10apostila_praticar_a_arte_volume_10_ensino_medio

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ÍNDICE DAS ATIVIDADES 1 – APOSTILA PRATICAR A ARTE – VOLUME 10 – ENSINO MÉDIO. [Praticar a Arte – Volume 10/EM - Professor Fabrício Secchin]. 
Nº Título da atividade Nº Título da atividade Nº Título da atividade 
01 A ORIGEM DA ARTE NA HISTÓRIA DO MUNDO. 41 A ESCULTURA E A PINTURA GÓTICA. 81 OS PADRÕES DA ART DÉCO. 
02 AS PRIMEIRAS MANIFESTAÇÕES DA ARTE. 42 RESUMÃO: ARTE ROMÂNICA. 82 O REALISMO. 
03 A EXPRESSÃO DA ARTE PRÉ-HISTÓRICA. 43 MAQUETE ROMÂNICA I – RECORTE E COLAGEM. 83 AS CARACTERÍSTICAS DO REALISMO. 
04 ESTUDANDO A LINHA. 44 MAQUETE ROMÂNICA II – RECORTE E COLAGEM. 84 PRÁTICA DE OBSERVAÇÃO DE OBRA DE ARTE – REALISMO. 
05 CONHECENDO O ARTISTA: PAUL KLEE. 45 RESUMÃO: ARTE GÓTICA. 85 EXERCÍCIO PRÁTICO DE DESENHO DE OBSERVAÇÃO: ROMANTISMO. 
06 ASSINANDO A OBRA COM AS MÃOS: ARTE RUPESTRE. 46 PRODUZINDO UM VITRAL. 86 O IMPRESSIONISMO – PARTE 1/2. 
07 O NASCIMENTO DA ARQUITETURA. 47 EXERCÍCIO INTERPRETATIVO: ARTE ROMÂNICA E ARTE GÓTICA. 87 O IMPRESSIONISMO – PARTE 2/2. 
08 REGISTRANDO OS ACONTECIMENTOS DA VIDA. 48 CONHECENDO A OBRA: “O ESPÓLIO – O DESNUDAMENTO DE CRISTO”, EL GRECO. 88 DESENHANDO E PINTANDO – OBSERVAÇÃO IMPRESSIONISTA. 
09 RESUMÃO: A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA. 49 O RENASCIMENTO. 89 PRINCIPAIS ARTISTAS DO IMPRESSIONISMO. 
10 A ARTE DA MESOPOTÂMIA. 50 PRINCIPAIS ARTISTAS DO RENASCIMENTO. 90 RESUMÃO: O IMPRESSIONISMO. 
11 EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO: ARTE PRÉ-HISTÓRIA. 51 ENTENDENDO A PERSPERCTIVA RENASCENTISTA. 91 CONHECENDO O ARTISTA: ÉDOUARD MANET E SUAS OBRAS. Parte 1/4. 
12 EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO: ARTE MESOPOTÂMICA. 52 PRATICANDO O DESENHO DE FIGURAS HUMANAS. 92 CONHECENDO O ARTISTA: ÉDOUARD MANET E SUAS OBRAS. Parte 2/4. 
13 A ARTE NO EGITO – INTRODUÇÃO. 53 EXERCÍCIO DE DESENHO DE PARTES DO CORPO HUMANO. 93 CONHECENDO O ARTISTA: ÉDOUARD MANET E SUAS OBRAS. Parte 3/4. 
14 A PINTURA EGÍPCIA. 54 RESUMÃO: O RENASCIMENTO. 94 CONHECENDO O ARTISTA: ÉDOUARD MANET E SUAS OBRAS. Parte 4/4. 
15 CRIANDO HIERÓGLIFOS E SEGREDOS. 55 EXERCÍCIO INTERPRETATICO: O RENASCIMENTO. 95 ANALISANDO A OBRA: “MULHERES NO JARDIM”, CLAUDE MONET. 
16 CRIANDO HISTÓRIAS EM QUADRINHOS. 56 A ARTE DO BARROCO. 96 O PÓS-IMPRESSIONISMO E SEUS ARTISTAS. 
17 EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO: ARTE DO EGITO ANTIGO. 57 A IGREJA BARROCA NO BRASIL: A IGREJA DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS/MG. 97 EXERCÍCIO SOBRE PONTILHISMO E NATUREZA-MORTA. 
18 RESUMÃO: A ARTE MESOPOTÂMICA. 58 PRINCIPAIS ARTISTAS DO BARROCO NO MUNDO. 98 EXERCÍCIO DE LEITURA E IDENTIFICAÇÃO DO AUTOR PÓS-IMPRESSIONISTA. 
19 A ARTE GREGA. 59 A ARQUITETURA BARROCA. 99 O FAUVISMO. 
20 A CERÂMICA GREGA. 60 RESUMÃO: A ARTE BARROCA. 100 OS PRINCIPAIS ARTISTAS DO FAUVISMO. 
21 AS MÁSCARAS DO TEATRO GREGO. 61 EXERCÍCIO DE OBSERVAÇÃO E DESENHO. 
22 EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO: ARTE GREGA. 62 EXERCÍCIO INTERPRETATIVO: A ARTE BARROCA. 
23 A MITOLOGIA GREGA: OS DEUSES DO OLIMPO. 63 O ROCOCÓ. 
24 CONHECENDO OS DEUSES GREGOS. 64 PRINCIPAIS ARTISTAS DO ROCOCÓ. 
25 A ARTE ROMANA. 65 DECORANDO UMA PORCELANA DO ROCOCÓ. 
26 AS SETE MARAVILHAS DO MUNDO ANTIGO. 66 RESUMÃO: O ROCOCÓ. 
27 PRODUZINDO UMA ESCULTURA COM ARGILA. 67 ANALISANDO A OBRA: “PAISAGEM COM MOISÉS SALVO DAS ÁGUAS”, CLAUDE LORRAIN. 
28 EXERCÍCIO INTERPRETATIVO: ARTE ROMANA. 68 O NEOCLASSICISMO. 
29 RESUMÃO: A ARTE ROMANA. 69 CONHECENDO O ARTISTA E SUA OBRA: JACQUES-LOUIS DAVID. 
30 RESUMÃO: ARTE GREGA. 70 EXERCÍCIO INTERPRETATIVO: ROCOCÓ E NEOCLASSISCIMO. 
31 A ARTE CRISTÃ E BIZANTINA. 71 O ROMANTISMO – CONHECENDO O ARTISTA: EUGÈNE DELACROIX. 
32 OS MOSAICOS BIZANTINOS. 72 O ROMANTISMO – CONHECENDO O ARTISTA: FRANCISCO GOYA. 
33 ILUSTRAÇÃO DE UM MANUSCRITO. 73 AS CARACTERÍSTICAS DO ROMANTISMO. 
34 ILUMINURA DO ANTIGO TESTAMENTO: AS DEZ PRAGAS DO EGITO. 74 O MOVIMENTO ART NOUVEAU. 
35 CONSTRUINDO UM MOSAICO COM RECORTES. 75 PRINCIPAIS ARTISTAS DO ART NOUVEAU. 
36 RESUMÃO: A ARTE CRISTÃ E ARTE BIZANTINA. 76 CONHECENDO O ARTISTA: ALFONS MARIA MUCHA. 
37 EXERCÍCIO INTERPRETATIVO: ARTE CRISTÃ E BIZANTINA. 77 CONHECENDO A BELLE ÉPOQUE. 
38 A ARTE ROMÂNICA. 78 ANALISANDO A OBRA: “CAMPONESAS BRETÃS”, DE PAUL GAUGUIN. 
39 A PINTURA ROMÂNICA. 79 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: GIZ PASTEL E TOULOUSE-LAUTREC. 
40 A ARTE GÓTICA. 80 A ART DÉCO. 
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ÍNDICE DAS ATIVIDADES 2 – APOSTILA PRATICAR A ARTE – VOLUME 10 – ENSINO MÉDIO. [Praticar a Arte – Volume 10/EM - Professor Fabrício Secchin]. 
Nº Título da atividade Nº Título da atividade Nº Título da atividade 
101 CONHECENDO O ARTISTA: HENRI MATISSE. 141 CONHECENDO O ARTISTA: CHARLES CHAPLIN. 181 RESSIGNIFICANDO A SIMBOLOGIA MARAJOARA. 
102 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: CRIANDO UMA IMAGEM FAUVISTA. 142 A ARTE CONCEITUAL. 182 LEITURA DE OBRA DE ARTE – NICOLAS POUSSIN. 
103 CONHECENDO A OBRA: “COMEDORES DE BATATA”, DE VINCENT VAN GOGH. 143 CONHECENDO O ARTISTA: JHON CAGE E O DESENHO DO ACASO. 183 CONSTRUINDO A SUA LINHA DO TEMPO: A SUA HISTÓRIA DE VIDA. 
104 O EXPRESSIONISMO. 144 CONHECENDO A OBRA: “A FONTE”, DE MARCEL DUCHAMP. 184 CONHECENDO A OBRA: “CAMINHANDO”, DE LYGIA CLARK. 
105 ANALISANDO A OBRA: “O GRITO”, DE EDVARD MUNCH. 145 A ARTE POVERA. 185 ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL. Parte 1/2. 
106 O CUBISMO. 146 O MINIMALISMO. 186 ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL. Parte 2/2. 
107 AS FASES DO CUBISMO. 147 OS PRINCIPAIS ARTISTAS MINIMALISTAS. 187 EXERCÍCIO INTERPRETATIVO DE ARTE I. 
108 OS PRINCIPAIS ARTISTAS CUBISTAS. 148 CONHECENDO O ARTISTA: SOL LEWITT E SUA OBRA MINIMALISTA. 188 EXERCÍCIO INTERPRETATIVO DE ARTE II. 
109 RESUMÃO: O CUBISMO. 149 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: OBJETO MINIMALISTA. 189 CONHECENDO O ARTISTA: JORGE SELARÓN E SUA OBRA. 
110 CONHECENDO A OBRA: “LES DEMOISELLES D´AVIGNON”, DE PABLO PICASSO. 150 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: MOBILIÁRIO MINIMALISTA. 190 CONHECENDO O ARTISTA: ALEX FLEMMING E SUA OBRA. 
111 CONHECENDO O ARTISTA: PABLO PICASSO E O CACHORRO LUMP. 151 O HIPER-REALISMO. 191 A ORIGEM DOS TURBANTES: HERANÇA CULTURAL AFRICANA. 
112 EXERCÍCIOS INTERPRETATIVOS SOBRE O CUBISMO. 152 EXERCÍCIO PRÁTICO DE DESENHO: GRAFITE E O HIPERREALISMO. 192 EXERCÍCIO ARTÍSTICO SOBRE A POP ART: ROSTO POP. 
113 O ABSTRACIONISMO. 153 LAND ART. 193 EXERCÍCIO PRÁTICO SOBRE SOMBRA E VOLUME NO DESENHO. 
114 ABSTRACIONISMO INFORMAL E O ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO. 154 CONHECENDO OS ARTISTAS: CHRISTO E JEANNE-CLAUDE – LAND ART. 194 APRECIAÇÃO MUSICAL: “TREM-BALA”, DE ANA VILELA. 
115 CONHECENDO O ARTISTA: WASSILY KANDINSKY E A MÚSICA. 155 STREET ART – ARTE URBANA. 195 BANCO DE EXERCÍCIOS SOBRE ARTE: ENEM – Parte 1. 
116 O ABSTRACIONISMO BRASILEIRO E SEUS ARTISTAS. 156 AS FORMAS DE EXPRESSÃO DA STREET ART. 196 BANCO DE EXERCÍCIOS SOBRE ARTE: ENEM – Parte 2. 
117 O DADAÍSMO. 157 EXERCÍCIO PRÁTICO DE APLICAÇÃO DE COR NO GRAFITE. 197 BANCO DE EXERCÍCIOS SOBRE ARTE: ENEM – Parte 3. 
118 PRINCIPAIS ARTISTAS DO DADAÍSMO NO MUNDO. 158 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: SE EXPRESSANDO PELO ESTÊNCIL. 198 BANCO DE EXERCÍCIOS SOBRE ARTE: ENEM – Parte 4. 
119 SEGUINDO A RECEITA DE TRISTAN TZARA: COMO SER DADAÍSTA. 159 PRÁTICA DE DESENHO EM QUADRANTES. 199 BANCO DE EXERCÍCIOS SOBRE ARTE: ENEM – Parte 5. 
120 RESUMÃO: O DADAÍSMO. 160 EXERCÍCIO INTERPRETATIVO: A ARTE E SUA INTELECTUALIDADE. 200 EXERCÍCIO PRÁTICO DE DESENHO DE OBSERVAÇÃO: O VOLUME GEOMÉTRICO. 
121 INTERVENÇÃO DADAÍSTA NA “MONALISA”, DE LEONARDO DA VINCI. 161 EXPLORANDO SABERES: LINHAS E HACHURAS. 
122 O SURREALISMO. 162 CONCEITUAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO SOBRE GRAFISMOS AFRICANOS. 
123 CONHECENDO O ARTISTA: ANDRÉ BRETON E O SURREALISMO. 163 EXERCÍCIO PRÁTICO DE CRIAÇÃO DE GRAFISMOS AFRICANOS. 
124 OS PRINCIPAIS ARTISTAS SURREAIS. 164 O PONTO E A LINHA NAS DIFERENTES ARTES. 
125 ANDRE MASSON E O DESENHO AUTOMÁTICO. 165 EXERCÍCIO PRÁTICO: CRIANDO UM SAMPLER. 
126 EXERCÍCIO PRÁTICO A PARTIR DA POÉTICA DE PAUL KLEE. 166 CONSTRUINDO UMA MANDALA DE ARGILA. 
127 RESUMÃO: O SURREALISMO. 167 ANÁLISEDA OBRA: “COMPOSIÇÃO VIII”, DE WASSILY KANDINSKY. 
128 AS TÉCNICAS ARTÍSTICAS DO SURREALISMO. 168 A REPRESENTAÇÃO HUMANA NA HISTÓRIA DA ARTE. 
129 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: O AUTOMATISMO SURREALISTA. 169 EXERCÍCIO DE ANÁLISE E OBSERVAÇÃO. 
130 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: FROTTAGE SURREALISTA. 170 O AUTORRETRATO. 
131 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: DECALCOMANIA SURREALISTA. 171 A XILOGRAVURA. 
132 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: CADAVRE EXQUIS SURREALISTA. 172 EXPERIMENTAÇÃO POÉTICA: LITERATURA DE CORDEL. 
133 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: OBJET TROUVÉ SURREALISTA. 173 A DANÇA: O CORPO SE MOVIMENTANDO. 
134 A OP ART: ÓPTCAL ART. 174 A ORIGEM DO BALÉ CLÁSSICO. 
135 OS PRINCIPAIS ARTISTAS DA OP-ART. 175 EXERCÍCIO DE INTERPRETAÇÃO SOBRE A DANÇA. 
136 RESUMÃO: OP ART. 176 EXERCÍCIO DE LEITURA DE IMAGEM: O BREAK DANCE. 
137 EXPERIMENTAÇÃO PRÁTICA: UMA OBRA DA OP ART. 177 PESQUISA SOBRE AS DANÇAS BRASILEIRAS. 
138 CONHECENDO O ARTISTA: ALEXANDER CALDER E SEUS MÓBILES. 178 AS INFLUÊNCIAS INDÍGENA E AFRICANA NA ARTE DO BRASIL. 
139 POP ART. 179 AS INFLUÊNCIAS AFRICANAS NA ARTE DO BRASIL. 
140 OS PRINCIPAIS ARTISTAS DA POP ART. 180 ARTE INDÍGENA E AFRICANA: EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO. 
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00 – IDEIAS PARA NOVOS ASSUNTOS. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
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01 - A ORIGEM DA ARTE NA HISTÓRIA DO MUNDO. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
As pinturas a seguir são feitas em paredes, elas 
retratam cenas do cotidiano, mas milhares de anos 
as separam. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mesmo que não houvesse legenda nas fotos, com 
certeza saberíamos dizer qual é a pintura pré-
histórica e qual é a pintura do final do século XX. Um 
artista pré-histórico jamais poderia pintar um painel 
com uma moça de saia com um regador, assim 
como um artista contemporâneo só conhece a 
pintura rupestre com seus animais por que, 
provavelmente, estudou para tal finalidade. Além 
disso, os materiais utilizados também evidenciam 
tempos diferentes. Na Pré-História não existia o 
spray nem as tintas látex e acrílica, usadas pelos 
grafiteiros. As tintas utilizadas eram retiradas da 
natureza. A arte é fiel testemunha da história 
construída pelo homem. Ao esculpir, pintar e 
desenhar, um artista retrata a sua realidade. Os 
acontecimentos políticos, econômicos, sociais 
influenciam a sua criação. 
 
