TCC Artigo LETICIA

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A IMPORTÂNCIA DO DESENVOLVIMENTO DA MUSICALIZAÇÃO NA EDUCAÇÃO INFANTIL.
DA SILVA, Letícia Magalhães¹
1337034
DO VALLE, Andreia Elicker De Oliveira²
RESUMO
O presente artigo tem por objetivo deixar claro a importância do ensino da música nas escolas desde a educação infantil, mostrando a importância das artes na educação os problemas enfrentados hoje por esta modalidade de ensino, e qual seriam as soluções prováveis quando se trata do tema. Ainda ele irá mostrar os benefícios do desenvolvimento musical dentro da escola e na vida do aluno como ser participante da sociedade que tem direito ao acesso à cultura, sendo este uma obrigação da escola. Outro objeto de estudo ressaltado no texto é os métodos e as características do ensino da música, o fazer musical para o aluno, como ele deve ser estimulado a um aprender ser preconceitos, de forma clara, porem espontânea, fazendo com que a própria natureza do aluno seja aflorada para essa arte. Essa teoria foi baseada principalmente no livro Metodologia do Ensino de Arte dos autores Bernadete Zagonel, Lílian Fleury Dória, Gisele Onuki e Marília Diaz; e conta também com muitos outros autores e artigos relacionados ao tema, através de uma pesquisa qualitativa com coleta de dados bibliográficos, onde foi constatada a importância do tema e muitas outras questões foram surgindo e sendo respondidas ao longo do desenvolvimento do texto.
Palavras-chave: Música. Importância. Educação Infantil. Artes. 
1 INTRODUÇÃO 
Dentre muitas das responsabilidades da escola, o acesso à cultura na formação das crianças é uma delas. O ensino da música é um dos conhecimentos necessários para a formação do aluno, para isso o presente artigo científico tem por finalidade mostrar que é necessário entender qual a importância da musicalização na educação infantil os aspectos relevantes para desenvolvê-la.
Por se tratar de um assunto que ainda não é tão valorizado nas escolas, mas que proporcionam ao aluno tantos benefícios na questão da aprendizagem e também da formação do indivíduo como ser participante da sociedade que deve ter acesso à cultura no decorrer da sua formação humana, o acesso a música ainda na educação infantil proporciona ao aluno uma facilidade no desenvolvimento no decorrer do seu processo de ensino-aprendizagem.
Outro aspecto relevante da pesquisa é mostrar os inúmeros benefícios que há no ensino da música desde a infância, pois como mostra Silva (1992, p. 92),
A música deve ser considerada uma verdadeira "linguagem de expressão”, parte integrante da formação global da criança. Deverá ela estar colaborando no desenvolvimento dos processos de aquisição do conhecimento, sensibilidade, criatividade, sociabilidade e gosto artístico.
Por isso está pesquisa é qualitativa, e conta com coleta de dados bibliográficos tendo por objetivo demonstrar qual a importância de ensinar ainda na educação infantil o conceito da musicalização para a formação do ser humano como indivíduo atuante na sociedade, através de uma pesquisa apurada sobre o tema, ela relata quais são os benefícios obtidos através do ensino da música para o desenvolvimento geral do aluno; quais são as características e métodos para educação musical; além de criar um senso crítico em relação a defasagem que há no ensino dessa modalidade, e fazer com que haja mais reconhecimento dessa arte.
2. RECONHECENDO A IMPORTÂNCIA DA ARTE
No decorrer da história da educação vimos sua evolução conforme o tempo, desde o aprender por imitação até sua educação mais formal; o início da estrutura do currículo até a chegada de novas formas de aprender e ensinar; do estudo tradicional até os dias de hoje vimos muitas mudanças, sua evolução acontece no decorrer do tempo se adequando aos novos tempos, com novas possibilidades, no intuito de ensinar sempre cada vez melhor. 
No entanto há ainda muito que fazer, há muitos paradigmas a ser quebrados, principalmente no Brasil, o ensino das artes sendo cada uma delas uma disciplina ativa do currículo, é um deles. É fato que a arte ensina e desperta o desejo de aprender cada vez mais e traz consigo uma interdisciplinaridade onde há hoje um pouco das artes em cada disciplina, na verdade ela é utilizada como um recurso no meio de outras matérias inseridas no currículo educacional.
