Hitória Geral da Arte DP (UNIP)

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CONTEÚDO 2
1- O texto selecionado a seguir analisa as duas gravuras reproduzidas abaixo. “A fig. 1 mostra 
uma estampa de uma História Natural ilustrada pelo famoso pioneiro do movimento modernista, 
Picasso. Por certo ninguém poderá encontrar defeitos nessa encantadora representação de uma 
galinha com seus fofos pintinhos. Mas, ao desenhar um frango (fig. 2), Picasso não se contentou 
em fazer a mera reprodução da aparência física da ave. Quis expressar a sua agressividade, sua 
insolência e estupidez. Por outras palavras, recorreu à caricatura. Mas que caricatura convincente 
ele criou!” GOMBRICH, E. História da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1985. p. 9. Escolha a alternativa
que identifica o que há de semelhante entre as formas de representação presentes nas duas 
obras, de acordo com o texto.
B 
A principal semelhança está no fato de que o autor das obras usa a representação visual 
primordialmente para transmitir características do comportamento dos animais nas gravuras e 
não características da aparência física.
2- O conceito de arte é continuamente reconstruído e modificado por artistas e críticos. A frase a 
seguir tece uma abordagem sobre o significado do que é arte. Leia o texto e em seguida responda
à pergunta: "Uma lata existe para conter algo. Mas quando o poeta diz "lata" pode estar querendo 
dizer o incontível. Uma meta existe para ser um alvo. Mas quando o poeta diz "meta" pode estar 
querendo dizer o inatingível" (Gilberto Gil). A qual dimensão da arte a passagem acima se refere?
C 
Ao aspecto simbólico e formal.
3- No início do seu texto intitulado “O que é arte”, Jorge Coli afirma que “o importante é termos em
mente que o estatuto da arte não parte de sua definição abstrata, lógica ou teórica, do conceito, 
mas de atribuições feitas por instrumentos de nossa cultura, dignificando os objetos sobre os 
quais recai”. É dessa forma que, segundo o autor, a nossa sociedade seleciona os objetos 
merecedores de pertencerem a essa categoria denominada de arte. Quais são as afirmativas 
corretas sobre a opinião de Jorge Coli?
 
I – Para o autor, os critérios que definem o que é uma obra de arte não partem de um conceito de
arte, mas sim da cultura da sociedade na qual a obra está inserida.
II – Para afirmar que um objeto é uma obra de arte não basta que o autor chame a sua produção
de arte. É necessário que ela seja aceita como tal pela sociedade.
III – Não é possível estabelecer uma definição do que é arte a partir de um conceito abstrato,
lógico ou teórico, criado por um crítico especializado no assunto: a opinião dele precisa ser aceita
pela sociedade como um instrumento capaz de definir o que é arte.
E 
Somente a afirmação I é correta.
4- Na análise dos instrumentos que servem, dentro da nossa cultura, para diferenciar os objetos 
artísticos dos não artísticos, Jorge Coli aprofunda esses conceitos, demonstrando que esses 
mesmos instrumentos, na mão dos críticos, servem também para criar uma “hierarquia dos 
objetos artísticos”, através de critérios de diferenciação. Ou seja, dentre todos os objetos 
considerados artísticos há alguns que se sobressaem em comparação aos demais. O auge dessa 
hierarquia, conforme nos relata o autor, está no conceito de “obra-prima” que é a expressão 
máxima de um artista, irretocável e perfeita. No entanto, Coli também afirma que, se no passado a
avaliação do que era uma obra-prima estava vinculada à noção do saber fazer, ou seja, 
pressupunha um domínio técnico por parte de quem avaliava o objeto em questão, hoje ”os 
profissionais do discurso sobre a arte têm critérios mais diversos e menos precisos em seus 
julgamentos, critérios esses que não são apenas o saber fazer”. Hoje, ainda segundo Coli, “os 
discursos que determinam o estatuto da arte e o valor de um objeto artístico são de outra 
natureza, mais complexa, mais arbitrária que o julgamento puramente técnico”. De acordo com o 
texto, quais dos elementos citados abaixo são necessários para definir o que é uma obra-prima?
I – A opinião de um crítico reconhecido, que seja plenamente aceita pelos interessados em arte.
II – O domínio de uma técnica inovadora, por parte do artista, para produzir objetos de arte 
reconhecidos como obras-primas.
III – A existência de uma hierarquia artística que permita fazer comparações entre diferentes 
obras, para que algumas delas se destaquem e possam ser denominadas de obras-primas.
IV – A aplicação de um critério que avalie algumas obras de arte como sendo inferiores em 
relação a outras para que assim, por comparação, sejam destacadas aquelas que serão 
consideradas melhores.
E 
São necessários os itens I, III e IV.
CONTEÚDO 3
1-No início do seu texto intitulado “O que é arte”, o autor Jorge Coli afirma que “o importante é 
termos em mente que o estatuto da arte não parte de sua definição abstrata, lógica ou teórica, do 
conceito, mas de atribuições feitas por instrumentos de nossa cultura, dignificando os objetos 
sobre os quais recai”. Escolha a alternativa que contém um elemento que não pertence a esse 
conjunto de instrumentos de nossa cultura capazes de fazer essas atribuições.
C 
Galerias de arte, desenhos técnicos de mecânica, coleções particulares de quadros, museus 
de arte.
2- A Vila Stein, também conhecida como Villa Garches, Villa de Monzie, e Villa Stein-de Monzie, é 
uma residência unifamiliar que foi projetada por Le Corbusier e construída em 1927 em Garches, 
na França. No seu desenvolvimento o arquiteto utilizou um sistema construtivo que permite que as
paredes não façam parte da estrutura (sistema independente). Apesar desse sistema, na época, 
não ser exatamente uma novidade, a forma de utilização e de criação de espaços com ele era 
algo ainda a ser explorado. Nesse projeto o arquiteto utiliza a sua experiência pessoal em artes 
plásticas para criar uma arquitetura diferenciada, combinando esse tipo de estrutura com um 
conceito de arte. Um dos objetivos era o de criar espaços arquitetônicos fluidos e livres, em 
contraponto ao espaço rígido do sistema independente formado por pilares + lajes planas, 
necessário para a edificação. A partir do diagrama explicativo abaixo como pode ser definida a 
relação entre Arte e Construção para realizar-se a Arquitetura dessa obra?
1 – Le Corbusier. Natureza morta com numerosos objetos, 1923. Óleo sobre tela, 114 x 146 cm. 
Fondation Le Corbusier.
2 – Linhas principais de expressão do quadro anterior
3 – Malha reticulada com distribuição da estrutura (pilares) e organização de espaços com eixos 
virtuais da Villa Stein.
4 – Planta do primeiro andar da Villa Stein. Aqui está representado apenas este andar, mas os 
demais são semelhantes, em termos de conceito arquitetônico.
A 
A expressão plástica do quadro (1) foi utilizada para definir os espaços da residência através 
da inserção de suas formas livres sobre uma retícula construtiva. A estrutura, composta pelos 
pilares e pelas lajes, é definida separadamente, e forma uma grade virtual (3). Nela o arquiteto
posiciona paredes, escadas, pisos e divisórias, da mesma maneira livre como ele se expressa 
no quadro (2), resultando em um conjunto arquitetônico que é regular e diferente ao mesmo 
tempo (4).
CONTEÚDO 4
1- Horst Janson, autor de “História Geral da Arte” considera difícil definir o estilo próprio da arte 
romana da Antiguidade. Alguns autores também consideram que a autonomia da arte romana é 
limitada devido à grande influência que ela recebeu de outros povos. No entanto é possível 
afirmar, com uma análise mais profunda, que a arte romana conseguiu criar certa diferença de 
qualidade em relação a outros povos. Porque a autonomia da arte romana é considerada limitada 
e de que maneira pode-se afirmar que ela deu um salto qualitativo?
A 
Porque a produção artística romana baseou-se amplamente em fontes gregas. Muitos artistas 
romanos são de origem helênica ou provem de todas as partes do território imperial. As 
tradições artísticas das regiões invadidas pelos romanos foram absorvidas e fundidas num 
padrão comum,contribuindo para formar a arte romana.
2- Foi a partir do século V a.C. que se deu o auge da arte grega. Nesse momento tem início a 
busca da representação do corpo humano de uma maneira mais fiel à realidade visível que o 
compõe. Mas, apesar dessa intensa busca pela realidade, havia ainda na arte grega, 
principalmente na escultura, alguma idealização do corpo humano. Isso significa que, mesmo 
levando em consideração os aspectos físicos do corpo, as representações deste não eram 
exatamente fiéis. Certas deformações na anatomia eram feitas para tornar a estátua mais 
interessante à percepção do observador, ou para tornar o corpo representado em pedra com 
proporções mais equilibradas, buscando atingir um ideal de beleza. Considerando-se essas 
afirmações, escolha a alternativa que analisa a estátua abaixo do ponto de vista de sua fidelidade 
à anatomia humana.
