhada pelos alunos a partir dessa história do conto de fadas, que foi lida para a turma. Nesse projeto, a professora realizou um projeto que procurou integrar as linguagens da:
		
	
	
	
	
	Literatura e Teatro
	
	
	Música e Teatro
	
	 
	Literatura e Artes Visuais
	
	
	Teatro e Artesanato
	
	
	Artes Visuais e Teatro
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Na cidade de São Paulo, existem aproximadamente 440 obras distribuídas em diferentes locais. É um verdadeiro museu a céu aberto! Repensar as dimensões estéticas da cidade  "pensá-la como espaço para as diferentes linguagens e manifestações" tem sido uma prática constante daqueles que desejam transpor o espaço urbano dos muros das galerias e museus, transformando o espaço urbano em um verdadeiro campo de experimentação desordenado, com pessoas circulando por baixo e por cima de pontes e viadutos, por passagens subterrâneas lotadas de pessoas apressadas, que mal se relacionam com o espaço em que vivem em função do estilo de vida e da profusão de estímulos visuais.
SANTAℕA,R.Saber e ensinar arte contemporânea. São Paulo: Panda Books, 2009, (com adaptações)
Suponha que o professor Pedro apresentou aos seus alunos a importância dos museus para a nossa cultura e a existência de museus a céu aberto, espalhados por diferentes cidades brasileiras. Em seu projeto pedagógico de arte, organizou com os alunos um passeio pela cidade. Uma proposta desse tipo, vinculada a tal projeto descrito, objetiva oportunizar aos alunos a percepção, visualização e compreensão:
		
	
	
	
	
	das intervenções do homem na cidade, dos processos de transformação urbana e da importância de obras públicas nas cidades.
	
	
	da existência ou não de obras artísticas no espaço urbano, da dinâmica das cidades e dos processos de ocupação humana.
	
	
	da quantidade de edificações existentes no espaço urbano, das relações cidade/paisagem e dos processos de construção urbana.
	
	
	da edificação arquitetônica da cidade como um conjunto integrado de patrimônios e construções dependentes de relações sociais.
	
	 
	das dimensões estéticas urbanas, da cidade como suporte de criações artísticas e espaço de diferentes linguagens e manifestações.
	
	
	
		5.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, os educadores desenvolvem nas aulas de Artes Visuais propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. A partir dessa ideia, podemos afirmar que essa escola:
		
	
	
	
	
	Compreende que a representação nas Artes Visuais é sempre uma cópia fiel da realidade do mundo contemporâneo.
	
	 
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação das Artes Visuais sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que a complexidade das relações que envolvem o campo das Artes Visuais somente pode ser representada por obras abstratas.
	
	
	Compreende que a aproximação das Artes Visuais com as novas tecnologias foge dos objetivos do campo da produção artística e cultural no mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio histórico da época.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		As vivências artísticas, estéticas e culturais vão auxiliar, significativamente, na determinação dos conteúdos e métodos de educação escolar em Artes Visuais. Para a realização de um projeto consistente de educação estética e artística, faz-se necessário que o professor trabalhe com:
		
	
	
	
	
	nomenclaturas e conceituações autorais.
	
	
	modelos e regras de construção técnico-inventivo.
	
	 
	predominante valorização da tecnicidade.
	
	
	futuras atividades e ocupações profissionais.
	
	 
	documentos artísticos, produzidos culturalmente.
	
	
	
		7.
		Atualmente, a proposta de educação multicultural que orienta o projeto de trabalho em Artes Visuais, em muitas escolas, procura ampliar o repertório dos educandos com mediações adequadas. Sobre essa educação multicultural, assinale a opção em que as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira:
		
	
	
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo central aproximar os alunos das culturas dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo e da valorização dessas manifestações dominantes, democratizamos o acesso a um padrão cultural único que é reconhecido pela sociedade.
	
	 
	A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo, da valorização, do respeito e das inter-relações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência da apreciação estética no espaço escolar.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos da História da Arte Moderna ampliando o conceito de Arte PORQUE somente através do estudo sobre as manifestações das culturas dominantes os alunos ampliam seus conhecimentos.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo trabalhar apenas o acervo cultural que o aluno apresenta PORQUE somente o acervo do aluno é uma manifestação pura que deve ser preservada e valorizada.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos das culturas locais ampliando o conceito de Arte PORQUE somente essas manifestações são puras e devem ser reconhecidas universalmente.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		A palavra iconografia vem do termo grego "Eykon" que significa imagem, e de "graphia", que significa descrição, escrita. Portanto, é possível afirmar que iconografia é:
		
	
	
	
	
	a pesquisa sobre as obras de arte.
	
	
	apenas, o estudo da formação das imagens.
	
	 
	o estudo da origem e da formação das imagens.
	
	
	apenas, o estudo da origem das imagens.
	
	
	a pesquisa sobre a criação das imagens na mente humana.
		Sabemos que pagar construir um saber competente são necessárias situações frequentes de uso e reflexão sobre as diferentes linguagens. As novas tecnologias devem ser incorporadas. Assinale a proposta de trabalho que explora a relação entre as novas tecnologias e o campo das artes visuais :
		
	
	
	
	
	Gravar sons da natureza selecionando timbres diferentes desses sons.
	
