PAPER - Fundamentos Históricos das Artes

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RECICLANDO E RESTAURANDO VASOS
 Acadêmico: Maria Silvia Gama Oliveira
 Tutora Externo: Maria das Graças de Almeida Midlej 
 Turma: FLEX		 Centro Universitário Leonardo da Vinci - UNIASSELVI Curso de Licenciatura em Artes Visuais 
 Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI
 Curso de Licenciatura em Artes Visuais
 Disciplina: Interdisciplinar
 Data: 30/11/2020
Relato da Experiência Prática
 O relato desse artigo, com essa experiência, surgiu com a preocupação da preservação do meio ambiente que está aumentando ainda mais o acúmulo nos lixões. Três vasos que iriam para o lixo, passaram por um processo de reciclagem e restauração, inserindo massa de cimento para colar os pedaços quebrados. 
 
 Ateliê de Silvia Gama Ateliê de Silvia Gama
 De acordo com Costa; Valladares (2020, p.1), 
No que concerne ao efeito terapêutico da colagem, Philippini (2005) e Valladares (2008a) aduzem que separar e juntar os cacos, reordená-los, descobrir outras significações, restaurar a unicidade e reviver a beleza presente nas novas ordenações, correspondem, subjetivamente, à vivência de cortes, rupturas, reparação e reorganização-estruturação.
 A arte é uma forma de o artista expressar suas emoções e seus talentos. É a materialização da sua imaginação, o transferir do invisível para o visível, expressando sua criatividade de construir o que idealizou e manifestando os seus sentimentos. Despertando o interesse, a motivação e o incentivo por novas criações. Através da influencia com a arte, o indivíduo se prepara a se colocar diante da sociedade e da sua cultura. Levando novos conhecimentos e com uma visão diferenciada diante da realidade em que vive. 
 Esses dois vasos, iriam servir de mais acúmulos no lixão, ao invés de ser mais um objeto para prejudicar a natureza, foi reaproveitado e transformado, usando a técnica da colagem.
 
 A Colagem é uma técnica usada principalmente em Artes Visuais, criada por Georges Braque e Pablo Picasso (com sua natureza morta na cadeira de cana) produziram, em 1912-1913, as primeiras colagens pictóricas.
A técnica da colagem surgiu “há muitos anos, acompanhando a história do homem, desde as civilizações egípcias e assírias até as orientais e gregas, percorrendo pela idade média, pelos romanos e ganhando maior expressão, durante o bizantino, sendo muito usada a técnica do mosaico” (CARRANO;REQUIÃO, 2013,p.48).
 O material usado para a técnica da colagem foram: a cola branca, pedaços de papel de revistas velhas.
 
 Ateliê de Silvia Gama
 O Artista não precisa de muito para suas criações, basta usar suas criatividades e seus conhecimentos, que tudo começa a fluir. Muitas vezes não precisa nem ter conhecimento, o Artista já nasce com o “Don da Arte”, só precisa colocar a mão na massa e mostrar o que sabe fazer, e fazer o que sua mente idealizou. Conforme o Artista vai confeccionando uma peça de arte, o cérebro vai agindo rapidamente, com novas idéias e novas inspirações. É a manifestação de criatividades e emoções que brota e faz o Artista trazer sua arte, para o mundo material numa explosão de sentimentos. 
 Dois dias depois de todo processo de secagem, os pedaços de papel das revistas foram desidratados, e com o tinner, foram retirados todas as letras e imagens impressas, em seguida foi adicionada um pouco de tinta para mesclar todo o papel colado, e acrescentando duas tranças de cordão preto para decorá-los.
 Cada Artista tem uma área artística que se identifica e se expressa com mais afinidade. Causando um efeito de segurança e profissionalismo.
Colagem é uma atividade de análise e de síntese, não somente numa função lógica, mas semelhante ao tipo de processo que se realiza na linguagem, transformando as palavras em letras e em sílabas cujo sentido desaparece no momento onde encontram uma posição em uma nova composição, com um outro sentido. [...]. Portanto, essa atividade tem uma dupla ação terapêutica e pedagógica, reproduzindo de uma maneira metafórica as transformações da aventura de significar (de ser significante) (PAÍN; JARREAU, 1996, p.190).
 Segundo JARREAU (1996), a técnica da colagem trás muitos benefícios para aqueles que à põe em prática. Servindo como fisioterapia nas articulações das mãos, trabalhando a mente e ao mesmo tempo é uma terapia ocupacional.
 Essa experiência mostra a importância da reciclagem e da conscientização na preservação ao meio ambiente, e a grandiosidade de criar e inovar, utilizando objetos descartados, e transformando-os em enfeites decorativos. Manifestando a transformação:
 “ Do Lixo, a Belas Obras de Artes”.
 
