Estética e historia da arte unidade 1

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Estética e historia da arte
Unidade 1
Objetivos da unidade
 *Fundamentos da historia da arte
*Conhecer a arte na pré-história e na antiguidade
*A arte na idade media e na idade moderna 
*Conhecer a arte na contemporaneidade
Fundamentos da historia da arte
-arte e sociedade
-arte e técnica
-linguagens artísticas
Conhecer a arte na pré-história e na antiguidade
-arte na pré-história
-arte na antiguidade
A arte na idade media e na idade moderna
-arte na idade media
-arte na idade moderna
Fundamentos da história da arte 
O que chamamos a final de arte sabemos que os quadros expostos nos museus de artes uma arte que os livros de literatura que encontramos a venda nas livrarias também o são ainda as peças de teatro a música os monumentos com grandes culturas pelos quais passamos pela cidade os balés e as apresentações de dança assim como a poesia também são arte mas quem é que determina que essas coisas são arte e outras não ?quem é que determina que a pintura feita por um artista de seu próprio quarto é arte, mas que os móveis por ele observados em seu quarto real não ou seja?
 Podemos pensar uma resposta para tal questão para seguinte forma os móveis que compõem um quarto estão ali cada um deles cumprindo alguma função utilitária a cadeira serve para que possamos sentar nela a cama para nela dormirmos a mesa para nela apoiarmos nossos pertences ou para nos alimentarmos sobre ela mas o quadro pintado por Vincent Van Gogh no qual retrata seu próprio quarto não tem outra utilidade a não ser o da expressão ou comunicação a pintura de Van Gogh existe como único intuito de expressar uma ideia uma visão de mundo um sentimento Uma emoção por isso a pintura é pensada como algo diferente das coisas comuns ao nosso redor a pintura assim como qualquer outra obra de arte possui um valor estético e não funcional ou de uma ordem pragmática
 A arte pode ser pensada como uma palavra que designa os diversos modos de expressão ou comunicação estética de um tema ou objeto não pode ser pensado como uma definição fixa e imutável pois sua própria compreensão e apreensão muda ao longo do tempo .Hoje a arte é compreendida como algo diferente das coisas comuns com as quais lidamos em nossa vida pois não possui nenhuma função além da expressão estética .A arte é pensada hoje como toda forma de objeto ou gesto que só existe para expressar ou comunicar uma visão de mundo um sentimento ou emoção uma ideia de humanidade mas isso nem sempre foi assim durante o Império Bizantino por exemplo entre os séculos X e XV a arte não existia por si só mas apenas em sua ligação com o poder do império e com a religião ela devia sempre expressar ideias que tinham como função a manutenção do Poder do Imperador como expressão divina 
A história da arte é a disciplina que pensa a arte em transformação ao longo do tempo em sua diversidade cultural ela leva em conta o modo como as sociedades se transformam influenciam a expressão artística de seu tempo mas também o modo como a arte aparece como algo diverso em um mesmo tempo em regiões e culturas diferentes aprimorando as linguagens já existentes ou criando outras novas .
O homem desde o período pré-histórico se comunica por meio das mais variadas linguagens e meios de expressão a história da humanidade é toda marcada por uma dimensão simbólica o que a história mostra é que em todos os períodos históricos e em todas as culturas há sempre índices de que os homens se expressam por meio de diversas linguagens nos desenhos rupestres, a pintura .das danças indígenas ,ao balé ,da fotografia ao cinema do cordel ,a literatura ou ainda da poesia ,ao rap das telenovelas as séries dos canais streaming todas estas manifestações mostram como um homem sente necessidade de se expressar nas mais diversas formas possíveis 
A história da arte se empenha por pensar estas expressões diversas no modo como aparecem em uma linha do tempo as divisões que daí surgem não devem ser entendidas como um corte preciso no tempo mas se de um dia para o outro os artistas passassem a produzir obras de um jeito diferente o que é história da arte faz é pensar em algumas tendências que dominam uma determinada época o período mostrando que há sempre um diálogo entre as expressões artísticas e seu tempo 
Os artistas não podem ser pensados como indivíduos isolados em seus ateliês sem comunicação com o mundo externo Há sempre um modo de se expressar uma questão que os contextos histórico político econômico ou social suscitam
Arte e sociedade 
A história da arte dedica-se a estudar as diversas formas pelas quais os homens se expressam ao longo do tempo as mudanças nestes modos de expressão que vão ocorrendo na Linha do Tempo mostram como a arte está diretamente associada a outros acontecimentos históricos externos a ela uma mudança em um regime político como a passagem da monarquia para república por exemplo pode alterar o modo como os artistas se expressam .Até o século XVII a maioria dos estados europeus tinham como regime político a monarquia e as pinturas e quadros produzidos nessa época tinham como tema invariavelmente a vida da família real e da nobreza e dos clérigos eram bastante comuns os retratos de figuras importantes que tiveram algum papel na história desses países assim como quadros e retratavam temas bíblicos ou religiosos 
Já a partir do século XVIII e especialmente no século XIX alguns desses países passam por revoluções e transformam-se os regimes políticos em repúblicas a ascensão de uma nova classe a burguesia e os meios urbanos Começam a surgir com a forte industrialização que promove a fluxos de trabalhadores dos Campos para a cidade neste momento vemos que os temas das pinturas vão se modificando e passam a retratar um pouco da realidade vivida que é totalmente diferente daquelas dos períodos monárquicos anteriores vemos assim as pessoas comuns sem importância começarem a serem retratadas assim como a vida cotidiana nas cidades a história da arte assim não pensa simplesmente as formas artísticas separadas dos acontecimentos históricos e cotidianos mas ao contrário tentam inserir as mudanças nas formas de expressão artística no interior dos acontecimentos históricos Isso significa que a arte é pensada também a partir dos modos de vida que uma determinada época o período possui
Arte e técnica 
A técnica é uma série de procedimentos para alcançar um determinado resultado ela está em toda parte onde o ser humano faz algo na ciência nas artes na fabricação de utensílios mas também em nosso cotidiano na cozinha por exemplo em nosso trabalho seja ele qual for a técnica é um modo de nos relacionarmos com nosso meio com os objetos e materiais para realização ou construção de algo .