 A dança, o teatro, as artes plásticas e a música têm seu desenvolvimento de forma obrigatória através da disciplina de Educação Artística desde 1971 com a lei nº 5.692, que iniciou o ensino dessas modalidades na escola a fim de proporcionar ao aluno um pouco do benefício de cada uma delas. Segundo o PCN (Brasil, 1997, p. 15) o ensino das artes proporciona
O desenvolvimento do pensamento artístico, que caracteriza um modo particular de dar sentido às experiências das pessoas: por meio dele, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação. Aprender arte envolve, basicamente, fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve, também, conhecer, apreciar e refletir sobre as formas da natureza e sobre as produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas.
No entanto nem sempre essa disciplina tem sua importância reconhecida nas escolas, ainda hoje temos casos dela sendo tratada como distração para os alunos, ou até mesmo para alívio de alguns professores, que veem o professor de Artes como uma pausa para seu dia a dia em sala de aula. Outras vezes ela também é tratada como o objetivo central das “festinhas” da escola, vendo único responsável pelas atividades nessa situação, o especialista de Artes. 
Se pararmos para pensar nem todas as profissões partem das disciplinas básicas do currículo educacional, e a escola de uma forma ou de outra, é o lugar onde o aluno mais se inspira, ou pensa no que realmente quer ser e que profissão irá exercer durante o decorrer da sua vida. Elas ajudam claro, porém não despertam o desejo de algumas profissões. Pensando nesse fato podemos concluir que é necessária uma abrangência maior de assuntos que poderiam ser tratados na escola, a paixão pelas artes é um deles, ela não desperta essa paixão por não ser tratada em suas nuances. O ator, o pintor, o cantor, o músico, o dançarino e diversas outras profissões normalmente não são despertadas durante o trajeto do aluno na escola, mas sim em outros momentos da sua vida fora da escola e normalmente acontece em momentos de entretenimento fora do meio educacional, além disso dificilmente tem incentivo por parte das pessoas que influenciam a vida desse indivíduo, e as vezes ele fica desmotivado e acaba desistindo, vendo como algo difícil de alcançar. Isso pode não fazer tanta diferença, as vezes e ele acaba se interessando por outra coisa que traz realização pessoal; outras vezes faz com que nunca encontre nenhuma profissão e viva de trabalhos informais sem nenhum objetivo aparente, a não ser o de sobrevivência. Pode parecer bobagem, porém é de extrema importância que um indivíduo sinta se realizado nesta área, pois é onde se encontra a maior parte do seu tempo durante grande parte de sua vida. Existem muitos casos de depressão e pessoas que, por não se sentirem realizadas nesta área, tomam decisões que podem trazer grandes danos e por algumas vezes tomar caminhos sem volta. 
A educação é o que transforma o mundo, as ideias, as pessoas, aprender proporciona liberdade. As artes estão totalmente ligadas a isso e deve ter mais atenção por parte dos agentes da educação para que, mesmo a passos lentos possamos inseri-las com maior significação no currículo escolar. O fato é que a arte trabalha muitas coisas essenciais para uma boa qualidade de vida, e é através dela que os alunos se expressão e tem momentos de liberdade onde mostram suas vontades gostos e se mostram como indivíduos. Para Zagonel et al. (2013, p.11) “A arte é um grande agente transformador e pode igualmente exercer um papel de inclusão social”.