Ateliê de Silvia Gama
 A Natureza precisa de artistas que venham criar e inovar, para poder reciclar os objetos descartados e transformá-los, eliminando uma boa porcentagem dos descartes que agridem a Natureza.
 A conscientização de amor pela Natureza, só acontece com a prática. 
 Residência da Cliente – Selma
 Uma área que pode influenciar bastante na conscientização e na contribuição da aprendizagem dos alunos, é na Educação Básica de Ensino, ajudando-os a raciocinar e despertar a capacidade da criação, interação, envolvendo o afetivo e o emocional. 
 A arte proporciona e desperta diretamente no aluno, o processo dos sentimentos, conduzindo-o a novos horizontes, e sua significância com resultados qualitativos e quantitativos relacionado a sua formação, e a sua preparação diante da sociedade.
 “A Arte coloca crianças e adolescentes em contato com suas emoções e também trabalha o lado racional”, diz Ana Mae Barbosa.
 A professora Ana Mae Barbosa em entrevista com a Época, fala da importância do ensino da arte na educação básica:
É absolutamente importante o contato com a arte por crianças e adolescentes. Primeiro, porque no processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional, que estam sempre fora do currículo. [...] Segundo, porque a arte estimula o desenvolvimento da inteligência racional, medida pelo teste de QI. 
[...] O ensino da arte contribui para exercitar essa percepção. A dança amplia a percepção do corpo. Desenvolve, assim como a música, o ritmo e o movimento. Exercita o equilíbrio, não só físico, mas mental. O teatro desenvolve a comunicação. Coloca em pauta o verbal, o sonoro, o visual e o gestual. Talvez seja a mais completa das artes incluídas na escola. (BARBOSA, 2016).
 Na educação básica, a escola deixa a desejar na disciplina de educação artística, colocando professores despreparados nessa área, causando há muitos alunos a desvalorização da disciplina, fazendo com que, eles percam o incentivo e o interesse para interagirdurante a aula. 
 Segundo Barbosa (2016), quem pode transformar, incentivar, motivar e despertar o interesse dos alunos pela disciplina, é o professor de arte, preparado para ministrar sua função nessa área.
Uma área mal conduzida cria rejeição nos alunos. Esse é o perigo: afastar a arte do campo de referência deles. Tenho essa preocupação, mas confio muito no professor de arte. [...] Os professores que têm mais disponibilidade para promover a transformação são os de arte. (BARBOSA, 2016).
 No ensino da arte, é necessário buscar profissional responsável e preparado para exercer esse ensino, assim como, compreender as Políticas Educacionais, verificando a Legislação e seus termos. 
 Segundo a fonte, Agência Senado:
Foi publicada nesta quarta-feira (3) Lei 13.278/2016, que inclui as artes visuais, a dança, a música e o teatro nos currículos dos diversos níveis da educação básica. A nova lei altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB – Lei 9.394/1996) estabelecendo prazo de cinco anos para que os sistema de ensino promovam a formação de professores para implantar esses componentes curriculares no ensino infantil, fundamental e médio. [...] A legislação já prevê que o ensino da arte, especialmente em suas regionais, seja componente curricular obrigatório na educação básica, “de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. A proposta original, do ex-senador Roberto Saturnino Braga, explica como obrigatório o ensino de música, artes plásticas e artes cênicas. A Câmara dos Deputados alterou o texto para “artes visuais” em substituição a “artes plásticas”, e inclui a dança, além da música e do teatro, já previstos no texto, como as linguagens artísticas que deverão estar presentes nas escolas. [...] - Esse é um projeto que só traz vantagens, ao incluir o ensino da arte nos currículos das escolas. Sem isso, não vamos conseguir criar uma consciência, nem ensinar os nossos jovens a deslumbrar-se com as belezas do mundo, o que é tão importante como fazê-los entender, pela ciência, a realidade do mundo – observou Cristovam, na discussão da matéria em Plenário.
 Segundo a nova Lei de Diretrizes e bases da Educação Nacional (LDB), as escolas tem o prazo de cinco anos, para regularizar os novos padrões que foram estabelecidas no currículo de ensino, sendo obrigatório na educação básica, para o crescimento e desenvolvimento cultural.
REFERÊNCIAS BIBIOGRAFICAS:
ARTIGO A COLAGEM O OLHAR TERAPÊUTICO RECURSO DA ARTETERAPIA
 https://www.inesul.edu.br/revista/arquivos/arq-idvol_67_1583354028.pdf
Acesso: 29/11/2020
BARBOSA, Mae Barbosa.
BEATRIZ MORRONE (TEXTO) E FLÁVIA YURI OSHIMA (EDIÇÃO)
16/05/2016 - 08h00 - Atualizado 16/05/2016 15h38
epoca.globo.com › ideias › noticia › 2016/05 › importa...
https://epoca.globo.com/ideias/noticia/2016/05/importancia-do-ensino-das-artes-na-escola.html
Acesso: 29/11/2020
www12.senado.leg.br › noticias › materias › 2016/05/03
https://www12.senado.leg.br/noticias/materias/2016/05/03/lei-inclui-artes-visuais-danca-musica-e-teatro-no-curriculo-da-educacao-basica#:
Acesso: 29/11/2020