O pensamento da relação da técnica como a arte é algo fundamental para pensar a história da arte Afinal cada artista possui um conjunto de práticas e procedimentos que emprega na produção de suas obras sejam elas uma pintura um livro uma escultura ou um filme.
O famoso artista Leonardo da Vinci por exemplo, ficou conhecido por ter conseguido o homem vitruviano trata-se de um desenho do qual corpo de um homem é encaixado dentro de um padrão ideal de beleza e proporção o nome vitruviano refere-se há um arquiteto Romano chamado vitrúvio que escreveu sobre o que seria a proporção perfeita do corpo humano Leonardo empregava em seus projetos e pinturas as regras da proporção perfeita desenvolvidas nesse desenho podemos assim dizer que o artista via a proporção como uma técnica para chegar ao resultado realista de suas pinturas .
Durante alguns séculos o realismo apareceu como objeto de muitos artistas cada um deles desenvolveu alguma técnica específica com o intuito de alcançar seus objetivos assim o realismo foi levado até seu próprio limite pelos próprios artistas que tanto precisavam por ele até que em um determinado momento da história os artistas começaram a não se importar mas tanto com ele 
O movimento artístico que ficou conhecido como impressionista por exemplo no século XIX se importava mais em conseguir captar a impressão que as luzese cores marcavam nos olhos do que a realidade de uma determinada forma assim os pintores do Renascimento do século XIV ao XVI estavam mais preocupados com o desenho aplicando cor dentro dos limites traçados anteriormente pelo traço do desenho
 Já no Impressionismo praticamente não havia desenho mas apenas aplicação de cor em gestos rápidos de pincelada .A cor que a sendo acumulada em diversas camadas de pequenas pinceladas é que ia dando uma forma aquilo que estava sendo retratado as técnicas utilizadas eram completamente diferentes daquelas utilizadas pelos renascentistas afinal não importava mais alcançar uma imagem que se assemelhasse a realidade mas sim conseguir pintar em um curto espaço de tempo que permite se captar a luz e as mudanças nas cores por ela proporcionadas.
 Mas não é apenas na pintura que é a influência da técnica se dá o filósofo alemão Walter Benjamin discutir em seu famoso texto de 1935 a obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica sobre as influências da industrialização e da produção seriada Na expressão artística ao discorrer sobre as novas possibilidades abertas pela produção seriada de imagens com a fotografia gramofone e a imprensa o autor afirma :
“No século XIX a reprodução técnica atingiu tal grau e não só abarcou o conjunto das obras de arte existentes e transformou profundamente o modo como elas podiam ser percebidas mas conquistou para si um lugar entre os processos artísticos “(Benjamin 2012) 
De qualquer forma é fato que o desenvolvimento da técnica e da tecnologia estão fundamentalmente ligadas ao desenvolvimento das artes é o que vemos com o surgimento da própria fotografia discutida por Benjamim como característica da arte e mesmo com o surgimento do cinema que só poderia existir com a tecnologia que permite compor uma cena quadro a quadro o mesmo pode ser pensado em relação a literatura antes acessível para uma parte ínfima da população representada pela nobreza após o desenvolvimento da Imprensa passa a alcançar o maior número de pessoas como a literatura em formato de folhetim 
O folhetim é a literatura seriada publicada em capítulos diários ou semanais nos jornais da época o romance era dividida em várias partes e cada uma delas saía em um dia diferente em algum jornal assim quem li o romance tinha que acompanhar a história aos poucos Sempre esperando as cenas do próximo capítulo que só seriam liberadas no próximo dia ou semana esse formato se parece bastante com as séries dos canais de streaming aqui assistimos hoje em dia na qual temos que aguardar o próximo Capítulo pois não temos acesso imediato a obra completa podemos perceber Com Como a arte com as séries dos canais de streaming aqui assistimos hoje em dia na qual temos que aguardar o próximo Capítulo pois não temos acesso imediato a obra completa podemos perceber como a arte e a técnica caminhão Sempre Juntas sempre seja no modo de pincelar a tela da pintura seja no uso da tecnologia para criação de novas linguagens artísticas.
