Fotografia Publicitária - Fotopublicidade

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Aula 1
1. Por que os estudiosos da comunicação e das ciências da linguagem definem a fotografia como um meio de comunicação? Marque a única alternativa correta.
a) A fotografia é um invento científico de alta complexidade que reúne elementos da física, da química, e das artes, daí ter sido amplamente reconhecida como meio por sua gama variada de conhecimentos associados e bem articulados.
b) A fotografia não é um meio. Ela é apenas um canal para especificidades estéticas do próprio universo imagético. Logo, a fotografia é seu próprio fim, não servindo a causas ideológicas, comerciais ou relacionadas à comunicação.
c) A fotografia é um meio de comunicação direto. Assemelha-se às principais características da televisão, do rádio e do cinema. A imagem fotográfica assemelha-se à comunicação por telefone e internet, configurando-se como um meio.
d) A fotografia é capaz de comunicar, por intermédio de sua técnica, características estéticas, registros históricos, e inter-relação com outros elementos de comunicação, como o texto escrito. É um meio tanto em uma exposição artística, em um documento, como prova, em uma peça publicitária, no jornal, em livros didáticos. A fotografia sempre comunica alguma coisa.
e) A fotografia é apenas um meio frio. De acordo com Walter Benjamin ela não possui aura e função artística. A fotografia é uma invenção que marca o ápice da cultura oral e escrita, logo, não é um meio, porque está sempre subordinada a outras culturas e ciências.
Gabarito
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Resposta correta: letra d.
Todo signo, toda representação tem sentido ou qualidade. O sentido vem da parte de quem criou e novos significados surgem da parte que quem interpreta. O mesmo se dá com as mensagens jornalísticas, com as peças publicitárias, logotipos, entre outros elementos da comunicação visual e publicitária.
2. A contemporaneidade é a era do excesso das imagens e das sociedades da informação e do conhecimento. Logo, é caracterizada pela variedade de signos visuais que chegam nos homens e mulheres, nas ruas ou em seus lares. Essas imagens possuem sua definição conceitual inicial em que momento e por quais autores?
a) Na década de 2000, com o estudo de Lucia Santaella e Winfried North sobre os paradigmas da imagem, constituído do pré-fotográfico, fotográfico e pós-fotográfico.
b) Na Grécia antiga, entre 300 e 500 a.C., por meio dos conceitos opostos de Platão e Aristóteles: o primeiro se referindo a imago como imagens mentais, e o segundo definindo imago como sombras e reflexos, cópias de coisas do mundo material.
c) No renascimento, com Leonardo da Vinci e a consolidação da câmera escura. Apenas naquele momento a humanidade obteve o conceito de imagem real a partir da importância de da Vinci e de outros pintores secundários.
d) Em aproximadamente 300 a.C., com Euclides e seu estudo sobre a luz e sua propagação em linha reta no espaço.
e) Na década de 2000, com David Hockney e seu livro O conhecimento secreto, que serviu como base para criar um conceito de imagem dependente entre fotografia e pintura.
Gabarito
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Resposta correta: letra b.
A filosofia da Grécia antiga serve a todo o mundo ocidental na formulação de conceitos. Portanto, o imago de Platão – suas imagens mentais – pode ser visto como uma base do que chamamos de representação; já o imago de Aristóteles, como sobras e reflexos, que podemos chamar de base material.
3. A fotografia sempre foi reconhecida como arte e teve sua autonomia respeitada? Em que momento e com que atores a fotografia passou por problemas que questionavam sua legitimidade como linguagem e profissão?
a) A fotografia nem sempre foi respeitada como arte e profissão. Era considerada um invento científico, uma tecnologia, e não uma expressão artística. De início não obteve reconhecimento dos especialistas em arte e enfrentou resistência dos pintores retratistas por atuar como concorrente destes em um mercado que outrora era apenas de artistas plásticos.
b) A fotografia não era respeitada porque os estudos da Escola de Frankfurt, de onde vinham intelectuais como Walter Benjamin, lhe fazia forte oposição. Por outro lado, a fotografia encontrou nos pintores retratistas solidariedade para se consolidar no mercado de retratos para famílias.
c) A fotografia nunca foi questionada. A câmera escura sanou todas as incertezas e dúvidas sobre seu potencial artístico e potencial. No renascimento, Leonardo da Vinci, Rafael e outros emprestaram seu prestigio para a valorização da fotografia como linguagem e profissão.
d) Desde os primórdios até a atualidade a fotografia não é reconhecida como arte ou linguagem autônoma. Passou a ser considerada profissão com o desenvolvimento da publicidade e propaganda, na consolidação do liberalismo americano e da cultura de consumo.
e) A fotografia sempre foi respeitada como arte e profissão. Foi considerada uma expressão artística, uma linguagem, não um mero invento científico. No início, obteve o reconhecimento dos especialistas em arte e das comunidades de pintores. Logo, esteve aliada aos pintores retratistas para atuar como auxiliar destes em um mercado que outrora era apenas dos desenhistas.
Gabarito
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Resposta correta: letra a.
Os conflitos entre formas de arte, hábitos e cultura de modo geral sempre se fizeram presentes na história da humanidade. A novidade era ser encarada, nos primeiros momentos, como uma ameaça ao tradicional, ao já consolidado. Além desse fato, também colaborou para o conflito a questão de um concorrente em um mercado cativo de outros atores sociais.
4. Nos estudos das imagens, buscando seus primórdios e conceitos norteadores para os significados que atribuímos na contemporaneidade, qual das opções abaixo é a única correta dentro das abordagens do conteúdo da aula 1, intitulada “O que é fotografia?”?
a) A palavra imagem tem sua origem em imago. Imago, por sua vez é uma palavra latina que designa criações fotográficas, cinematográficas e pinturas do século XIX localizadas nas vanguardas europeias.
b) A palavra imagem é da linhagem neolatina da palavra imagine. Imagine é um termo criado pelos romanos para designar sombras, reflexos e cópias das coisas do mundo real.
c) Imagem deriva de imago (latim). Foi utilizada pelos filósofos gregos Platão e Aristóteles. O termo imago deriva do grego eidos, que posteriormente mudou para idea e eidea. Imago significa sombras e/ou reflexos em metais ou na água como um fenômeno da realidade material, e a ideia de alguma coisa no plano cognoscível.
d) Imagem deriva de imago (latim). Seu sentido é revolucionário porque apresenta um valor totalmente aplicável e adaptado para os conceitos de imagem que temos na atualidade. Nesse contexto nos referimos tanto a uma fotografia como à imagem de uma pessoa e ao posicionamento de uma marca no mercado e para público consumidor.
e) Imagem é uma palavra que deriva diretamente, portanto, sem nenhuma adaptação ou transformação, da palavra eidea. Eidea é um termo que surgiu na Escola de Frankfurt (Instituto de Pesquisa Social), em Frankfurt, Alemanha, no século XX.
