RF - Semana BE PRO em casa - Aula 1

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MATERIAL DE APOIO
AULA 01
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
OS MAIORES ERROS COMETIDOS
POR FOTÓGRAFOS NA PÓS-PRODUÇÃO
1. Usando receitas de bolo:
Ver tutoriais na internet e no Youtube é algo muito legal e que pode te ajudar, o problema é 
que a maioria desses tutoriais apresenta simplesmente uma receita de bolo e não explica as 
ferramentas como elas funcionam e como as técnicas também podem ser aplicadas em casos 
diferentes. 
Isso significa que aquele exemplo usado no tutorial que você está vendo pode servir pra uma 
foto e não servir pra outra, e aí você não sabe como adaptar porque não aprendeu como as 
ferramentas funcionam, você aprendeu apenas uma receita. 
Dessa forma, você acaba perdendo tempo e aprendendo MUITA coisa que não é útil para o 
seu trabalho, coisas que você nunca vai utilizar.
Se você entende a ferramenta, entende o processo, a edição se torna algo muito fácil e que 
pode ser feito em menos de um minuto.
POR QUE FALAR DISSO?
ENTÃO VAMOS LÁ, COMO VOCÊ NÃO APRENDE A EDITAR?
Porque existem muitas soluções genéricas que não trazem um bom 
resultado e às vezes até prejudicam a sua fotografia. 
E, infelizmente, eu vejo muito disso por aí: fotógrafos estragando as 
suas fotos na edição ao invés de melhorá-las.
EXISTEM MUITAS FORMAS DE FAZER A MESMA COISA 
DENTRO DESSES PROGRAMAS 
2. Usando Presets e Ações: 
Presets e Ações são ferramentas incríveis e que ajudam a acelerar muito o fluxo de trabalho!
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
OS MAIORES ERROS COMETIDOS
POR FOTÓGRAFOS NA PÓS-PRODUÇÃO
Mas eles devem servir apenas como ponto de partida da sua edição, pra ajudar a acelerar o seu 
fluxo, e não devem ser a solução completa de todo seu trabalho. 
Talvez já tenha acontecido isso com você. Você compra ou baixa um preset e tenta aplicar nas 
suas fotografias e acaba parecendo que não funciona, e como você não sabe como ele foi feito, 
você não sabe como ajustá-lo e adaptá-lo pra sua fotografia.
Você pode comprar presets ou baixá-los, mas é importante que você entenda como eles são 
feitos e não depender deles. Assim, você pode até mesmo criar os seus presets exclusivos.
3. Você não aprende a editar fazendo cursos extensos de Lightroom e Photoshop:
Cursos extensos em escolas tradicionais têm o objetivo de ensinar cada um dos itens desses 
programas, independente do uso que você vai dar pra eles.
Você com certeza vai aprender muita coisa que nunca vai utilizar, e vai acabar, infelizmente, 
não conseguindo executar coisas simples que um fotógrafo precisa.
4. Simplesmente editando:
Primeiro, você precisa entender a teoria e como as ferramentas e as técnicas funcionam.
A prática vem depois disso! Não adianta você abrir o Lightroom e o Photoshop e começar a 
testar as ferramentas nas suas fotos. Você com certeza vai levar muito tempo pra conseguir 
aprender ou fazer qualquer coisa e vai fazer cada edição de uma forma diferente.
E isso vai fazer com que você nunca consiga criar um padrão ou uma identidade no seu trabalho. 
Você vai editar cada foto de um jeito, não vai saber nem por onde começar e nem quando 
terminar.
Primeiro você precisa conhecer e entender, pra depois praticar e aprimorar. O contrário 
normalmente não funciona!
DICA:
Fotografar pensando na edição vai fazer com que você esteja sempre 
um passo à frente da grande maioria dos fotógrafos que não fazem isso.
Além disso, aprendendo a editar da forma correta, você passa a 
desenvolver o seu olhar, a sua habilidade de identificar o que precisa ser 
corrigido ou evidenciado em uma fotografia.
E isso vai contribuir para o seu trabalho tanto na hora de fotografar, 
quanto na hora de fazer o tratamento.
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
OS 3 GRANDES PILARES DE UMA BOA PÓS-PRODUÇÃO
1. Ferramentas e Técnicas:
Primeiro, você precisa entender como funcionam as ferramentas e técnicas do 
Photoshop!
E talvez você não saiba, você vai precisar apenas de uma parcela de todas as 
ferramentas que esses softwares oferecem. Já que eles servem pra muitas outras 
coisas além de editar fotos.