	
	Criar composições com placas de cerâmica e texturas variadas.
	
	
	Produzir uma trilha musical pára uma coreografia.
	
	 
	Digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
	
	
	Criar desenhos com lápis de cor.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A experiência de sonorização de um vídeo de animação proposta para uma turma durante as oficinas de artes visuais explora a relação entre:
		
	
	
	
	
	Arte e Decoração
	
	
	Arte e Mercado
	
	
	Arte e ArtesanatoArte e Museu
	
	 
	Arte e Novas Tecnologias
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Uma professora do ensino fundamental observou que seus alunos apresentam desenhos de árvores muito simplificados, desenhados com um contorno marrom para o caule da árvore, a copa arredondada verde, com maças pintadas de vermelho, sobre um solo marcado com um traço marrom. Esse esquema é repetido mecanicamente pelos alunos para qualquer tipo de árvore que representem em desenhos ou pinturas.A partir de uma proposta de ensino da arte contextualizada, qual opção abaixo é a mais adequada e deve ser a postura adotada pela professora junto ao grupo?
		
	
	
	
	
	A professora não deve interferir porque o desenvolvimento do desenho dos alunos é natural e não pode receber influências externas.
	
	 
	A professora deve propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores e trazer essa imagens para a sala de aula como referência para um exercício de leitura de imagem que provoque a percepção e a análise sensível do grupo sobre a diversidade de árvores que encontramos na natureza.
	
	
	A professora deve oferecer um modelo de árvore e propor um exercício de observação e cópia dessa imagem.
	
	
	A professora não deve interferir nesse processo de descobertas e os alunos aos poucos vão desenvolvendo o grafismo e mudando a forma de desenhar árvores para um desenho cada vez mais elaborado.
	
	
	A professora deve oferecer contornos de árvores para os alunos colorirem.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível. Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social. ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75. (INEP, 2011)
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as seguintes afirmações:
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
Considerando as afirmações apresentadas, é correto o que se afirma...
		
	
	
	
	
	nas proposições I, II, III e IV.
	
	 
	nas proposições II, III e IV, apenas.
	
	 
	nas proposições I, III e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II e III, apenas.
	
	
	nas proposições I, II e IV, apenas.
	
	
	
		5.
		Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
		
	
	
	
	
	Desenho
	
	
	Pintura
	
	 
	Cinema
	
	
	Arquitetura
	
	
	Escultura
	
	
	
		6.
		Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercado por imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte:
		
	
	
	
	 
	O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
	
	
	O artista com as novas tecnologias busca copiar a realidade.
	
	
	O artista prioriza a reprodução técnica porque uitliza os recursos tecnológicos.
	
	
	O artista ao incorporar as tecnologias se afasta do campo da arte e da estética.
	
	
	O artista torna seu olhar mecânico e insensível ao incorporar as tecnologias no processo criador.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
		
	
	
	
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	 
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		A cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVII. De fato, ela valoriza a participação das pessoas em comunidades de debate e argumentação. Na linha reta das morais da igualdade, ela incentiva uma forma de reciprocidade essencial nas relações humanas. Desenvolveu-se a partir de uma prática assídua de trocas de informações e conhecimentos, coisa que os filósofos do Iluminismo viam como principal motor do progresso. (...) A cibercultura não seria pós-moderna, mas estaria inserida perfeitamente na continuidade dos ideais revolucionários e republicanos de liberdade, igualdade e fraternidade. A diferença é apenas que, na cibercultura, esses "valores" se encarnam em dispositivos técnicos concretos. Na era das mídias eletrônicas, a igualdade se concretiza na possibilidade de cada um transmitir a todos; a liberdade toma forma nos softwares de codificação e no acesso a múltiplas comunidades virtuais, atravessando fronteiras, enquanto a fraternidade, finalmente, se traduz em interconexão mundial.
LEVY, P. Revolução virtual. Folha de S. Paulo. Caderno Mais, 16 ago. 1998, p.3 (adaptado).
O desenvolvimento de redes de relacionamento por meio de computadores e a expansão da Internet abriram novas perspectivas para a cultura, a comunicação e a educação. De acordo com as ideias do texto acima, a cibercultura:
 
		
	
	
	
	
	constituiu negação dos valores progressistas defendidos pelos filósofos do Iluminismo.
	
	
	representa uma modalidade de cultura pós-moderna de liberdade de comunicação e ação.
	
	 
	incorpora valores do Iluminismo ao favorecer o compartilhamento de informações e conhecimentos.
	
	
	valorizou o isolamento dos indivíduos pela produção de softwares de codificação.
	
	
	banalizou a ciência ao disseminar o conhecimento nas redes sociais.
	