 
Observe as imagens a seguir: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Praticar a arte – Retratando a sua realidade: Selecione em jornais e revistas ou imagens impressas da 
internet, fotos que retratem o maior número de fatos da atualidade (foto de pessoas trabalhando, 
passeando, etc.). Faça, em seu caderno de arte ou em uma folha avulsa uma colagem com essas imagens. Se 
desejar realizar essa tarefa em grupo, use uma cartolina ou outro tipo de papel como base para a exposição. 
 
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02 – AS PRIMEIRAS MANIFESTAÇÕES DA ARTE. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os primeiros artistas da humanidade foram os 
homens da Pré-História. Eles viviam em pequenos 
grupos e eram nômades, não tinham lugar fixo para 
habitar. Alimentavam-se da caça, da pesca e da 
colheita de frutos. Dois fatos foram muito 
importantes nesse período: o homem aprendeu a 
fazer o fogo, com o qual se aquecia e afugentava os 
animais, e a utilizar pedras lascadas, com as quais 
faziam ferramentas para caçar, lutar e até desenhar 
nas paredes das cavernas. Por isso essa fase da Pré-
História é chamada de Período da Pedra Lascada ou 
Paleolítico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mesmo construindo um instrumento, o homem 
primitivo importava-se com a forma e a beleza das 
peças. O homem pré-histórico se abrigava em 
cavernas e em cabanas feitas com ossos e paus, com 
o teto de pele de animais e folhas de árvores. É nas 
cavernas que encontramos as primeiras pinturas 
realizadas pelo homem. São desenhos de ursos, 
cavalos, veados, bisões etc. 
É desconhecido o motivo pelo qual os homens pré-
históricos desenhavam nas paredes das cavernas. A 
teoria mais aceita é a de que esses desenhos eram 
feitos por caçadores. Tudo o que conseguissem 
desenhar poderiam dominar, ou seja, num sentido 
mágico, eles poderiam interferir na captura de um 
animal desenhando-o ferido mortalmente, podendo, 
dessa forma, dominá-lo com facilidade. 
Assim, as pinturas eram 
representações da natureza, 
tudo para garantir uma boa 
caçada e a sobrevivência. Para 
pintar, o homem produzia suas 
próprias tintas misturando terra 
com carvão, sangue e gorduras 
de animais. Utilizava os dedos e, 
alguns pincéis rústicos como 
pedaços de madeira e penas de 
animais. 
Também eram muito 
importantes para o 
homem da Pré-História 
garantir a continuidade de 
sua espécie. Demonstrava 
esse sentimento 
esculpindo figuras 
femininas em pedra ou 
marfim com formas bem 
avantajadas: seios, quadris 
e ventres enormes, por 
que era importante a 
fertilidade. Essas 
esculturas são chamadas 
de “Vênus” 
 
 
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03 – A EXPRESSÃO DA ARTE PRÉ-HISTÓRICA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
A arte mágica: pode-se dizer que a arte começou 
com os europeus do Paleolítico Superior e isso 
refletia o nível que sua cultura tinha alcançado. As 
pinturas e gravações em pedra que deixaram são 
tão meticulosas que só se pode tirar uma conclusão: 
foram feitas por artistas experimentados, homens 
que podiam dispor de tempo, não só para caçar. Sua 
arte parece ter sido uma intenção mágica. Algumas 
das cavernas em que seus trabalhos foram 
encontrados, na França e na Espanha, eram 
inegavelmente santuários, acessíveis apenas para 
alguns privilegiados, que ali trabalhavam em 
benefício de todos. As pinturas, em sua maioria, 
representam animais migratórios, como o cavalo e a 
rena, animais de manada, como o auroque e o 
bisão, ou carnívoros, como o leão e o urso. Todos 
eles estiveram ligados de algum modo à vida do 
homem do Paleolítico, como fonte de alimentos, ou 
como objeto de veneração. Reproduzindo esses 
animais nas paredes e nos tetos das cavernas, 
parece que esses artistas estavam tentando 
“dominá-los”, garantindo sua fertilidade e tornando-
os vulneráveis. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Praticar a arte: O homem da Pré-História pintou nas paredes das cavernas seus sentimentos e suas 
necessidades. No espaço a seguir, desenhe algo que expresse um grande desejo seu, como se em um passe 
de mágica você pudesse realiza-lo. Use lápis de cor, canetinhas ou giz de cera. Aplique as cores que desejar. 
 