Gabarito
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Resposta correta: letra c.
A raiz da palavra imagem nos dá uma excelente referência de sua origem ao longo de séculos. Entretanto, no que se refere ao ato de representar ou referenciar algo, alguém ou um acontecimento, nos é útil para a adequação do conceito de imagem ao campo fotográfico e consequentemente ao da comunicação social.
5. Reflita sobre a citação a seguir, retirada do livro Fotografia e história, e marque a única opção que contempla a fotografia caracterizada como um documento.
O registro visual documenta, por outro lado, a própria atitude do fotógrafo diante da realidade; seu estado de espírito e sua ideologia acabam transparecendo em suas imagens, particularmente naquelas que realiza para si mesmo enquanto forma de expressão pessoal. (KOSSOY, 2001, p.42-230)
a) Desde o início do século XX os passaportes e documentos de identidade utilizam registros fotográficos das pessoas para reconhecimento e comprovação.Por isso podemos afirmar com propriedade que tal fato consagra definitivamente a fotografia como documento.
b) As fotografias como fragmentos das ações no espaço-tempo são representações de eventos históricos com importância sociocultural. Logo, além de documentos históricos, são também utilizadas para documentos pessoais, registros de fatos nos jornais e como documentos que comprovam valores e comportamentos presentes nas peças publicitárias. Mesmo um álbum de fotografias familiar é um documento histórico.
c) c) A fotografia é um documento cuja validade é apenas de cunho histórico, de tal forma que todos os registros fotográficos que não podem ser classificados como fontes de estudos históricos nas academias não possuem função histórica e tampouco social. Esses tipos de fotografias não podem ser qualificados como documentos.
d) A citação não procede na questão da fotografia considerada como documento. É necessário um estudo histórico que abranja desde a antiguidade grega até os pensadores contemporâneos para que a fotografia documental possa emergir até o público principal.
e) A fotografia como documento está caracterizada como a fotografia documental e o fotojornalismo. São fotografias que tratam de temas da realidade objetivo, diferentemente da fotografia autoral, da publicidade, e dos registros descompromissados dos fotógrafos amadores e de álbuns pessoais.
Gabarito
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Resposta correta: letra b.
Todo sujeito que realiza uma fotografia está registrando um acontecimento. Logo, todo ato fotográfico é a interpretação de alguém para um fato ou um momento. Os registros podem servir para grandes fatos hiscos ou simplesmente como um retrato de uma época. No último caso, poderemos fazer leituras com os parâmetros socioculturais inseridos na imagem pelo realizador.
Aula 2
1. Assinale a alternativa que mostra a ordem dos inventos segundo a história da fotografia no continente europeu.
a) Heliografia (Niépce)-Daguerreotipia (Daguerre)-Calotipia (Talbot).
b) Daguerreotipia (Daguerre)-Heliografia (Niépce)-Calotipia (Talbot).
c) Fotografia (Florence)-Calotipia (Talbot)-Daguerreotipia (Daguerre).
d) Calotipia (Talbot)-Heliografia (Niépce)-Daguerreotipia (Daguerre).
e) Calotipia (Talbot)-Daguerreotipia (Daguerre)-Heliografia (Niépce).
Gabarito
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Resposta correta: letra a.
De uma criação para a outra tivemos avanços, como menor tempo de exposição, qualidade e definição da imagem fotográfica, meio de impressão (das chapas de metais ao papel) mais baratos, possibilidade de reprodução (várias cópias), entre questões materiais como corpos compactos, entre outros. Cada um desses inventos contribuiu a sua maneira para o que hoje conhecemos como fotografia e solidificaram os princípios que a fotografia digital utiliza.
2. Em 1793, na França, Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) criou uma técnica que era capaz de sensibilizar uma placa de estanho polida para o registro de imagens fotográficas. Sua invenção demorava cerca de oito horas para realizar a impressão da imagem e não apresentava uma boa qualidade no resultado final do trabalho. Independentemente da definição de sua imagem fotográfica, essa criação alçou Niépce ao patamar de um dos "pais" da fotografia. O nome que ele escolheu para batizar sua técnica foi inspirado no sol e na escrita. Qual das opções apresenta o nome correto?
a) Fotografia Analógica.
b) Calotipia.
c) Heliografia.
d) Daguerreotipia.
e) Fotografia ultra plus digital.
Gabarito
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Resposta correta: letra c.
Na França, Josephe Niépce criou a heliografia (escrita solar), realizando muitos registros fotográficos. Seu invento serviu de base para seu assistente, Louis Daguerre, criar o daguerreótipo, anos depois. No princípio Niépce não obteve reconhecimento pelo seu grande feito. Isto motivou Daguerre a patentear a sua obra com seu nome.
3. Um nome de grande destaque na fotografia mundial foi o do norte-americano George Eastman. Ficou consagrado pelo seu pioneirismo e amplo desenvolvimento de tecnologias. Todavia, não logrou êxito quando precisou reposicionar sua grande empresa em função das novas tecnologias. Qual das opções abaixo contempla a marca e as características do negócio de Eastman?
a) Kodak. George Eastman era entusiasmado com tecnologia analógica e digital. Por causa dessa paixão transformou as câmeras compactas de analógicas para digitais, monopolizou o mercado durante a primeira década do século XXI, e abriu falência após investir no setor financeiro e não obter o retorno esperado. Isso foi crucial para o encerramento das atividades da Kodak.
b) Kodak. Eastman revolucionou a fotografia com a criação de câmeras compactas amadoras que saíam de fábrica com uma configuração média definida. Era o meio mais simples e barato para um leigo realizar fotografias com segurança. Eastman e a Kodak tiveram êxito e lucro não apenas vendendo câmeras, mas, sobretudo, com a venda de películas/filmes e com serviços laboratoriais como a revelação. A Kodak teve engenheiros que desenvolveram protótipos de câmeras digitais, mas não levou o projeto adiante para preservar o mercado de venda de filmes. Consequentemente sucumbiu ao mercado da fotografia digital, que se impôs nos últimos 25 anos.
c) Fujifilme. O desenvolvimento de calótipos e daguerreótipos na década de 1990 fez com que Eastman fosse celebrado mundialmente como o pai da fotografia. Essas câmeras, que já possuíam elementos digitais, eram muito eficientes e também caras. Com um elevado custo de produção revertido nos preços, as câmeras ficaram encalhadas nos depósitos e prateleiras. Sem as vendas e endividado pela produção dos equipamentos, Eastman abriu falência e encerrou as atividades da Fujifilme.
d) Canon. A Canon, por intermédio de George Eastman e David Canon, criou as melhores câmeras compactas, facilitando o acesso à fotografia para leigos e pessoas com pouco dinheiro. Na Canon, engenheiros desenvolveram protótipos de câmeras digitais, mas Eastman não levou o projeto adiante para preservar o mercado de venda de filmes.
e) Kodak. Eastman foi o principal desenvolvedor de câmeras compactas, profissionais e de tecnologias de pós-produção como softwares de edição de imagens e envio de arquivos. Com a predominância do mercado da fotografia digital, Eastman e a Kodak abriram falência, pois suas câmeras compactas deixaram de ser rentáveis para a empresa, e a venda de softwares encontrou no mercado gigantes como Adobe, Microsoft e Apple, concorrentes muito superiores.