2.1BENEFÍCIOS DO ENSINO DA MÚSICA NO DESENVOLVIMENTO GERAL DO ALUNO
A música é um dos frutos da Arte mais proveitosos para educação e um dos mais antigos, de acordo com Bréscia(2003, p.25), “a música é uma linguagem universal, tendo participado da história desde as primeiras civilizações”. Acredita-se que as primeiras manifestações da música foram através da imitação dos sons dos pássaros com o assobio, e depois em manifestações de rituais de agradecimento dos povos antigos aos Deuses por terem tido uma boa colheita. O ensino da música era restringido até o começo do século XX, apenas para o ensino de instrumentos musicais e somente as pessoas que tinham condições deter professores particulares ou entrar para conservatórios de música. Porém mudanças começaram a acontecer no início deste mesmo século no ensino da modalidade, a ideia de que o ensino da música não era somente privilégio de alguns condicionados, foi uma delas. No livro Metodologia do Ensino de Arte de Zagonel et al. (diz que o ensino coletivo da música desde a primeira infância surgiu através dos Métodos ativos da educação musical, são eles: 
· O aluno é visto como agente participativo. 
· A criança é tratada como um ser dotado de personalidade original.
· Existe a preocupação com o desenvolvimento global da criança.
· Procura-se respeitar o mundo da criança, nos aspectos cultural e intelectual, e em seu desenvolvimento global.
· Entende-se que o direito de acesso ao aprendizado musical é de todo cidadão, levando à desmistificação do ensino da música.
· Acontece a ampliação da concepção de ensino musical: sensibilização à música em lugar do aprendizado das técnicas de um determinado instrumento.
· O ensino coletivo de música é valorizado.
· Há a preocupação com a dinamicidade das aulas.
· O corpo, o gesto e o movimento são utilizados para a concretização das experiências musicais.
· O jogo, o lúdico, é usado como técnica de ensino-aprendizagem.
· O corpo e a voz tornam-se importantes instrumentos musicais.
· A música passa a ser vista também como meio de educação (educação pela música).
· É dada prioridade à escuta e à percepção, e não à escrita e à leitura.
· O ensino é feito progressivamente, sendo uma noção trabalhada a cada vez, sem pular etapas.
· O ensino de ritmo de melodia transcorre sempre em paralelo.
· Estimula-se a prática da improvisação musical.
Segundo Platão (apud Nicácio. 2015), um dos maiores pensadores da história: “A música é o instrumento educacional mais potente do que qualquer outro”. Ela é tratada como um modo de linguagem de expressão e definida como “exprimir os sentimentos através do som” ela é dividida em ritmo, melodia e harmonia, e desenvolve uma série de sensações ao ouvinte ou praticante dentre elas o movimento, as emoções, atenção, a expressão etc. Além desses ao ouvir música o cérebro libera dopamina que é o hormônio conhecido como “Hormônio da Felicidade” é um neurotransmissor que serve para avaliar e assim recompensar prazeres específicos. 
Para os pequenos o estímulo do ouvir e trabalhar com a música resulta em muitos benefícios, dentre eles está o desenvolvimento psicomotor e cognitivo através muitos aspectos com a dança e os resultados quase que automáticos que ela traz, ao ouvir uma música, principalmente aquelas com o ritmo mais acelerado, o corpo reage de forma compassada com o ritmo ao ponto de estimular a concentração de forma divertida. Além disso esses desenvolvimentos são partes importantes para o crescimento da aprendizagem no ensino infantil, e a música pode auxiliar em seus aspectos como a lateralidade, esquema corporal e estruturação espacial, orientação temporal e pré-escrita. 
A lateralidade se define como saber distinguir esquerdo e direito dominar os lados do corpo e tem a ver com a força, agilidade e a precisão; os estímulos trabalhados poderão auxiliar na descoberta do lado predominante do aluno.
O esquema corporal trata-se de quando a criança adquiri consciência do próprio corpo, e começa a se conhecer, suas habilidades e expressões. Ao apropriar-se dessa consciência ele começa a dominar e controlar as ações do seu corpo.
A estruturação espacial se define quando a criança conhece o espaço que existe ao redor do seu corpo, assim ela começa a distinguir as pessoas e as coisas que vivem próximas a ela.
Já a orientação temporal se trata do tempo da criança, ela ainda não tem consciência dele corretamente e confunde os dias, as horas, não conseguindo relacioná-los. Ela pode imaginar que algo aconteceu muito rápido ou muito devagar, e com o tempo adquiri a capacidade de compreender o tempo.