VOCÊ NÃO PRECISA CONHECER TODO O SOFTWARE, 
VOCÊ PRECISA CONHECER APENAS A PARTE DELE 
QUE VAI SER ÚTIL PARA O SEU TRABALHO.
2. Fluxo de trabalho:
Depois de conhecer e dominar as ferramentas e as técnicas, você precisa agora identificar 
qual é o melhor fluxo de trabalho para o tipo de fotografia que você faz, seja ela de eventos 
ou de ensaios.
Você precisa ter claro na sua cabeça todos os passos que você vai executar desde o momento 
em que baixa as fotos para o seu computador, até o momento em que você finaliza elas e as 
entrega para o seu cliente.
Estabelecer qual a sequência de ajustes e as etapas que a sua pós-produção vai ter é 
essencial pra criar a sua identidade e manter um padrão de produtividade.
3. Estética ou Olhar:
Esse pilar também pode ser chamado de “senso estético” ou “desenvolvimento do olhar”.
Desenvolver o olhar é, basicamente, desenvolver a capacidade de fazer uma leitura precisa 
na sua fotografia e identificar quais são os problemas que você precisa corrigir e quais áreas 
você pode evidenciar.
E também é a habilidade de combinar cores e tornar a sua fotografia cada vez mais agradável 
de ser vista. 
Você consegue aprimorar o seu senso estético aumentando a sua bagagem visual e as suas 
referências além, é claro, de praticar muito as ferramentas e as técnicas corretas.
LIGHTROOM
ENTÃO VAMOS LÁ!
DICA:
A partir de agora, você vai precisar do Adobe Lightroom instalado no 
seu computador.
Eu uso e recomendo a versão mais atualizada, o Adobe Lightroom CC, 
mas caso você tenha uma versão mais antiga não tem problema!
Caso você ainda não possua a ferramenta, a Adobe oferece, no próprio 
site, um modelo de assinatura especial e super em conta para fotógrafos 
com esses dois programas. Você pode conferir e realizar sua assinatura 
através deste link: 
CLIQUE AQUI
https://www.adobe.com/br/creativecloud/photography.html?fbclid=IwAR2d7fiiAoOoyU4B6xUNnEwvFV2w7-DNxiLqCqVC4bxjpgJiUOhlCASBxjA
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Nós podemos perceber que claramente existe um 
problema de luminosidade na imagem ao lado.
Muita luz no fundo; Pouca luz na modelo;
E a primeira técnica que eu quero mostrar pra você serve pra inverter essa situação, ou seja, 
nós vamos escurecer o fundo e iluminar mais a modelo.
Isso faz com que o destaque da foto passe a ser a modelo e não o fundo que está recebendo 
muita luz.
1. O primeiro passo é baixar 
a exposição, tornando toda a 
foto mais escura.
2. Após isso, subir um 
pouquinho da temperatura 
já, porque é um dia 
ensolarado, então fica 
interessante esse tom mais 
quente.
1.
2.
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3. Agora eu vou utilizar uma ferramenta chamada 
‘Filtro Radial’ (Shift + M).
4. Na barra da exposição, eu vou tirar ela do zero e colocar no valor máximo, que é o quatro com 
a exposição em quatro. Eu vou clicar e arrastar na imagem pra, então, criar esse degradê radial;
*Uma série de opções irá aparecer para inserir 
dentro do filtro radial, mas a única opção que 
eu vou utilizar nesse momento é a opção de 
‘Exposição’;
VOCÊ PODE ENCONTRAR A FERRAMENTA 
FILTRO RADIAL CLICANDO NESSE ÍCONE!
PARA A EXPOSIÇÃO SER APLICADA NO 
INTERIOR DO FILTRO RADIAL VOCÊ 
DEVE ESTAR COM O BOTÃO ‘INVERTER’ 
SELECIONADO. 
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5. Agora, tem um outro ajuste muito importante que serve pra você suavizar as bordas desse 
degradê e esse ajuste é o ‘Difusão’. Quanto maior a difusão, mais suave esse degradê vai ficar, 
quanto menor a difusão, mais nítido ele vai ficar.
6. Agora que minha área está definida, eu vou reduzir a exposição para o zero e vou aumentando 
até chegar no valor ideal para iluminar somente o centro da imagem, iluminar somente a modelo.
Então, nesse caso, eu vou utilizar uma difusão de 100%, para que esse degradê fique bem suave 
e sutil. Então eu ajusto o tamanho, ajusto o posicionamento, ajusto a difusão e agora eu vou 
configurar aexposição de verdade.