 
 
 
 
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04 – ESTUDANDO A LINHA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Observe a imagem a seguir: 
Os elementos visuais básicos para a elaboração de 
um desenho são a linha, o traço, as cores e as 
forma. Observe atentamente a imagem e procure 
perceber como esses elementos estão presentes 
nessa obra. 
A linha é a junção ou a 
sequencia de vários 
pontos; ela pode ser 
reta, curva, fina, grossa, 
enfim, são inúmeras as 
configurações possíveis 
que ela pode assumir. 
São as linhas que 
definem as formas 
essenciais de uma 
figura, e o artista Paul 
Klee soube usá-las com 
maestria. Segundo ele, 
desenhar é levar uma 
linha para passear. 
Interprete a obra com os seus colegas e transcreva 
suas respostas: 
a) Analisando o traçado da imagem, como você 
imaginaque o artista Paul Klee tenha feito esse 
desenho? 
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b) Quantas linhas, ou sequencia de linhas, foram 
utilizadas para compor a imagem? 
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Podemos traças linhas com espessuras e formas 
distintas para elaborar desenhos, criar efeitos e 
simular texturas e volume. 
 
 
 
 
 
 
Para criar formar, utilizamos as linhas ou os traços. 
As linhas podem ser de vários tipos: 
Padrões de preenchimento: O preenchimento de 
formas pode ser feito com padrões de texturas ou de 
cor. Alguns padrões recorrentes são hachuras, a 
monocromia e a policromia. 
x Hachuras: Composição de linhas 
em várias direções que criam 
uma escala de tons ou textura. 
x Monocromia: Composição que 
emprega a escala tonal de uma 
única cor como forma de 
preenchimento. 
x Policromia: Composição que 
emprega duas ou mais cores 
como forma de preenchimento. 
 
 
 
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05 – CONHECENDO O ARTISTA: PAUL KLEE. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Paul Klee (1879-1940) nasceu 
na Suíça, mas naturalizou-se 
alemão. Foi pintor, músico e 
poeta. Filho de música 
interessou-se primeiramente 
por essa arte, tocando violino, 
e na adolescência, seguiu o 
rumo das artes visuais. Klee 
estudou na Academia de 
Belas Artes de Munique, onde 
conheceu o pintor russo 
Wassily Kandinsky (1866-
1944), pioneiro da pintura 
abstrata, com quem 
estabeleceu forte amizade e 
parceria. O estilo e a obra de 
Klee foram influenciados pelo 
Expressionismo, pelo Cubismo 
e pelo Surrealismo. Klee foi 
um excelente desenhista, e 
seu interesse pelas cores 
levou-o a realizar diversos 
experimentos e dominar essa 
teoria. Além de se um dos 
artistas mais importantes da 
primeira metade do século XX 
foi reverenciado por sua 
reflexão teórica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Praticar a arte: Escolha uma das obras de arte feitas por Paul Klee ao lado para você produzir uma releitura. 
Pratique suas habilidades em desenho e aplique as cores que desejar. Preencha a ficha técnica da sua obra. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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06 – ASSINANDO A OBRA COM AS MÃOS: ARTE RUPESTRE. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Observe o detalhe da imagem a seguir: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Veja que na parte de cima do desenho do 
cavalo existe o desenho de uma das mãos 
do homem pré-histórico. Nela ele usou a 
própria mão como se fosse um molde e a 
contornou com tinta. 
É como se o homem estivesse assinando 
a sua obra de arte. Você também pode 
usar a técnica da pintura com o uso de 
moldes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Praticar a arte 1: Crie moldes, desenho-os em cartolina ou 
em outro papel e recorte-os. 
Praticar a arte 2: Pintura em camiseta utilizando moldes. 
Siga as orientações a seguir para produzir sua estampa. 
 
 
 
 
 
 
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07 – O NASCIMENTO DA ARQUITETURA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Aos poucos, o homem descobre 
como plantar e domesticar os 
animais, alterando 
completamente a sua vida. Ele 
não precisa mais viajar em 
busca de alimentos e passa a 
fixar-se em regiões à beira dos 
rios. 
Dessa forma, surgem as primeiras aldeias e a divisão 
das tarefas diárias. Os homens caçam e constroem 
abrigos (casas de madeira e barro) e as mulheres 
plantam e realizam trabalhos artesanais, como a 
cerâmica (peças feitas manualmente com argila e 
usadas para transportar grãos e utensílios 
domésticos feitos com madeira e osso) e a 
tecelagem, feita d elã de carneiros. 
Se por um lado, a 
sobrevivência diária é 
garantida pela agricultura e 
criação de animais, por outro, 
o homem continua a se 
preocupar com as forças da 
natureza, como a chuva, o sol, 
o eclipse e com a morte. 
Estimulado por essas 
preocupações, o artista da 
Pré-História constrói menires 
que são blocos de pedra 
fincados no chão e dólmenes, 
que são menires com uma 
pedra apoiada em cima como 
uma mesa gigante. Essas 
construções são consideradas 
cemitérios ou, no caso de 
Stonehenge, na Inglaterra, um 
monumento ao sol. 
As aldeias começam a 
crescer e torna-se 
necessário que cada 
uma delas defenda seu 
território. As armas 
passam a ser mais 
estruturadas e o homem 
deixa de lascar as pedras 
e passa a poli-las 
mediante atrito, daí esse 
período denominado de 
Período da Pedra Polida 
ou Neolítico. 
Provavelmente, da mesma forma que o homem 
observou que ao redor do fogo o barro endurecia e 
assim descobriu como fazer peças de cerâmicas, ele 
agora observa que certas pedras derretem na 
fogueira. Descobre a metalurgia (fundição de 
metais) e usa essa novidade para confeccionar 
armas mais resistentes e perigosas. Historicamente, 
têm-se a Idade dos Metais, que compreende o 
Período do Cobre, o Período do Bronze e o Período 
do Ferro. Com a utilização dos metais, o homem 
desenvolveu técnicas e aperfeiçoou seus 
instrumentos e métodos agrícolas. Aos poucos, as 
aldeias passaram a produzir mais, gerando assim 
excedentes que eram trocados por produtos de 
aldeias vizinhas. Muitas dessas aldeias iriam se 
transformar em cidades e civilizações conhecidas. 
 
 
 
 
Praticar a arte: Diante das informações históricas 
vistas, responda as perguntas interpretativas a seguir: 
a) O que fez o homem pré-histórico deixar de ser 
nômade e fixar moradia? 
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________ 
b) Como é o processo de adaptação do homem pré-
histórico nômade para o homem de moradia fixa? 
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________ 
c) Quais fatores levaram o homem pré-histórico 
construir suas primeiras moradias e como elas 
eram? 
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________ 
d) Como se chamavam as primeiras construções feitas 
pelos homens da pré-história? 
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________ 
e) Como surgiram as primeiras armas e as primeiras 
ferramentas de pedra polida? 
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________ 
f) Em sua opinião, o processo evolutivo do homem 
pré-histórico foi necessário para chegarmos aos dias 
atuais? Justifique. 
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________
___________________________________________ 
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08 – REGISTRANDO OS ACONTECIMENTOS DA VIDA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Praticar a arte: Observe a cena a seguir: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Com certeza você 
entendeu a história 
acima apenas 
olhando para os 
desenhos. Agora, 
procure lembrar um 
acontecimento 
importante da sua 
vida. Crie 
personagens que 
representem você e 
outras pessoas 
envolvidas nesse 
acontecimento e, 
usando apenas 
desenhos, conte sua 
história.E-book licenciado para Morgana de Morais Falcão morgana.falcao43@gmail.com CPF: 15663495835
 
O9 – RESUMÃO: A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
 
 
A arte na Pré-História foi 
produzida, principalmente, 
durante os períodos 
Paleolítico e Neolítico. 
Destacam-se as pinturas 
rupestres e as construções 
megalíticas. 
Quando se fala em arte na Pré-História, estamos falando da 
produção vista como artística na Pré-História, isto é, durante 
os períodos Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. Em geral, 
compreende pinturas realizadas em cavernas, gravuras 
esculpidas em rochas, esculturas, estatuetas etc. Para facilitar 
sua compreensão a respeito do assunto, é importante 
considerarmos que os três períodos citados e que são 
considerados como parte da Pré-História são: 
 
x Paleolítico: período que compreende de 2.5 milhões de 
anos atrás a 10.000 a.C. 
x Neolítico: período que se estende de 10.000 a.C. até 5.000 
a.C. 
x Idade dos Metais: período que se estende de 5.000 a 3.500 
a.C. 
 