Gabarito
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Resposta correta: letra b.
Eastman revolucionou a fotografia com a criação de câmeras compactas e se tornou o grande nome do mercado de fotografia amadora. Suas câmeras dispunham de uma tecnologia que as faziam sair da fábrica com uma configuração padrão definida. Era o meio mais simples e barato para um leigo realizar fotografias com segurança. Eastman e a Kodak dominaram o mercado fotográfico com a venda de câmeras e também tiveram êxito com a oferta de películas e com serviços laboratoriais. A Kodak não levou adiante o projeto de câmera digital por receio de ser ela mesma um agente que poderia prejudicar o mercado que dominava; assim sucumbiu à revolução da fotografia digital que se impôs nas últimas décadas.
4. Um inventor desenvolveu seu método e tecnologia para fotografar praticamente na mesma época que Joseph Niépce e Louis Daguerre, ambos na França. Frustrado, queixou-se por não ter visibilidade e reconhecimento, a exemplo dos pioneiros franceses. Qual das alternativas contempla o criador em questão?
a) Hercule Florence (Brasil).
b) Boris Kossoy (Brasil).
c) William Fox Talbot (Inglaterra).
d) Louis Niépce (França).
e) George Eastman (EUA).
Gabarito
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Resposta correta: letra a.
Hercule Florence criou o equipamento e o método que denominou de photographie. No interior de São Paulo, lamentou-se por não estar em um grande centro como Paris e, assim, não obter protagonismo. A importância de Florence foi resgatada por historiadores como Boris Kossoy.
5. Nos primórdiosda fotografia um invento artesanal baseado em conhecimentos da óptica (lentes e espelhos) e da física (luz) foi amplamente utilizado por pintores e desenhistas. Teve início sendo desenvolvido em um quarto e posteriormente passou a ser realizado em estruturas menores, como caixas de madeira. A qual invento o enunciado se refere?
a) Câmera heliográfica.
b) Câmera escura.
c) Câmera daguerreótipa.
d) Kodak brownie.
e) Câmera talbotipa.
Gabarito
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Resposta correta: letra b.
A câmera escura foi amplamente utilizada por pintores como Leonardo da Vinci. Sua confecção manual e custo baixo auxiliaram no desenvolvimento das artes plásticas e estabeleceram a base para a criação de câmeras fotográficas
Aula 3
1. Assinale a alternativa que identifica as partes da câmera essenciais para seu funcionamento básico.
a) Tripé e objetiva
b) Corpo e flash.
c) Sensor e corpo.
d) Objetiva e sensor
e) Corpo e objetiva
Gabarito
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Resposta correta: letra e.
A câmera fotográfica é dividida em corpo e objetiva. No corpo estão o sensor, o obturador – um dispositivo que abre e fecha de acordo com o tempo determinado pelo fotógrafo para captar a quantidade luz adequada e criar certos efeitos –, e o sistema responsável pelas demais funções contidas no dispositivo. A objetiva é formada por um conjunto de lentes com diversas especificações que podem ser trocadas quando necessário.
2. As câmeras SLR e DSLR possuem um conjunto de espelhos em seus corpos que servem para levar a imagem/luz da objetiva até o visor ocular. Como chamamos esse conjunto de espelhos?
a) Pentaglass.
b) Glass Fotografic.
c) Pentaprisma.
d) Prisma Glass.
e) Sensor Full Frame APS-C.
Gabarito
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Resposta correta: letra c.
Pentaprisma é o nome do conjunto de cinco espelhos localizados no corpo da câmera. Eles servem para corrigir qualquer distorção entre a imagem/luz que entra pela objetiva e o que se visualiza no visor ocular. Antes de o pentaprisma ser utilizado era comum a ocorrência do erro de paralaxe, uma falha no enquadramento do objeto ou da pessoa a ser fotografada.
3. Uma objetiva fotográfica é formada por um conjunto de lentes:
a) Divergentes e bifocais.
b) Convergentes e grande-angulares.
c) Côncavas e convexas.
d) Convexas e multiplex.
e) Convergentes e divergentes.
Gabarito
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Resposta correta: letra c.
A objetiva pode ser definida como um conjunto de lentes, côncavas e convexas, que, de acordo com sua combinação, além dos efeitos ópticos de zoom e foco, pode também oferecer aproximação de objetos distantes e maiores ângulos de abertura para espaços pequenos ou objetos e construções amplas.
4. Que tipo de sensor uma câmera precisa ter quando se trata de um trabalho profissional que solicit
a muita qualidade de imagem e capacidade máxima de ampliação, sem perda de qualidade para veiculação?
a) Sensor APS-C (Crop).
b) Sensor Pentaprisma.
c) Sensor HDSLR.
d) Sensor Full Frame.
e) Sensor DSLR.
Gabarito
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Resposta correta: letra d.
Uma câmera classificada como profissional e apta a realizar fotografias industriais e/ou publicitárias, para ampliações necessita ter um sensor Full Frame (quadro cheio), mais comandos e opções de configurações manuais, corpo mais resistente e baterias com duração longa.
5. Para fotografar a grandes distâncias, sem utilizar zoom digital, que tipo de objetiva devemos escolher para nossa produção manter qualidade?
a) Grande-angular.
b) Olho de peixe.
c) Macro/micro.
d) Objetiva normal ou padrão.
e) Teleobjetiva.
Gabarito
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Resposta correta: letra e.
Para fotografar de um lugar distante dos objetos necessitamos de teleobjetivas. Tele (distante) + objetiva. Esses equipamentos combinam lentes que podem aproximar o que está distante sem perder qualidade. Geralmente fazem isso com a utilização de muitas lentes internas e por esse fator são fisicamente maiores
Aula 4
1. Uma fotografia que se preocupa em ser fiel à realidade e que é realizada pelo fotógrafo com o propósito de copiar os fenômenos sociais com o máximo de objetividade, pode ser caracterizada como um signo predominantemente:
a) Icônico.
b) Simbólico.
c) Indicativo iconicial.
d) Fotojornalístico.
e) Fotodocumental.
Gabarito
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Resposta correta: letra A.
Uma fotografia que se preocupa em ser fiel à realidade para evitar múltiplas interpretações é uma fotografia icônica. Por exemplo, nossas fotografias em documentos não deixam dúvidas a respeito do portador. Um signo icônico, por exemplo, é o sinal vermelho do semáforo. Quando o vemos, automaticamente paramos nossos veículos. O ícone se esforça para não deixar o signo totalmente aberto.
