Vanguardas Europeias, Semana de Arte Moderna e Primeira Geração Modernista

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Seminário de 
Língua Portuguesa
DISCENTES: Camila Navarro, Celso Eduardo, 
Emanoelly Coronado, Mateus Carlos, Mileni Soares, 
Natalya Nunes, Ygor Castellan.
DOCENTE: Georgia Travassos de Lucena
Vanguardas Europeias
Foi um movimento de cunho artístico-social com início no fim do século XIX e 
consolidação no início do século XX no território europeu.
 
As vanguardas rompem os padrões clássicos, 
mostrando em suas obras uma interpretação da realidade 
a partir da subjetividade do autor.
 Com a busca de uma nova forma de expressão, esse 
novo estilo de arte possui teor polêmico e provocador 
justamente por ir contra à manifestação artística 
tradicional. “Harlequin” de Pablo Picasso (1918)
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https://www.google.com/url?q=https://www.wikiart.org/pt/pablo-picasso/harlequin-1918&sa=D&ust=1590158034777000&usg=AFQjCNHLHmL6mth7C2R66HyLWHIF9AQjyQ
https://www.google.com/url?q=https://www.wikiart.org/pt/pablo-picasso&sa=D&ust=1590158034778000&usg=AFQjCNGuVxSVVY7-ev8Mr-0TuLs1Xn2QcA
➔ O contexto sócio-político-cultural daquela época foi marcado pelo avanço científico e 
tecnológico, pela Segunda Revolução Industrial e a aceleração do processo de 
urbanização, e pelo desenvolvimento de outras formas de artes, como a fotografia e o 
cinema. Ademais, a desigualdade, fome e miséria permaneciam presentes e foram 
agravadas pelo cenário da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), acontecimentos que 
também influenciaram os vanguardistas.
➔ No Brasil, as vanguardas europeias tiveram papel muito importante, haja visto sua 
grande influência no Modernismo e, de forma concomitante, na Semana de Arte 
Moderna (1922). As principais correntes vanguardistas são: Futurismo, 
Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo e Fauvismo.
Vanguardas Europeias
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 Futurismo Expressionismo
➔ Exaltação da tecnologia, da 
velocidade e progresso.
➔ Ruptura contra a arte tradicional.
➔ Rejeição ao passado e culto ao 
futuro.
➔ Expressão dos sentimentos e 
emoções de forma subjetiva, 
irracional, pessimista e trágico.
➔ Distorção da realidade de forma 
intensa e exagerada. 4
 Cubismo Dadaísmo 
➔ Geometrização das formas e no 
abstracionismo.
➔ Formas e figuras são 
desconstruídas e fragmentadas 
que tornar-se irreconhecíveis.
➔ Espontaneidade da arte 
pautada na liberdade de 
expressão, no absurdo e 
irracionalidade.
➔ Arte metalinguística. 5
 Surrealismo Fauvismo
➔ Pautado no subconsciente, uma 
arte impulsiva, fantástica e onírica.
➔ Abolição das fronteiras entre o 
sonho e a realidade, entre a 
lucidez e o delírio.
➔ Utilização da cor pura, sem 
misturas, de modo a delimitar, 
dar volume, relevo e 
perspectiva às obras.
➔ Influência da arte primitivista. 6
Principais Artistas
➔ Expressionismo:
 Edvard Munch
➔ Fauvismo:
 Henri Matisse
➔ Cubismo: 
Pablo Picasso
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Principais Artistas
➔ Futurismo: 
Giacomo Balla
➔ Dadaísmo:
 Marcel Duchamp
➔ Surrealismo:
Salvador Dalí
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Semana de Arte Moderna
A semana da arte moderna, realizada 
entre 13 e 18 de fevereiro de 1922 no 
Teatro Municipal de São Paulo, foi uma das 
festividades em comemoração ao 
aniversário da Independência do Brasil. 
Considerada a primeira manifestação 
pública e coletiva de cunho cultural no 
Brasil.
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De modo geral a semana de arte moderna 
teve como finalidade revolucionar o cenário 
artístico brasileiro da época, por meio de uma 
nova visão de arte proposta pelos artistas.