Por fim na pré-escrita é onde a criança desenvolve a motricidade fina, quando consegue dominar e controlar seus movimentos dos dedos e das mãos, trabalhando sua coordenação motora. 
Todos esses aspectos do desenvolvimento psicomotor e cognitivos podem ser trabalhados através da música, e facilita muito a compreensão da criança com o seu corpo. Assim podemos concluir que 
O desenvolvimento cognitivo não ocorre simplesmente porque se diz à criança como ela deve falar, brincar, escrever, tocar. Ele surge da atividade da criança com essas ações, de sua interação com o objeto de conhecimento. (SILVA, 1992, p. 92)
Por isso, o trabalho com a música ainda na educação infantil é muito importante, é deve ser trabalhado em todo tempo, e não só como uma atividade eventual das felicitações da escola; o ideal seria trabalhar a música nos dois universos da criança, dentro da escola e também em casa com os responsáveis, porém sabemos que isso nem sempre é possível, mesmo assim é importante ressaltar sua relevância.
A música também auxilia em outras partes importantes desse nosso aluno como no desenvolvimento afetivo emocional, e o convívio social. O primeiro se trata de quando a criança está nesse processo de conhecer seu lado afetivo, suas emoções, quando está nesta fase ele precisa e aprender algo que envolva valores afetivos, ou seja, aflorar o lado emocional da criança para o trazer aquilo que já está dentro da dela uma consciência de respeito e afeto, e outros aspectos do psicológico emocional; significará tratar um ser sensível, que têm capacidade de reagir aos seus sentimentos e do seu próximo, mas que precisa se entender como ser humano. 
Já o segundo começa quando a criança sai de sua casa da sua família e tem que aprender a conviver com pessoas que vão além do seu círculo familiar, uma coisa que não costuma ser fácil, pois a rotina é muito importante para a criança nesta fase.
Num contexto geral a música está enredada na vida do ser humano desde sua existência, quando dentro da barriga a mãe canta e compõem músicas para interagir com seu bebê, até a hora que ele cresce e passa a utilizar da sonoridade uma forma de linguagem de expressão pois “a criança tem necessidade em estar em contato com a música, pois é através dos diversos sons que a criança ainda bebê começa a interagir com meio.”(OLIVEIRA JUNIOR e CIPOLA, 2017, p. 127). Dessa forma facilmente ela passa a participar ativamente da vida da criança, para interagir, ensinar, acalmar, dançar... assim “ao trabalhar com os sons ela desenvolve sua acuidade auditiva”, outro benefício muito importante (OLIVEIRA JUNIOR e CIPOLA, 2017, p. 127).
De fato, podemos ver o quanto a música traz inúmeros acrescentamentos para o aluno no seu caminho desde o ensino infantil até a fase adulta, por isso, é necessário deixar e esse processo ocorra de forma tranquila, oferecendo todas possibilidades de aprendizagem ao aluno. Mas sempre fazendo com que ela esteja à vontade para se expressar. Segundo Ferreira e Rubio (2012, p. 5)
O desenvolvimento da linguagem corporal da criança, deve ser observado e respeitado em cada etapa, pois, está sendo construído um novo ser, um novo cidadão, com valores e regras, um ser integrante da sociedade, com cooperação, concepção de mundo, solidariedade, respeito ao próximo e a si mesmo.
Sendo assim podemos concluir que temos que dar espaço e ferramentas para que ela se desenvolva de forma espontânea, permitindo que tenha a oportunidade de se conhecer e ao mundo, e também as pessoas e as coisas que a cercam, orientando de que forma deve agir frente às dificuldades e apoiando em suas conquistas. Nesse processode trabalho da linguagem corporal, a música entra como parte de extrema significação. Até para que o aluno esteja à vontade para se manifestar quando precisar de ajuda, e quando não o conseguir falar, seus orientadores e participantes de sua vida consigam decifrar seus apontamentos através da leitura de suas expressões para alguma situação, para isso o ambiente deve ser propicio. Além disso, poderá ser muito importante para identificar possíveis carências ou dificuldades que podem ou não serem naturais, mas que sendo diferente a escola conhecendo poderá ser facilitadora na ação das descobertas e entrosamento desses alunos.