Linguagens artísticas 
A grande maioria dos livros de história da arte se debruça sobre o estudo daquilo que denominou se artes plásticas essas categorias incluem diversas linguagens desenho pintura gravura cerâmica e escultura de um modo geral o termo plásticas se refere ao fato de que em todas essas linguagens uma materialidade com qual artista deve lidar para construir ou moldar uma forma artística o Escultor trabalha com mármore para criar uma imagem em três dimensões o pintor trabalha com as camadas de tinta sobre uma tela para alcançar uma imagem plana e assim em diante .
Mas além do predomínio da materialidade das obras de arte a sempre recortes das artes plásticas a preponderância da Visão ao longo da história como as transformações sofridas pela arte e como a inclusão de novas formas artísticas como o cinema e a fotografia, por exemplo, o termo artes plásticas foi substituído pelo termo artes visuais .
Essa substituição não foi sem motivo mas sim um reflexo dos novos modos de pensar a arte que surgiram em conjunto com essas novas linguagens e na escultura tratava-se de moldar uma matéria para configurar uma estátua no cinema não há mais matéria a ser moldada o cinema afinal trabalha com as imagens em movimento e portanto com o tempo também por esse motivo não faria sentido referência a ele como sendo uma arte plástica mas sim visual 
De qualquer forma há na história da arte um predomínio do pensamento da linha do Tempo das transformações da arte voltado para essas formas artísticas denominadas anteriormente pelo termo artes plásticas e hoje em dia pelo termo artes visuais o predomínio da visão na história da arte tem a ver com o próprio modo com o qual a ciência e os diversos campos de conhecimento se desenvolveram ao longo da história existem diversas discussões nos mais diversos Campos da filosofia a física da importância da Visão nos processos de conhecimento em detrimento dos nossos outros Sentidos o filósofo Jonathan Crary em seu livro técnicas do observador fala sobre como na arte há uma ligação intrínseca entre visão e apreciação 
“a maior parte dos dicionários faz pouca distinção semântica entre as palavras observadoras e espectador uso comum em geral as converte em sinônimos “(Crary 2012)
 Ele mostra com essa afirmação como há um predomínio da visibilidade em todo o pensamento das Artes que talvez posso justificar o predomínio das artes visuais nos livros de história da arte como o intuito é pensar as artes como um contexto pedagógico e mais atual tentaremos a partir dos movimentos artísticos já conhecidos apontar alguns artistas de outras linguagens e teria expressado em suas obras as mesmas características que aparecem nas artes plásticas ou visuais podemos assim pensar as seguintes divisões das linguagens artísticas
 Artes visuais 
As artes visuais são Todas aquelas que têm com o predomínio a visibilidade ou seja todas aquelas que trabalham principalmente com a visão do espectador são elas a pintura o desenho ,escultura , grafite,fotografia,cinema,vídeo,arte instalação entre outras
 Há que se considerar porém que essas categorias hoje já não são mais tão fixas basta pensarmos nas exposições de arte contemporânea nas quais encontramos por exemplo vídeo instalações que além de demandar em a visão do espectador podem também trabalhar com outros sentidos a partir da imersão em uma espaço no qual o vídeo se espalha incluindo som e às vezes até odores ou texturas no chão que nos fazem também trabalhar o tato .
Artes cênicas 
Artes cênicas são todas aquelas que trabalham com a sena de alguma forma são elas o teatro a dança em suas diversas categorias e a performance .Desde meados do século XX outras formas artísticas foram surgindo e questionando as ideias pré-concebidas até então a partir da década de 1960 teve início na Europa e nos Estados Unidos a chamada a arte da performance combinando o teatro a dança e às vezes até poesia e a música numa forma híbrida de arte e a performance surgiu questionando a ideia de que o artista estaria em cena para alguns deste artista da performance A questão não era inventar um personagem ou uma cena mas sim performar uma série de gestos ou ações sendo eles mesmos Em uma mistura entre a arte e a vida que começa a questionar algumas divisões tidas como certas a performance faz surgir posteriormente o termo artes do corpo para designar toda arte e trabalha com o corpo mas que não se encaixa na ideia de cena como a dança e o teatro 
Literatura 
È uma categoria sobre a qual se pensa as artes da palavra ou seja toda aquela que trabalha com a questão do texto e da escrita a poesia e a literatura propriamente dita sabe também aqui pensarmos como essas categorias principalmente dos dias atuais são mutáveis e frágeis e pensarmos a relação que o teatro tem com a escrita na dramaturgia assim como a performance vemos que essas divisões servem apenas para situar nosso estudo de maneira geral 
Música 
A linguagem da música se refere tanto ao conto quanto a música instrumental a diversos formatos no nos quais a música apareceem sua cultura incluindo os campos indígenas as canções populares as bandas de diversos estilos MPB rock rap funk hip hop etc as orquestras sinfônicas as fanfarras os corais dentre outras aqui também vale marcar a relação intrínseca entre a música e a dança assim como a presença da música nas diversas outras linguagens artísticas .