2. Uma fotografia foi realizada buscando lirismo e poesia, sem a preocupação de retratar a realidade objetiva. Podemos afirmar que essa fotografia é icônica?
a) Sim. Porque se tornará um ícone da fotografia artística mundial representando valores da sociedade moderna. Ela representará objetivamente o assunto retratado.
b) Não. Porque receberá significados de acordo com padrões coletivos – público – e individuais/subjetivos – do autor –; logo estará distante da objetividade do ícone. Ela falará de coisas muito além do que está representado objetivamente nela.
c) Sim. O ícone é absoluto no grau zero da representação fotográfica. A ancoragem e o revezamento se farão presentes apenas na iconicidade.
d) Não. O único fator que poderia mudar isso é o de relevância social. Caso contrário será um ícone peirceano.
e) Sim. Apenas as fotografias poéticas são icônicas e representam elementos além delas mesmas.
Gabarito
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Resposta correta: letra B.
O lirismo, a poesia, a reflexão da linguagem, entre fatores de experimentação, estão ligados à fotografia como expressão. Logo, se consolidam como signos simbólicos. Isso acontece quando uma imagem representa graficamente uma coisa e seu sentido está relacionado com outro valor ou designação. Por exemplo: a pomba branca da paz é um signo simbólico. Representada em desenhos, pinturas, fotografias, é simplesmente uma ave com penas brancas. Todavia, seu sentido nessas mensagens é de paz. Portanto, existe uma associação coletiva, cultural, para que esse signo seja compreendido.
3. Das alternativas abaixo, qual apresenta o fotógrafo de formação sociológica que denunciou a exploração infantil e de mão de obra estrangeira na construção de grandes edifícios na ilha de Manhattan, em Nova York?
a) Wladimir Astolph
b) Sebastião Salgado
c) Lewis Hine
d) Henri Cartier-Bresson
e) Jacob Riis
Gabarito
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Resposta correta: letra C.
Lewis Hine era sociólogo, preocupado em entender e denunciar a vida moderna que se consolidava com a construção de arranha-céus em Nova York. Para ele, a fotografia era um meio mais direto e didático para levar temas do mundo acadêmico para outras pessoas. Suas denúncias registraram a exploração do trabalho infantil, dos imigrantes e dos mais pobres, que, além da baixa remuneração e de jornadas exorbitantes, trabalhavam em condições de risco e insalubridade.
4. Qual fotógrafo denunciou a pobreza em Nova York e posteriormente atuou no governo norte-americano?
a) Lewis Hine
b) Henri Cartier-Bresson
c) Jacob Riis
d) Sebastian Salgado
e) D. Roosevelt
Gabarito
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Resposta correta: letra C.
Jacob Riis, talentoso jornalista, ficou conhecido por escrever e fotografar bem. Foi no bairro do Bronx, em Nova York, que ele registrou como viviam os imigrantes em pequenas casas com número excessivo de pessoas, falta de saneamento básico, cercados pela criminalidade, pelo vício e pelo abandono de crianças. Nesse contexto, Riis defendia políticas assistencialistas para ajudar os mais necessitados e evitar aumento da criminalidade. Tornou-se célebre com seu livro How the other half lives (Como vive a outra metade ou Como vivem os outros), publicação adaptada de um trabalho jornalístico de sua autoria.
5. Na década de 1980 um fotógrafo ganhou notoriedade ao ser o único profissional a registrar uma tentativade assassinato contra o então presidente norte-americano Ronald Reagan. Quem foi ele?
a) Henri Cartier-Bresson
b) Sebastião Salgado
c) Dylan Arbus
d) Lewis Hine
e) Jacob Riis
Gabarito
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Resposta correta: letra B.
Sebastião Salgado obteve notoriedade por ser o único fotógrafo a documentar o atentado contra o presidente norte-americano Ronald Reagan. O mundo se perguntou sobre quem seria aquele fotógrafo e os especialistas ficaram fascinados com seu trabalho sociopolítico e também com alguns traços antropológicos de suas produções.
Aula 5
1. Uma fotografia que pretende ser uma interpretação e transformação da realidade, e assim se opor ao propósito de ser fiel à realidade e copiar os fenômenos sociais com o máximo de objetividade, pode ser caracterizada como um signo majoritariamente:
a) Icônico
b) Simbólico
c) Indicativo simbólico
d) Fotojornalístico
e) Fotodocumental
Gabarito
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Resposta correta: letra b.
A fotografia da interpretação e transformação da realidade é caracterizada como uma imagem com signo majoritariamente simbólico. Primeiro indicial, como um indício da realidade, e depois simbólico, como transformação de sentido.
2. Das respostas abaixo, qual a única que contempla a noção de belo de acordo com a estética?
a) O belo é tudo aquilo cuja estrutura de criação tem como base o conhecimento erudito originado nas escolas de belas-artes.
b) O conceito de belo é exatamente o oposto da sua grafia. O belo é tudo que choca a sociedade por estranhamento. Logo, são as obras mais “feias” que são capazes de fazer a sociedade se encantar com as criações artísticas.
c) O conceito de belo está ligado a tudo aquilo que dá prazer, faz sentir admiração permite a identificação com algo dentro da arte.
d) O belo é apenas uma abstração intelectual. Ninguém de fato formulou um conceito para a filosofia da arte.
e) O conceito de belo diz respeito apenas às obras consagradas em museus. Logo, tudo o que está fora dos museus e das galerias não pode ser considerado arte.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra c.
O belo é um conceito que se preocupa com a sensação de prazer, desfrute e gozo que as pessoas possuem na relação com as obras de arte. Esse deleite é o que se chama de belo, conceito analisado na estética, a filosofia da arte.
3. Qual resposta se configura como correta na relação entre arte e publicidade e propaganda?
a) A publicidade também é arte. Logo, o diálogo entre essas duas áreas é natural e simplificado. O belo publicitário é o belo que a estética tanto busca.
b) A publicidade não é arte. Todavia, ela se faz promover e utiliza referências estéticas de obras consagradas para obter mais credibilidade junto ao público.
c) A publicidade não é arte. Isso quer dizer que a publicidade não necessita e não utiliza referências estéticas das obras de arte. Apenas o marketing basta para auxiliar a criação.
d) Arte e publicidade são gêmeas siamesas. Não existe lógica em questionar a publicidade vista como obra de arte. O belo se faz presente nas duas áreas.
e) Todas as alternativas estão corretas porque são complementares. Logo, qualquer opção anterior responde ao questionamento do enunciado.
Gabarito
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Resposta correta: letra b.
A publicidade não é arte porque nunca se propôs a ser. É uma atividade comercial que se vale de várias linguagens. Com o objetivo de seduzir, utiliza discursos e características consagrados da arte para se fazer presente e legítima.
4. Grande nome da fotografia brasileira e mundial, Geraldo de Barros teve um trabalho experimental e eclético no que diz respeito às suas influências e linguagens. Qual nome Barros deu às suas fotografias?
a) Fotoformas
b) Fotomontagens
c) Pintura em negativo
d) Simbolismo
e) Abstracionismo
Gabarito
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Resposta correta: letra a.