*Além da exposição, 
eu posso utilizar outros 
ajustes como, por 
exemplo, ‘Realces’. Note 
que o fundo, aonde o 
degradê aparece, ainda 
está um pouquinho claro, 
então eu posso puxar os 
realces pra recuperar um 
pouco dessa iluminação 
exagerada lá do fundo.
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7. Com esse ajuste finalizado, eu posso clicar novamente no ícone do filtro radial para fechar essa 
aba, e eu vou ajustar um pouco mais a foto inteira:
Com apenas alguns ajustes, nós podemos conseguir um ótimo resultado sabendo utilizar as 
ferramentas e as técnicas corretas dentro do Lightroom.
*Temperatura;
*Colorir;
*Claridade (contrastar 
a imagem de uma 
maneira bem sutil);
*Vibração (para 
adicionar mais cor);
ANTES DEPOIS
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Para a segunda técnica, vou usar outra fotografia. Mas antes de iniciarmos eu vou replicar a 
primeira técnica do filtro radial também nessa foto aqui, que está um pouquinho escura.
A luz do sol nessa imagem está vindo do lado esquerdo, pelas costas da modelo, e isso gerou 
uma luz que é muito legal no cabelo, mas acabou gerando uma sombra na modelo, então ela 
ficou um pouquinho escura.
*Técnica do Filtro Radial
Eu vou primeiro aumentar um pouco 
da exposição geral, porque toda foto 
está um pouco escura e, logo depois, 
eu vou criar o degradê radial clicando 
no ícone, colocando a exposição 
em +4, e clicando e arrastando na 
imagem.
* Agora eu vou ajustar o tamanho do 
filtro. Vou aumentar a difusão para 
100 e posso também rotacionar esse 
filtro, arrastando o mouse para fora 
dele e, quando aparecer duas setas, 
eu consigo fazer a rotação. 
Então eu vou colocar meu filtro um 
pouquinho na diagonal, vou deixar 
ele mais fino e posicionar um pouco 
mais para cima.
Acertei o tamanho, o posicionamento 
e a rotação, agora eu posso 
voltar a exposição para o zero e ir 
aumentando até o valor ideal.
LEMBRE-SE:
O +4 é somente pra você identificar aonde que o degradê irá fazer efeito. 
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
* Eu posso também aproveitar e 
aplicar um pouco de contraste.
Já que quando eu amplio a 
exposição eu acabo perdendo 
um pouco de contraste, então eu 
aumento esse contraste
E agora a gente tem uma nova 
fotografia, totalmente iluminada, 
totalmente equilibrada.
É praticamente como se eu estivesse 
colocando um rebatedor ou até 
mesmo um flash de frente para 
modelo, só que na pós-produção, no 
Lightroom.
* Então eu vou aumentar a matiz do 
canal verde e a matiz do canal azul;
* E vou aumentar a saturação 
desses canais também, para deixar 
as cores mais intensas;
Então agora nós vamos para segunda técnica;
A segunda técnica que eu quero mostrar é referente a cor, como personalizar as cores da sua 
fotografia. E para isso nós vamos utilizar duas abas aqui do Lightroom.
LEMBRE-SE:
A primeira técnica é o filtro radial que você pode usar em todo 
tipo de fotografia.
1. Eu vou começar com a aba de 
‘Calibração’. Ela serve para misturar ou 
saturar os canais de vermelho, verde e 
azul, que são os canais que compõem 
a sua fotografia. Eu quero trazer um 
pouco mais do verde do fundo, que seja 
presente na imagem.
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
POR QUE EU NÃO ESTOU MEXENDO NO CANAL VERMELHO?
VOCÊ PODE PERSONALIZAR TUDO EXATAMENTE DA 
FORMA COMO PREFERIR. O IMPORTANTE É VOCÊ 
ENTENDER E DOMINAR AS FERRAMENTAS, PARA FAZER DE 
ACORDO COM O SEU GOSTO AS SUAS EDIÇÕES.
Porque o canal vermelho vai estar muito presente na pele e na roupa da 
modelo e qualquer alteração ali pode ser muito exagerada.
Então eu prefiro trabalhar nos outros dois canais.
A primeira parte dessa segunda técnica está pronta.
A segunda parte é na aba de ‘HSL’ (matiz, saturação e luminosidade), aqui eu consigo controlar a 
tonalidade, a saturação e a luminosidade de cada uma dessas cores.
1. Primeiro, eu vou começar pela 
saturação, aonde eu vou tirar a saturação 
do amarelo, para tirar um pouco do 
excesso de cor que está tendo no fundo, 
e vou tirar um pouco da saturação do 
verde também.