A arte na Pré-História manifestou-se de diferentes formas. A 
intenção dessas obras é alvo de grande debate pelos 
especialistas. As motivações mais comumente mencionadas 
são que as populações pré-históricas faziam esses registros 
como forma de: 
 
x Registrar o cotidiano apenas por registrar. Nesse caso, o 
registro artístico seria no sentido “a arte pela arte”. 
x Registrar com fins ritualísticos de criar uma conexão do 
homem com a natureza. 
 
Outra observação importante é que as 
extensões de cada período em todo o 
planeta são bastante distintas. Neste texto, 
optamos por colocar a datação clássica, 
mas os avanços e desenvolvimentos no 
estilo de vida humana foram distintos nos 
diferentes locais do planeta. Sendo assim, 
houve locais em que o avanço que 
caracterizou as diferenças de uma era para 
outra foi bastante rápido e outros em que 
os avanços foram lentos. 
 
 
 
No caso do Paleolítico, o grande destaque são as pinturas 
rupestres, que são as gravuras desenhadas nas paredes de 
cavernas. Os especialistas acreditam que as pinturas rupestres 
tenham surgido aproximadamente há 40 mil anos em grupos 
humanos que já possuíam domínio do fogo e tinham acesso a 
ferramentas produzidas por meio da lascagem de pedra. Essa 
arte, em geral, mostra o homem em meio a grandes grupos de 
animais, representando, principalmente, cenas de caçadas, 
mas também retrata outras cenas do cotidiano humano. 
Os especialistas falam que a arte rupestre 
utilizava materiais como terra, carvão, 
sangue, flores etc. Os principais exemplos 
dessa arte são encontrados na Caverna 
de Chauvet e Lascaux, na França, mas 
também estão em outros locais, como 
Espanha, Austrália, Argentina etc. Aqui no 
Brasil o grande centro de arte rupestre 
fica na Serra da Capivara, no Piauí. 
Não há registro somente de arte rupestre no Paleolítico, pois 
existem também pequenas esculturas que foram produzidas 
nesse período. Nesse caso, o grande destaque são as 
estatuetas de Vênus, produzidas entre 40.000 a.C. e 10.000 
a.C. Essas estatuetas conhecidas como Vênus reproduzem 
sempre um corpo feminino nu com formas bastante 
voluptuosas, destacando-se os seios grandes e os quadris 
largos. 
Essas esculturas são entendidas pelos 
especialistas como um registro relacionado 
com um culto à fertilidade, o qual pode estar 
associado como uma divindade conhecida 
como Deusa Mãe. A estatueta Vênus mais 
conhecida é a Vênus de Willendorf, 
localizada na Áustria e que tem 
aproximadamente 25 mil anos de existência. 
 
O período Neolítico apresenta grandes transformações e 
avanços em relação ao Paleolítico – embora de modo não 
uniforme. Esses avanços podem ser destacados, 
principalmente, pela sedentarização do homem por meio do 
domínio das técnicas agrícolas e da domesticação dos animais. 
Isso permitiu que o homem 
desenvolvesse novas ferramentas, 
que trouxeram melhoria para a sua 
vida. Um dos grandes avanços do 
Neolítico está relacionado com as 
construções, uma vez que pouco a 
pouco o homem foi desenvolvendo 
habilidades arquitetônicas. 
Esses avanços refletiram-se diretamente na construção dos 
monumentos megalíticos, isto é, enormes complexos feitos por 
um amontoado de grandes rochas. Esses monumentos são 
encontrados em diferentes partes do mundo e estão diretamente 
relacionados com a necessidade do homem de criar registros em 
homenagem aos seus antepassados. 
Podem também ter relação com a 
marcação do tempo ou com a 
observação dos astros. As 
estruturas megalíticas mais 
conhecidas são Stonehenge, na 
Inglaterra, e o Cromeleque dos 
Almendres, localizado em Portugal. 
Apesar disso, já foram localizadas 
estruturas do tipo em diferentes 
locais, como Irlanda, Itália, Egito, 
Turquia etc. 
 
 
No caso do Brasil, 
existem algumas 
produções de arte pré-
histórica localizadas em 
alguns estados, como 
Piauí, Paraíba, Mato 
Grosso e Santa Catarina. 
O grande destaque são as 
pinturas rupestres 
encontradas na Serra da 
Capivara, no estado do 
Piauí, que abriga mais de 
100 pinturas rupestres 
que retratam cenas de 
caça, guerra, sexo etc. 
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10 – A ARTE DA MESOPOTÂMIA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
 
 
 
 
 
 
 
 
Veja as figuras a seguir: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As figuras mostram o estandarte de Ur, espécie de 
história em quadrinhos da Antiguidade. A primeira 
mostra uma cena de guerra e a segunda, uma cena 
de paz, a preparação do banquete da vitória. O 
estandarte de Ur foi feito pelos sumérios, povo que 
habitou a Mesopotâmia por volta de 3.200 e 2.900 
a.C. A Mesopotâmia é a região compreendida entre 
os rios Tigre e Eufrates. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os sumérios criaram a 
escrita cuneiforme e 
edificaram zigurates que 
são construções em 
forma de pirâmide com 
diversos andares, no 
topo dessas construções 
tinha um templo cujo 
acesso era feito por 
escadarias. 
 
 
Muitos foram os povos que habitaram a 
Mesopotâmia: sumérios, acádios, assírios, 
babilônicos, hebreus, caldeus. Por ser um lugar de 
terras muito férteis, esses povos vieram para a 
Mesopotâmia em busca de um bom lugar para 
morar, e cada um trouxe seus costumes, sua cultura, 
sua religião, sua hierarquia social e sua política. 
Muitas vezes aconteciam guerras entre eles pelo 
domínio da terra. Além das criações das escritas e 
das construções, os sumérios costumavam 
representar seu cotidiano em paredes, placas de 
pedras ou argila, chamadas de estelas. 
Também a escultura nos mostra um pouco da arte na 
Mesopotâmia: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A arte mesopotâmica muito nos ensina sobre os povos 
que viveram na região. Da arquitetura pouco nos 
restou devido à dificuldade de se encontrar pedras na 
região, as construções eram feitas em tijolos 
preparados com argila crua e secados ao sol. Dessa 
forma, além de serem muito frágeis havia muitas 
guerras de conquistas por outros povos e sempre havia 
destruições. As ruínas da cidade de Persépolis são um 
dos poucos exemplares que nos restam. 
 
 
 
 
 
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11 – EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO: ARTE PRÉ-HISTÓRIA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
1. A pintura rupestre a seguir, que é um patrimônio 
cultural brasileiro, expressa: 
 
a) O conflito entre os povos indígenas e os 
europeus durante o processo de colonização 
do Brasil. 
b) A organização social e política de um povo 
indígena e a hierarquia entre seus membros. 
c) Aspectos da vida cotidiana de grupos que 
viveram durante a chamada pré-história do 
Brasil. * 
d) Os rituais que envolvem sacrifícios de grandes 
dinossauros atualmente extintos. 
 
2. Gravuras e pinturas são duas 
modalidades da prática 
gráfica rupestre, feitas com 
recursos técnicos diferentes. 
Existem vastas áreas nas 
quais há dominância de uma 
ou outratécnica no Brasil, o 
que não impede que ambas 
coexistam no mesmo espaço. 
Mas em todas as regiões há 
mãos, pés, antropomorfos e 
zoomorfos. 
Os grafismos realizados em blocos ou paredes 
foram gravados por meio de diversos recursos: 
picoteamento, entalhes e raspados. Nas figuras 
que representam a arte da pré-história brasileira 
e estão localizadas no sítio arqueológico da Serra 
da Capivara, estado do Piauí, e, com base no 
texto, identificam-se: 
 
a) Imagens do cotidiano que sugerem caçadas, 
danças, manifestações rituais. * 
b) Cenas nas quais prevalece o grafismo 
entalhado em superfícies previamente polidas. 
c) Aspectos recentes, cujo procedimento de 
datação indica o recuo das cronologias da 
prática pré-histórica. 
d) Situações ilusórias na reconstituição da pré-
história, pois se localizam em ambientes 
degradados. 
e) Grafismos rupestres que comprovam que 
foram realizados por pessoas com 
sensibilidade estética. 
3. O Geopark Araripe (Nova Olinda-CE) guarda 
resquícios de uma importante tribo pré-
histórica que habitou no sul do Ceará. Os Cariris 
deixaram diversas marcas da sua passagem pelo 
Ceará e constituem importante fonte de 
estudos das tribos antigas. Grupos que 
habitaram o Piauí, Minas Gerais e norte do País, 
também deixaram suas marcas. Quanto aos 
estilos dessa pintura, destacam-se dois estilos 
básicos: 
 
a) A geométrica e a naturalista. * 
b) A funcional e a estética. 
c) A indígena e a africana. 
d) A religiosa e a secular. 
e) A pintura e a escultura. 
 
4. O período conhecido como “Pedra Lascada” 
guardou impressões de como poderia ter sido as 
expressões artísticas dos povos que viveram 
nessa época (Como na imagem da mão em 
negativo). A arte produzida durante o 
Paleolítico é chamada de: 
 
a) Funcional 
b) Expressiva 
c) Religiosa 
d) Naturalista* 
e) Abstrata 
 
5. Não se sabe, com exatidão, as razões para que o 
homem primitivo fizesse desenhos nas paredes 
das cavernas. Um das teorias mais aceitas sobre 
tais razões é que: 
 
a) Havia necessidade de decorar suas casas, já 
que eles moravam nessas cavernas. 
b) Possa ser um código linguístico complexo, 
ainda não traduzido pelo pesquisador 
moderno. 
c) Podem ser expressões de arte popular, 
semelhante ao praticado por artistas 
modernos de arte urbana. 
d) Possa ser trabalho de adolescentes pré-
históricos, estudando as primeiras técnicas 
de desenho. 
e) Tenham sido utilizadas em rituais religiosos 
ou de caça, ou ainda gravação de cenas 
cotidianas.* 
6. O neolítico se caracterizou pela produção de 
armas e utensílios afiando-se as pedras ao invés 
de quebra-las. Daí o termo pedra polida. Não é, 
porém, uma característica desse período: 
a) Fixação das comunidades, antes nômades. 
b) Divisão do trabalho. 
c) Construção dos primeiros templos religiosos, 
pirâmides e mausoléus.* 
d) Criação de animais. 
e) Surgimento da cerâmica e tecelagem. 
 