“Seria uma semana de escândalos 
literários e artísticos, de meter os estribos na 
barriga da burguesiazinha paulista”
Motivos da Semana de Arte Moderna
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Participantes de Destaque 
● Anita Malfati ● Di Cavalcanti ● Zina Aita
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● Manuel Bandeira
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Primeira Geração Modernista
Iniciada em 1922 com a Semana da arte moderna, a Primeira Geração Modernista teve 
seu fim em 1930, e tinha como objetivo proporcionar a ruptura dos padrões artísticos e 
literários daquela época, sendo por isso chamada também de Geração Heróica. Possuía 
como características principais:
➢ Grande oposição ao parnasianismo e ao academismo: O parnasianismo defende o 
ideal positivista e a objetividade da ciência, a poesia deveria ser bela, com um 
vocabulário rebuscado, poucas figuras de linguagem, valorizando o rigor da forma 
sendo descartada a livre inspiração, nascendo a teoria da “arte pela arte”. Já o 
academismo era método de ensino artístico concebido e ministrado pelas academias 
de arte europeias; 13
➢ Irreverência e Humor: Os autores também buscavam uma liberdade de criação 
formal e temática e muitas vezes usavam como armas contra o movimento 
parnasianista as paródias e versos irônicos. Foi daí que surgiram os versos 
brancos (sem rima) e os versos livres (métrica no texto);
➢ Nacionalismo crítico e ufanista: o nacionalismo foi empregado de duas formas 
distintas, sendo a primeira a crítica, alinhado a esquerda política através da 
denúncia da realidade, e a segunda a ufanista, exagerado e de extrema direita;
➢ Valorização da cultura brasileira: Os autores e artistas dessa geração utilizavam 
muito da linguagem coloquial, onde ao contrário dos parnasianistas, era mostrada 
uma linguagem mais popular, uma linguagem “brasileira”. Além disso também era 
mostrado muito do cotidiano brasileiro nos textos.
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Principais Autores e Obras 
do Modernismo.
Os artistas modernistas que ganharam destaque no primeiro 
momento do movimento foram os integrantes do chamado Grupo dos 
Cinco. O grupo era formado por Mário de Andrade (1893-1945), Oswald 
de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Tarsila do 
Amaral (1886-1973) e Anita Malfatti (1889-1964).
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O escritor Mário de Andrade tem obras de 
romances, poemas e críticas. Como destaque, o 
romance modernista "Macunaíma" (1928), 
considerado obra-prima da literatura brasileira. A 
partir da história de um índio que leva nome da 
obra, o autor trata das tradições orais e 
folclóricas do povo brasileiro.
A valorização da cultura do nosso país é 
marca presente nas palavras de Oswald de 
Andrade. É dele o Manifesto da Poesia 
Pau-Brasil e o Manifesto Antropófago, obras 
de cunho político que ironizavam a valorização 
de culturas internacionais em detrimento das 
produções artísticas nacionais.
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A exemplo do estilo das produções feitas por 
Oswald de Andrade, está o "Poemas do vício e da 
virtude" (1913), livro publicado por Menotti Del Picchia, 
um dos principais autores da primeira fase do 
Modernismo no Brasil. A produção retrata hábitos e 
formas de relacionamentos que estão presentes em 
nosso cotidiano social.
O gosto pelo cotidiano não fica restrito aos trabalhos 
de Oswald de Andrade. A artista plástica Anita Malfatti 
usa as cores e contornos do estilo expressionista para 
mostrar coisas como o olhar fixo de uma jovem ("A 
Estudante Russa" – 1915), uma moça com os cabelos 
pintados ("A Mulher de Cabelos Verdes" – 1916) e até 
os ventos que balançam as árvores ("A Ventania" – 
1917). 17
As características naturais é 
forte identidade das obras de outra 
artista plástica que faz parte do 
Grupo dos Cinco, a Tarsila do 
Amaral. Ela pintou obras com 
intuito de expor as paisagens rurais 
e urbanas do nosso país, sempre 
levando em conta a diversidade da 
nossa fauna, flora e folclore. 
Abaporu (1928) é a uma das obras 
mais conhecidas.
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Referências Bibliográficas 
BUNDE, M. Vanguardas Europeias. Disponível em: 
<https://www.todoestudo.com.br/artes/vanguardas-europeias> Acesso em 24 de Março de 
2020.
BRANDINO, L. Vanguardas Europeias. Disponível em: 
<https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/literatura/vanguardas-europeias.htm> Acesso em 24 
de Março de 2020.
[ ] Autores da Primeira geração modernista. Disponível em: 
<https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/autores-da-primeira-fase-do-modernismo-no-
brasil> Acesso em 25 de março de 2020.
[ ] Semana de Arte Moderna. Disponível em: 
<https://www.brasilescola.uol.com.br/amp/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm>Acesso 
em 29 de março de 2020. 19