A música traz um ambiente favorável as atividades escolares, ela vai acalmar, vai trazer alegria ajudar a interação, oferecer aprendizado em suas letras, causar um auto entendimento da criança com seu corpo, facilitar o processo de aproximação entre professor e aluno, e da turma no geral. Enfim sendo ela trabalhada de forma correta trará facilidade no decorrer das atividades oferecendo seus inúmeros benefícios e promovendo eficácia no processo de ensino aprendizagem.
2.2CARACTERÍSTICAS E MÉTODOS PARA EDUCAÇÃO MUSICAL
Para o fazer musical são necessários muitos recursos. Sabemos que a música é composta de sons, iniciaremos tratando dos três elementos básicos musicais. 
A Melodia: são notas músicas Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, elas que traçam a linha melódica demonstrando a altura do som, sua atuação se faz mais notória através do uso de instrumentos de corda de todo o tipo, e através da voz.
O ritmo: é a contagem do tempo da música que pode ser longa ou curta, agitada ou mais calma, nele também está demarcada a intensidade da música se mais fraca ou forte. Ele normalmente tem seu destaque através dos instrumentos de percussão. 
Harmonia: é a combinação de acordes (conjuntos de três ou mais notas musicais), quando os sons são simultaneamente reproduzidos.
As letras: podem fazer ou não parte da música, mas cumpre um papel muito importante no processo, principalmente nos trabalhos pedagógicos musicais. É através das letras que podemos ensinar muitas coisas como valores, hábitos de higiene, nomes de objetos, nomes de animais, alfabeto, como lidar as coisas da vida no geral auxiliando assim a memorização de todas elas. Por isso deve ser cuidadosamente trabalhada a fim de ajudar na etapa de aprendizagem do aluno. Elas poderão ser reproduzidas de modo divertido e respeitando a faixa etária da criança com letras mais curtas para os pequenos e conforme for o desenvolvimento da sua memorização aumenta-se a quantidade de palavras. As letras ainda ajudam muito na dicção e ampliação do vocabulário infantil, trabalhando com trava línguas e palavras mais complicadas e no reconhecimento de palavras que normalmente nesse período a criança desconhece por ainda não fazer parte do seu vocabulário no momento, mas que envolvem sua vida no sentido geral.
Os instrumentos: são parte importante do processo, podem ser confeccionados pelos alunos com sucatas e objetos de fácil acesso do professor e do aluno, mesmo que esses não tenham intimidade com os tais aparelhos alguns são fáceis de usar, principalmente esses recicláveis como um chocalho, os instrumento de percussão todos esses podem ser utilizados de forma simples e por todos os alunos, mesmo que o professor não saiba tocar é possível se utilizar desses instrumentos no ensino pois são fácies de confeccionar e manusear. De acordo com Zagonel et al. (2013, p.27) “A exploração sonora com base em todo tipo de objeto é importante para desenvolver a acuidade auditiva”. O corpo pode ser explorado nesse processo como um tipo de instrumento musical, de onde se obtêm atividade sonora de forma divertida e lúdica, através do uso das mãos, com palmas, batendo em algumas partes do corpo para emitir ecos e diferentes sons que podem ser acompanhados de alguma letra. O assobio é um instrumento corporal que pode ser incluso de modo gradativo, pois não são todos que ainda conseguem fazer, mas que é bom mostrar para despertar a curiosidade e as possibilidades. Bater os pés em diferentes superfícies cria sons variados que vão ser explorados pelas crianças nos diferentes lugares da sala de aula do pátio fazendo com que usem a imaginação. Enfim são inúmeras possibilidades.
Ainda conforme Zagonel et al.(2013, p.27) “Os alunos podem encontrar diferentes dos objetos que reproduzam sons e imaginar como coisa ou situação se parece tais sons”, ou seja podemos utilizar os objetos para cortar histórias usando a ludicidade como ferramenta reproduzindo sons como de chuva, amassando o papel; casca do coco, para reproduzir o cavalgar do cavalo; um pedaço de acrílico mole pode simular o barulho de trovão; diversos outros objetos podem reproduzir vários efeitos sonoros, inclusive com a boca também é possível aprender a desenvolver diferentes sons que deixam as histórias muito mais divertidas, fazendo com haja interação do aluno com o professor e a turma. Sobre tal assunto diz Zangonel et al. (2013, p.49)
Entendemos, atualmente, que o ensino de música deve considerar o indivíduo e a música em seu todo. Para tal, é proposto o uso do próprio corpo e da voz como instrumento musical.
O canto: é um momento onde há mais interação, onde os alunos ficam à vontade para se expressar, por isso, é necessário que eles sejam incentivados a cantar e nunca reprimidos ou cobrados em relação a afinação ou altura da voz, quanto mais vezes for repetido a eles a letra, a melodia e o ritmo, mais fácil será sua memorização. É de extrema importância que aluno não se sinta desmotivado ou descredibilizado nessa hora, pois poderá causar estresse ou ainda se transformar num trauma dificilmente de ser revertido. O momento do cantar é uma parte muito diversificada da música poderá ser acompanhado de instrumentos ou não, assim como pode ser com ou sem dança, apesar das crianças automaticamente reagirem a esse momento com a dança. 
A dança: é um momento que deve ser muito divertido para as crianças, por que é onde elas vão se sentir à vontade para se expressar com o corpo, na educação infantil não há necessidade de regras rígidas que não podem ser quebradas, as crianças ainda não conseguem ter um longo tempo de concentração, é necessário que esse tempo seja respeitado para que o processo seja tranquilo e produtivo. Nesse momento é trabalhado muitos aspectos do desenvolvimento da criança como a coordenação motora, a criatividade, a percepção, a atenção e o movimento. 
O hábito de escutar música é muito importante para o aluno e professor é necessário que não haja preconceito em relação as diferentes melodias e ritmos que existem, pois cada uma possui algo diferente e importante para quem as admira e se utiliza delas. O aluno em contato com todos os tipos de músicas terá além de um grande repertorio musical, muitas opções de conhecer uma infinidade de timbres de voz, acordes diferentes e instrumentos de todo o tipo, tudo isso somente através do ouvir. Conforme Zagonel et al. (2013, p.21) “Ouça muita música, de todos os gêneros, tipos e de todas as épocas, buscando sempre abrir os ouvidos para uma audição sem preconceitos”.
Outro aspecto importante a ser ressaltado é a criação musical, é de extrema necessidade que seja tratado e de forma eficaz para estimular a criatividade. Para isso e necessário que o aluno tenha ferramentas e possibilidades para tal, estimulando com leituras de rimas, poemas, poesia, livros que incentivem e despertem a vontade do aluno em criar. Segundo Zagonel et al. (2013, p.47). “O hábito da criação musical deve ser desenvolvido em todas as etapas de ensino, em todos os níveis e em qualquer idade” 
Como já mencionado anteriormente acredita-se que música teve seu início em rituais de agradecimento dos povos antigos, entende-se que sempre foi tida como algo sagrado, de alguma forma um presente aos deuses. Durante toda a história ela continua sendo lembrada e fazendo parte da vida das pessoas como algo que é passado as gerações. Entende-se que ela cumpre um papel cultural dentro da sociedade, podemosconcluir que “(...) sendo a Escola a instituição responsável pela formação cultural da criança, cabe a ela também proporcionar esse conhecimento (...)” (SILVA, 1992, p. 92). Ou seja, ela deve ser obrigatoriamente desenvolvida e cumpre um papel de extrema importância dentro do ensino escolar.
Outro fato a ser considerado é que todos os aspectos já citados como métodos do ensino da música, devem ser incluídos no dia a dia da vida escolar desse aluno em formação, que por sua vez terá como hábito esse contato musical regular. Assim quando houver necessidade ou oportunidade para uma apresentação, não será necessário inúmeros ensaios exaustivos e com um objetivo inalcançável, pois será parte da rotina de estudos desse aluno, e ele já o terá interiorizado ao ponto de não levar com um desafio ou algo chato que ele deve fazer para agradar alguém, apenas parte de seus hábitos. Fica muito mais leve e espontâneo para a criança fazer algo que já domina, ela terá o prazer de mostrar a sua família o que faz, fora de sua casa e traz a ela satisfação. 