7. Em relação ao que chamamos de arte, no 
período neolítico, temos como principal 
característica: 
a) A busca pela apreensão do movimento e 
descoberta dos metais.* 
b) Desenhos detalhados com muitas cores. 
c) Surgimento de uma escrita rudimentar 
conhecida como hieróglifos. 
d) Traços fortes e vigorosos, representando os 
animais que temiam. 
e) Confecção de estatuetas como a “Vênus de 
Willendorf”. 
 
8. Temos dois exemplos de esculturas pré-
históricas. Uma estatueta da idade do metal, 
uma estatueta de 11 cm encontrada na Áustria, 
em 1908, pelo arqueólogo Josef Szombathy. Esta 
última é famosa entre os estudiosos e ficou 
conhecida como: 
 
a) Vênus de Milo. 
b) Vênus de Willendorf.* 
c) Gordinha pré-histórica. 
d) Ártemis de Milo. 
e) Ártemis de Willendorf. 
 
9. Em várias grutas pré-históricas, ricamente 
decoradas, foram encontradas pinturas 
retratando cenas de caça, ou animais como o 
cavalo e o bisão. Assim é a arte rupestre 
comumente feita sobre a pedra que pode 
também ser encontrada em incisões em ossos e 
madeira. As pinturas e as incisões rupestres 
surgiram no período: 
 
a) Glacial. 
b) Paleolítico.* 
c) Mesolítico. 
d) Neolítico. 
10. A imagem abaixo 
mostra os 
vestígios do 
monumento de 
Stonehenge, 
localizado nas 
imediações do 
município inglês 
de Wiltshire: 
Sobre o Stonehenge, podemos afirmar que: 
 
a) É formado apenas por menires, sem nenhum 
trílito. 
b) É formado por menires e trílitos.* 
c) É um círculo de menires. 
d) É uma construção datada do século I a.C. 
e) É uma construção datada do século III d.C. 
 
11. A religiosidade é um item de bastante 
relevância no estudo da arte na pré-história. 
Que alternativa abaixo marca CORRETAMENTE 
fatos que atestam esta realidade? 
 
a) As pinturas serviam de decoração das 
cavernas para os deuses. 
b) Os homens pintavam sobre um forte caráter 
ritualístico.* 
c) Era sim parte de um processo de magia para 
interferir na captura de pessoas. 
d) Havia-se a intenção imediata do artista em 
criar uma arte decorativa e religiosa. 
 
12. A técnica bastante usada pelos artistas pré-
históricos através de pó colorido soprado por 
um canudo denomina-se: 
 
a) Cerca Grande. 
b) Mãos grandes. 
c) Mãos em negativo.* 
d) Várzea Grande. 
 
13. Eram usados como pigmentos na arte pré-
histórica: 
 
a) Tinta guache e Sangue de animais. 
b) Cera e Sumo de flores. 
c) Sangue e carvão. 
d) Pedras e giz. 
 
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12 - EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO: ARTE MESOPOTÂMICA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
1. Quais os principais povos da Antiguidade 
habitaram a região da Mesopotâmia? 
a) Egípcios, gregos, romanos e hunos. 
b) Babilônicos, assírios, sumérios, caldeus, 
amoritas e acádios.* 
c) Visigodos, burgúndios, ostrogodos e 
vândalos. 
d) Hebreus, hititas e egípcios. 
 
2. As figuras abaixo mostram uma espécie de 
história em quadrinhos da antiguidade. A 1ª 
mostra uma cena de guerra e a 2ª uma de paz. 
Estas figuras representam um tipo de arte da 
cultura: 
a) Grega. 
b) Mesopotâmia.* 
c) Egípcia. 
d) Romana. 
 
 
 
 
 
3. Os sumérios, povo antigo que 
habitou a Mesopotâmia, 
destacaram-se na construção 
de zigurates. O que eram estes 
zigurates? 
 
a) Palácios onde viviam os reis e toda nobreza do 
povo sumério. 
b) Canais de irrigação construídos nas margens 
dos rios Tigre e Eufrates. 
c) Construções em formato de pirâmides, que 
eram usadas como locais de armazenagem de 
gêneros agrícolas e também como templos 
religiosos.* 
d) Torres de pedra construídas para proteger as 
cidades sumérias. 
 
4. Pintura e escultura mesopotâmica mostram: 
 
a) Emoção e religiosidade. 
b) Simetria e cores neutras. 
c) Ação e religiosidade. 
d) Rigidez, pobre e de baixo 
relevo.* 
e) Dramaticidade e movimento. 
 
 
5. Um dos povos que habitaram a Mesopotâmia 
na Antiguidade foram os Assírios. Qual das 
alternativas abaixo aponta características deste 
povo? 
a) Tinha na guerra sua principal atividade. 
Agiam de forma extremamente cruel nas 
guerras e impunham castigos severos aos 
derrotados.* 
b) Gostavam muito de arte e, portanto, 
destacaram-se pela construção de escolas de 
arte por toda Mesopotâmia. 
c) Eram excelentes comerciantes, mantendo 
relações mercantis com gregos, egípcios e 
hebreus. 
d) Buscava de forma pacífica unir todos os 
povos da Mesopotâmia em prol de melhores 
condições de vida para todos. 
 
6. A região da Mesopotâmia ocupa lugar central 
na história da humanidade. Na Antiguidade, foi 
berço da civilização sumeriana devido ao fato 
de: 
 
a) Ser ponto de confluência de rotas comerciais 
de povos de diversas culturas. 
b) Ter um subsolo rico em minérios, 
possibilitando o salto tecnológico da idade da 
pedra para a idade dos metais. 
c) Apresentar um relevo peculiar e favorável ao 
isolamento necessário para o crescimento 
socioeconômico. 
d) Possuir uma área agricultável extensa, 
favorecida pelos rios Tigre e Eufrates.* 
e) Abrigar um sistemahidrográfico ideal para a 
locomoção de pessoas e apropriado para 
desenvolvimento comercial. 
 
7. A escrita cuneiforme dos mesopotâmios, 
utilizada principalmente em seus documentos 
religiosos e civis, era: 
 
a) Semelhante em seu desenho à escrita dos 
egípcios. 
b) Composta exclusivamente de sinais lineares e 
traços verticais. 
c) Uma representação figurada evocando a 
coisa ou o ser.* 
d) Baseada em agrupamentos de letras 
formando sílabas. 
e) Uma tentativa de representar os fonemas 
por meio de sinais. 
8. Escolha a alternativa que define o que é uma 
“estela mesopotâmica”: 
a) Trata-se de um monumento comemorativo 
que se levanta sobre o solo à semelhança de 
um pedestal ou de uma lápide. 
b) Na estela, alguns povos da antiguidade 
costumavam escrever símbolos, sinais, figuras 
ou textos que explicavam a razão da 
construção. 
c) A Estela de Mesa (igualmente conhecida como 
Pedra Moabita), a Estela de Mernepta (Estela 
de Israel) e as estelas cântabras são alguns 
exemplos deste tipo de monumentos. 
d) Todas as alternativas estão corretas.* 
 
9. O que era o Código de Hamurabi, criado na 
Babilônia? 
 
a) Conjunto de leis que organizava o comércio 
na região da Mesopotâmia. 
b) Conjunto de leis e regras sociais criadas pelos 
assírios, cujo objetivo era educar a população 
mesopotâmica. 
c) Conjunto de leis criado pelo rei Hamurabi que 
definia punições severas a quem cometesse 
crimes. Tinha como base a lei de talião: “olho 
por olho, dente por dente”. * 
d) Conjunto de leis criado por Nabucodonosor II, 
que tinha como objetivo principal cobrar 
impostos da população e punir os 
sonegadores. 
 
 
10. As sociedades da Antiguidade Oriental tiveram 
práticas sociais com influências marcantes das 
religiões e inventaram outras formas de 
conhecer o mundo. Na Mesopotâmia, 
ocorreu/ocorreram: 
a) O predomínio de castas sacerdotais poderosas, 
mas que criticavam o poder existente e 
combatiam as superstições. 
b) Expressões artísticas pouco originais, 
direcionadas só para admiração dos deuses e 
das forças da natureza. 
c) O uso da escrita cuneiforme, a descoberta do 
uso da raiz quadrada e a crença na ação de 
espíritos malignos causadores de doenças.* 
d) A crença em deuses antropomórficos, 
oniscientes e eternos que não eram adorados 
em templos. 
11. Se um arquiteto constrói uma casa para alguém, 
porém não a faz sólida, resultando daí que a 
casa venha a ruir e matar o proprietário, este 
arquiteto é passível de morte. – “Se, ao 
desmoronar, ela mata o filho do proprietário, 
matar-se-á o filho deste arquiteto." O preceito 
legal anterior pertence ao seguinte Código: 
 
a) Corpus Juris Civilis. 
b) Código de Hamurabi. 
c) Código de Direito Canônico. 
d) Código Napoleônico. 
 
12. Foram os povos que habitavam a Mesopotâmia 
que desenvolveram uma das mais antigas 
formas de escrita, usada para registrar seus 
bens e as transações comerciais. Sobre a escrita 
desenvolvida por esses povos, é CORRETO 
afirmar: 
 
a) A escrita foi desenvolvida na região pelos medos, 
sendo utilizada também por outros povos. 
b) Os escribas usavam um estilete para desenhar as 
letras nas tábuas de madeira. 
c) A escrita mesopotâmica foi chamada de 
cuneiforme porque era feita de sinais que 
tinham a forma de cunha, e os escribas usavam 
um estilete para desenhar as letras nas tábuas de 
argila.* 
d) A escrita cuneiforme, inicialmente, representava 
sons, como na nossa voz e eram escritas em 
tecidos. 
e) Os mesopotâmios não sabiam utilizar a escrita. 
 