Geraldo de Barros nomeou suas fotografias de fotoformas. O objetivo era experimentar a intersecção entre a fotografia, a pintura e o desenho. A partir daí podemos entender o porquê da utilização da fotomontagem, do desenho e da escrita em negativo, entre outros.
5. Das alternativas abaixo, qual contempla as principais características dos fotógrafos modernos e suas noções de fotografia como símbolo e transformação do real?
a) A fotografia como cópia do real e fiel ao tema registrado.
b) A fotografia como interpretação e transformação da realidade, com ênfase na vida moderna, nas formas urbanas e na relação com as artes plásticas abstratas.
c) A total abstração dos temas da realidade. Isso se dava na construção de imagens com influências renascentistas e medievais nas fotografias 3 x 4.
d) Eram todos adeptos da fotografia colorida e da utilização de teleobjetivas vasculares para registrar as cidades.
e) A fotografia como registro e simulacro da realidade, com ênfase na vida moderna, nas formas urbanas e na relação com as artes plásticas tradicionais.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra b.
A ênfase nas construções modernas, prédios, sinais, formas geométricas, para criar imagens abstratas e conceituais, promoveu o entendimento da fotografia como elemento importante para a interpretação e transformação da realidade.
Aula 6
1. Quando o fenômeno físico luz entra em contato com os diversos tipos de superfície, podemos perceber três características simultâneas. Das opções abaixo, marque a única que contempla os aspectos de rebatimento direto, difusão e de absorvimento.
a) Reflexão, introspecção luminosa e absorção.
b) Refração, luminosidade e absorvência.
c) Reflexão, refração e absorção.
d) Reflexão, absorção e difusão.
e) Rebatimento, difusão e absorvência.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra C.
A luz passa simultaneamente pelos fenômenos de reflexão, refração e absorção. Reflexão é o rebatimento da luz quando em contato com alguma superfície sólida; refração é a difusão da luz quando em contato com superfícies translúcidas; e a absorção acontece quando uma superfície negra incorpora a luz.
2. Qual das opções a seguir contém os tipos básicos de luz contemplados no campo da fotografia?
a) Natural e artificial.
b) Natural e digital.
c) Artificial e digital.
d) Natural e flash.
e) Natural e difusa.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra A.
Luz natural, fornecida pelo sol, nossa principal fonte de luz e calor; e artificial, toda fonte de luz criada pelo homem (ex.: pontos de luz, flashes, abajures, lâmpadas domésticas etc.).
3. Dos tipos de flashes estudados qual é o modelo presente nas câmeras DSLR com a função TTL (Through the lens)?
a) Os flashes externos. Apenas eles permitem que o fotógrafo diminua manualmente o foco e o zoom da luz disparada.
b) Trata-se do flash interno, também chamado de embutido ou integrado. Ele realiza a leitura de uma situação através da luz que entra pela objetiva e automaticamente define a intensidade do flash.
c) É o flash de estúdio estilo tocha. Só é possível quando utilizado simultaneamente com as sombrinhas difusoras e rebatedoras.
d) É o colorímetro utilizado nas câmeras DSLR de grande luminosidade com ampla temperatura de cor.
e) É o modelo digital 3.0, referente à fotografia profissional. Ele se faz presente apenas nas câmeras DSLR e em flashes externos.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra B.
TTL é uma função dos flashes das câmeras DLSR que funciona assim: a luz entra pela objetiva, chega no sensor e, com a função TTL ativada, a câmera realiza uma leitura dessa condição de iluminação e define automaticamente a intensidade do flash.
4. Das opções abaixo, qual a única que contempla a função de um difusor?
a) O difusor é um equipamento/acessório que rebaterá a luz para o ponto que o fotógrafo desejar. É uma forma de direcionar a luz e desenvolver uma iluminação mais complexa.
b) O difusor é um elemento técnico de sincronicidade com o flash. Ele definirá o feixe e o zoom da luz disparada para fotografar o objeto ou modelo em questão.
c) O difusor é um elemento de reflexão e total absorção. Sua superfície é sólidae intransponível.
d) O difusor funciona como um filtro que deverá distribuir a luz. Quando ela está muito concentrada ou dura, é o difusor que irá suavizá-la.
e) O difusor é um dos pilares básicos da iluminação de quatro pontos. Logo, é primordial para trabalhos em estúdios e locações.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra D.
Um difusor é um distribuidor de luz. Ele é utilizado para distribuir, suavizar, difundir luzes duras, muito concentradas, e torná-las mais softs ou suaves. Com sua ação a luz ficará mais natural, as sombras ficarão mais suaves, e dessa forma não será necessário buscar outras fontes de luz com intensidades diferentes.
5. Sobre a temperatura de cor é correto afirmar que:
a) É uma escala em Fahrenheit. Fornece ao fotógrafo as informações sobre o tipo de equipamento e figurino adequados.
b) É medida na escala Celsius. Fornece informações sobre o tipo de cor que cada luz carrega de acordo com sua intensidade. Essas informações servem tanto para a luz artificial quanto para a luz natural.
c) É o sensor das câmeras DSLR capaz de realizar a função TTL com perfeição. Nesse sensor se formam todas as cores e os valores da temperatura de cor.
d) É uma medida na escala Kelvin que informa as configurações da câmera através do ISO, obturador e diafragma.
e) A temperatura de cor é medida em valores situados na escala Kelvin. São valores que nos informam se um certo tipo de luz está dentro de um espectro de cor. Logo, é possível saber a cor da luz de acordo com a valor definido na escala.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra E.
A temperatura de cor, que nos diz qual a cor da luz, é medida na escala Kelvin. De acordo com os valores dessa escala, o fotógrafo saberá se uma determinada lâmpada ou a intensidade do seu flash está na cor desejada.
Aula 7
1. Ao configurar minha câmera para uma fotografia, necessito de mais luz e foco no primeiro plano com o fundo desfocado (baixa/pequena profundidade). Alterei então os valores precedidos da letra f. Qual das alternativas contempla esse comando?
a) Balanço de branco.
b) ISO.
c) Obturador.
d) Diafragma.
e) Flash integrado.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra D.
O diafragma é o comando ou a função que controla a quantidade/volume de luz que entra na câmera. Com valores inversamente proporcionais à abertura, representados pela letra f, teremos alta profundidade ou baixa profundidade de campo, isto é, zona de maior ou menor foco.
2. Um fotógrafo está analisando as condições de luz e a velocidade dos carros em uma pista de Fórmula 1. Esse profissional necessita configurar a velocidade de exposição da câmera determinando o tempo que a luz levará para realizar a imagem e o grau de definição dos carros (que se movem muito rápido na pista). De qual comando estamos falando?
a) Obturador.
b) Diafragma.
c) ISO.
d) Balanço de branco.
e) Fotômetro.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra A.