 A ópera é considerada uma estilo de música teatral e não uma mera apresentação de teatro na ópera a música instrumental e o canto são pensados já no formato para ser encenado e não é possível pensar em alguma divisão rígida entre aquilo que seria só teatro e aquilo que seria sua música 
Arquitetura
 Talvez pareça estranho que apareça aqui como uma das linguagens artísticas a arquitetura afinal cada vez mais vemos a construção de edifícios e casas atenderem a propostas meramente mercadológicos ou comerciais deixando de lado qualquer aspecto ou preocupação de estética mas nem sempre foi assim a arquitetura em alguns momentos da história estavam intrinsecamente ligada a arte os grandes edifícios do estado as igrejas e outras construções eram construídas ao longo de intermináveis anos com cada detalhe cada coluna do edifício recebendo um cuidado especial milhares de trabalhadores eram envolvidos nessas construções haviam os artistas responsáveis pelo projeto Inicial o servente de obra os artesãos que trabalhavam com mármore madeira e outros materiais e até pintores
Conhecer a arte na pré-história e na antiguidade 
Como apresentamos até aqui a arte não existe como uma categoria fixa ao longo da história das transformações é profunda ao longo da história o que dificulta bastante o trabalho dos historiadores da arte para tentar compreender a arte em cada contexto histórico político econômico e cultural de um período os historiadores da arte criaram uma linha do tempo e dividir a história da humanidade em grandes blocos temporais a passagem de um período a outro não significa que houve de um dia para o outro .Uma ruptura drástica as mudanças são sempre gradativas lentas e processuais 
Basta pensar no modo como uma passagem de tempo se dá em nossas vidas temos a fase da Infância e como mudamos na adolescência e mais ainda na vida adulta e sabemos que essas mudanças se deram em um período longo de tempo Mas se tivéssemos que organizar a história de nossa vida em uma linha do tempo para facilitar nosso trabalho diriam que é um período de nossa infância outro da adolescência e outro da fase adulta e também a fase idosa ,e sabemos que quando nos referimos a essas categorias do tempo de nossa vida Elas seriam apenas recortes gerais do tempo que dar uma noção das tendências de cada época mas não seremos capazes de fornecer informações precisas sobre cada passagem do tempo o trabalho dos historiadores é um pouco parecido com este com a diferença de que eles tem que lidar com períodos ainda maiores do que os dê uma vida e com mais elementos também afinal na passagem do tempo não apenas as pessoas mudam mas também as cidades os costumes a economia a política a cultura enfim a sociedade como um todo muda e até mesmo o entendimento desses nomes com os quais tentamos pensar a história muda e é isso que acontece com a palavra arte em cada período ela designa um conjunto de objetos e práticas diversas.
“Ignoramos como arte começou tanto quanto desconhecemos como teve início a linguagem se aceitarmos que a arte significa o exercício de atividades faz como a edificação de templos e casas a realização de pinturas e esculturas ou a tessitura de padrões nenhum povo existe no mundo sem arte se por outro lado entendermos como arte alguma espécie de Belo artigo de luxo algo para nos deleitar em museus e as posições ou outra coisa muito especial que seja preciosa ou decoração da sala em fim cumpre-nos reconhecer que esse uso da palavra constitui um desenvolvimento bem recente e que muitos dos maiores construtores pintores ou escritores do passado sequer sonharam com ele “(Gombrich 2008) 
E é isso que nos dedicamos a estudar agora as transformações da arte em cada período histórico a partir dos recortes da linha do tempo pensados pelos historiadores levando em conta que as mudanças não se referem somente ao modo de fazer as técnicas e materiais utilizados mas sim as próprias transformações do sentido da palavra arte já compreendemos como funciona a história e seus métodos também já entendemos que as transformações da arte não podem ser pensadas sem o contexto histórico na qual elas se dão cadastro da sociedade influencia e é influenciado pela arte economia a política a técnica entre outros para começarmos precisamos saber que a história tanto na humanidade quanto da arte é dividida em cinco períodos são elas pré-história antiguidade Idade Média modernidade e contemporaneidade.
Arte na pré-história 
As primeiras marcas simbólicas foram deixadas pelo homem ainda na pré-história que se entende entre oito milhões de anos antes de Cristo até 8000 Anos ac.Cristo nesse passado bastante distante do nosso a arte não era julgado ou pensada por seus valores estéticos O que quer dizer que não se gostava ou deixar de gostar de um objeto artístico por ele agradar ou não ao olhar o autor os objetos tinham sempre uma utilidade e se tia algum julgamento sobre esse objeto era por sua funcionalidade assim Esses povos da pré-história tinha uma concepção bastante diferente da arte em relação aquela que temos hoje em dia com nossos museus que as obras de arte que estão ali simplesmente para apreciação ou para uma experiência estética 
“Entre esses primitivos não a diferença entre edificar e fazer imagens não se refere a utilidade suas cabanas existem para protegê-los da chuva do Sol e do vento para os espíritos que geram Tais eventos as imagens são feitas para protege-los contra outros poderes que para eles são tão reais quanto as forças da natureza pinturas e estátuas em outras palavras são usadas para realizar trabalho de magia “(Gombrich 2008)
Essa utilidade dos objetos artísticos dentro de uma visão de mundo holística ou seja na qual o homem não está separado da natureza e das forças espirituais que se movem mostra como as imagens eram pensadas em seu poder de uso não eram objetos de contemplação ou de expressão da beleza 
Muitas imagens como a mostrada acima foram encontradas em diversas partes do mundo e por meio de um trabalho arqueológico e de pesquisa puderam ser comprovadas como pertencentes ao povo pré-histórico pintura rupestre de um bisão na caverna de Altamira 
Acredita-se que os homens realizavam suas pinturas como uma forma de exercer alguma espécie de poder sobre as figuras desenhadas para ele se essa suposição estiver certa gravar a imagem de um animal que caçava era equivalente a fazer com que esse submeter-se ao ao homem e seu poder .Além das pinturas nas cavernas foram encontrados diversos objetos artísticos que em sua maioria podem ter o mesmo caráter ritual que as imagens era muito comum que os povos pré-históricos esculpir em diversas máscaras que representavam uma simbologia política e religiosa de suas crenças algumas delas compunham colunas que ficaram conhecidas como totens representando certa hierarquia de suas simbologias também era comum a representação de figuras femininas e masculinas esculpidas em pedras representa o deuses e deusas ou a fertilidade 
A arte pré-histórica é pouco conhecida de vida a distância que nos separa dela os objetos que chegam até nós são encontrados muitas vezes deteriorados ou quebrados e tem que ser reconstituídos por profissionais especializados assim esses objetos devem ser estudados ao lado daquilo que é encontrado ou conhecido de uma mesma região para poder se comprovar a época a qual pertence exames de laboratórios também são aplicados para conhecer a idade de um determinado material e assim conseguir determinar com mais precisão sua origem enfim não conhecemos muito sobre a arte pré-histórica e o pouco que conhecermos mostram como a pouca semelhança com o modo como concebemos a arte nos dias atuais Mas isso não retira a importância de sabermos que o homemsempre buscou se expressar por meio de diversas linguagens criando para cada época uma arte diversa
Arte na antiguidade 
A antiguidade é o período que vai de 4000 antes de Cristo até o ano 476 da era Cristã que marca a queda do império romano .Três regiões do planeta foram mais marcados pela arte desse período que trouxe diversos desenvolvimentos evoluções técnicas para a cultura humana foram no Egito e a Mesopotâmia e a Grécia .
No Egito são famosas ainda hoje as enormes pirâmides construídas neste período sua grandiosidade desafia ainda hoje as técnicas de construção e edificação as pirâmides mostram muito do poder e da organização do Egito daquela época cujo os reis escravizaram milhares de pessoas para a realização de Tais obras pode-se imaginar a quantidade de dinheiro investido em edificações que em outros tempos seriam impossíveis de serem levadas a cabo 
Esse esforço dos reis egípcios porém eram justificados pela necessidade de se mostrar o poder dos governantes perante a população 
“o faraó era considerado um ser divino que exercia completo domínio sobre seu povo e que a partir deste mundo voltava para junto dos faraós dos quais vieram” (Gombrich 2008)
 No Egito houve também a descoberta da escrita que influenciou muito a arte criada nesse período na qual os hieróglifos e símbolos apareciam como ponto comum no Egito encontraram ainda hoje edifícios e monumentos grandiosos que abrigavam os túmulos dos faraós e algumas estátuas de divindades que faziam parte de seu Panteão símbolos na Mesopotâmia eram comuns as encomendas feitas pelos Reis de trabalhos que mostrassem e comemoração em suas vitórias na guerra Essa era uma maneira também de manter viva a imagem e o símbolo dos Reis e Poderosos da época a semelhança do que faziam os egípcios de um jeito diferente para os povos desse período a imagem tinha um valor de culto assim representar a vitória do rei era de certa forma perpetuar o poder ganho e o domínio sobre o povo perdedor sobre essas imagens que chegam até nós revelam muitos aspectos históricos das Guerras que ocorreram Neste período 
Apesar da importância do Egito e da Mesopotâmia na história da arte foi a Grécia que desenvolveu uma arte que sempre foi por muito tempo e ainda nos dias de hoje admirada e considerada como um legado do acidente alguns autores chegam a falar em uma revolução artística que teria acontecido ali considerando os alcances técnicos desenvolvidos em tão pouco tempo 
As descobertas realizadas aparecem principalmente nas esculturas e pinturas gregas diferente dos egípcios que utilizavam certo padrão para representar o corpo humano os gregos começavam a usar a observação dos corpos para representá-los isso engrandece sua arte e a torna mais próxima da realidade levando os artífices e artistas da época a desenvolverem novas técnicas até então desconhecidas uma das grandes novidades da pintura e da escultura grega foi a representação dos pés humanos não em perfil como faziam os egípcios mas frontalmente como aparecem de fato quando olhamos para uma pessoa em pé essas pequenas modificações e para nós hoje parecem banais mostram grandes saltos na mudança de pensamento de um povo assim essa pequena mudança mostra a diferença entre um povo que apenas reproduziam modelo já conhecido Sem questionar o e outro povo que passa a questionar aquilo que ensinam ia fazer de um jeito diferente a partir da observação mas não foi apenas na pintura e na cerâmica que os gregos inovaram também reproduziram uma infinidade de esculturas em mármore cujas aparências foram as mais realistas até então ainda não antiguidade os artistas gregos desenvolveram suas técnicas até o limite da representação realista o período que ficou conhecido como helenístico marca as obras mais conhecidas nos tempos de hoje desse período
Arte na idade média 
Durante idade média que foi do século V aos XV depois de cristo a arte foi marcado pela influência religiosa neste período a Igreja Católica tinha fortes poderes sobre o estado influenciado cada aspecto da vida em sociedade as construções livros e pinturas deviam passar pelo crivo da igreja e controlavam cada mensagem presta ou simbolizada por uma obra a chamada Alta Idade Média entre os séculos XI e XIII fui marcada pelo estilo romano e pela arte bizantina o estilo românico aparecia nas edificações tanto nas igrejas quanto nos fortes e castelos as características que marcaram esse estilo foram as fortes paredes com a presença de poucas janelas e portas assim como os arcos de pedra que desenhavam as portas de entrada tampas igrejas quantos fortes no estilo romano passar uma impressão de uma construção pensada na defesa bélica .