13. A Mesopotâmia é considerada o berço da 
civilização por que: 
 
a) Foi a primeira civilização que descobriu 
instrumentos importantes para o advento da 
medicina. 
b) Foi a primeira civilização a praticar a agricultura, 
o principal produto era a cana de açúcar. 
c) Foi a primeira civilização da História, era 
constituída de povos nômades que viajavam em 
busca de alimento. 
d) Foi a primeira civilização a praticar a agricultura, 
o principal produto era o café. 
e) Foi a primeira civilização sedentária, e isso 
permitiu o surgimento das cidades, foi também 
primeira a utilizar o sistema de escrita, 
matemática e astronomia.* 
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13 – A ARTE NO EGITO – INTRODUÇÃO. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Mas outros povos também 
se desenvolviam ao mesmo 
tempo em que os povos 
que habitavam a 
Mesopotâmia. Observe a 
imagem ao lado: 
Olhando a foto vemos as pirâmides do Egito. Até 
hoje elas e toda a história do Egito com todos os 
seus mistérios nos encantam. A cultura egípcia se 
desenvolveu as margens do rio Nilo, na mesma 
época em que os povos da Mesopotâmia se 
desenvolviam na região entre os rios Tigre e 
Eufrates. Observe, no mapa, a localização dos rios 
Tigre e Eufrates, na cultura mesopotâmica e o rio 
Nilo, na cultura egípcia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Através de pinturas, 
relevos e anotações 
existentes nas paredes 
das ruínas de palácios, 
túmulos, como as 
pirâmides, hipogeus e 
mastabas e templos 
conhecemos a história 
do Egito. 
 
Os pequenos desenhos que 
aparecem ao redor das pessoas 
são as escritas egípcias. A esses 
caracteres dá-se o nome de 
hieróglifos. Dentre os povos da 
Antiguidade, o egípcio foi um dos 
mais desenvolvidos. Conhecia a 
matemática, astronomia, 
medicina, artes etc. Era 
socialmente organizado em faraó, 
considerado um deus, com 
poderes totais, sacerdotes, 
escribas, nobres, militares, 
artesãos, camponeses e escravos. 
Os egípcios eram extremamente 
vaidosos, com conhecimento 
profundo de cosmética. Tanto 
homens quanto mulheres usavam 
maquiagem e tinham cuidados com 
o corpo e o cabelo. Eles dominavam 
também as técnicas da ourivesaria e 
produziam uma grande quantidade 
de joias. 
 
 
 
 
A arquitetura egípcia apresenta 
proporções grandiosas. Nobres, 
sacerdotes e faraós moravam 
em palácios extremamente 
luxuosos, mas a motivação 
maior para a arte e a 
arquitetura egípcia sempre foi a 
religião. 
Os egípcios eram 
politeístas, esculpiam 
imagens dos mais 
variados deuses. E, 
em homenagem a 
esses deuses, 
construíam templos 
monumentais. 
Eles acreditavam que continuariam a viver em 
outro lugar depois da morte e, para isso, se 
preparavam durante toda a vida. Os mais ricos 
principalmente o faraó, construíam seus 
próprios túmulos, como as pirâmides, as 
mastabas e os hipogeus – labirintos 
subterrâneos que escondiam ao máximo de 
ladrões e saqueadores os objetos com os quais 
o morto era enterrado. Havia também a 
preparação dos enxovais funerários: objetos de 
uso pessoal, joias, dinheiro, alimentos, 
perfumes, vasos, estatuas, pois achavam que 
na nova vida tudo isso lhes seria necessário. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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14 – A PINTURA EGÍPCIA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
A pintura egípcia apresenta 
características muito 
marcantes. Em relação às 
cores, por exemplo, 
predominam os tons 
avermelhados semelhantes à 
terra, o marrom, o preto e o 
branco. Quanto ao desenho, a 
lei da frontalidade aparece 
em quase todas as pinturas. 
Chamamos de lei da 
frontalidade o hábito de se 
desenhar os olhos e os ombros 
das pessoas sempre de frente 
para o observador, mesmo 
que os pés e a cabeça estejam 
de perfil. A preocupação era 
mostrar cada parte do corpo 
pelo ângulo mais 
representativo. 
Além de ser feita nas paredes, a pintura também era 
realizada sobre uma folha de papiro (tipo de papel 
usado pelos egípcios proveniente da planta com o 
mesmo nome). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As esculturas possuem lugar de 
destaque na arte egípcia. Elas 
mostram faraós, rainhas, deuses, 
escribas e todo o tipo de pessoa 
sempre com rigidez na posição do 
corpo e feição do rosto, e os 
homens, com a cor da pele mais 
escura, aparecendo sempre maiores 
que as mulheres. 
Há esculturas de todos os tamanhos feitas em 
madeira,pedra, ouro e bronze. 
 
 
 
 
 
 
 
A escultura egípcia antiga procurava representar os 
deuses e os faraós para capacitar a população a vê-
los em suas formas físicas. Ela estava intimamente 
ligada à arquitetura, que, por sua vez, voltava-se 
para a construção de templos e de tumbas. As 
paredes desses lugares eram revestidas com gesso e 
entalhadas – um método mais fácil do que esculpir 
na pedra. Nelas também se colocavam estátuas de 
deuses, do falecido rei ou rainha, de funcionários 
públicos, escribas e outros grupos. Além disso, 
retratavam-se objetos menores de uso doméstico e 
diário. As cenas das paredes das primeiras tumbas 
egípcias apresentam atividades como caça, pesca e 
ambientes agrícolas; atividades artísticas e 
comerciais; tarefas domésticas etc. Tais relevos 
mostram uma crença confiante no futuro como uma 
espécie de extensão da vida presente. 
Dentro da história da 
arte é possível 
considerar que a arte 
produzida até os dias 
atuais é fruto de 
ensinamentos e 
influencias de produções 
artísticas que foram 
passadas de geração em 
geração. 
Nessa perspectiva é possível dizer que somos todos 
alunos dos gregos e os gregos, por sua vez, foram 
alunos dos egípcios. Por esse motivo, a importância da 
arte egípcia para as manifestações artísticas que viriam 
depois deles. 
A arte egípcia estava inteiramente ligada à religião, 
sobretudo com a vida após a morte. Os túmulos dos 
grandes faraós, geralmente Pirâmides, eram 
solenemente ornamentados com desenhos, pinturas, 
esculturas, além de baixos e altos relevos. Todo este 
cuidado servia para “ajudar” a alma a sobreviver após a 
existência terrena. Assim as imagens encontradas nas 
tumbas egípcias estavam ligadas com a ideia de 
propiciar, à alma, ajudantes que o orientassem ou 
encaminhassem a outra vida. No entanto, esse rico 
acervo de imagens divide conosco um retrato do 
cotidiano dos antigos egípcios. 
 
 
 
 
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15 – CRIANDO HIERÓGLIFOS E SEGREDOS. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Praticar a arte: Os egípcios e os povos da 
Mesopotâmia criaram diferentes tipos de escrita. Na 
tabela a seguir, invente um símbolo para cada letra 
do nosso alfabeto. Depois, utilizando os símbolos 
criados por você, escreva e mande uma mensagem 
que será entendida por um colega a quem você 
revelou o segredo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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16 – CRIANDO HISTÓRIAS EM QUADRINHOS. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Praticar arte: A história em quadrinhos faz parte do dia a dia de milhares de pessoas. Tanto crianças quanto jovens e adultos conhecem e gostam dessa forma de 
literatura, que une sequência de imagens e textos e apresentam histórias e personagens dos mais variados tipos: super-heróis, monstros, animais com sentimento 
e reações humanas etc. aparecendo com histórias completas nos chamados gibis e almanaques ou em pequenas tirinhas nos jornais e revistas, ela também faz 
parte dos meios de comunicação do nosso século. Siga as instruções para você criar sua história em quadrinho seguindo as instruções a seguir. 
 
 
 
 
 
 
Deus da morte no Egito Antigo, mumificação, origem, funções, religião egípcia, 
mitologia do Egito, deuses egípcios. De acordo com a mitologia do Egito Antigo, 
Anúbis era o deus da morte, da mumificação e do submundo. Anúbis era 
representado nas pinturas com o corpo de homem com a cabeça de um chacal. É 
considerado a primeira múmia do Egito Antigo. Era Anúbis quem presidia as 
mumificações, pois era o guardião dos conhecimentos desta técnica. Anúbis 
também tinha a função de ser o protetor das tumbas. Era também o juiz dos 
mortos e quem conduzia a alma dos mortos no além. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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17 - EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO: ARTE DO EGITO ANTIGO. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
1. Sobre a arte egípcia, é INCORRETO afirmar: 
 
a) As grandes manifestações da arquitetura egípcia 
foram os magníficos templos religiosos, as 
pirâmides, os hipogeus e as mastabas. 
b) Na pintura, as figuras eram representadas com 
os olhos e os ombros em perfil, embora com o 
restante do corpo de frente.* 
c) A escultura egípcia obedecia a uma orientação 
predominantemente religiosa. Eram numerosas 
as estátuas esculpidas com a finalidade de ficar 
dentro de túmulos. A escultura egípcia atingiu 
seu desenvolvimento máximo com os 
sarcófagos, esculpidos em pedra ou madeira. 
d) A cultura egípcia foi profundamente marcada 
pela religião e pela supremacia política do faraó. 
Esses dois elementos exerceram grande 
influência nas artes (arquitetura, escultura, 
pintura, literatura) e na atividade científica. 
e) A gradação, a mistura de tonalidades e o claro-
escuro não eram utilizados. 
 
