C A 2ª série - 4º bim

Prévia do material em texto

Professor 
Arte 
 
 
 
CCaaddeerrnnoo ddee AAttiivviiddaaddeess 
PPeeddaaggóóggiiccaass ddee 
AApprreennddiizzaaggeemm 
AAuuttoorrrreegguullaaddaa -- 0044 
22ºº AAnnoo || 44°° BBiimmeessttrree 
 
 
Disciplina Curso Bimestre Ano 
Arte Ensino Médio 4° 2º 
Habilidades Associadas 
1. Reconhecer que a linguagem cênica se realiza como criação, produção e realização coletiva. 
2. Contextualizar as manifestações musicais em relação ao mundo do trabalho. 
3. Conhecer a relação entre cinema como arte e seu contexto cultural, social, histórico. 
4. Construir um roteiro de dança original, relacionando os elementos pertinentes à cena (iluminação, 
figurino, cenário, release, trilha sonora etc). 
 
2 
 
 
 A Secretaria de Estado de Educação elaborou o presente material com o intuito de estimular o 
envolvimento do estudante com situações concretas e contextualizadas de pesquisa, aprendizagem 
colaborativa e construções coletivas entre os próprios estudantes e respectivos tutores – docentes 
preparados para incentivar o desenvolvimento da autonomia do alunado. 
A proposta de desenvolver atividades pedagógicas de aprendizagem autorregulada é mais uma 
estratégia pedagógica para se contribuir para a formação de cidadãos do século XXI, capazes de explorar 
suas competências cognitivas e não cognitivas. Assim, estimula-se a busca do conhecimento de forma 
autônoma, por meio dos diversos recursos bibliográficos e tecnológicos, de modo a encontrar soluções 
para desafios da contemporaneidade, na vida pessoal e profissional. 
Estas atividades pedagógicas autorreguladas propiciam aos alunos o desenvolvimento das 
habilidades e competências nucleares previstas no currículo mínimo, por meio de atividades 
roteirizadas. Nesse contexto, o tutor será visto enquanto um mediador, um auxiliar. A aprendizagem é 
efetivada na medida em que cada aluno autorregula sua aprendizagem. 
Destarte, as atividades pedagógicas pautadas no princípio da autorregulação objetivam, 
também, equipar os alunos, ajudá-los a desenvolver o seu conjunto de ferramentas mentais, ajudando-o 
a tomar consciência dos processos e procedimentos de aprendizagem que ele pode colocar em prática. 
Ao desenvolver as suas capacidades de auto-observação e autoanálise, ele passa ater maior 
domínio daquilo que faz. Desse modo, partindo do que o aluno já domina, será possível contribuir para 
o desenvolvimento de suas potencialidades originais e, assim, dominar plenamente todas as 
ferramentas da autorregulação. 
Por meio desse processo de aprendizagem pautada no princípio da autorregulação, contribui-se 
para o desenvolvimento de habilidades e competências fundamentais para o aprender-a-aprender, o 
aprender-a-conhecer, o aprender-a-fazer, o aprender-a-conviver e o aprender-a-ser. 
 A elaboração destas atividades foi conduzida pela Diretoria de Articulação Curricular, da 
Superintendência Pedagógica desta SEEDUC, em conjunto com uma equipe de professores da rede 
estadual. Este documento encontra-se disponível em nosso site www.conexaoprofessor.rj.gov.br, a fim 
de que os professores de nossa rede também possam utilizá-lo como contribuição e complementação às 
suas aulas. 
Estamos à disposição através do e-mail curriculominimo@educacao.rj.gov.br para quaisquer 
esclarecimentos necessários e críticas construtivas que contribuam com a elaboração deste material. 
 
Secretaria de Estado de Educação 
 
Apresentação 
http://www.conexaoprofessor.rj.gov.br/
mailto:curriculominimo@educacao.rj.gov.br
 