		Sobre o jogo na arte-educação, é CORRETO afirmar:
		
	
	
	
	
	O jogo dramáticotem a utilidade apenas para a profissionalização do aluno.
	
	
	O jogo dramático diferencia-se do jogo teatral por aquele se desenvolver a partir de regras estipuladas pelo professor.
	
	
	A expressão de um sujeito no jogo independe da sua interação com o grupo.
	
	 
	O jogo teatral permite que o aluno se familiarize com elementos que fazem parte do teatro.
	
	
	O professor comanda o jogo dramático como o diretor de uma peça.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A experiência com o teatro possibilita ao educando várias habilidades e competências. Podemos afirmar que a alternativa FALSA em relação a isso é:
		
	
	
	
	
	É mobilizado a construir narrativas simbólicas, a contar histórias que falam de si próprio e do outro, a vivenciar personagens através do jogo dramático, proporcionado pela vivência teatral.
	
	 
	Os jogos dramáticos têm a utilidade apenas de formar o futuro ator.
	
	
	Através dessa linguagem simbólica, o educando pode se colocar no lugar do outro.
	
	
	Trabalhar a socialização.
	
	
	A vivência de outras identidades por meio da representação ou da criação de personagens.
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem do teatro.
		
	
	
	
	
	Abaporu
	
	
	Garota de Ipanema
	
	 
	Vestido de Noiva
	
	
	Lavrador de Café
	
	
	Asa Branca
	
	
	
		4.
		O teatro na escola tem a característica de envolver a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletivo. Marque a resposta FALSA sobre essas características:
		
	
	
	
	
	Incentiva a socialização dos educandos.
	
	 
	Estimula apenas o desenvolvimento individual do educando.
	
	
	Permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo.
	
	
	Exercita a cidadania
	
	
	Transforma a visão de mundo do educando.
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Marque a resposta ERRADA quanto ao objetivo do teatro na escola:
		
	
	
	
	
	Desenvolver jogos dramáticos.
	
	
	Desenvolver a concentração e a dicção dos alunos.
	
	
	Proporcionar ao aluno a vivência dessa linguagem artística, apropriando-se dela no seu universo cultural.
	
	
	Promover a socialização dos educandos.
	
	 
	A profissionalização do educando para ser um ator profissional.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
		
	
	
	
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o tempo ocioso do educando.
	
	
	O teatro não é uma linguagem e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	
	 
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
	
	O teatro é uma atividade opcional a ser trabalhada nas horas de lazer sendo oferecida pela escola no contra turno.
	
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	
	
		7.
		O teatro é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida, envolvendo literatura e encenação. Nesse sentido, o teatro tem um papel importante na vida dos estudantes, porque:
		
	
	
	
	
	não possui caráter lúdico e constitui-se apenas como forma de lazer.
	
	
	principalmente, não favorece a aprendizagem dos conteúdos propostos pela escola.
	
	
	sendo utilizado, não auxilia no desenvolvimento da criança e do adolescente como um todo.
	
	
	compromete a socialização e integração das turmas.
	
	 
	desperta o gosto pela leitura, faz repensar e querer modificar a realidade instaurada.
	
	
	
		8.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
		
	
	
	
	
	O teatro é uma linguagem subordinada ao campo das demais disciplinas e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	
	
	O teatro é uma atividade opcional e deve ser trabalhada como atividade de lazer oferecida pela escola no contra turno.
	
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o tempo ocioso do educando.
	
	 
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
		É o gênero musical de Bezerra da Silva e Moreira da Silva:
		
	
	
	
	
	Rock.
	
	
	Valsa;
	
	
	Pagode;
	
	
	Funk;
	
	 
	Samba;
	
	
	
		2.
		O mais significativo na educação musical é que ela pode ser espaço de inserção da arte na vida do ser humano, dando-lhe possibilidade de atingir outras dimensões de si mesmo e de ampliar e aprofundar seus modos de relação consigo próprio, com o outro e com o mundo. Portanto, deveria estar:
		
	
	
	
	
	nas condições estruturais da sociedade brasileira.
	
	
	na formação do educador em torno da inclusão social.
	
	
	na indicação para o curso de especialista em educação.
	
	 
	na base de toda proposta de educação escolar.
	
	
	na defesa da autonomia dos Conselhos Educacionais.
	
	
	
		3.
		Acompanhando a história do ensino da Música no Brasil, constatamos que até 1950 essa linguagem tece pouca repercussão nas escolas e o que prevalecia era o ensino de:
		
	
	
	
	 
	Solfejo, canto orfeônico e hinos.
	
	
	Cantos religiosos.
	
	
	Música instrumental.
	
	
	Confecção de instrumentos não convencionais.
	
