ARTE, CULTURA E ESTETICA UNID 4

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Pergunta 1
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície texturizada, copiando o relevo da face.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista.
Pois
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o frottage foi usado pelos artistas do Surrealismo, desenvolvido para atender aos propósitos de tal estilo. A asserção II é uma proposição falsa, pois, nessa técnica, as composições são criadas de forma automática, pelo instinto, sem pensamentos ou estruturações.
	
	
	
	
· Pergunta 2
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se converteu em estilo em 1960. O termo “Pop Art” foi empregado pela primeira vez em 1954, pelo crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), como rótulo para a “arte popular” que estava sendo criada pela cultura de massa.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna.
Pois
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o Pop Art é uma Arte Contemporânea que se posicionava de forma contrária aos movimentos de vanguarda. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa da asserção II, pois no Pop Art trabalhava-se com elementos de cultura em massa como quadrinhos, publicidade, televisão e cinema.
	
	
	
	
· Pergunta 3
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
“A arte moderna foi acompanhada de uma diversificação crescente na escolha dos materiais pelos artistas. Os artistas continuaram a utilizar os materiais tradicionais, entretanto, em seguida, utilizam materiais considerados pobres, como na Arte Povera; a interferência na natureza como na Land Art; o uso de objetos industriais no Novo Realismo; a utilização do corpo na Body Art, chegando à desmaterialização do objeto na Arte conceitual”.
 
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
 
Considerando o excerto sobre os materiais empregados na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	Resposta Selecionada:
	 
Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados nas obras de arte.
	Resposta Correta:
	 
Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados nas obras de arte.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois diversos materiais são empregados na Arte Contemporânea. No entanto, é possível apontar uma tendência para a preferência por materiais inusitados, como alimentos, materiais efêmeros e até matérias “vivas” como animais e insetos.
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
	
	
	
	
· Pergunta 4
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao grupo dos Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos pessoais e políticos, que posteriormente fariam com que Joan Miró se afastasse do grupo. Uma das principais obras de Dalí, no Surrealismo, foi o quadro A persistência da memória, no qual diversos relógios parecem “derreter” em um cenário extremamente árido. Observe a figura a seguir:
 [1] 
Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] 
 
Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de Dalí, assinale a alternativa correta.
	Resposta Selecionada:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Resposta Correta:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois as pinturas de Dalí têm grande simbolismo. Os elementos não são inseridos ao acaso. Na obra apresentada, é possível perceber que os relógios “derretendo” apresentam significado, assim como as formigas, que são os únicos seres vivos na pintura.
	
	
	
	
· Pergunta 5
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, mas num sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como categoria artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias”.
 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia , Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
 
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	Resposta Selecionada:
	 
Promove a interação direta entre arte e espectador.
	Resposta Correta:
	 
Promove a interação direta entre arte e espectador.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é bastante plural, por isso, apresenta características diversas. De modo geral, é possível afirmar que grande parte da produção de arte nesse período busca trabalhar a interação espectador-arte. Desse modo, o público é convidado a interagir com as obras.
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia, Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
	
	
	
	
· Pergunta 6
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	O cenário da Arte Contemporânea, no Brasil, é bastante plural. Uma das primeiras artistas dentro desse cenário foi Lygia Clark (1920-1988). Suas primeiras obras, da década de 1940, eram pinturas sobre tela. No entanto, foi por meio das obras tridimensionais que Lygia alcançou notoriedade.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. As esculturas de Lygia Clark apresentavam articulações e podiam ser movimentadas.
Pois
II. A artista queria promover a interação entre arte e público.
 
Assinale a alternativa correta:
	Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois muitas esculturas de Lygia Clark contavam com mecanismos que permitiam a movimentação de suas partes. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa correta da asserção I, pois uma das características da obra de Lygia Clark era a intenção de despertar diversos estímulos no público, permitindo que saísse da posição de mero espectador e se tornasse coautor da obra.
	
	
	
	
· Pergunta 7
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial,o estilo ganhou raízes mais sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa que relacione, corretamente, as características do Pop Art.
	Resposta Selecionada:
	 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
	Resposta Correta:
	 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois o Pop Art foi marcado pela oposição ao Expressionismo Abstrato. Desse modo, a arte pop retorna as composições figurativas que retratam objetos do cotidiano, pessoas famosas e temáticas urbanas. Signos da publicidade eram usados de modo irônico para criticar a sociedade do consumo em massa.
	
	
	
	
· Pergunta 8
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton.
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente.
	Resposta Selecionada:
	 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	Resposta Correta:
	 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir uma ligação entre Dadaísmo e Surrealismo. Em ambos os movimentos havia a intenção de acabar com as formas tradicionais. Porém, enquanto o Dadaísmo só previa essa destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar novas formas.
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
	
	
	
	
· Pergunta 9
· 1 em 1 pontos
	
	
	
	O Modernismo no Brasil teve início em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, um evento que contou com exposições e espetáculos. Dentre os principais artistas desse período, destacam-se Anita Malfatti (1889-1964), Cândido Portinari (1903-1962) e Tarsila do Amaral (1886-1973). O Modernismo no Brasil apresenta semelhanças e diferenças com relação à arte produzida naquele mesmo período, na Europa. Assinale a alternativa que indique as particularidades da Arte Moderna no Brasil.
	Resposta Selecionada:
	 
Temas regionais e liberdade tonal.
	Resposta Correta:
	 
Temas regionais e liberdade tonal.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois as obras modernas no Brasil são marcadas pela presença de temas regionais, além das críticas e discussões sociais. As composições apresentavam linhas curvas e sinuosas, além de grande liberdade tonal e compositiva.
	
	
	
	
· Pergunta 10
· 0 em 1 pontos
	
	
	
	Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte brasileira, realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, o curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de morte, precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais.
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019.
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	Resposta Selecionada:
	 
A Arte Contemporânea se transforma de modo dinâmico, o que gera irritação no público que não acompanha essa velocidade.
	Resposta Correta:
	 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A resposta está incorreta, já que a Arte Contemporânea tem propósitos e está inserida em proximidade com a sociedade. Apesar do dinamismo e do uso de novos materiais, não são esses motivos que causam desconforto ao público, ao observar uma obra contemporânea. Para entendermos as razões e os motivos da Arte Contemporânea, é necessário avaliá-la sob seus próprios paradigmas.
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul.