HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORANEA atividade 04

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	GRA0787 HISTÓRIA DA ARTE: CONTEMPORÂNEA GR1583202 - 202020.ead-12522.01
	Teste
	ATIVIDADE 4 (A4)
	Iniciado
	26/10/20 00:34
	Enviado
	13/11/20 15:00
	Status
	Completada
	Resultado da tentativa
	7 em 10 pontos  
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· Pergunta 1
0 em 1 pontos
	
	
	
	A arte da segunda metade do século XX e da atualidade está carregada de denúncias políticas, sociais, ambientais e éticas que refletem a preocupação com a preservação do planeta, da humanidade e da cultura. Dentre as várias estéticas visuais criadas para expressar o conceito da obra e as intenções do artista, podemos concluir que houve um enriquecimento da arte contemporânea. Considerando isso, analise as afirmativas a seguir e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Ocorreu uma multiplicação de experiências artísticas, apoiada pelo desenvolvimento de novas técnicas, uso de materiais diferenciados, aplicação de novas tecnologias e criação de suportes renovados para a arte na atualidade.
II. ( ) O período posterior à Segunda Guerra Mundial foi tenso, com movimentos artísticos despontando, críticas à sociedade se multiplicando e muitos jovens se manifestando por meio das artes.  
III. ( ) A arte nada tem a ver com política e nem com bandeiras favoráveis a movimentos ambientalistas. A arte é arte, somente. 
IV. ( ) Os anos pós-guerra foram frutíferos no campo das artes e as novas tecnologias se aliaram ao fazer artístico, desenvolvendo o que hoje se denomina arte digital. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
F, F, V e F.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F e V.
	Feedback da resposta:
	Resposta incorreta: as afirmações I, II e IV são verdadeiras.  No período pós-guerra, a arte se tornou um instrumento de contestação e inovação. Criaram-se novos suportes e uma relação mais próxima com o público, quebrando-se a hierarquização entre alta cultura e cultura de massas. A afirmativa III é falsa porque a arte é, sim, política e serve como “ferramenta” para diversas manifestações sociais.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Qual é o lugar da arte? Existe algum espaço específico para que seja exposta? Em qual suporte o artista pode trabalhar sua estética? Algo que a arte contemporânea instituiu é a ideia de que não há lugares fixos ou um único suporte para a arte, ou seja, não há lugares ideais para a arte e, sim, lugares construídos. Um exemplo disso é o evento CowParade, que oferece uma escultura de uma vaca em pé, deitada ou sentada, em branco, como uma tela tridimensional para o artista criar sua arte (alguns diriam customizar), conforme pode ser visto na imagem a seguir.
Escultura CowParade (2004).
Fonte: RostislavGlinsky, Shutterstock, 2020.
Considerando o trecho e a imagem, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra contemporânea aos transeuntes.  
	Resposta Correta:
	 
A ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra contemporânea aos transeuntes.  
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	A escultura é uma prática artística antiga. Entretanto, a quebra de paradigmas, o desenvolvimento de novas tecnologias, a inovação de experiências estéticas, a transformação na ideia do objeto de arte em si, assim como a aplicação de novos materiais, entre eles o concreto trabalhado em modelagem, os metais e os materiais plásticos, acrílicos e sintéticos desenvolvidos pela indústria, contribuíram para dar vazão à plasticidade, às formas, aos suportes e às texturas. Considerando isso, observe a imagem a seguir.
Ballon dog, de Jeff Koons (2016). 
Fonte: Hayk_Shalunts, Shutterstock, 2020.
Agora, analise as asserções na sequência.I. A imagem revela a infantilização da obra de arte na contemporaneidade e nega o próprio valor da arte em si, ou seja, não pode ser considerada arte. 
PORQUE
II. A escultura contemporânea apresenta uma inovação nunca antes vista, tanto em termos materiais (aço inoxidável) quanto em relação a seus temas e formas, mostrando criatividade, ludicidade e talento artístico que atingem o gosto de um público variado, proporcionando uma experiência estética nova, própria da arte contemporânea.
Com base em sua análise, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: a asserção II se relaciona ao trecho e à imagem de forma ética e coerente. Seria um retrocesso considerar Ballon dog, de Koons, como arte infantil ou não arte. Ele apresenta de forma lúdica aquilo que faz parte do cotidiano das pessoas, que é cultura de massas, exagerando nos tamanhos ou apostando no kitsch, que vende muito bem. Trata-se de um dos artistas mais ricos da atualidade. 
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.“O grafite brasileiro se desenvolveu com características próprias, as quais mesclam diversos elementos e criam uma identidade particular. Influências do hip hop são bastante evidentes, como o uso excessivo de cores, também o grafite com caráter de militância política pode ser identificado no Brasil como herança do período da ditadura militar, assim como imagens e figuras lúdicas foram influenciadas pela ideologia hippie no país, na qual originam um grafite mais poético e pacífico. Atualmente, o grafite brasileiro é reconhecido internacionalmente como uma forma particular de expressão de qualidade.” FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas na sequência. 
I. O grafite não pode ser considerado arte, pois é como a pichação e está ligado a uma arte considerada menor. 
II. Grafiteiros como OSGEMEOS e Eduardo Kobra já atingiram um reconhecimento internacional, o que mostra a qualidade expressiva desses artistas brasileiros. 
III. Basquiat criou uma identidade artística por meio do grafite.
IV. Podemos concluir que o grafite faz parte da cultura urbana. 
Está correto o que afirma-se em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
II, III e IV, apenas.
	Resposta Correta:
	 
II, III e IV, apenas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: as afirmativas II, III e IV estão corretas, pois apresentam características desse fazer artístico, assim como artistas consagrados na arte de rua (no grafite como arte recriada no contexto urbano). A grafia e o grafite trazem a espontaneidade do artista e demarcam seu território e a identidade de uma arte subversiva ou suburbana. Trata-se de uma arte consagrada, como podemos observar nas obras de Basquiat, OSGEMEOS ou Eduardo Kobra. A arte de rua tem raiz na cultura do hip-hop, que expõe a força dos traços particulares de cada artista, do lúdico que quer transmitir ou da crítica social. Tudo isso caracteriza o grafite como arte, dizer o contrário é se apoiar na hierarquização da arte erudita. 
	
	
	
· Pergunta 5
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leia os trechos a seguir. “A convenção dita que os artistas devem vender suas novas obras por meio de marchands. Esse é conhecido como o mercado primário. Mais tarde, caso a pessoa que comprou a peça do marchand do artista deseje vendê-la, ela o faz recorrendo a uma casa de leilão, que a venderá em seu nome. Isso é conhecido como mercado secundário (de segunda mão). O que não acontece é que um artista circum-navegue o estágio primário e venda sua própria obra nova num leilão. Não é assim que as coisas funcionam – há sempre algum tipo de intermediário entre um artista e uma casa de leilão. A menosque você seja Damien Hirst.” GOMPERTZ, W. Isso é arte? 150 anos de arte moderna: do impressionismo até hoje. Rio de Janeiro: Zahar, 2013, p. 388.  “Um crânio humano cravejado com 8.601 diamantes criado por Damien Hirst será exposto em um museu de Amsterdã [...]. Intitulada ‘For the Love of God’ (Pelo amor de Deus), a obra foi apresentada pela primeira vez no ano passado na galeria White Cube, na capital inglesa, e mais tarde vendida a um grupo de investimentos anônimo. A bizarra obra de arte foi vendida por US$ 100 milhões, mas foi uma transação particular, e o fato de Hirst fazer parte do grupo de investidores que a compraram suscitou perguntas quanto a seu valor real.” A CAVEIRA de Damien Hirst. O tempo, Belo Horizonte, 26 ago. 2008. Disponível em: https://www.otempo.com.br/diversao/magazine/a-caveira-de-damien-hirst-1.292404. Acesso em: 6 ago. 2020.Considerando os trechos apresentados, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Os trechos se referem a uma peça de designer de joias. Não é possível considerar essa criação como arte, pois se trata de uma peça para colecionadores excêntricos. 
	Resposta Correta:
	 
Os trechos apresentam o estabelecimento de um novo tipo de arte, de suporte e de negociação, em que o artista assume o papel de comercializar sua própria arte, que já apresenta o uso incomum de materiais no fazer artístico.
	Feedback da resposta:
	Resposta incorreta: a questão se refere a um novo tipo de arte, de suporte e de negociação, na qual o artista assume o papel de comercializar sua própria arte, algo incomum em um mercado que sempre teve o marchand como intermediário entre artista e colecionadores. Hirst foi um artista que quebrou paradigmas e ultrapassou os limites do conceito de negociar arte, além de propor uma releitura chocante de suportes, revivendo o questionamento “isso é arte?” ao apresentar animais vivos enjaulados ou mortos em formol como obras. Além de cravejar diamantes em um crânio humano. Ele revolucionou ainda mais a arte de seu tempo, que é o contemporâneo, e ainda negociou suas próprias obras, tornando-se um dos artistas mais ricos e irreverentes da atualidade.
	
	
	
· Pergunta 6
0 em 1 pontos
	
	
	
	Pensar a arte contemporânea é se abrir à pluralidade. No trabalho de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), por exemplo, encontra-se uma arte desenvolvida com objetos cotidianos dos mais variados materiais, desde uma caneca até fios retirados de tecidos diversos. A reutilização de objetos que estavam ao seu alcance, na instituição em que esteve internado, não o restringiram a criar arte, ao contrário, fizeram um homem considerado insano por alguns se tornar um artista conhecido nacional e internacionalmente. 
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. A arte contemporânea tem como característica a ideia de arte conceitual, pois veicula a forma de expressão em que reflexões e pensamentos do artista são mais importantes do que o objeto de arte em si, permitindo o uso de materiais diversos em um movimento de inovação estética constante.
PORQUE
II. Obra, ideia e materiais passam a ser a ferramenta do artista para tornar conhecida sua arte e expor sua própria experiência com esse fazer artístico, criando uma estética e linguagem inovadora, que toca as pessoas. 
Agora, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são verdadeiras, mas não guardam relação entre si.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
	Feedback da resposta:
	Resposta incorreta: a alternativa está incorreta, pois as asserções I e II são verdadeiras e complementam-se. Nesse fazer artístico se apresentou um novo realismo, associado aos ready-mades, de Duchamp. Os trabalhos do artista foram reconhecidos como arte contemporânea no Brasil e no mundo.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	A cultura contemporânea apresenta em seu contexto uma sociedade que valoriza e preza o consumismo, na qual a arte e a mídia atuam como intermediárias no processo de produção. Essa relação entre arte, mídia e mercado foi percebida de forma mais evidente em algumas situações. Considerando isso, observe a imagem a seguir.
Fonte: MontenegroStock, Shutterstock, 2020.
Agora, assinale a alternativa que apresenta valores éticos e estéticos ligados à imagem e ao enunciado.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no trabalho de Romero Britto, demonstrando que o mercado absorve o que a mídia populariza.
	Resposta Correta:
	 
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no trabalho de Romero Britto, demonstrando que o mercado absorve o que a mídia populariza.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: a imagem reflete como o mercado absorve elementos da arte para produzir produtos culturais, a partir da divulgação e da aceitação por parte do público. Dentro de uma sociedade em que o consumo é o norteador, a arte e o artista estão sujeitos, assim como qualquer indivíduo, às demandas mercadológicas. A arte comunica, cai no gosto popular e se torna vendável. A reprodutibilidade técnica acompanha os movimentos do mercado e a mídia assume um papel de importância nessa publicização. O artista citado tornou suas criações muito conhecidas e comercializáveis. As galinhas apresentam características estéticas de seu trabalho. 
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.“Hoje o híbrido artístico que povoa a web desconhece fronteiras de gênero ou estilo. Depois do debate sobre o ecletismo ficou claro que tudo se tratava de um hiato que preparava o advento das assim chamadas ‘novas tecnologias’. E o círculo se fecha: o século XX inicia-se, na arte, fazendo uso de recursos da era industrial e finda avançando no terreno do pós-industrial (eletroeletrônica e mundo digital). Mas permanece a noção de que novos materiais engendram novas formas de criação.” AGRA, L. História da arte do século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Anhembi Morumbi, 2004, p. 173. 
Considerando isso, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O trecho sintetiza o século XX, trazendo um mote para a criação artística moderna e pós-moderna: novas formas criativas advêm de novos materiais e conceitos.
	Resposta Correta:
	 
O trecho sintetiza o século XX, trazendo um mote para a criação artística moderna e pós-moderna: novas formas criativas advêm de novos materiais e conceitos.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: Agra (2004) apresenta uma síntese bem estruturada da história da arte do século XX, a qual reitera o mote (movimento) para a criação artística moderna e pós-moderna que é a ideia fortalecida de que novas formas criativas advêm de novos materiais e conceitos, reforçando a intrínseca relação entre arte e tecnologias, sejam as industriais do começo do século passado, sejam as digitais desenvolvidas e usadas nas artes visuais a partir de meados do século XX. 
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.“No final dos anos 60 e início dos anos 70, a arte começa a ganhar novas configurações e a se locomover de espaços fechados, como galerias e museus, para compor novos lugares, utilizando novas formas de se conceber um movimento artístico e a buscar diferentes dispositivos para estabelecer um diálogo e uma comunicação entre o artista, o receptor e o seu ambiente. Diante disso, os espaços passam a ser vistos pela arte contemporânea como mais um elemento da obra: a arte se expande para as ruas e novos artistas surgem a partir disso. Dessa forma, a arte urbana se torna uma das facetas da vida moderna que mais nos permite pensar a produção artística das cidades capitalistas em meio às lacunas de suas contradições. Fugindo do padrão estético tradicional, essa arte produz uma linguagem popular visual que comunica e dialoga com uma parcela da população que, muitas vezes, não frequenta um museu ou um teatro, ou mesmo não se identifica com estes locais.”FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidadee a arte: um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020.
Considerando isso, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de rua, na qual as cidades contextualizam um cenário propício para a constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à arte. 
	Resposta Correta:
	 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de rua, na qual as cidades contextualizam um cenário propício para a constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à arte. 
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: o trecho apresenta o contexto da arte contemporânea e debate o espaço da arte atual, que é em qualquer lugar possível. Coloca que a arte na rua é legítima e torna acessíveis as obras e o ato de pensar a arte a pessoas que não teriam como ir a um museu ou galeria, ou mesmo que não veem esses espaços como seus. A arte urbana democratiza o acesso e corrobora o conceito mais abrangente da arte contemporânea, que se aproxima de uma estética popular ou da própria vida.  
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.“[...] a definição teórico-comunicativa da arte de Reicher, que afirma: ‘x é uma obra de arte exatamente quando x é intencionado por um emissor (produtor) como meio de uma experiência estética’. As qualidades dessa definição são sumarizadas por Reicher desse modo. Não exclui objetos não representativos e/ou expressivos. Não é necessário que todas as obras partilhem qualidades formais muito específicas. Não exclui objetos que o mundo da arte (ainda não, já não) reconhece como arte. Oferece uma explicação para ready-mades e objets trouvés. Permite às obras fornecerem outras intenções além das estéticas, como as religiosas e políticas. A obra pode ter utilidade prática, desde que seja também intencionada como objeto de experiência estética.” KOSLOWSKI, A. Acerca do problema da definição de arte. Revista Húmus, São Luís, v. 3, n. 8, 2013. Disponível em: http://www.periodicoseletronicos.ufma.br/index.php/revistahumus/article/view/1675/1374. Acesso em: 3 ago. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas e marque V para as verdadeiras e F para as falsas. 
I. ( ) A arte contemporânea não é teórica, não há teoria artística que defina um fazer que não é considerado arte.
II. ( ) A teoria comunicativa da arte abrange o fazer artístico que coloca a arte como conceito e imagem, tendo como atributo comunicar a intenção do seu autor e fazer essa intencionalidade chegar ao receptor. 
III. ( ) A arte contemporânea rompe definitivamente com o modernismo quando afirma que não é preciso ter um objeto para se fazer e se experienciar a arte.  
IV. ( ) A arte contemporânea veicula qualidades que podem estar fora de um objeto físico, já que ela se constitui, por exemplo, em uma imagem ou uma série delas em um mesmo contexto. Importa mais o que comunica do que o suporte no qual apresenta-se. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
F, V, V e V.
	Resposta Correta:
	 
F, V, V e V.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: somente a afirmativa I é falsa, pois não considera o fazer artístico contemporâneo como arte, por se apoiar no formalismo da arte anterior. Sendo assim, a arte como conceito, imagem e poder comunicativo na contemporaneidade criou outros formatos e produziu outros suportes para atingir o que intencionava o artista e a forma com a qual a intenção impactaria o receptor. Portanto, reafirma os princípios da comunicação.