O obturador é uma cortina que se abre e fecha em velocidade, de acordo com as configurações da câmera. Seu funcionamento determinará o tempo de exposição do sensor à luz, tanto para realizar uma fotografia bem exposta, como para realizar fotografias com elementos em movimentos bem definidos, como se estivessem estáticos, ou para registrar vultos, rastros, enfatizando a sensação de movimento.
3. Estou fotografando em um dia nublado e preciso informar para a câmera em que condições vou trabalhar. Isso é necessário para que o equipamento defina as cores com precisão considerando a temperatura de cor informada por mim. Qual função devo utilizar para configurar a câmera de acordo com essa necessidade?
a) Obturador.
b) Diafragma.
c) ISO.
d) Balanço de branco.
e) Pentaprisma.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra D.
Cada fonte de luz, seja ela natural ou artificial, possui uma cor. Essas cores estão informadas no estudo da temperatura de cor por meio dos valores da escala Kelvin. Quando um fotógrafo seleciona uma configuração no balanço de branco, está informando à câmera a temperatura de cor. Dessa forma, o equipamento definirá com precisão as cores naquele momento.
4. Tenho a intenção de criar um ruído na minha fotografia para dar a ela o aspecto da granulação presente nas fotografias analógicas. Qual função devo utilizar para obter tal efeito?
a) ISO.
b) Balanço de branco.
c) Obturador.
d) Cortina interna de luz.
e) Diafragma.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra A.
O ISO trabalha com a sensibilidade do filme ou do sensor em relação à luz. Pode ser utilizado para tornar uma fotografia mais legível, com exposição equilibrada, como também para criar efeitos, como a granulação/ruído.
5. Para que uma pessoa fotografe de forma minimamente consciente é necessário o domínio teórico e técnico do triângulo de exposição. Quais são as funções que se relacionam e formam esse triângulo não campo da fotografia?
a) Obturador, diafragma e pentaprisma.
b) ISO, pentaprisma e diafragma.
c) Diafragma, ISO e pentaprisma.
d) Balanço de branco, ISO e obturador.
e) ISO, diafragma e obturador.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra E.
O triângulo de exposição diz respeito aos comandos ISO, obturador e diafragma, utilizados de forma consciente e combinada. Não podem ser trabalhados aleatoriamente, pois isso resultará em uma fotografia que não é capaz de explorar as potencialidades de uma câmera profissional.
Aula 8
1. Ao fotografar um carro, garrafas e outras superfícies que reagem de forma intensa à luz, devemos ter alguns cuidados. Quais são eles?
a) Observar os reflexos tanto da luz quanto de outras imagens. Se os reflexos de luz não forem excessivos e prejudiciais, posso utilizá-los como elementos de linguagem. Se as imagens refletidas no objeto pertencem à cena, elas favorecerão a naturalidade da fotografia.
b) Observar apenas os reflexos da luz para que não incidam na objetiva. Os elementos visuais do entorno do objeto a ser fotografado podem interagir com ele.
c) Eliminar todos os reflexos e sombras arbitrariamente. Esses elementos são prejudiciais na produção de imagens, portanto não precisamos deles.
d) A única fotografia que permite reflexos é a do fotojornalismo. Como esse estilo se preocupa com o registro da verdade, posso então deixar os reflexos com luz dura e direta.
e) A fotografia publicitária não permite reflexos. É a fotografia da perfeição técnica e da exuberância do produto. Todos os reflexos, permitidos no momento de produção, devem ser retirados apenas na edição, com o Adobe Photoshop.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra A.
O fotógrafo deverá sempre estar atento aos reflexos originados tanto da fonte de luz quanto de outras imagens presentes no entorno da produção fotográfica. Quando os reflexos de luz não forem excessivos e prejudiciais, é possível utilizá-los como elementos de linguagem. No caso de as imagens refletidas no objeto pertencerem à verdade da cena, mantê-las poderá dar naturalidade à fotografia.
2. Uma campanha publicitária requer a fotografia de um carro que se movimenta. A produção disponibilizou outro carro para acompanhar o trajeto daquele que será objeto principal da peça, e o motorista informou que ambos os carros deverão estar na velocidade de 60 km por hora. Qual a velocidade sugerida para o obturador na situação descrita?
a) 1/1.000 (um milésimo de segundo). Corresponde à baixa velocidade de exposição.
b) 1/1.000 (um milésimo de segundo). Corresponde à alta velocidade de exposição.
c) 1/30 (um trigésimo de segundo). Corresponde à média velocidade de exposição.
d) 1/60 (um sexagésimo de segundo). Corresponde à média velocidade de exposição.
e) 1/100 (um centésimo de segundo). Corresponde à alta velocidade de exposição.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra E.
De acordo com a prática fotográfica, se o carro estiver a 60 km por hora, devemos utilizar o obturador configurado em 1/100 (um centésimo de segundo – alta velocidade). Esse valor pode ser proporcionalmente alterado de acordocom as condições de luz.
3. Preciso fotografar algumas garrafas de cerveja e um copo com o líquido para uma campanha publicitária. O diretor de criação deu ênfase ao fato de que as bebidas devem parecer geladas, sem artificialidade. Qual das opções a seguir contém os procedimentos corretos?
a) Iluminação frontal e superior com óleo de amêndoa nos rótulos para que brilhem e iluminação de quatro pontos no copo para que a fotografia fique equilibrada e homogênea. Depois o trabalho deve ser finalizado por um eficiente editor de imagens.
b) Rótulos das garrafas de cerveja cobertos com papel adesivo; garrafas levemente molhadas; iluminação lateral com backlight para valorizar cores e bolhas. Já o copo deve ser iluminado com luzes laterais e colocado na frente de um fundo branco com um backlight.
c) Rótulos das garrafas de cerveja levemente molhados e iluminação lateral com backlight para valorizar a fumaça do gelo na transição do líquido para o estado gasoso. O copo deve ser iluminado com luzes laterais e colocado na frente de um fundo branco com um backlight.
d) A iluminação deve ser realizada com duas caixas difusoras ressaltando o fundo branco. Já o copo pode ser fotografado com luz natural para exaltar o frescor e a naturalidade da bebida.
e) Todas as opções estão completamente equivocadas.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra B.
O papel adesivo preserva o rótulo para que possamos molhar a garrafa. A luz posicionada na lateral elimina reflexos e o backlight evidencia a cor do líquido, bolhas etc. O copo em um fundo branco dará ênfase à cor da cerveja.
4. Em meu estúdio está um modelo para campanha de uma famosa marca de óculos. Necessito orientar o assistente de fotografia, pois o profissional relatou dificuldades com o processo de fotografar óculos e superfícies similares. Qual orientação básica devo informar?
a) De início evitar luz frontal e intensa, posteriormente posicionar os pontos de luz a 30º ou 45º do modelo/óculos. Também deve ser considerado o uso de luz rebatida e filtro polarizador.
b) Luz direta e estudo da temperatura de cor. Caso ocorra algum reflexo, este será retirado no Adobe Photoshop durante a edição (pós-produção).
c) Backlight e luz de fundo para criar silhueta e deslocar do fundo, respectivamente. Os reflexos sempre acontecerão e deverão ser retirados na pós-produção.
d) Iluminação a 30° ou 45° sempre no lado esquerdo do modelo/objeto. Isso será necessário para eliminar o reflexo e as sombras.
e) Utilizar óleo de amêndoa no modelo para seu rosto brilhar e assim eliminar todas as fontes de luz. Em caso de superexposição, usar o flash frontal.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra A.
Fotografar óculos ou um modelo usando óculos com iluminação lateral na posição de 30° ou 45º evita que a luz incida diretamente no objeto, diminuindo ou eliminando reflexo. Também é possível rebater a luz, lançar mão de difusores para evitar luz dura e utilizar filtros polarizadores.
5. Ao fotografar comidas sem reproduções em resina sintética, qual das opções abaixo é a correta para fotografar verduras e legumes?
a) Aplicação de resina líquida nas verduras e legumes antes da produção.
b) Utilização da iluminação de quatro pontos para fotografar.
c) Escolher as verduras e legumes com melhor aspecto. Descartar as machucadas, enrugadas e passar um pouco de azeite de oliva para que ganhem brilho. Por fim, adicionar um pouco de água para acentuar a sensação de frescor.
d) Eliminar as verduras e legumes com melhor aspecto. Selecionar as machucadas, enrugadas e passar um pouco de azeite de oliva para que ganhem brilho. Por fim, adicionar óleo de soja para equilibrar a sensação de frescor.
e) A fotografia de legumes e verduras só pode ser realizada com eficiência em feiras ou supermercados. Nenhuma técnica artificial propiciará o resultado de frescor e naturalidade.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra C.
Quem busca naturalidade deve selecionar as verduras e os legumes de melhor aspecto. Assim, trabalhar a iluminação, usar as técnicas de pincelar esses alimentos com azeite de oliva, e borrifá-los levemente com água, propiciarão resultados de frescor e naturalidade mais próximos da realidade.
6. Um dos momentos importantes da pesquisa de campo é a coleta de dados. Assinale a alternativa que não corresponde à postura que deve ser assumida pelo pesquisador.
a) As leituras prévias são importantes, pois nos colocam em contato com o tema a ser pesquisado.
b) O diário de campo é um instrumento a ser valorizado, pois nos ajuda a registrar elementos que poderiam ser esquecidos.
c) Ao pensar em uma pesquisa de campo o pesquisador vai confirmar as teorias que já estudou.
d) É preciso delimitar um grupo para a pesquisa, pois grupos muito grandes dificultam captação de dados e informações como também dificultam a análise.
e) Antes de pensarmos nos questionários, precisamos de uma primeira aproximação para elaborarmos melhor as questões e as abordagens.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra C.
É preciso estar aberto para colher as informações dadas pelo campo. Os referenciais podem ser equivocados naquele campo específico e isso porque não há teoria que se aplique a toda e qualquer realidade.
Aula 9
1. Um exímio fotógrafo, conhecedor profundo da sua câmera e excepcional iluminador, será em regra um bom fotógrafo de modelos?
a) Sim. Se ele domina as técnicas e o princípio da luz, dirigir um modelo em um estúdio será uma ação simples e natural.
b) Sim. O fotógrafo precisa conhecer com profundidade o estúdio e os equipamentos. Só assim as fotografias serão de excelente qualidade.
c) Não. Além desses conhecimentos técnicos e de linguagem, o fotógrafo também deverá saber como auxiliar um modelo a entender o trabalho, deixá-lo a vontade e extrair o máximo dele. No mundo contemporâneo, não é suficiente administrar apenas os recursos materiais e financeiros. Gerir pessoas é o grande desafio.
d) Sim. Além desses conhecimentos técnicos e de linguagem, o fotógrafo também deverá saber como auxiliar o maquiador e o assistente. Um modelo não precisa entender o trabalho. Deve apenas ficar à vontade e executar sua função.
e) Não. A fotografia publicitária com modelos não permite ações abusivas de fotógrafos que atuam como psicanalistas. O que conta é perfeição técnica e a exuberância do modelo, com base no seu corpo. Todos os aspectos psicológicos devem ser desconsiderados.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra c.
O desafio do século XXI é a formação de bons gestores de pessoas. As agências e os estúdios, como empresas que são, devem estar atentos a como seus colaboradores estão extraindo o máximo de suas equipes sem qualquer desgaste.
2. Vou fotografar uma modelo de corpo exuberante. Trata-se da mulher que é referência em beleza no país. Estou a serviço de uma marca de moda de praia e tanto o cliente como a agência solicitaram ênfase no corpo da modelo. Das recomendações abaixo, qual a única correta?
a) Preparar uma iluminação dura para que as sombras originadas modelem volume e utilizar óleo de amêndoa no corpo da modelo.
b) Preparar uma iluminação suave para que as formas e outras marcas sejam abrandadas e solicitar ao maquiador a aplicação de pó para retirar brilho.
c) Criar uma penumbra, pouca luz e muitas sombras, e não trabalhar com nenhum tipo de óleo ou pó. Com pouca luz e o apoio da naturalidade da beleza da modelo, a fotografia atingirá perfeição.
d) Configurar o obturador em 1/10 (um décimo de segundo), utilizar óleo no corpo da modelo e solicitar que ela execute movimentações rápidas nas poses.
e) Preparar uma iluminação dura para que as sombras originadas modelem volume e utilizar óleo de amêndoa no corpo da modelo. Depois configurar o obturador em um segundo, que corresponde a alta velocidade de exposição.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra a.
3. Preciso fotografar uma respeitável atriz que já apresenta traços de maturidade. Desejo evitar o excesso das linhas de expressão no rosto e outras marcasde tempo. Qual das opções abaixo é a única correta?
a) Utilizar flashes e pontos de luz com temperaturas de cor quentes e configurar a iluminação para que fique dura. Depois utilizar pó na maquiagem para obter mais brilho.
b) Utilizar iluminação suave e, após a configuração da luz, solicitar ao maquiador a aplicação de pó para evitar brilho em excesso.
c) Utilizar o flash principal no automático e ativar o sensor das sombrinhas rebatedoras.
d) Utilizar rebatedores e difusores simultaneamente nos pontos de luz e depois solicitar que a equipe de maquiagem passe óleo de amêndoa para evitar brilho.
e) Todas as alternativas estão corretas.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra b.
Marcas do tempo, linhas de expressão, cicatrizes, sinais são elementos que pertencem à vida e não configuram defeito ou ausência de beleza. Para trabalhar esses aspectos, recomendamos a luz suave e o pó, apenas para que não fiquem excessivos.
4. Um trabalho fotográfico terá a duração de horas. Como proceder com os modelos, para evitar exaustão e queda de desempenho?
a) Realizar as fotografias com rapidez para que a produção logo se encerre. Depois oferecer uma refeição leve aos modelos e à equipe.
b) Deixar o ritmo do trabalho mais lento e não realizar pausas. Sem tantas ações em um espaço curto de tempo todos poderão descansar e atuar melhor.
c) Ajustar a luz e a temperatura do estúdio para uma situação intimista.
d) Dialogar com base no bom humor e fazer com que os modelos entendam a dinâmica da produção.
e) Realizar pequenas pausas e trabalhar para que o ambiente seja leve e de fácil diálogo.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra e.
A rotina de um estúdio repleto de luzes e atento a inúmeros detalhes é algo que pode ser estressante para muitas pessoas. Em um ensaio longo, é prudente planejar pausas e deixar o ambiente leve.
5. No caso de o modelo contratado ser inexperiente, qual a única opção que contempla uma ação correta?
a) Cerca de 15 minutos antes da sessão, o fotógrafo incentivará o modelo a improvisar poses e situações.
b) Deixar o modelo definir todas as poses e o figurino.
c) Convidar os pais e amigos para que o modelo fique confiante e desenvolva o seu trabalho com perfeição.
d) Alguns dias antes da sessão, o fotógrafo deverá enviar as fotos para o modelo e incentivar que treine as poses em casa.
e) Apresentar o maquiador para o modelo e esperar um bom entendimento com a equipe.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra d.
É recomendável passar as poses com antecedência e pedir que o modelo tenha alguém para auxiliá-lo. Assim, além de se familiarizar com as poses, poderá apresentar sugestões, frutos de uma autocrítica.
Aula 10
1. Por qual motivo os fotógrafos Henrique Becherini, Peter Scheier, Hans Gunter Flieg e Chico Albuquerque são reconhecidos como os pioneiros da fotografia publicitária brasileira?
a) Porque cronologicamente foram os primeiros a fotografar peças publicitárias.
b) Porque foram os primeiros a fotografar para a publicidade levando em consideração as características do Brasil.
c) Porque foram os primeiros a fotografar com competência técnica.
d) Porque utilizaram as primeiras câmeras profissionais da série Kodak Brownie.
e) Porque suas fotografias apresentavam perícia técnica e tratamento digital avançado para aquela época.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra B
Os fotógrafos Henrique Becherini, Peter Scheier, Hans Gunter Flieg e Chico Albuquerque são reconhecidos como os pioneiros da fotografia publicitária brasileira porque entenderam como a publicidade deve dialogar com a realidade sociocultural de cada país; entenderam o brasileiro e seus anseios.
2. No século XIX que arte e estilo concorriam com a fotografia na publicidade e propaganda?
a) Na Belle Époque, os desenhos e pinturas da Art Noveau predominavam nos cartazes difundidos pela maior parte da Europa, e serviram como base influenciadora de outros contextos.
b) Existia a concorrência dos fotogramas retirados dos filmes publicitários de inspiração expressionista.
c) Na França e na Itália predominavam os cartazes inspirados nas pinturas do construtivismo russo.
d) Os cartazes do expressionismo alemão eram os maiores concorrentes da utilização da fotografia na publicidade.
e) O jornal monopolizava as fotografias e, em função de direitos autorais e patrimoniais, não deixavam a publicidade utilizar as fotografias nos cartazes.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra A
A maior concorrência da fotografia na publicidade eram os belos cartazes da Belle Époque, com desenhos e pinturas da Art Noveau, realizados por artistas consagrados. Eram predominantes na maior parte da Europa e depois serviram como base influenciadora de outros contextos na criação publicitária.
3. Antes de a fotografia ser efetivamente empregada em mercados como o europeu, o norte-americano e o brasileiro, qual era sua relação com a publicidade?
a) Não era utilizada. A fotografia ainda estava muito relacionada à projeção cinematográfica e isso dificultava a associação dela com a publicidade e propaganda.
b) Não era utilizada. Existia muito preconceito com a fotografia publicitária e suas possibilidades eram limitadas.
c) Era utilizada como referência para as criações artísticas.
d) Servia como estrutura de pesquisa qualitativa sobre concorrência e possíveis nichos.
e) Era empregada em estudos anatômicos de modelos, em parceria com cursos de arte e de medicina.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra C
A fotografia era utilizada como base para o que se iria pintar ou desenhar para a campanha. Seu emprego era anterior à realização da peça.
4. Em 1950 foi criado um evento no Museu de Arte de São Paulo com o objetivo de expor a fotografia publicitária brasileira considerada de bom nível. Pela ordem, quais os dois fatos importantes que se seguem a esse evento?
a) A criação do Festival de Publicidade de Gramado; e a criação da primeira escola de fotopublicidade em Guarulhos-SP.
b) A ampla utilização, madura e consciente, da fotografia na publicidade e sua libertação do fotojornalismo; e a criação da Escola de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo, com a oferta de cursos de extensão universitária, graduação, MBAs e doutorados.
c) A decisão de que só seria permitida a utilização de fotografias coloridas na publicidade; e a criação do Curso Superior de Propaganda, Marketing e Fotografia na Universidade de São Paulo.
d) O movimento de fotógrafos publicitários que reivindicavam o reconhecimento da fotografia como arte; e a criação da Escola Superior de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo.
e) A criação do primeiro curso de publicidade pela Escola de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo em 1952; e o desenvolvimento da fotografia publicitária – não a simples adequação de fotografias nas peças publicitárias.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra E
Após o evento bem-sucedido foi criado o primeiro curso de publicidade, em 1952. Chamava-se "Escola de Propaganda do Museu de Arte de São Paulo". Outros fatores desencadeados foram a percepção e o desenvolvimento de uma fotografia para a publicidade.
5. Que características Eguizabal (2001) descreveu como as principais da fotografia e de seu uso na publicidade?
a) O realismo fantástico semelhante ao imaginado na literatura do período foi um fator preponderante para resolver os objetivos da publicidade e da fotografia.
b) A capacidade de sedução idêntica aos trabalhos realizados pelos ilustradores.
c) A capacidade de se recriar atmosferas com a luz para seduzir o público-alvo.
d) A capacidade de fascinar um público que estava acostumado com as ilustrações. A fotografia se mostrou capaz de transmitir mais informações referentes à realidade objetiva, o que acentuava a mensagem publicitária.
e) A capacidade de desenvolver uma leitura surrealista e dadaísta da realidade.
Gabarito
Parabéns! Você acertou!
Resposta correta: letra D
O fotógrafo e os publicitários entenderam que poderiam recriar a realidade em vezde apenas copiá-la. Isso fez com que potencializassem o poder da mensagem da peça publicitária fazendo referência a coisas, situações e elementos da vida que a pintura não apresentava com o mesmo realismo.