Arte bizantina foi aquela que marcou a cidade de Constantinopla sede do Poder do império romano e da produção artística da época expressa principalmente na pintura na escultura e no mosaico essa arte tinha influência Cristã seus temas e personagens eram Principalmente as figuras de Santos Anjos e as imagens de Cristo da Virgem Maria no período seguinte iniciou-se o que ficou conhecido como a baixa Idade Média do fim do século XIII ao XV, período marcado pelo estilo gótico que se deu forma há diversas catedrais e igrejas na Europa suas principais marcas eram a verticalização das indicações com intuito de criar nos fiéis a sensação de que se estava mais próximo do ceu e portanto mais próximo do Divino em resposta a crítica ao estilo Romano o gótico criou linhas mais finas e traços mais leves em suas edificações e catedrais estilo gótico também apareceu na pintura e na escultura marcadamente realistas e de temas religiosos mas houve também o surgimento de uma pintura interessado em retratar a vida urbana que tomava forma então chamando atenção para a nova classe burguesa que surgiu com influência da arte helenística a aplicação da perspectiva e do Forte jogo de luzes e sombras eram uma das características dessas pinturas.
A arte na idade moderna 
Esse período que vai de meados do século XV até o ano de 1789 que marca a revolução francesa marcada pela expansão marítima europeia pelo colonialismo na América e pelo forte intercâmbio cultural e econômico como nunca visto antes esse espírito exploratório dos limites antes desconhecidos no mundo tem forte influência sobre a produção no desenvolvimento artístico e nesse período que surge na Itália o chamado renascentismo cultural ligado aos ideais iluministas que surgiram como resposta a crítica ao predomínio da igreja católica em todas as áreas do conhecimento da Cultura 
O Iluminismo surgiu como um movimento de pensamento que se opõe ao teocentrismo predomínio da religião em tudo e ao totalitarismo do estado da igreja o nome aponta a ideia de que se tratava de trazer a razão para iluminar as trevas místicas que reinavam na idade média se os pensadores trouxeram a visão científica do mundo e um questionamento sobre os privilégios da nobreza e do clero um pouco antes de o pensamento Iluminista surgiu na França Holanda e Inglaterra foi na Itália que a produção artística e o pensamento do renascimento surgiram o grande número de obras da antiguidade greco-romana influenciou os artistas italianos assim como a posição privilegiada da Itália no comércio Mediterrâneo da burguesia que crescia como esse comércio surgiram os Mecenas que investiram seu dinheiro em construção de Palácios e pinturas e esculturas como intuito de igualar-se a nobreza em seu estilo de vida 
As preocupações dos artistas eram a representação humana a partir dos problemas que a época e o estilo de vida colocavam para a sociedade a racionalidade e a individualidade eram temas comuns que apareciam por exemplo em um dos grandes precursores da literatura renascentista Dante Alighieri o autor de A Divina Comédia também são deste período Shakespeare e Miguel de Cervantes 
O renascimento cultural desenvolveu-se em todos os aspectos da vida do pensamento da arte exemplos Dessa arte na pintura na escultura e na arquitetura e na literatura todas as influências muito forte na antiguidade greco-romana 
É desse período o famoso PintorLeonardo da Vinci assim como o pintor Michelangelo cuja pintura dos afrescos da Capela Sistina ,representada a Monalisa.