	
	Música eletrônica.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		As crianças apropriam-se de imagens, gestos e sons veiculados pelas mídias. Sobre o ensino e aprendizado da Música, o professor deve atuar em relação a esse comportamento infantil:
		
	
	
	
	
	Estimulando a cópia dos modelos veiculados pela mídia.
	
	 
	Estimulando a criança a reelaborar sons reutilizando-os de uma maneira pessoal em composições sonoras.
	
	
	Estimulando somente o que é veiculado pela mídia.
	
	
	Afastando a criança do convívio de tudo que é veiculado pela mídia.
	
	
	Negando a participação da criança em relação ao exercício de apreciação musical veiculada pela mídia.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem da música.
		
	
	
	
	 
	Garota de Ipanema
	
	
	O auto da compadecida
	
	
	Vestido de Noiva
	
	
	Lavrador de Café
	
	
	Abaporu
	
	
	
		6.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagensda arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da música. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
		
	
	
	
	
	Vídeo
	
	 
	Bossa Nova
	
	
	Sombra
	
	
	Fotografia
	
	
	Performance
	
	
	
		7.
		Acompanhando a história do homem podemos afirmar que a música:
		
	
	
	
	
	Não pode ser vista como uma manifestação cultural importante para as diferentes culturas.
	
	 
	Sempre esteve presente como manifestação cultural.
	
	
	Não é uma linguagem expressiva de grupos culturais.
	
	
	Surge como manifestação na civilização moderna.
	
	
	Surge como manifestação cultural no século XIII.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		"A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem onde se percebe o horizonte de um sentido que no entanto não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em pérpetuo recuo, não-verbal, intraduzível, mas, á sua maneira, transparente" (Wisnik 1989:27). Marque a resposta CORRETA que mostra o surgimento da música na vida do indivíduo:
		
	
	
	
	
	Em nenhum momento o ser humano adquire a gênese musical.
	
	 
	A gênese do pensamento musical se dá quando a criança ainda não aprendeu a falar.
	
	
	Só em alguns casos o ser humano poderá adquirir a gênese musical.
	
	
	Só os que sabem ler notas musicais chegam a gênese musical.
	
	
	A gênese do pensamento musical se dá unicamente na fase adulta do ser humano.
		A dança é uma forma de expressão individual e coletiva que delimita novos caminhos de conhecimento e criação, e pode mobilizar o ser humano da seguinte forma:
		
	
	
	
	
	Apenas de forma tradicional.
	
	
	Sem compromisso nenhum.
	
	
	De forma preconceituosa.
	
	 
	De forma lúdica, inteligente, criativa e sensível.
	
	
	Através do balé clássico.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		O campo da arte é rico e diverso em suas linguagens. Assinale a opção que apresenta um objetivo específico da linguagem da dança na escola:
		
	
	
	
	
	Criar formas visuais bidimensionais.
	
	
	Trabalhar o jogo dramático e a expressão oral.
	
	 
	Promover a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
	
	
	Experimentar instrumentos e materiais sonoros com diferentes timbres em composições.
	
	
	desenvolver a leitura textual e a escrita literária.
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Marque a alternativa FALSA sobre a dança como manifestação artística no contexto educacional:
		
	
	
	
	
	Utiliza o corpo como forma de expressão.
	
	 
	Não tem nenhuma função no espaço escolar.
	
	
	É um campo de exercício de consciência corporal.
	
	
	É um meio de desenvolver a capacidade de expressão criadora e de imaginação.
	
	
	É um vasto campo a ser explorado como caminho de construção de conhecimento.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da dança. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
		
	
	
	
	
	Fotografia
	
	
	Sombra
	
	
	Marionete
	
	 
	Bossa Nova
	
	 
	Xaxado
	
	
	
		5.
		No Espaço Brincar, em São Paulo, os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno Quintas e Yvan Dourado desenvolvem estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Pesquisadora da cultura popular, Sílvia resolveu ensinar alguns passos de frevo à turminha. Antes, recorreu às brincadeiras infantis e à contação de histórias. "Não adianta trazer a coreografia pronta", alerta a professora. "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabem fazer." Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-fisica A proposta feita pelos professores Sílvia, Bruno e Yvan evidencia prioridade em trabalhar qual linguagem da arte?
		
	
	
	
	
	Artes visuais
	
	 
	Dança
	
	
	Artes cênicas
	
	
	Dramatização
	
	
	Teatro
	
	
	
		6.
		Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
		
	
	
	
	 
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		As aulas de dança e suas diversas formas de manifestação devem possibilitar que os alunos se expressem com o corpo,. Marque a alternativa CORRETA que mostra os objetivos da dança na escola:
		
	
	
	
	
	A aula de dança favorece a formação do dançarino.
	
	
	O aluno não precisa ter conhecimento do seu corpo.
	
	 
	O aluno deverá descobrir suas potencialidades expressivas e criando formas simbólicas representadas no tempo e no espaço, através do corpo em movimento.
	
	
	O aluno deverá apenas ser estimulado a sua individualidade.
	
	
	Apenas a dança clássica deve ser estimulada.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Qual das atividades preferencialmente pode proporcionar à criança uma experiência estética e apreciação significativa em dança?
		
	
	
	
	
	Registrar sequências de movimentos expressivos elaborados pelo professor.
	
	
	Frequentar aulas, teóricas e práticas, sobre a anatomia do corpo humano.
	
	 
	Improvisar movimentos expressivos a partir de diferentes formas corporais.
	
	
	Assistir a espetáculos de dança moderna, clássica ou folclórica.
	
	
	Treinar movimentos corporais específicos da dança moderna.
		Ao refletirmos sobre o campo da arte/educação no contexto da educação especial visando à inclusão de alunos com deficiência na escola regular, podemos afirmar que:
		
	
	
	
	
	As linguagens artísticas devem ser destacadas e trabalhadas em salas especiais com alunos separados em grupos por deficiência para atender características específicas de cada aluno.
	
	 
	As linguagens artísticas devem ter lugar de destaque no currículo porque valorizam a diversidade de formas de expressão que é inerente a todo ser humano.
	
	
	As linguagens artísticas devem ter lugar de destaque porque o objetivo principal do trabalho nessa aula de arte é a diversão.
	
	
	As linguagens artísticas não devem ter lugar de destaque já que priorizam o lazer e a atividade decorativa.
	
	
	O potencial criador é um dom que afeta apenas algumas pessoas com deficiência e algumas pessoas sem deficiência.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		No Brasil, um dos primeiros espaços educacionaisque trabalharam com o ensino da Arte para alunos com e sem deficiência, em grupos inclusivos, foram:
		
	
	
	
	
	A Academia Imperial de Belas Artes.
	
	
	O Instituto Benjamin Constant.
	
	
	O Conservatório Nacional de Música.
	
	 
	As Escolinhas de Arte do Brasil.
	
	
	As Escolas Técnicas Federais
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Numa escola da rede privada os alunos com algum tipo de deficiência frequentam as aulas de Arte em uma sala separada dos demais alunos, com propostas diferentes daquelas que são realizadas com a turma. Podemos afirmar que essa proposta de trabalho contribui para que tipo de movimento no grupo?
		
	
	
	
	 
	Segregação
	
	
	Burocratização
	
	
	Integração.
	
	
	Democrático
	
	
	Inclusão
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		A partir das políticas públicas de inclusão educacional, podemos afirmar que toda escola deve garantir tanto o acesso como a qualidade do ensino oferecido no campo da Arte e das outras áreas do currículo. Assinale a única afirmativa que não corresponde a uma iniciativa que deve ser adotada pela escola visando a inclusão:
		
	
	
	
	
	A escola deve promover a convivência na heterogeneidade dentro da escola.
	
	
	A escola deve prover recursos e dedicar atenção especial para o atendimento das especificidades de cada aluno.
	
	
	A escola deve explorar o campo de produção, fruição e de conhecimento das linguagens artísticas.
	
	 
	A escola deve criar espaços de trabalho segregados que atendam ao aluno com deficiência.
	
	
	A escola deve criar adaptações de acesso ao conhecimento.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo?
		
	
	
	
	
	O ensino teórico sobre a História da Arte no lugar do fazer artístico.
	
	 
	A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.
	
	
	O trabalho com modelos para exercício de reprodução e cópia.
	
	
	O atendimento em classes especiais para o aluno com deficiência.
	
	
	O trabalho com a metodologia tradicional de ensino da Arte.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar
		
	
	
	
	
	um processo em que se permita encontrar as melhores possibilidades dos alunos aprenderem adequadamente as linguagens artísticas que estejam apenas de acordo com a perspectiva tradicional;
	
	
	um processo dinâmico em que tenha por principal objetivo que cada aluno possa colocar em prática apenas o que convém às necessidades das suas aprendizagens;
	
	
	uma educação em que os menos capazes se adequem ao nível de produção dos alunos mais desenvolvidos intelectualmente
	
	
	uma educação em que os fundamentos das linguagens artísticas estejam de acordo apenas com as vivências das culturas dos alunos e alunas;
	
	 
	um processo dinâmico que tenha por objetivo primordial encontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
	
	
	
		7.
		Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve:
		
	
	
	
	
	Limitar o processo de aprendizado ao domínio lógico de respostas preestabelecidas.
	
	
	Priorizar o trabalho cognitivo e a lógica.
	
	 
	Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
	
	
	Priorizar os sentidos da visão no processo educativo.
	
	
	Priorizar propostas de trabalho descontextualizadas da experiência do educando.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
		
	
	
	
	 
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
	1a Questão (Ref.: 201602572472)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Assinale a opção que apresenta um exemplo de manifestação típica da cultura popular.
		