A música está no supermercado, nos restaurantes, barzinhos, nas academias de ginástica; ela dá mais emoção às cenas no cinema; é usada em campanhas políticas, na igreja, para desenvolver sentido cívico etc. E todos gostam de música, de ouvir, cantar, brincar com ela. (ZAGONEL, 2002, p.54)
O real intuito de se incluir a música dentro da vida da criança, é fazer com que ela veja que existem muitas formas de se expressar e ela deve conhecer todas elas, não mostrá-la isso significa restringi-la ou inibi-la ela de se mostrar como indivíduo participante da sociedade que tem um mundo todo a sua disposição, e que pode e deve ter a oportunidade de conhecer e fazer parte dele.
Todos esses métodos devem ser bem trabalhados dentro da escola para que o ensino seja realmente eficaz, infelizmente o que vemos hoje é um cenário diferente, de acordo com Zagonel (2002, p.55)
Em geral, os professores têm uma ideia de ensino de música como algo teórico e pouco participativo. (...)Assim, a arte da música e o seu aprendizado ficam relegados a um papel insignificante na formação do indivíduo, quando ela poderia auxiliar em todo o desenvolvimento, seja na parte sensório-motora, emocional, afetiva e até mesmo espiritual. 
Por isso, é necessário por parte do professor e da escola uma certa dedicação que poderá cobrar mais tempo e aprofundamento no tema. Mas levando em consideração as virtudes e os frutos que serão aproveitados desses momentos, será apenas recompensado pelo seu trabalho.
2.3 METODOLOGIA
Para elaborar o artigo foi realizada uma pesquisa detalhada sobre o tema, procurando deixar claro as informações, mostrando as principais ideias dos autores pesquisados sendo citadas e referenciadas suas falas mais relevantes. O livro Metodologia do Ensino de Arte, cedido pela Universidade UNINTER, foi o primeiro a ser consultado e de onde foi tirada as principais ideias do artigo, cujo autores são Bernadete Zagonel, Lílian Fleury Dória, Gisele Onuki e Marília Diaz. Ele teve contribuições de outras fontes literárias e artigos pesquisados sobre o assunto como o de autoria de Leda Maria Giuffrida Silva, A Expressão Musical Para Crianças de Pré-Escola.
Os principais conceitos foram listados e defendidos pelas afirmações dos autores, muitas outras informações foram descobertas através das pesquisas, e construídas no decorrer da descrição do texto. Além disso, ele teve ideias pautadas nas bases da educação como a LDB (Lei de Diretrizes e Bases da Educação) e os PCN’s (Parâmetros Curriculares Nacionais).
Esta pesquisa foi qualitativa e contou com coleta de dados bibliográficos, em trabalhos impressos de outros autores, e outros textos pesquisados como livros, teses, dissertações e artigos. Os resultados foram satisfeitos e superaram as expectativas do início da pesquisa, e será de grande valia para os estudos da educação. 
3 CONSIDERAÇÕES FINAIS 
Os estudos apresentados constataram a importância de incluir ainda na educação infantil o ensino da música, sabendo que ela trará inúmeros benefícios ao aluno e poderá auxiliar o professor e a escola a desenvolver seus estudos com uma ferramenta eficaz. Sendo direito da criança o acesso ao estudo dessa modalidade amparado pelas leis da educação em sua respectiva disciplina.