A arte do renascimento apesar de ter aplicado o seu escopo e desenvolvimento em relação aos períodos precedentes continua, porém presa a determinações externas a diversos interesses políticos econômicos e sociais que determinam a produção artística Dessa forma podemos afirmar que a arte de maneira geral se desenvolve nome de maneira completamente autônoma centrada em seus próprios interesses Mas isso não significa dizer que os artistas envolvidos em seus processos não tivessem preocupações artísticas significa apenas dizer que a arte ainda não é compreendida como uma Instância completamente autônoma em relação aos outros campos da vida como o econômico o político e o religioso há ainda nesse período outros estilos artísticos que tomam compor pela Europa um dos principais deles é o barroco que surgiu no final do renascimento e suas principais características eram atenção ao detalhe o rebuscamento e a extravagância tanto na pintura e na escultura quanto na arquitetura as temáticas religiosas eram as principais neste estilo que assim como o renascimento nasceu na Itália para se espalhar posteriormente pelo restante da Europa o pintor Caravaggio é desse período e ficou conhecido por seu trabalho minucioso com a luz em suas pinturas o chamado claro-escuro e dava suas obras uma dramaticidade única seu modo de retratar figuras religiosas como santos e anjos de maneira humanizada que renderam alguns problemas e recursos de obras que tiveram que ser refeitas aos modos mais religiosos do Escultor Bernini também criou suas obras neste período 
Aqui no Brasil também tivemos um Estilo Barroco na arte ainda sobre a colonização portuguesa com comércio intenso de cana-de-açúcar Especialmente na Bahia as influências do estilo europeu foram chegando até aqui mas logo ganharam características próprias e se voltaram para as questões e problemas locais já aprendemos como os contextos políticos econômicos e sociais e até geográficos influenciam a arte e esse é mais um exemplo disso os artistas que ficaram conhecidos pela Estilo Barroco Brasileiro foram Aleijadinho os Escritores Gregório de Matos e Padre António Vieira dentre outros
Conhecer a arte na contemporaneidade 
A contemporaneidade tem início na Revolução Francesa ocorrida em 1789 e vêm até os dias atuais vários acontecimentos históricos importantes aconteceram por todo mundo neste período dentre eles destacam-se a primeira e segunda guerra mundial a independência do Brasil e diversos outros países até então colonizados Pelas nações europeias a Revolução Industrial , Guerra Fria dentre outros . 
A quantidade de acontecimentos históricos tão marcantes quanto a guerra e os processos de libertação de nações tiveram forte influência na produção artística e principalmente na transformação daquilo que compreendemos como sendo ou não arte houveram assim nesse período diversos estilos e movimentos artísticos que surgiram como uma rapidez tão grande quanto as mudanças sociais e políticas sofridas por cada país neste contexto de guerra industrialização e conflitos políticos 
Faremos um Panorama geral desses movimentos apontando caminhos para a aprofundamento nos temas 
Moderno é aquilo que pertence ao tempo presente aquilo que é atual ou ainda que está à frente do seu tempo devemos por exemplo que uma pessoa é muito moderna com o intuito de afirmar que ela tem ideias progressistas que ela é avançada em suas ideias em relação ao restante das pessoas agora podemos entender que no período histórico contemporâneo a Revolução Francesa 1789 um grupo de artistas e a arte que produziam ficaram conhecidas como modernos pois isso se referia as suas ideias e propostas progressistas e não ao período histórico anterior iremos conhecer um pouco do que foi a chamada arte moderna em sua multiplicidade de manifestações é importante marcar uma mudança fundamental no campo das Artes que foi o nascimento da estética a estética É uma disciplina dentro do campo filosófico interessado em pensar O Belo e o Sublime duas categorias ligadas a arte e a natureza a partir desse momento Começam a surgir diversas teorias da arte que a pensão não mais em sua dependência externa mas sim em sua autonomia a estética será tema de nossa próxima unidade onde nos aprofundaremos na discussão por agora basta aguardar a ideia de que este é o Primeiro Momento da história na qual a arte passa a existir por si mesma e não em função da religião da política ou da moral o que não significa que ela não se relacione com esses campos mas que passa a ter relevância por si só os seus aspectos meramente estéticos os primeiros movimentos importantes da arte moderna foram Classicismo e o Romantismo 
“Eles se referem as duas grandes fases da história da arte clássico está ligada a arte do mundo antigo Preto romano e aquela que foi tido como seu renascimento da cultura humanista do século XV e VXI o romântico a arte cristã na idade média e mais precisamente ao romântico e gótico (Argan 1992) Influenciados pelas ideias iluministas esses dois estilos apresentam uma visão de mundo no qual a natureza não era mais vista em uma ordem e imutável criada por Deus mas assim como o espaço no qual o ser humano vive ocupa a natureza assim passa a ser objeto de estudo a ela reagimos e dela retiramos aquilo que nos interessa de um ponto de vista produtivo e cognitivo o homem passa a ser o centro do mundo aquilo que chamamos de antropocentrismo e a televisão influencia a arte desse período seja corroborando esse ideal cientificista como no caso do classicismo seja questionando a partir de uma visão espiritualista e até ante naturalista como fazia o romantismo com artistas como o William Black e Heinrich Fussli
Os dois movimentos se opunham um ao outro enquanto o classicismo propõe à racionalidade a disciplina a ordem a impessoalidade e o Retorno à antiguidade greco-romana o romantismo pregava o sentimentalismo a sensibilidade do arrebatamento sublime neste período inicial da Arte Moderna surgem as primeiras relações diretas entre a imprensa formada recentemente e a arte o artista Honore Daumier foi o primeiro a pensar os meios de comunicação modernos como espaço de influência e crítica política e social suas caricaturas e ilustrações mostravam uma visão de um povo vitimado pelo poder político e pela desigualdade social o artista acreditava que a luta pela Liberdade devia vir do povo das pessoas simples contra o poder do estado e acreditava que seu trabalho poderia alcançar a população e modificar a sociedade seu traço mais caricatos parece bastante com algumas ilustrações atuais e principalmente com as charges de nossos jornais
O classicismo e o romantismo abriram caminho para um dos movimentos artísticos mais importantes da modernidade que romperia com todos os paradigmas precedentes e com as prescrições da arte do passado o impressionismo esse movimento se formou em Paris entre 1860 e 1870 e teve como principais artistas Van Gogh ,Monet ,Renoir Devas, Cezanne e Pissarro.
