Dança Moderna

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Anna Júlia Albini Ferreira		n°06
Dança Moderna
Trabalho elaborado para a disciplina de Arte, á pedido da professora Aline.
Colégio Santa Marcelina, turma 3° EM.
Piraí do Sul
2020
Introdução
Neste trabalho falaremos sobre como a dança moderna surgiu, o que é a dança moderna e como a dança moderna americana é dividida.
Dança Moderna
Como surgiu?
A origem dessa dança se deu, em meados do século XIX, por meio de estudos do francês François Delsarte, que induziu relações entre a emoção interior, a voz e o gesto. Embora fundamental, sua contribuição para a dança moderna é pouco reconhecida. No entanto, foi por meio de sua aluna Geneviève Stebbins, que aplicava seu método em suas aulas de dança, que Isadora Duncan tornou-se um ícone mundial da dança moderna.
Duncan não compreendia o motivo pelo qual a técnica da dança clássica era baseada na contenção da expressividade. Sua ideia era a de que o corpo seria apenas uma via pela qual o sentimento deveria ser apresentado. Foi então, por meio de Stebbins, que Duncan recriou o modo de dançar, preferindo, inclusive, pés descalços em oposição à sapatilha de ponta.
Isadora Duncan
O quê é a Dança Moderna?
A dança moderna é frequentemente considerada como uma rejeição ou rebeldia contra o balé clássico. Fatores socioeconômicos e culturais também contribuíram para o seu desenvolvimento. No final do século 19, artistas de dança como Isadora Duncan, Maud Allan e Loie Fuller foram pioneiras em novas formas e práticas no que hoje é chamado de dança estética ou livre para performance. Esses bailarinos desconsideravam o vocabulário estrito do movimento do balé, o conjunto particular e limitado de movimentos que eram considerados adequados ao balé, e pararam de usar espartilhos e sapatilhas na busca por maior liberdade de movimento.
A dança moderna pode falar sobre um conceito, propor um ambiente ou apresentar movimentos para alcançar uma certa estética, nem sempre tem que contar uma história. Por outro lado, a dança clássica é construída através dos passos existentes e sempre codificada, enquanto a dança contemporânea busca a inovação e a criação de novas formas de movimento de acordo com as necessidades do coreógrafo ou do intérprete. A dança clássica busca a preciosidade, a estruturada e perfeita, a conexão com o etéreo, com o celestial; pelo contrário, está ligado ao conceito do apolíneo. A dança moderna busca a conexão com o terreno, com o humano e suas paixões, a não estrutura, a transgressão; Está ligado ao conceito do dionisíaco.
Dança Moderna Americana
Em 1915, Ruth St. Denis fundou a escola e companhia de dança Denishawn com seu marido Ted Shawn. St. Denis era responsável pela maior parte do trabalho criativo, e Shawn era responsável pelo ensino de técnica e composição. Martha Graham, Doris Humphrey e Charles Weidman eram todos alunos da escola e membros da companhia de dança. Buscando uma audiência mais ampla e mais receptiva ao seu trabalho, Duncan, Fuller e Ruth St. Denis, todos em turnê pela Europa. O trabalho de Fuller também recebeu pouco apoio fora da Europa. St. Denis retornou aos Estados Unidos para continuar seu trabalho.
Martha Graham é frequentemente considerada a mãe fundadora da dança de concerto moderna do século XX. Graham considerava o balé demasiado unilateral: europeu, imperialista e antiamericano. Ela se tornou uma estudante na escola Denishawn em 1916 e depois se mudou para Nova York em 1923, onde se apresentou em comédias musicais, music halls e trabalhou em sua própria coreografia. Graham desenvolveu sua própria técnica de dança, técnica de Graham, que se baseava em conceitos de contração e liberação. Nos ensinamentos de Graham, ela queria que seus alunos “se sentissem”. “Sentir” significa ter um senso elevado de consciência de estar aterrado no chão enquanto, ao mesmo tempo, sentir a energia em todo o seu corpo, estendendo-a para o público. Suas principais contribuições para a dança são o foco do “centro” do corpo (em contraste com a ênfase do balé nos membros), a coordenação entre a respiração e o movimento e a relação do dançarino com o chão.
Dança Moderna no Brasil
Até 1927, ano de formação da primeira escola oficial de Dança acadêmica no país, a de Maria Olenewa, no Rio de Janeiro, quase não havia opções para a formação de bailarinos no Brasil, exceto por iniciativas isoladas, de poucos profissionais que trabalhavam por conta própria. Ainda assim, tais iniciativas vinham de profissionais oriundos do Ballet Clássico, sobretudo estrangeiros que aqui passaram a residir.
Uma das primeiras escolas a adotar uma tendência diferenciada, foi a que as bailarinas e professoras Kitty Bodenheim(1912-2003) e Chinita Ullman(1904-1977) abriram em São Paulo, em 1934. Kitty Bodenheim, nascida em Colônia, Alemanha, teve formação em Ballet Clássico, integrando o Ballet da Ópera de Colônia. Conheceu Chinita Ullman na escola de Mary Wigman em Dresden e veio com ela para o Brasil, em 1932.
Chinita (seu verdadeiro nome era Frieda) Ullman, nascida em Porto Alegre em 1904, educada artisticamente na Europa, foi aluna de Mary Wigman em sua escola, onde dançou por alguns anos, integrando o grupo de apresentações da prestigiosa mestra. Após seu desligamento do grupo, ainda percorreu a Europa numa série de bem sucedidos espetáculos, dançando suas próprias coreografias ao lado de um partner. Em 1931, se apresentou no Brasil como artista convidada, na temporada lírica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Seu retorno definitivo ao país deu-se em 1932, quando fundou sua escola em parceria com Kitty Bodenheim, onde passou a ser responsável pelos primeiros ensinamentos da Dança Moderna no Brasil. Os frutos desta escola pioneira, dotados de um embasamento e uma versatilidade até então inédita, serviriam amplamente ao coreógrafo theco Vaslav Veltchek, para que, na temporada lírica de 1940 do Teatro Municipal de São Paulo, fosse composto um corpo de baile apto, em apenas três meses.
Apresentações Atuais
Podemos ver a dança moderna sendo apresentada em vários lugares no mundo atualmente, algumas danças são criadas sem histórias por trás, outras são criadas com antigos repertórios de ballet clássico.
Danças de repertórios de Ballet Clássico transformadas em dança moderna:
O Lago dos Cines (apresentado no Teatro Guaíra, Curitiba)
Giselle (Por Akram Khan, English National Ballet 2016)
Grupo de Dança Moderna no Brasil:
Grupo Corpo
Referencias
https://www.hisour.com/pt/modern-dance-35889/
https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/danca-moderna.htm
https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca-no-brasil/#:~:text=A%20dan%C3%A7a%20moderna%20foi%20introduzida,trouxeram%20ao%20pa%C3%ADs%20novas%20ideias.
http://dancamoderna.com.br/2015/danca-moderna-no-brasil-os-pioneiros/