3 
Caro Tutor, 
Neste caderno, você encontrará atividades diretamente relacionadas a algumas 
habilidades e competências do Currículo Mínimo de Arte, referentes ao 4º bimestre do 
2º ano do Ensino Médio. Estas atividades correspondem aos estudos durante o período 
de um mês. 
 A nossa proposta é que você atue como tutor na realização destas atividades 
com a turma, estimulando a autonomia dos alunos nessa empreitada, mediando as 
trocas de conhecimentos, reflexões, dúvidas e questionamentos que venham a surgir no 
percurso. Esta é uma ótima oportunidade para você estimular o desenvolvimento da 
disciplina e independência indispensáveis ao sucesso na vida pessoal e profissional de 
nossos alunos no mundo do conhecimento do século XXI. 
 Neste Caderno de Atividades, os alunos irão aprender um pouco sobre Arte, 
cultura e sociedade. Na primeira parte deste caderno, irão conhecer os profissionais 
envolvidos na criação e na produção de um espetáculo teatral. Na segunda parte deste 
caderno estudarão sobre a música comercial. Na terceira parte deste caderno poderão 
perceber a relação do cinema como arte, no contexto histórico nacional. 
 Para os assuntos abordados em cada bimestre, vamos apresentar algumas 
relações diretas com todos os materiais que estão disponibilizados em nosso portal 
eletrônico Conexão Professor, fornecendo diversos recursos de apoio pedagógico para o 
Professor Tutor. 
Este documento apresenta 03 (três) aulas. As aulas são compostas por uma 
explicação base, para que você seja capaz de compreender as principais ideias 
relacionadas às habilidades e competências principais do bimestre em questão, e 
atividades respectivas. Leia o texto e, em seguida, resolva as Atividades propostas. As 
Atividades são referentes a um tempo de aula. Para reforçar a aprendizagem, propõe-
se, ainda, uma avaliação e uma pesquisa sobre o assunto. 
 
Um abraço e bom trabalho! 
Equipe de Elaboração 
 
 
 
4 
 
 
 
 Introdução ....................................................................................................... 03 
 Objetivos Gerais ................................................................................................. 05 
 Materiais de Apoio Pedagógico ......................................................................... 05 
 Orientação Didático-Pedagógica ....................................................................... 06 
 Aula 1: Os Profissionais do Teatro...................................................................... 07 
 Aula 2: Música Comercial .................................................................................. 11 
 Aula 3: Cinema como arte .................................................................................. 15 
 Avaliação ............................................................................................................ 19 
 Pesquisa .............................................................................................................. 22 
 Referências ......................................................................................................... 25 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sumário 
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768584
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768585
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768586
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768587
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768588
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768589
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768590
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768591
file:///C:/Users/Paula/Documents/SEEDUC/4%20bi/2/Professor%202ªsérieEM%204ºBimestre-Arte_revisao_isabela.docx%23_Toc370768592
 
5 
 
 
No 2º ano do Ensino Médio é importante que os alunos conheçam as relações 
existentesentre a Arte, a cultura e a sociedade. Espera-se que os alunos conheçam os 
profissionais envolvidos na criação e na produção de um espetáculo teatral; estudem 
sobre a música comercial e percebam a relação do cinema como arte, no contexto 
histórico nacional. 
 
 
 
No portal eletrônico Conexão Professor, é possível encontrar alguns materiais 
que podem auxiliá-los. Vamos listar estes materiais a seguir: 
 
 
Orientações 
Pedagógicas do CM 
 
 
 ─ Orientações Pedagógicas – 4° Bimestre 
─ Recursos Digitais – 4° Bimestre 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Materiais de Apoio Pedagógico 
Objetivos Gerais 
http://www.conexaoprofessor.rj.gov.br/cm_download.asp?T=11&M=10&P=6A&B=1
http://www.conexaoprofessor.rj.gov.br/cm_download.asp?T=12&M=10&P=6A&B=1
 
6 
 
 
 
Para que os alunos realizem as atividades referentes a cada dia de aula, 
sugerimos os seguintes procedimentos para cada uma das atividades propostas no 
Caderno do Aluno: 
1° - Explique aos alunos que o material foi elaborado para que o aluno possa 
compreendê-lo sem o auxílio de um professor. 
2° - Leia para a turma a Carta aos Alunos, contida na página 3. 
3° - Reproduza as atividades para que os alunos possam realizá-las de forma 
individual ou em dupla. 
4° - Se houver possibilidade de exibir vídeos ou páginas eletrônicas sugeridas na 
seção Materiais de Apoio Pedagógico, faça-o. 
5° - Peça que os alunos leiam o material e tentem compreender os conceitos 
abordados no texto base. 
6° - Após a leitura do material, os alunos devem resolver as questões propostas 
nas ATIVIDADES. 
7° - As respostas apresentadas pelos alunos devem ser comentadas e debatidas 
com toda a turma. O gabarito pode ser exposto em algum quadro ou mural da sala 
para que os alunos possam verificar se acertaram as questões propostas na Atividade. 
Todas as atividades devem seguir esses passos para sua implementação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Orientação Didático-Pedagógica 
 
7 
 
 
 
As máscaras da Comédia e da Tragédia, que simbolizam o Teatro 
http://riosulnet.globo.com/web/conteudo/1_284297.asp 
 