“Fauno Barberini” ou “Sátiro bêbado”
A estátua foi provavelmente esculpida por um artista helenístico desconhecido da Escola de 
Pérgamo, na Grécia, entre o final do século III a.C. e o início do século II a.C., mas também pode 
ser uma antiga cópia romana, feita com alta qualidade.
D 
Apesar da semelhança com o corpo humano é possível que tenham sido feitas pequenas 
alterações na proporção da anatomia.
CONTEÚDO 5
1- O quadro abaixo foi feito por Caravaggio para narrar o trecho final de uma das versões da 
estória de Narciso, um mito de origem grega. A construção de cenas em pinturas sobre temas 
desse tipo exigia que o autor do trabalho decidisse como deveria posicionar a personagem do 
quadro para criar uma imagem que correspondesse à interpretação que ele fez do mito escolhido 
para ser representado. Esse posicionamento podia, em muitos casos, apoiar-se sobre figuras 
geométricas, que servem de estrutura para a posição dos elementos da cena. Essa atitude 
contribuía para criar uma organização na pintura mais forte, ou mais fácil, dependendo do 
contexto. Por outro lado, alguns autores preferiam não se apoiar em figuras geométricas muito 
nítidas para construir as cenas de suas pinturas. Escolha a alternativa que analisa corretamente a 
relação entre o quadro abaixo e o uso de figuras geométricas para criar cenas em pinturas.
C 
A organização da pintura é perceptível na posição dos braços e da cabeça de Narciso, criando
uma figura geométrica irregular (no centro da qual está o joelho da personagem) duplicada 
pelo reflexo no lago, o qual divide a pintura em duas partes.
 2-O quadro abaixo foi feito durante o período denominado de Renascimento e, assim como várias
pinturas da época, retrata um momento da Bíblia católica, interpretado pelo pintor da obra. Nesse 
quadro é fundamental a estrutura montada para simular a profundidade espacial, através da 
perspectiva com um ponto de fuga (perspectiva cônica), a qual movimenta o olhar do observador 
da pintura, iniciando pelas pessoas situadas no primeiro plano deslocando-o até a porta central do
edifício situado ao fundo do quadro. Para realizar esse movimento do olhar a perspectiva utiliza 
vários elementos geométricos e simulações de profundidade visíveis no quando. Escolha a 
alternativa que contém o elemento menos essencial para a criação da sensação de profundidade 
e de deslocamento do olhar do observador.
E 
A sombra, causada pela luz do sol no panejamento (representação que busca simular os 
movimentos do tecido das roupas) e no edifício; essa sombra é essencial para garantir a 
profundidade do quadro.
CONTEÚDO 6
1-Escolha a alternativa que define como a Revolução Industrial interferiu nos meios de produção 
da Europa no século XIX.
A 
A Revolução Industrial começou a destruir as próprias tradições do sólido artesanato; o 
trabalho manual cedia lugar à produção mecânica, a oficina cedia espaço à fábrica.
2- O quadro a seguir é do século 19 e é um típico representante das noções ensinadas pelas 
escolas de arte no Brasil. Escolha a alternativa que contém todas as afirmações CORRETAS 
sobre esse quadro e suas características, dentre as citadas a seguir:
José Ferraz de Almeida Júnior. O importuno, (óleo sobre tela, 145 x 97 cm), 1898. Pinacoteca do 
Estado, São Paulo.
 
I – O talento do artista está vinculado diretamente à capacidade de pintar com o máximo de 
fidelidade aquilo que se vê, como uma fotografia.
II – A escolha das cores, a representação da luz e das sombras, a perspectiva exata e a correta 
proporção de todos os elementos do quadro são uma consequência do ensino institucionalizado 
das artes no Brasil, amplamente influenciado pelas academias europeias.
III – O tema é essencial para o quadro, pois demonstra o interesse do autor em criar uma imagem
abstrata e sem conexão direta com a realidade.