Suas ideias eram a de pintar ao ar livre observando a passagem do tempo e as mudanças da luz e passando para pintura uma impressão imediata a técnica de pintura se diferencia bastante dos movimentos anteriores os artistas impressionistas primam pelos gestos rápidos e suas pinturas não tem retoque as cores usadas são vividas e vão se sobrepõem pequenas pinceladas que dão a sensação de volume elas abandonam a técnica do Claro e escuro utilizada até então na qual o preto e a sendo acrescentado para representar a sombra da imagem sua pintura reagia aos artistas que se denominavam de academicistas muito presos as ideias do passado está percebendo como as imagens vão ficando cada vez menos realistas em nossa linha do tempo os traços vão sendo desconstruídos o desenho deixa de importar tanto e as camadas de cores sobrepostas de maneira grosseira vão se sobressaindo mas isso não significa dizer que os artistas sejam piores ou menos capazes de reproduzir a realidadeem suas pinturas a uma escolha por fazer de outro jeito por mudar todas as regras da arte e este movimento vai ficando cada vez mais forte até quase o esgotamento dessa contribuição do Realismo esse momento também marca o surgimento da fotografia e do Design alguns artistas caminhão entre as diversas técnicas e áreas como o pintor Toulouse-Lautrec que além de pintar quadros produzir cartazes de shows menus de restaurantes dentre outros objetos gráficos do Design essa relação chegaria a seu ápice Em outro movimento que ficou conhecido como Art Nouveau 
Outro movimento importante foi o expressionismo surgido na Alemanha no início do século XX propondo o caminho inverso do Impressionismo na criação de Vitória esse movimento tinha como ideal que o sujeito expressasse sua visão do mundo ou dos objetos que essa visão viesse do interior Edvard Munch foi um dos grandes artistas desse movimento e pretendia com suas obras superar a preponderância do visualista dos impressionistas o artista achava que era necessário imprimir na pintura a profundidade dos personagens e das coisas seus sentimentos e emoções profundas 
No início do século XX surge outro movimento revolucionário para as formas artísticas Dada ou dadaísmo esse movimento surge questionando todos os valores da sociedade inclusive o da própria categoria da arte vemos nesse momento cada vez mais um entrelaçamento entre arte e vida a partir de um questionamento sobre a real separação entre esses dois Campos a pintura continua existindo nesse momento para os artistas se voltam também para o deslocamento de objetos do cotidiano para o campo da arte questionando as definições de arte e desse período o artista polêmico Marcel duchamp e ficou conhecido por inscrever-se como juri de um concurso de artistas ao mesmo tempo em que enviou uma obra de arte para concorrer sobre outro pseudônimo a obra enviada eram urinol que foi simplesmente arrancado de seu uso comum e deslocado para dentro de uma galeria 
O movimento surrealista nasce logo em seguida ao dadaísmo com as mesmas pretensões de questionamento do status da arte e os artistas desse movimento se Voltaram para a busca daquilo que se o próprio inconsciente podia expressar naquilo que ficava escondido em nossas mentes e de como acessar e expressar .Tais ideias inspirados na psicanálise de Freud eles criaram diversas obras que iam desde a pintura como dali até a escrita como Breton e o cinema como um Bunuel 
Após a Segunda Guerra Mundial há um deslocamento da Europa para os Estados Unidos como centro da produção artística a grande mudança na arte sofrida neste momento foi o Inter lançamento definitivo entre a cultura de massa e a arte e os artistas americanos não viam problema em utilizar a reprodução seriada como técnica artística acreditava em geral que essa está estatização da vida era positiva e nesse contexto que surge o artista Andy Warhol e sua Factory atelier onde criava com sua equipe as obras de arte seriada totalmente inspiradas na cultura de massa houve diversos outros movimentos artísticos na modernidade como o conceitualismo o abstracionismo o minimalismo dentre outros Mas se há algo que podemos apontar como um fio comum desse período é o questionamento da ordem e essa visão crítica do mundo é direcionada de maneiras diversas para política para o sistema econômico para a sociedade como um todo tanto quanto para a própria arte As instituições que a autorizavam como museu 
Alguns autores da estética e da história da arte apontam que a arte moderna ver se o fim entre a década de 1960 e a década de 1970 esses teóricos enxergam a uma série de mudanças que teriam levado a um rompimento com o projeto Modernista de modificar a vida social por meio da arte com o fim da segunda guerra mundial as crises deixadas para trás a Guerra Fria acredita-se que a crença no poder revolucionário da arte tenha sido fragilizado e isso teria combinado nessas mudanças a arte que viria depois chamada de arte contemporânea seria assim Desprovida de um caráter revolucionário ela tentaria no máximo inserir-se no momento de seu acontecimento criando pequenos espaços de resistência frágeis e efêmeros outros teóricos negão tá o rompimento e afirma que as características da arte contemporânea continuarão sendo assim as mesmas da Arte Moderna é claro que consideram que houve mudanças históricas que influenciaram a arte de nosso tempo mas não a ponto de considerar um rompimento