2. gito isitado an al ente por il es de 
t ristas de todo o ndo dese osos de er 
co os pr prios ol os a grandiosidade do 
poder esc lpida e pedra il nios: as 
pirâmides de Gizé, as tumbas do Vale dos Reis 
e os numerosos templos construídos ao longo 
do Nilo. O que hoje se transformou em atração 
turística era, no passado, interpretado de 
forma muito diferente, pois: 
 
a) Significava, entre outros aspectos, o poder que 
os faraós tinham para escravizar grandes 
contingentes populacionais que trabalhavam 
nesses monumentos. * 
b) Representava para as populações do alto Egito a 
possibilidade de migrar para o sul e encontrar 
trabalho nos canteiros faraônicos. 
c) Significava a solução para os problemas 
econômicos, uma vez que os faraós sacrificavam 
aos deuses suas riquezas, construindo templos. 
d) Representava a possibilidade de o faraó ordenar 
a sociedade, obrigando os desocupados a 
trabalharem em obras públicas, que 
engrandeceram o próprio Egito. 
e) Significava um peso para a população egípcia, 
que condenava o luxo faraônico e a religião 
baseada em crenças e superstições. 
 
3. “ ssa lei deter ina a q e o tronco da pessoa 
fosse representado sempre de frente, enquanto 
sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos 
de perfil”. Assinale a alternati a C RR TA q e 
contém o nome dessa lei: 
 
a) Lei da modernidade. 
b) Lei da frontalidade.* 
c) Lei da mortalidade. 
d) Lei da lateralidade. 
e) Lei da superioridade. 
 
4. Sobre a religião no Egito Antigo é falso afirmar 
que: 
 
a) Os egípcios acreditavam na vida após a 
morte e, por isso, desenvolveram a técnica 
da mumificação. 
b) Os egípcios não acreditavam na vida após a 
morte e seguiam uma religião monoteísta 
(crença na existência de apenas um deus).* 
c) Os egípcios acreditavam na existência de 
vários deuses (religião politeísta). 
d) Na religião egípcia muitos animais eram 
considerados sagrados, como, por exemplo, 
gato, jacaré, água, serpente, etc. 
 
5. Na arquitetura do Egito Antigo podemos 
destacar as pirâmides. Qual era a principal 
função das pirâmides? 
 
a) Serviam como residência dos faraós e toda 
nobreza, por isso eram grandes e luxuosas. 
b) Para estocar a produção de grãos e guardar 
as riquezas do faraó e sua família. 
c) Servir de templo religioso, pois nelas eram 
realizados os rituais egípcios. 
d) Proteger e conservar o corpo do faraó 
mumificado e seus pertences pessoais para a 
vida após a morte.* 
 
6. Quais os principais legados deixados pela 
civilização egípcia para a humanidade? 
 
a) Democracia, graças ao sistema político no 
Egito Antigo (sistema de eleições diretas). 
b) Importantes técnicas de Mecânica, graças à 
criação de diversas máquinas movidas à 
vapor. 
c) Conhecimentos na área da Medicina (graças 
à mumificação), desenvolvimento de técnicas 
de Arquitetura com uso da Matemática 
(graças à construção de pirâmides).*7. Aos egípcios devemos uma herança rica em 
cultura, ciência e religiosidade: eram habilidosos 
cirurgiões e sabiam relacionar as doenças com as 
causas naturais; criaram as operações 
aritméticas e inventaram o sistema decimal e o 
ábaco. Sobre os egípcios é correto afirmar 
também que: 
a) Foram conhecidos pelas construções de 
navios, que os levaram a conquistar as rotas 
comerciais para o Ocidente, devido à sua 
posição geográfica, perto do mar 
Mediterrâneo.* 
b) Deixaram, além dos hieróglifos, outros dois 
sistemas de escrita: o hierático, empregado 
para fins práticos, e o demótico, uma forma 
simplificada e popular do hierático. 
c) Praticaram o sacrifício humano como forma 
de obter chuvas e boas colheitas, haja vista o 
território onde se desenvolveram ser 
desértico. 
d) Fizeram uso da escrita cuneiforme, que 
inicialmente foi utilizada para designar 
objetos concretos e depois ganhou maior 
complexidade. 
e) Usaram as pirâmides para fins práticos, como, 
por exemplo, a observação astronômica. 
 
8. Em relação à arte do Egito Antigo, assinale a 
alternativa correta. 
 
a) Visava à valorização individual do artista. 
b) Manifestava as ideias estéticas com 
representações da natureza, evitando a 
representação da figura humana. 
c) Estava destinada à glorificação do faraó e à 
representação da vida de além-túmulo.* 
d) Aproveitava os hieróglifos como 
ornamentação. 
e) Era uma arte abstrata de difícil interpretação. 
 
9. A arquitetura egípcia, riquíssima, deixou como 
legado: 
 
a) Nuragues, mastabas e grandes palácios. 
b) Zigurates, pirâmides e hipogeus. 
c) Mastabas, hipogeus e pirâmides.* 
d) Mesquitas, templos e zigurates. 
e) Mastabas, mesquitas e nuragues. 
10. Sobre a arte egípcia, marque (V) para as 
alternativas verdadeiras e (F) para as falsas. 
 
a) A arte egípcia pode ser definida como a arte 
das convenções, pois obedecia a uma série de 
padrões e regras, o que limitava a criatividade 
e a imaginação pessoal do artista.* 
b) A pintura egípcia tinha como marca a Lei da 
Frontalidade , pela qual o tronco das figuras 
era representado de frente, enquanto a 
cabeça, as pernas e os pés eram vistos de 
perfil. 
c) Embora a arte egípcia estivesse intimamente 
ligada à religião, na pintura, não havia essa 
relação, pois as pinturas tratavam apenas de 
temas pagãos. 
d) Nas representações pictóricas, via de regra, a 
cor da pele do homem era diferente –mais 
escura –da cor da pele da mulher. 
e) Particulariza a arte egípcia o anonimato dos 
artistas, pois a obra deveria revelar o perfeito 
domínio das técnicas de execução, e não o 
estilo de quem as executava. 
 
11. A arquitetura do antigo Egito forneceu para a 
posteridade a mais fértil e expressiva 
documentação sobre a cultura egípcia. Entre 
suas principais características pode-se indicar a: 
 
a) Ausência de telhados, uma vez que a chuva 
era muito rara. 
b) Utilização de porcelanato queimado na 
construção de paredes, escadarias e de 
colunas. 
c) Grandeza nas dimensões e construções 
sólidas.* 
d) Adoção de diversos tipos de materiais, 
conforme as figuras retratadas. 
e) Preocupação em atrelar arte e ciência em 
uma mesma construção. 
 
 
 
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18 – RESUMÃO: A ARTE MESOPOTÂMICA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
 
 
Enquanto os povos da Europa 
só conheciam a pedra polida, 
no Oriente Próximo 
desenvolviam-se importantes 
civilizações. A história da 
Mesopotâmia é a de um 
conflito permanente entre 
populações que se alternaram 
no domínio sobre a região. A 
Arte Mesopotâmica é em sua 
quase totalidade de cunho 
religioso. A religião, a magia e 
sua prática arraigavam-se na 
vida cotidiana com força de 
lei: qualquer transgressão às 
normas seria o castigo divino. 
Cada construção e cada objeto da Arte mesopotâmica têm 
características próprias, que as diferenciam da arte de outros 
povos igualmente religiosos. São essas característica que 
revelam o espírito da antiga Mesopotâmia. 
 
Arquitetura na Arte Mesopotâmica: Uma das primeiras 
manifestações da arquitetura suméria foi o Templo Branco, 
construído em Uruk, erguido sobre uma montanha artificial de 
12 m de altura. Seu objetivo era aproximar o céu e a terra, 
ligando os homens à divindade. No império acadiano essa 
plataforma artificial desapareceu. Entretanto, algumas criações 
sumérias influenciaram os vários períodos da arquitetura da 
Arte mesopotâmica: o emprego da abóbada, o uso do tijolo cru 
como único material para as edificações è o zigurate – torre de 
sete andares decrescentes, coroados no topo por uma capela. 
O zigérate mais famoso é a torre da Babilônia, a “torre de 
Babel” mencionada na Bíblia. De modo geral, os palácios 
formavam um conjunto maciço, sem janelas para o exterior; os 
aposentos dispunham-se em torno de um pátio interno, 
prática mantida durante milênios no Oriente Médio. As 
paredes internas eram revestidas de pintura, como, por 
exemplo, o palácio de Mari, construído na época dos novos 
remos sumérios. Suas paredes ilustram episódios marcantes da 
vida do rei. 
Construções: Primeiro, foram as muralhas erguidas ao redor 
da Babilônia, capital do seu reino; depois, os palácios 
construídos com um luxo sem precedentes. Ao portentoso 
palácio real, na margem esquerda do Eufrates, achavam-se 
ligados os jardins suspensos, que os antigos consideravam uma 
das sete maravilhas do mundo. Nabucodonosor os construíra, 
diziam, para que sua esposa não sentisse saudades das 
montanhas da Média, sua pátria (a noroeste do Irã atual). As 
muralhas eram tão largas que, sobre elas, realizavam-se 
corridas de canos. Mais famosas ainda eram as portas, cada 
uma dedicada a uma divindade e ornamentadas com grandes 
figuras em relevo. O Casinho das Procissões e a porta azul de 
Ishtar eram decorados com figuras em cerâmica esmaltada. A 
porta encontra-se no museu de Berlim, mas suas cores 
desapareceram. Curiosamente, as escavações arqueológicas 
revelaram que os célebres jardins suspensos eram bastante 
modestos. 
Características: Muitas obras de escultura da Arte 
mesopotâmica se perderam por terem sido executadas em 
argila. Estátuas de pedra ou outros materiais mais resistentes 
são raras, e representam sempre a realeza ou altos dignitários. 
Nas esculturas mais antigas, os padrões de elaboração eram 
rígidos: nariz em forma de bico, globo ocular indicado por uma 
concha, pupila em lápis-lazúli, cílios marcados com um risco 
preto. Os trajes convencionais distinguiam as figuras femininas 
das masculinas: na época dos sumérios, o homem cobria-se 
até a cintura, enquanto a mulher deixava nus apenas o braço e 
o ombro direitos. De modo geral, as esculturas destinavam-se 
a substituir a presença da pessoa representada, no templo. Por 
essa razão, as figuras, na maior parte das vezes, encontra-se 
em posição de adoração. Esse rigor formal pode ser observado 
nas placas fúnebres que acompanhavam o mono ao túmulo, 
narrando em pedra ou argila os acontecimentos mais 
importantes da sua vida. Como era preciso colocar figuras de 
três dimensões numa superfície de apenas duas, a imagem 
sofria um rígido processo de distorção: cabeça, pernas e pés 
eram representados de perfil; o busto, de frente. Essa 
dissociação recebeu o nome de “lei da frontalidade” e marca 
todas as épocas da arte mesopotâmica. 
 