IV – A representação figurativa alcança o ápice no século 19 em quadros como esse no qual a
representação deve ser o mais fiel à realidade, independente do tema escolhido para a pintura.
B 
Afirmativas I, II e IV.
3-A figura abaixo (Fig. 1) é parte de uma série de oitenta e duas gravuras chamada "Estragos da 
guerra" [1810-1815], do pintor espanhol Francisco Goya, e pode ser vista como um precedente do
quadro “Guernica” [1937]. Isso é possível afirmar porque as duas obras têm elementos em comum
como: o caos compositivo, a mutilação dos corpos, a fragmentação de objetos e aprestos situados
em qualquer lugar da gravura, a mão cortada de um dos cadáveres, e a desmembração dos seus 
corpos e a figura do menino morto com a cabeça invertida, que recorda o que aparece sustentado 
pela sua mãe à esquerda da obra de Pablo Picasso.
 
B 
a forma de representar o tema escolhido é idêntica nas duas 
obras
Leia o texto a seguir e, de acordo com ele, escolha a alternativa correta sobre as intenções do 
artista plástico Paul Cézanne:
CONTEÚDO 7
1- “Em seu tremendo esforço para realizar uma sensação de profundidade sem sacrificar o brilho 
das cores, e para construir um arranjo ordenado sem sacrificar a sensação de profundidade – em 
todas as lutas e experiências havia uma única coisa que Cézanne estava preparado para 
sacrificar, sempre que fosse necessário: a “correção” convencional do lineamento. Não tinha o 
propósito deliberado de distorcer a natureza; mas não lhe importava muito se ela tivesse que ser 
distorcida em alguns detalhes de menor importância, desde que isso o ajudasse a obter o efeito 
desejado.” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. pp. 543-544
B Cézanne distorcia, às vezes, a natureza nos seus quadros para torná-los mais ordenados.
2- Escolha a alternativa que descreve uma das principais características da arte impressionista 
que ocorreu no final do século 19 na Europa:
A 
O impressionismo desafiou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias do século 
XIX. Ao incorporar definitivamente a natureza como tema de suas pinturas, os impressionistas 
romperam com uma das convenções da arte acadêmica, na qual a natureza, se representada,
geralmente comparecia como um pano de fundo sem maior importância.
3- O pontilhismo foi uma iniciativa tomada por alguns artistas europeus no final do século XIX, e 
que se baseava em uma propriedade do olho e do cérebro humano de reunir certos elementos 
visuais – neste caso um conjunto de milhares de pontos coloridos – e a partir deles construir 
imagens. Um dos principais artistas desse tipo de representação foi Georges Seurat, e que 
influenciou muito os artistas chamados de impressionistas. Até hoje a obra de Seurat é uma 
referência e chama a atenção do observador. No quadro abaixo, o artista escolheu não apenas 
representar as cores e formas dos elementos que compõem o quadro através do pontilhismo, mas
também através de outras escolhas plásticas. Escolha a alternativa que contém uma dessas 
escolhas:
C 
É possível afirmar que, apesar de haver certa semelhança com a aparência real, tanto as 
pessoas quanto a vegetação e os animais estão representadas de uma maneira simplificada e
geometrizada, quase como bonecos.
CONTEÚDO 8
1- O texto colocado a seguir descreve o movimento dearte chamado de cubismo. Os artistas 
cubistas descreviam sua opinião sobre sua arte da seguinte maneira: “Abandonamos há muito a 
pretensão de que representamos as coisas tal como as vêem os nossos olhos. (...). Não 
queremos fixar na tela a impressão imaginária de um momento fugaz. Sigamos o exemplo de 
Cézanne e construamos um quadro de nossos motivos, com tanta solidez e tão duradouro quanto 
pudermos. Por que não ser coerente e aceitar o fato de que nosso objetivo real é construir algo, 
em vez de copiar algo?” Qual alternativa explica o quadro abaixo (Retrato de Daniel-Henry Weiler, 
1910, de Pablo Picasso: óleo sobre tela, 101 x 73 cm) com base no texto acima?
D 
O quadro não pretende representar uma pessoa exatamente de acordo com a realidade 
visível.
2- Qual alternativa descreve corretamente a relação entre as mudanças do começo do século 20 e
as propostas dos artistas europeus chamados de futuristas?