	 
	Carnaval
	
	Ballet Clássico
	
	Ópera
	
	Música composta para violino
	
	Obra de arte renascentista
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201601734486)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão:
		
	
	exercício crítica de leitura das obras de arte
	
	compreensão da Arte como campo epistemológico
	
	ampliação de repertório imagético
	
	articulação entre o fazer e o pensar a arte
	 
	exercício de cópia de modelos
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201601542130)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Segundo Sonia Kramer "a escola tem um papel crucial na formação cultural não só das crianças, jovens e adultos, que a frequentam, mas de todos que nós que nela trabalhamos, que a gerimos ou investigamos...com a literatura, o teatro, o cinema, a poesia, a musica, as conquistas da mídia, da informática, e também com a escola podemos nos constituir como seres humanos críticos, imbuídos de uma ética e de uma vontade de agir em prol da justiça, da solidariedade e de um espírito de coletividade que teimamos ainda em defender". É o papel da escola e de nós educadores:
		
	 
	Democratizar o conhecimento e possibilitar que isso seja posto em prática usando as linguagens artísticas
	
	Desenvolver a pintura em tela
	
	Impedir que o aluno utilize o seu processo criador
	
	Desvalorizar o que é trazido pelo aluno
	
	Trabalhar só os conteúdos estabelecidos
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201602345588)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
		
	
	artes cênicas
	
	produções escolares
	
	inexpressividade infantil
	
	artes visuais
	 
	expressividade infantil
		
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201602571162)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Em 1988, foi promulgada a Constituição Brasileira, iniciando-se, logo em seguida, discussões sobre a nova LDBEN. Em três de suas versões, foi retirada a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas. Organizados, os arte/educadores protestaram, convictos da importância da arte para a formação do aluno. Iniciou-se, aí, uma longa luta política e conceitual dos arte/educadores brasileiros para tornar a arte uma disciplina curricular obrigatória, com todas as suas especificidades (objetivos de ensino, conteúdos de estudos, metodologia e sistema de avaliação). Foi nesse contexto de luta que, em 20 de dezembro de 1996, os arte/educadores brasileiros conquistaram:
		
	
	a inclusão da proposta que previa a concepçãohumanista sobre as ações mentais desenvolvidas durante a realização da atividade artística, ou seja, sobre o processo, tendo pouca importância o produto resultante.
	
	o dever de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte antiga e tradicional com elementos fortes e dramáticos.
	 
	a obrigatoriedade do ensino de arte para toda a Educação Básica, através da promulgação da nova LDBEN, de n° 9.394, que, depois de quase uma década, revogou as disposições anteriores e consagrou, oficialmente, a concepção de ensino de arte como conhecimento.
	
	a possibilidade de trabalhar o ensino de arte através do ensino do desenho como linguagem da técnica e da ciência, sendo "valorizadas como meio de redenção econômica do país e da classe obreira, que engrossara suas fileiras com os recém-libertos".
	
	o direito de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte clássica com estilos fortes e dramáticos.
		
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201601542073)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A metodologia triangular, proposta defendida pela arte-educadora Ana Mae Barbosa, tem por base um trabalho pedagógico integrador de três facetas do conhecimento em arte. Além do fazer artístico, outros dois elementos compõem o triângulo. Assinale a afirmativa que os indique.
		
	 
	o conhecimento da linguagem da arte e a História da Arte.
	
	a livre expressão e o conhecimento da arte brasileira.
	
	o desenho geométrico e a História da Arte Geral.
	
	o "laissez-faire" e a História da Arte Universal.
	
	as oficinas de gravura e madeira.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201602368238)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo. Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi:
		
	
	a dispensabilidade de contextualização histórica da produção artística.
	
	a arte na escola como preparação para o mundo profissional.
	
	o desenvolvimento das técnicas artísticas.
	
	a instrumentalização da arte para a liberação emocional.
	 
	a arte como experiência individual e social.
		
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201602375006)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A partir dos anos oitenta constituiu-se no Brasil um movimento que teve como finalidade rever e propor novos encaminhamentos à ação educativa em Arte e conscientizar e organizar os profissionais sobre a necessidade de valorização e busca de conhecimentos e competências na área, com vistas ao aprimoramento do professor de Arte. Esse Movimento passou a chamar-se
		
	
	Ensino de Arte
	
	Arte Moderna
	
	Didática com arte
	 
	Arte-educação
	
	Educação artística
		
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201601735060)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Após assistir a um vídeo sobre artistas brasileiros da Geração 80, um aluno do 3º ano do ensino fundamental analisa questões formais de composição da obra e faz o seguinte comentério: - "Depois dos anos 60, de repressão política no Brasil, os jovens queriam viver com liberdade e não queriam mais ser hippies, queriam produzir" (IAVELBERG, 2003, p.30). A partir dessa situação de sala de aula, podemos afirmar que o aluno:
		
	
	concentra seu comentário nas questões formais de composição da obra.
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo mas estabelece relações com a história do Brasil.
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo e não demonstra realmente conhecer a história do Brasil.
	 
	traduz as informações trazidas pelo vídeo e as relaçãoes que ele mesmo estabelece com seu conhecimetno anterior sobre a história do Brasil dos anos 60.
	
	apenas traduz as informações trazidas pelo vídeo de forma livre sem articular com os conhecimentos contextualizados historicamente.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201601681294)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Assinale a afirmativa correta que completa esse pensamento. Segundo os PCNs-Arte, o campo específico das Artes Visuais abrange:
		
	
	apenas as produções realizadas através do desenho, da pintura, da escultura.
	
	apenas as produções realizadas com a mediação dos aparelhos tecnológicos.
	 
	produções realizadas através dos recursos plásticos, como desenho e colagem, e também, produções realizadas com o uso de aparelhos tecnológicos, envolvendo a fotografia, o cinema, a computação gráfica.
	
	produções das artes plásticas sem a mediação dos aparelhos tecnológicos.
	
	produções realizadas apenas com a música, o teatro e a dança.
1a Questão (Ref.: 201602615981)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Leia a reportagem abaixo e, a seguir, faça o que se pede:
PROJETO ESPAÇO CULTURAL
"Desde 1997 o Espaço Cultural Fazendo Arte, busca levar a linguagem artística e específica da cultura em geral para crianças, adolescentes e jovens do Morro do Turano. Seu objetivo é amenizar as questões que diversos tipos de violências trazem a vida dos mesmos, em relação ao cenário social representado atualmente dentro das favelas e morros dos espaços urbanos. Esse trabalho tornou-se possível por seu responsável Evandro Machado, membro fundador do Clube União e Lazer. Evandro Machado descobriu a Artes Cênicas aos 8 anos de idade, através da oficina de teatro realizado no espaço no ano de 1992. Hoje ator profissional, vem desenvolvendo a mesma formação teatral no projeto, sendo um dos criadores da atual proposta de trabalho do Fazendo Arte e multiplicador exemplo. Este fato confirma como a existência de projetos influi positivamente na formação profissional de crianças, adolescentes e jovens carentes. Em setembro de 2000, o Fazendo Arte tornou-se autônomo, pois já havia apresentado peças teatrais em diversos espaços do Rio de Janeiro, o que lhe rendeu reconhecimento popular. Uma das apresentações chama-se Meninos de Rua, sucesso reconhecido entre 1997 até 2003. Atualmente o trabalho encontra-se autônomo e em busca de novas parcerias, para seguir com o sonho de brincar crescendo, aliando formação, cultura e trabalho. A luta pela construção de justiça social permeia diversas estratégias, e uma delas é a via cultural, por onde os grupos se encontram e se fortalecem. Por ser a arte uma linguagem direta, permite a interação de todos os envolvidos com a questão (sociedade e governo), trazendo a discussão de forma inclusiva, onde todos independente de condição financeira, étnica ou formação educacional, sintam-se com vontade de sonhar!
FONTE: http://www.fazendoarte.org.br/quem-somos.html
A arte, como forma de expressão humana, pode cumprir diferentes funções. Conhecendo estas funções, pode-se dizer que o projeto descrito no texto acima cumpre a função:
		
	 
	social;
	
	educativa;
	
	terapêutica;
	
	arte como mercadoria;
	
	comunicação;
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201601756832)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
		
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	 
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201602625592)
	Acerto: 1,0  / 1,0A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos:
		
	
	Da inutilidade da arte;
	
	Nenhuma das respostas
	 
	Da função social da arte
	
	Da arte no século XVI;
	
	A arte não constitui temática relevante para os dias atuais.
		
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201602589105)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
		
	
	do canto grego;
	
	do canto religioso;
	
	do canto indígena;
	
	do canto afro-brasileiro.
	 
	do canto orfeônico;
		
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201602327190)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Conforme os estudos de Fusari e Ferraz sobre as tendências pedagógicas e suas relações com o ensino da arte, as propostas pedagógicas: Percepção, Cópia e Desenho de natureza morta, dentre outros, estão inseridas na:
		
	
	Pedagogia Tecnicista
	 
	Pedagogia Tradicional
	
	Pedagogia Crítica Social dos Conteúdos
	
	Pedagogia da Escola Nova
	
	Pedagogia das Novas Tecnologias
		
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201602571167)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Depois do descobrimento do Brasil, como aponta Penteado (2001), os colonizadores europeus trazem características particulares de sua cultura que passam a exercer uma forte influência principalmente durante esse período histórico. Deste modo, de 1549 a 1759, a educação brasileira ficou a cargo dos jesuítas, que, por questões políticas, foram expulsos após esse período. Qual a linguagem artística privilegiada pelos jesuítas, no que diz respeito ao ensino da arte, naquela época?
		
	
	Artes Visuais
	
	Artes Plásticas
	
	Dança
	 
	Arte Literária
	
	Música
		
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201602392838)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas, da arte popular, indígena ou erudita, brasileira ou internacional faz parte:
		
	 
	dos objetivos do ensino de arte.
	
	da reconstrução de um passado.
	
	do relato de grande parte das pesquisas.
	
	da confluência de dois mundos.
	
	das investigações de ordem científica.
		
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201602412259)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Muitas vezes, os próprios educadores, por incrível que pareça, também vítimas de uma formação alienante, não sabem o porquê daquilo que dão, não sabem o significado daquilo que ensinam e quando interrogados dão respostas evasivas: "é pré-requisito para as séries seguintes", "cai no vestibular", "hoje você não entende, mas daqui a dez anos vai entender". Muitos alunos acabam acreditando que aquilo que se aprende na escola não é para entender mesmo, que só entenderão quando forem adultos, ou seja, acabam se conformando com o ensino desprovido de sentido. VASCONCELLOS, C. S. Construção do conhecimento em sala de aula. 13ª ed. São Paulo: Libertad, 2002, p. 27-8.
De acordo com o texto de Vasconcellos, avalie as afirmações a seguir. (INEP 2011):
I. O processo de conhecimento deve ser refletido e encaminhado a partir da perspectiva de uma prática social.
II. Saber qual conhecimento deve ser ensinado nas escolas continua sendo uma questão nuclear para o processo pedagógico.
III. O processo de conhecimento deve possibilitar compreender, usufruir e transformar a realidade.
IV. A escola deve ensinar os conteúdos previstos na matriz curricular, mesmo que sejam desprovidos de significado e sentido para professores e alunos.
Considerando o enunciado da questão, é correto apenas o que se afirma em :
		
	 
	I, II e III.
	
	I e III.
	
	II, III e IV.
	
	I e IV.
	
	II e IV.
		
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201601681294)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Assinale a afirmativa correta que completa esse pensamento. Segundo os PCNs-Arte, o campo específico das Artes Visuais abrange:
		
	
	produções realizadas apenas com a música, o teatro e a dança.
	 
	produções realizadas através dos recursos plásticos, como desenho e colagem, e também, produções realizadas com o uso de aparelhos tecnológicos, envolvendo a fotografia, o cinema, a computação gráfica.
	
	apenas as produções realizadas através do desenho, da pintura, da escultura.
	
	produções das artes plásticas sem a mediação dos aparelhos tecnológicos.
	
	apenas as produções realizadas com a mediação dos aparelhos tecnológicos.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201602392802)
	Acerto: 0,0  / 1,0
	Uma das modalidades de orientação didática em Arte é o trabalho por sequências ou unidades didáticas. Os professores podem eleger sequências didáticas para serem desenvolvidos em caráter interdisciplinar, ou mesmo referentes a apenas uma das formas artísticas (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro). De acordo com o conceito de sequência ou unidade didática é correto afirmar que:
		
	
	Em uma sequência ou unidade didática, professores e alunos elegem os produtos a serem realizados que se relacionam aos conteúdos e objetivos de cada ciclo.
	
	As sequências ou unidades didáticas lidam com conteúdos variados, mas não permitem o trabalho aprofundado com todos os conteúdos necessários a serem abordados em cada grau de escolaridade.
	 
	Se assemelha a um ¿plano de aula¿, no entanto, é bem mais amplo por abarcar diversas estratégias de ensino, que visam a promoção da aprendizagem significativa de um determinado conteúdo.
	 
	Caracteriza-se por ser uma proposta que favorece a aprendizagem significativa, pois o conjunto de atividades das sequências ou unidades didáticas criam muita motivação nos alunos e a oportunidade de trabalho com autonomia.
	
	A sequência didática tem um desenvolvimento muito particular, pois envolve o trabalho com muitos conteúdos e organiza-se em torno de uma produção determinada.
		
	
	1a Questão (Ref.: 201601775297)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A arte como linguagem tem uma história. Essa história nos mostra que a maneira do homem produzir obras de arte varia de acordo com suas características pessoais, a comunidade a que pertence, a época de sua produção. A partir dessas considerações, podemos afirmar que: I- A arte é uma produção social II- As produções artísticas são formas de representação do homem que refletem seu mundo interior de forma isolada das influências exteriores que contaminam a criação. III- As obras de arte são formas de representação simbólica do homem e refletem seu mundo interior e exterior.
		
	
	As afirmativas II e III estão corretas.
	
	Apenas a afirmativa II está correta.
	
	As afirmativas I e II estão corretas.
	 
	As afirmativas I e III estão corretas.
	
	Apenas a afirmativa III está correta.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201602607156)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva
		
	
	D) coletiva;
	
	C) social;
	 
	A) sócio-histórica;