 
Convenção de Liberdade: Um dos raros testemunhos da 
pintura da Arte Mesopotâmica foi descoberto entre 1933 e 1955; 
Embora as tintas utilizadas fossem extremamente vulneráveis ao 
tempo, nos poucos fragmentos que restaram é possível perceber 
o seu brilho e vivacidade. Apesar de conservarem algumas 
convenções – como a “lei da frontalidade”, seus artistas 
executaram algumas figuras sugerindo movimento, o que prova 
que os artistas possuíam uma técnica talvez superior à que lhes 
era permitido demonstrar. 
 
 
 
 
 
 
 
Artistas: Não se conhece o nome de nenhum artista 
mesopotâmico. As obras eram executadasem grandes ateliês 
anexos aos palácios por uma coletividade de pessoas que, na 
escala social, se encontravam no mesmo nível dos artesãos. No 
Código de Hamurabi, arquitetos e escultores são mencionados ao 
lado de ferreiros e sapateiros, ou seja, constituíam a terceira 
classe da sociedade mesopotâmica. 
 
 
 
 
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19 – A ARTE GREGA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ao observar as ruínas 
da Basílica, talvez você 
não perceba a beleza 
da arte criada pelos 
gregos. Mas a 
ilustração a seguir 
mostra como 
provavelmente foi 
esse templo. 
 
 
A arquitetura grega era ligada 
basicamente aos templos, 
construídos com pedras sobre 
uma plataforma de dois ou três 
degraus com muitas colunas 
para garantir a sustentação do 
teto. O espaço interno era 
pequeno, destinado às imagens 
de deuses e sacerdotes. Os 
cultos eram realizados na parte 
externa. As colunas que 
sustentavam os templos eram 
formadas por três partes: base, 
fuste e capitel. 
 
 
 
 
 
 
 
 
As colunas apresentavam formas diferentes, 
caracterizando três estilos gregos: dóricos, jônico e 
coríntio. 
 
 
 
 
 
 
Coluna Dórica: É a mais comum. 
Caracteriza-se pela coluna apoiada 
diretamente sobre a plataforma do templo. 
Seu capital é sóbrio e ausente de enfeites. 
 
 
Coluna Jônica: Seu fuste é menos volumoso 
e seu capitel possui volutas laterais. 
 
 
 
Coluna Coríntia: É basicamente igual à 
jônica. Apresenta mais ornamentos em seu 
capitel, como folhas de acanto. Mais 
decoradas que todas as outras. 
 
Os templos também possuíam frisos e frontões, que 
eram ricamente decorados. 
 
 
 
 
 
 
Além do território que hoje conhecemos como Grécia, 
os gregos se espalharam pelas ilhas do mar Egeu, pela 
Ásia Menor e fundaram colônias no sul da Itália, 
chamada de Magna Grécia. Eram unidos pela língua e 
crenças religiosas, mas divididos em cidades-estados 
com independência política e econômica. Duas dessas 
cidades merecem destaque: Atenas, berço da arte e da 
democracia, e Esparta, cidade dos guerreiros. 
Os gregos buscavam no 
homem e na vida 
inspiração. O homem era 
considerado o modelo, o 
padrão de beleza. Ele era 
retratado sem 
imperfeições, idealizado. 
Seus deuses eram uma 
glorificação do próprio 
homem e tinham emoções 
e características humanas. 
As esculturas, por 
exemplo, eram feitas 
quase sempre em 
mármore e bronze, 
embora utilizassem 
também outros materiais, 
como o marfim e a 
madeira. 
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20 – A CERÂMICA GREGA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
As cerâmicas gregas tinham rara beleza. Eram utilizadas como 
recipientes para vinho, azeite, mel, perfume e até como urna 
funerária. As formas eram elegantes e a decoração era feita com 
figuras geométricas ou cenas mitológicas, com histórias de deuses 
e heróis. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mas pouco a pouco, os gregos começaram a vender sua cerâmica 
para outros povos mediterrâneos ou entre as cidades-estados, o 
que fez aumentar o número de ateliês que as produziam, e claro a 
concorrência aumentou a criatividade. 
Novas técnicas foram sendo 
introduzidas. Inicialmente, como naquele 
vaso com as figuras geometrizadas, o 
fundo era claro e as figuras negras. 
Acontece que os coríntios queriam 
aumentar a complexidade das cenas que 
pintavam e sobrepor as figuras, para 
tanto inventaram a técnica do fundo 
negro e das figuras vermelhas. Esta 
técnica foi a bomba, em pouco tempo os 
artistas atenienses começaram a utilizá-
la. A cerâmica foi tão importante e tão 
significativa como símbolo de status que 
os artistas começaram a assinar suas 
obras! Os clientes ricos queriam comprar 
produtos de luxo como perfumes e 
vinhos em recipientes atrativos, e aí 
estavam as cerâmicas gregas para 
satisfazê-los! 
Praticar a arte: As faixas utilizadas pelos gregos nas cerâmicas e nos frisos dos templos serviram 
de inspiração para as faixas que usamos até hoje nas decorações. Utilize o espaço a seguir para 
criar faixas decorativas. Você pode escolher temas como frutas, carros, personagens famosas 
ou figuras geométricas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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21 – AS MÁSCARAS DO TEATRO GREGO. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
Os gregos davam grande importância para o teatro. 
Não só escreviam os textos das peças como também 
construíam teatros para que elas fossem encenadas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Durante a encenação das peças, os atores gregos 
usavam máscaras que mostravam características de 
deuses e heróis e também seus sentimentos. Essas 
máscaras eram feitas de barro, madeira ou cortiça. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Praticar a arte 1: Faça uma máscara com saco de papel. Primeiramente decida que sentimento ela deverá 
expressar. Pense nas características que você ressaltará para que essa expressão seja alcançada. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Praticar a arte 2: Escolha um colega com que você trabalhará e siga as orientações para produzir uma 
máscara com atadura gessada. 
 
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22 – EXERCÍCIOS DE INTERPRETAÇÃO: ARTE GREGA. [Praticar a Arte – Volume 10/EM – Professor Fabrício Secchin] 
1. Sobre a arte feita na Grécia antiga marque a 
alternativa CORRETA: 
a) Os gregos não produziram pinturas. 
b) O Cristianismo era muito explorado na arte 
grega. 
c) Da Vinci foi um grande ícone da arte grega 
arcaica. 
d) Verossimilhança era uma característica da 
escultura grega.* 
 
2. Eram temas da Arte Grega Antiga: 
 
a) Mitologia, Olimpíadas e Heróis.* 
b) Cristianismo, Paganismo e Mitologia. 
c) Guerras, Modernismo e Teatro. 
d) Heróis, Budismo e Ateísmo. 
 
3. Sobre a pintura grega marque a alternativa 
correta: 
 
a) As pinturas gregas eram feitas em vasos de 
uso artístico. 
b) As pinturas gregas eram feitas em vasos de 
uso cotidiano. * 
c) As pinturas gregas eram feitas em grandes 
telas. 
d) As pinturas gregas eram feitas em enormes 
igrejas góticas. 
 
4. São períodos das esculturas gregas: 
 
a) Dórico, Jônico e Coríntio. 
b) Arcaico, Clássico e Helenístico. * 
c) Arcaico, Clássico e Dórico. 
d) Dórico, Clássico e Helenístico. 
 
5. As esculturas arcaicas tinham: 
 
a) Bastante movimento. 
b) Pouco movimento. 
c) Quase nenhum movimento.* 
d) Detalhes em bronze. 
 
6. As Esculturas Clássicas não tinham: 
 
a) Nu masculino. 
b) Vários personagens.* 
c) Deuses. 
d) Heróis. 
 
 
 
 
7. Na arquitetura grega as ordens eram: 
 
a) Clássica, Arcaica e Dórica. 
b) Dórica, Coríntia e Arcaica. 
c) Dórica, Jônica e Coríntia.* 
d) Jônica, Helenística e Dórica. 
 
8. É um exemplo de arquitetura grega: 
 
a) Igrejas. 
b) Mesquitas. 
c) Templos.* 
d) Castelos. 
 
9. Os teatros gregos eram construídos: 
 
a) Nas encostas dos morros.* 
b) Em grandes palácios. 
c) Nas faculdades de artes. 
d) No Coliseu. 
 
10. Sobre a arte grega marque a alternativa 
CORRETA: 
 
a) Artistas gregos sempre assinavam suas 
obras.* 
b) As esculturas eram estilizadas. 
c) Não existiam nus femininos. 
d) O teatro teoricamente surge na Grécia. 
 
11. Sobre a arte grega, marque V para as 
alternativas verdadeiras e F para as falsas. 
 
a) Assim como a dignidade e o valor do homem 
centralizavam os conceitos gregos, a figura 
humana era o principal motivo da arte grega. 
 
b) Enquanto a filosofia destacava a harmonia, a 
ordem e a clareza de pensamento, a arte e 
arquitetura refletiam um respeito 
semelhante ao equilíbrio. 
 
c) A arte grega, secular e funcional, privilegiava 
a inovação e a eficiência, destacando-se, 
nesse sentido, construções arquitetônicas 
que acomodavam grandes públicos para 
adorarem aos deuses. 
 
d) Entre os legados arquitetônicos gregos, 
destaca-se o Parthenon, tempo