Além disso, ficou claro quais são as informações relevantes para que este tema seja levado a sério por parte de todos agentes participativos da escola, pois não é somente uma mera apresentação das festas escolares, mas sim algo de extrema transcendência para o desenvolvimento infantil, trazendo importantes resultados ao aluno nos desenvolvimentos psicomotor e cognitivo, e também no afetivo, emocional. Estes acrescentamentos ficarão evidentes ao aluno que já têm a música sendo como algo participante em sua vida desde o nascimento, em todo o tempo ela está em contato com o ser humano, e teve sua descoberta nos primórdios da vida, desde as primeiras civilizações até os dias de hoje. Na educação também houve esta evolução, pois o ensino das artes foi incluído somente a partir de 1971; e existem ainda muitas barreiras a serem enfrentadas pois como demonstra o artigo, o ensino das modalidades incluídas na educação artística deveria ser cada uma, disciplina ativa do currículo escolar. Pois a Arte se trata de algo que faz parte da cultura dos povos e que também pode ser uma opção de trabalho ao aluno, mas que infelizmente hoje em dia não têm ressaltada sua devida importância, principalmente se tratando de um futuro nela.
Este artigo ainda revela quais métodos devem ser adotados para o ensino da música nas escolas, detalhando qual o processo que esta faz parte, como uma tentativa de demonstrar que é possível o ensino dela e que há um leque de trabalhos a serem desenvolvidos no decorrer de sua aplicação. Além do que, deixará as aulas muito mais leves e divertidas, assim como completas, dando espaço para que a criança se entenda como um indivíduo que tem a oportunidade de criar, se expressar e deixar o fazer escolar muito mais dinâmico.
Enfim vale ressaltar que os estudos sobre o tema devem continuar sendo pesquisados e avaliados, para que haja mais oportunidades e informações ao professor, a escola, assim como também aos estudantes que serão os mais beneficiados. Por isso é necessário ter um olhar crítico a respeito de tudo que foi lido, para que a concepção central do texto seja um acrescentamento para o leitor entender as ideias dos autores, e desejar repassá-las, para despertar mudanças importantes pois este é o papel da educação: o despertar das boas mudanças.
REFERÊNCIAS
ZAGONEL, Bernadete et al; Metodologia do Ensino de Arte. Paraná. Curitiba 2013.
BRÉSCIA, Vera Lúcia Pessagno. Educação Musical: bases psicológicas e ação preventiva. São Paulo: Átomo, 2003.
SILVA, Leda Maria Giuffrida. A Expressão Musical Para Crianças de Pré-Escola1992. Disponível em: https://www.faecpr.edu.br/universidadevirtual/artigos/artigo_a_expressao_musical_para_criancas_de_pre_escola.pdf. Acesso em: 17 de novembro de 2019.
NICÁCIO, Romário. Qual a importância da música na vida da criança e que efeito faz para o bebê?2015.Disponível em: https://oportaln10.com.br/qual-a-importancia-da-musica-na-vida-da-crianca-e-que-efeito-faz-para-o-bebe-24721/. Acesso em: 20 de Maio de 2020.
OLIVEIRA JUNIOR, Ademir Pinto Adorno; CIPOLA, Eva Sandra Monteiro. Musicalização No Processo De Aprendizagem Infantil. Revista Científica UNAR(ISSN 1982-4920).São Paulo. Araras,v.15, n.2, p.126-141, 2017. Disponível em: http://revistaunar.com.br/cientifica/documentos/vol15_n2_2017/09_MUSICALIZA%C3%87%C3%83O_NO_PROCESSO.pdf.Acesso em: 20 de Maio de 2020.
FERREIRA, Lúcia Aparecida; RUBIO, Juliana de Alcântara Silveira. A Contribuição da Música no Desenvolvimento da Psicomotricidade. Revista Eletrônica Saberes da Educação,v.3, n.1, 2012. Disponível em: http://docs.uninove.br/arte/fac/publicacoes/pdf/v3-n1-2012/Lucia.pdf. Acesso em: 20 de Maio de 2020.
BRASIL. Lei nº 5,692 de 11 de Agosto de 1971. Diário Oficial da União, Poderexecutivo, Brasília, DF, 1971. Disponível em: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l5692.htm. Acesso em: 02 de Abril de 2020.
BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília, 1997. Disponível em: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf. Acesso em: 02 de Abril de 2020.
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¹Aluno do Centro Universitário Internacional UNINTER. 
Artigo apresentado como Trabalho de Conclusão de Curso de Pedagogia - 2020. 
² Professor Orientador no Centro Universitário Internacional UNINTER.