Isso tudo vai ajudar a destacar a modelo, 
que é o ponto principal da foto.
2. Agora eu venho no matiz e consigo 
manipular a tonalidade tanto do amarelo 
quanto do verde. O amarelo eu vou puxar 
um pouquinho para trás, para que ele fique 
mais laranjinha, mais quente, e o verde eu 
vou puxar um pouco para a frente, para 
ele ficar um verde mais musgo, que é um 
verde, na minha opinião, mais bonito.
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
3. Na temperatura, que fica na aba 
‘Básico’, eu vou trabalhar a cor final da 
minha imagem.
4. Para completar, eu ainda posso 
aumentar a vibração, para deixar essas 
cores mais intensas, mais vibrantes, 
e aumentar um pouco da claridade 
também, para dar aquele contraste bem 
fino que fica muito legal.
ANTES DEPOIS
Quando vemos o antes: a foto era escura, ela tinha o fundo que chamava muito a atenção e 
não tinha uma cor tão interessante e agora nós temos uma iluminação muito perfeita, muito 
equilibrada e uma cor muito mais bonita.
DICA:
Para alternar entre a visualização do antes e depois da imagem, utilize a 
tecla ‘\’ (barra invertida)!
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Com essa iluminação que eu fiz, você pode perceber que o cabelo ficou um pouco claro demais. 
Para recuperar essa informação do cabelo eu posso:
Como que faz?
Eu vou selecionar com o ‘Shift’ as três fotos, incluindo a nossa foto editada, e vou apertar em um 
botãozinho chamado ‘Sincronizar’.
5. Baixar os realces.
6. Aumentar as sombras, para iluminar.
7. Aumentar os pretos. Conseguindo uma 
exposição e a fotometria perfeitas.
“AH, MAS SÃO VÁRIOS AJUSTES, RAFA!
EU TENHO VÁRIAS FOTOS PARA FAZER ISSO. COMO QUE 
EU CONSIGO SER PRODUTIVO FAZENDO ESSE AJUSTE EM 
VÁRIAS FOTOS AO MESMO TEMPO?”
É possível sim, e essa é a nossa terceira dica prática:
‘Como reaproveitar a edição de uma foto em várias outras fotos dentro 
do Lightroom apertando apenas um botão.’
Eu tenho mais duas fotos bem semelhantes aqui, do mesmo momento, 
desse mesmo ensaio, e eu vou copiar a edição da primeira foto que a 
gente acabou de fazer para as outras duas fotos
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Quando eu aperto em sincronizar, ele vai abrir uma janela (imagem abaixo), onde eu posso 
escolher quais configurações eu quero sincronizar para as outras fotos. Como nesse caso as fotos 
são muito semelhantes, eu vou deixar o Lightroom sincronizar todas as configurações. 
Então eu deixo tudo marcado, aperto em sincronizar e ele já fez o trabalho de copiar essas 
configurações que eu acabei de fazer para as outras fotos.
Então eu só vou apertar para o lado e a gente vai ver que as outras fotos também estão editadas 
exatamente no padrão, na mesma identidade.
E, claro, como são fotos diferentes, você pode fazer pequenos ajustes para fazer com que fique 
perfeito essa sincronização.
REVISANDO
 Por Rafael Ferreira
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A primeira técnica que nós vimos foi:
*Direcionamento do olhar através do filtro radial
A segunda técnica foi:
*Colorização
ANTES DEPOIS
ANTES DEPOIS
 Por Rafael Ferreira
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E, por fim, a terceira técnica:
*Sincronização dos efeitos em fotos parecidas
ANTES
ANTES
DEPOIS
DEPOIS
VIU SÓ COMO NÃO É DIFÍCIL E NÃO É COMPLICADO 
DE FAZER A EDIÇÃO?
É possível sim fazer um bom trabalho de forma prática e produtiva. Com 
pequenos ajustes nós alcançamos grandes resultados.
Eu tenho certeza de que só essas 3 dicas práticas da primeira aula já 
vão fazer uma grande diferença no seu trabalho. Ajustando a iluminação 
de forma localizada, colorindo as suas fotos nas abas corretas e depois 
tornando tudo isso muito produtivo utilizando o botão de sincronizar, 
você vai notar uma grande evolução.
Mas saiba que isso é apenas a ponta de um grande iceberg, pois 
existem ainda várias outras ferramentas e técnicas que você precisa 
dominar para alcançar essa transformação e diferenciar de uma vez por 
todasa sua fotografia, levando ela pra outro nível.