B 
Como está expressado em seu “Manifesto Futurista”, a procura desses artistas é por uma 
nova forma de beleza, a “beleza da velocidade”. Nesse sentido, representam em suas obras 
formas em movimento, que remetem às formas do mundo mecanizado.
3-Escolha a alternativa que caracteriza o quadro abaixo (Aparição de rosto e fruteira numa praia, 
1938, de Salvador Dali: óleo sobre tela, 114,2 x 143,7 cm) de acordo com o texto a seguir: “Muitos
dos surrealistas estavam profundamente impressionados com os escritos de Sigmund Freud, 
segundo o qual, quando nossos pensamentos em estado vígil ficam entorpecidos, a criança e o 
selvagem que existem em nós passam a dominar. Pois essa ideia fez os surrealistas proclamarem
que a arte nunca pode ser produzida pela razão inteiramente desperta.” GOMBRICH, E. H. 
História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 592.
C 
O quadro é uma representação feita com a razão apenas parcialmente ativa.
4- Qual alternativa demonstra as características do movimento artístico chamado de dadaísmo?
B Criação artística livre do pensamento racional.
CONTEÚDO 9
1-Que tipo de figura os artistas da op-art apresentam em suas obras?
B Figuras geométricas combinadas para dar sensação de movimento.
2- Indique a alternativa que revela uma tendência dos movimentos de arte pós-moderna:
A Questionar o ato de criar a obra de arte.
	3- No início do seu texto intitulado “O que é arte”, Jorge Coli afirma que “o importante é termos em mente que o estatuto da arte não parte de sua definição abstrata, lógica ou teórica, do conceito, mas de atribuições feitas por instrumentos de nossa cultura, dignificando os objetos sobre os quais recai”. É dessa forma que, segundo o autor, a nossa sociedade seleciona os objetos merecedores de pertencerem a essa categoria denominada de arte. Quais são as afirmativas corretas sobre a opinião de Jorge Coli?
	4- Na análise dos instrumentos que servem, dentro da nossa cultura, para diferenciar os objetos artísticos dos não artísticos, Jorge Coli aprofunda esses conceitos, demonstrando que esses mesmos instrumentos, na mão dos críticos, servem também para criar uma “hierarquia dos objetos artísticos”, através de critérios de diferenciação. Ou seja, dentre todos os objetos considerados artísticos há alguns que se sobressaem em comparação aos demais. O auge dessa hierarquia, conforme nos relata o autor, está no conceito de “obra-prima” que é a expressão máxima de um artista, irretocável e perfeita. No entanto, Coli também afirma que, se no passado a avaliação do que era uma obra-prima estava vinculada à noção do saber fazer, ou seja, pressupunha um domínio técnico por parte de quem avaliava o objeto em questão, hoje ”os profissionais do discurso sobre a arte têm critérios mais diversos e menos precisos em seus julgamentos, critérios esses que não são apenas o saber fazer”. Hoje, ainda segundo Coli, “os discursos que determinam o estatuto da arte e o valor de um objeto artístico são de outra natureza, mais complexa, mais arbitrária que o julgamento puramente técnico”. De acordo com o texto, quais dos elementos citados abaixo são necessários para definir o que é uma obra-prima?
	2- A Vila Stein, também conhecida como Villa Garches, Villa de Monzie, e Villa Stein-de Monzie, é uma residência unifamiliar que foi projetada por Le Corbusier e construída em 1927 em Garches, na França. No seu desenvolvimento o arquiteto utilizou um sistema construtivo que permite que as paredes não façam parte da estrutura (sistema independente). Apesar desse sistema, na época, não ser exatamente uma novidade, a forma de utilização e de criação de espaços com ele era algo ainda a ser explorado. Nesse projeto o arquiteto utiliza a sua experiência pessoal em artes plásticas para criar uma arquitetura diferenciada, combinando esse tipo de estrutura com um conceito de arte. Um dos objetivos era o de criar espaços arquitetônicos fluidos e livres, em contraponto ao espaço rígido do sistema independente formado por pilares + lajes planas, necessário para a edificação. A partir do diagrama explicativo abaixo como pode ser definida a relação entre Arte e Construção para realizar-se a Arquitetura dessa obra?
	2- O quadro a seguir é do século 19 e é um típico representante das noções ensinadas pelas escolas de arte no Brasil. Escolha a alternativa que contém todas as afirmações CORRETAS sobre esse quadro e suas características, dentre as citadas a seguir: