A PRIMEIRA GERAÇÃO DO MODERNISMO

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A PRIMEIRA GERAÇÃO DO MODERNISMO
Educandário modelo
Data:22/05/2020
Alun(a): stella
Aluna(a): lavínia
Grupo 3
Professor : Lucas
Principal movimento literário do século XX, o Modernismo rompeu com a tradição clássica e deu início à formação de uma identidade genuinamente brasileira na literatura.
Primeira Geração Modernista - 1.ª Fase do Modernismo
A primeira geração modernista ou primeira fase do modernismo no Brasil é chamada de "fase heroica" que é caracterizada pela fusão de influências das vanguardas europeias com elementos brasileiros, a primeira geração de modernistas tinha como objetivo a consolidação de uma cultura nacional.e quebrou as regras da cultura tradicional impostas por valores estrangeiros, trazendo uma arte mais brasileira, realista, de humor satírico e sem preocupação com a linguagem coloquial. Era, portanto, uma arte moderna, inovadora e heroica que, embora trazida da Europa, ganhou ares mais populares.
Lembrando que o modernismo foi um movimento artístico, cultural, político e social bem amplo.
Iniciou-se na semana de arte moderna 1922 e terminou com publicação de “ Alguma poesia” de Carlos Drummond De Andrade.
O Modernismo traz propostas inovadoras para a arte e para a sociedade em geral, como reconstruir a cultura brasileira sobre bases nacionais, revisar de forma crítica o passado histórico e as tradições, eliminar a ideia fixa de colonizados, apegados aos valores estrangeiros.
Com essa nova tendência, surgiram quatro movimentos: Pau-Brasil e Antropofágico, criados por Oswald de Andrade com intuito de um nacionalismo crítico; Verde-Amarelo e Grupo da Anta, criados por Plínio Salgado, que propunha um nacionalismo fascista e ufanista, contrário ao de Oswald.
O Manifesto da Poesia Pau-Brasil, publicado por Oswald de Andrade no jornal Correio da manhã, propunha uma revisão crítica do passado histórico e cultural, valorizando as riquezas e os contrastes existentes na realidade e na cultura brasileira.
Com o Manifesto Antropofágico, Oswald de Andrade faz referência ao ritual indígena de se alimentar do inimigo para lhe extrair força, pois mostra a devoração simbólica da cultura do colonizador europeu, cuidando para não perder a identidade brasileira.
O Modernismo traz propostas inovadoras para a arte e para a sociedade em geral, como reconstruir a cultura brasileira sobre bases nacionais, revisar de forma crítica o passado histórico e as tradições, eliminar a ideia fixa de colonizados, apegados aos valores estrangeiros.
Com essa nova tendência, surgiram quatro movimentos: Pau-Brasil e Antropofágico, criados por Oswald de Andrade com intuito de um nacionalismo crítico; Verde-Amarelo e Grupo da Anta, criados por Plínio Salgado, que propunha um nacionalismo fascista e ufanista, contrário ao de Oswald.
O Manifesto da Poesia Pau-Brasil, publicado por Oswald de Andrade no jornal Correio da manhã, propunha uma revisão crítica do passado histórico e cultural, valorizando as riquezas e os contrastes existentes na realidade e na cultura brasileira.
Com o Manifesto Antropofágico, Oswald de Andrade faz referência ao ritual indígena de se alimentar do inimigo para lhe extrair força, pois mostra a devoração simbólica da cultura do colonizador europeu, cuidando para não perder a identidade brasileira.
Características da 1ª fase do Modernismo
Poesia sem rima e sem métrica. Ironias e linguagem informal. Humor e erros gramaticais. Assim eram as características marcantes da 1ª fase modernista. É claro que isso foi o assunto da Semana de 22, pois, até então, ninguém ousava fazer algo tão fora dos padrões.
Além dessas, existem outras definições dessa primeira geração, que você acompanha abaixo:
Linguagem próxima da oral, do povo;
Humor, sátira;
Ironias, sarcasmo;
Versos livres, sem rima;
Críticas à sociedade brasileira;
Textos mais próximos do cotidiano;
Gírias;
Caráter anárquico e destruidor.
Principais autores e suas obras
O modernismo no Brasil foi liderado pelo trio Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira, autores que deixaram suas identidades em obras importantes.
 Grupo dos 5
Mário de Andrade (1893-1945)
Oswald de Andrade (1890-1954)
Menotti Del Picchia (1892-1988)
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Anita Malfatti (1889-1964)
Mário de Andrade
Foi um dos autores precursores da 1ª fase do modernismo. Mário de Andrade ajudou na organização da Semana de 22, e o seu livro de poemas “Pauliceia Desvairada”, tornou-se um marco da primeira geração.
Algumas das principais obras de Mário de Andrade são:
Amar, Verbo Intransitivo (1927);
Pauliceia Desvairada (1922);
Macunaíma (1928);
A Escrava que não era Isaura (1925).
Manuel Bandeira
Autor de alguns poemas autobiográficos, com teor melancólico e triste, Manuel Bandeira imprimia em suas obras a sua rebeldia, desejo de liberdade, saudades da infância, permeado por temas profundos sobre doenças (tuberculose).
Suas principais obras incluem:
Os Sapos (recitado durante a Semana de 22);
A Cinza das Horas (1917);
Ritmo Dissoluto (1924);
Libertinagem (1930)
Oswald de Andrade
Escritor e dramaturgo, Oswald de Andrade também foi fundador do movimento antropófago junto a Tarsila do Amaral, que visava uma cultura revolucionária brasileira. Militante, foi um dos autores mais polêmicos e irônicos de sua geração.
Suas principais obras da 1ª fase do modernismo foram:
Os Condenados (1922);
Memórias Sentimentais de João Miramar (1924);
Manifesto Pau-Brasil (1925);
Pau-Brasil (1925);
Manifesto Antropófago (1925).
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (Capivari, São Paulo, 1886 - São Paulo, São Paulo, 1973). Pintora, desenhista. Estuda escultura com William Zadig (1884-1952) e com Mantovani, em 1916, na capital paulista. 
 A cuca
Abaporu
A Negra
Operários
Menotti Del Picchia
Menotti Del Picchia (1892-1988) foi um poeta, romancista, ensaísta, cronista, jornalista, advogado, tabelião e político brasileiro. Foi ativista do Modernismo, mas sua obra mais marcante é o poema “Juca Mulato”, em que a temática é o caboclo o maior traço do Pré-Modernismo.
Do Vício e da Virtude, 1913
Moisés, 1917
Juca Mulato, 1917
Angústia de D. João, 1922
O Amor de Dulcinéia, 1926
República dos Estados Unidos do Brasil, 1928
A República 3000, 1930
Salomé, 1930
Kalum o Sargento, 1936
Kamunká, 1938
Dente de Ouro, 1946
Deus Sem Rosto, 1967
anita malfatti
Anita Catarina Malfatti (São Paulo, São Paulo, 1889 - idem 1964). Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora
O Homem de Sete Cores (1916)
A Estudante Russa (1915)
Samba (1943-45)
Burrinho Correndo (1909)
O homem amarelo
 Outros autores
Alcântara Machado (1901 – 1935);
Menotti del Picchia (1892 – 1988);
Guilherme de Almeida (1890 – 1969);
Di Cavalcanti (1897 – 1976) – Pintor Brasileiro;
Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) – Maestro e compositor brasileiro;
Lasar Segall (1891 – 1957);
Graça Aranha (1868 – 1931).
Contexto Histórico
No Brasil, o período vigente é a primeira fase da República, chamado de República Velha (1889-1930). Esse contexto esteve marcada pelas oligarquias cafeeiras (São Paulo) e as oligarquias do leite (Minas Gerais).
Nesse momento, as oligarquias dominavam a cena política se alternado no poder e impedindo a eleição de indivíduos de outros estados.
Ademais, a queda da bolsa de Nova York, em 1929, resultou numa grande crise mundial refletida nas sociedades de diversos países.
Esse evento foi responsável pelo início da segunda guerra mundial e os governos totalitários que surgiram na Europa: nazismo, fascismo, franquismo e salazarismo.
bibliografia
https; infoescola.com
https: wikipedia.com
https;brasilescola.com
Httpps:educamaisbrasil.com