 No início da história do teatro, as pessoas o faziam para expressar sentimentos 
ligados ao misticismo, ao religioso e ao sagrado. Durante o período colonial, no Brasil, o 
teatro era utilizado como forma de transmitir a doutrina dos missionários católicos aos 
povos indígenas, como forma de catequese. Em outros períodos da história, as pessoas 
utilizavam o teatro como um instrumento de crítica aos costumes da sociedade daquele 
tempo, o que acarretava na proibição de peças de alguns autores, por parte da censura. 
 Com o advento tecnológico, o teatro passou a ter novas características, com a 
utilização da tecnologia a serviço da arte. Salas de espetáculos menores, mais 
aconchegantes, a utilização de microfones para ampliar a potência vocal, aumentando o 
padrão de qualidade, no caso dos musicais; e, por fim, a utilização do ponto eletrônico, 
possibilitando a velocidade das produções. O mundo tornou-se mais dinâmico, tornou-
se mais elétrico. 
 Porém, com tantos recursos e dinamismo, para que um espetáculo teatral 
profissional aconteça, muitos profissionais em diferentes áreas estão envolvidos, além 
do diretor (que dirige o espetáculo) e dos atores (que interpretam os personagens). 
Alguns são pouco lembrados, mas atuam de forma fundamental nos bastidores, 
auxiliando os atores na representação, sem serem vistos pelo público. 
 O assistente de direção é o diretor de cena, que ensaia os atores, e se encarrega 
das entradas e saídas de cada cena; o contra regra é que cuida para que todos os 
objetos estejam nos devidos lugares, e fica em comunicação com os técnicos da luz e 
Aula 1: Os Profissionais do Teatro 
http://riosulnet.globo.com/web/conteudo/1_284297.asp
 
8 
do som para que tudo funcione de forma coordenada; as camareiras organizam os 
camarins dos atores; os maquiadores são os responsáveis pela caracterização dos 
personagens; o figurinista cria e produz os figurinos (roupas) dos personagens; 
cenógrafos e equipe de pintores, marceneiros, os técnicos em eletricidade, são 
responsáveis pelo cenário; o iluminador e o diretor musical cuidando da luz e do som 
(o trabalho destes profissionais deve ser em conjunto com o diretor de cena e o diretor 
da peça para que a iluminação aconteça de forma precisa); os técnicos que cuidam da 
maquinaria do teatro; e o produtor, que faz a captação dos recursos junto aos 
patrocinadores para a montagem do espetáculo, cuida de contratos para a companhia, 
cuida da promoção do espetáculo e lidam com a mídia, fazendo a divulgação do 
espetáculo. 
 Existem também os profissionais que estão em contato direto com o público 
desde a entrada do espetáculo, como os bilheteiros, porteiros e lanterninhas, que 
cuidam de acompanhar a pessoa até seu lugar na poltrona e distribuem os programas. 
 O público deve chegar com um tempo de antecedência ao local do espetáculo, 
para que possa ter acesso às informações do programa. Estas informações irão situar a 
obra e seu autor e informarão dados sobre o elenco, fotos, funções e nomes dos 
envolvidos na realização do espetáculo, direta e indiretamente, através da ficha 
técnica. Há ainda trechos de críticas publicadas pela imprensa ou entrevistas com os 
profissionais. Além de conterem dados importantes sobre a realização do espetáculo, 
o programa, o cartaz, ingressos e matérias de jornais e revistas servem de arquivo para 
pesquisas e registro. 
 
 
 
9 
 
Encenação teatral 
http://www.panoramabrasil.com.br/diversao-e-arte/musical--revive-o-glamour-teatral-da-decada-de-
20-id113122.html 
 
 
 
Caro aluno, agora vamos exercitar e desenvolver seus conhecimentos. 
 
De acordo com o texto 1 da aula 1, responda as questões 1, 2, 3 e 4: 
 
1- Que características podemos considerar fundamentais no Teatro, depois do advento 
da tecnologia: 
Resposta correta: Com o advento tecnológico, o teatro passou a utilizar a tecnologia 
a serviço da arte. Salas de espetáculos menores, mais aconchegantes, a utilização de 
microfones para ampliar a potência vocal, aumentando o padrão de qualidade, e a 
utilização do ponto eletrônico, possibilitando a velocidade das produções. 
 
2- Cite os profissionais do Teatro que constam no texto da Aula 1: 
Resposta correta: Diretor, atores, cenógrafo, figurinista, assistente de direção, contra 
regra, maquiador, iluminador, produtor musical, produtor, camareira, técnicos, 
bilheteiro, porteiro, lanterninha. 
 
 
 Atividades Comentadas 1 
http://www.panoramabrasil.com.br/diversao-e-arte/musical--revive-o-glamour-teatral-da-decada-de-20-id113122.html
http://www.panoramabrasil.com.br/diversao-e-arte/musical--revive-o-glamour-teatral-da-decada-de-20-id113122.html
 
10 
3- Que informações a respeito do espetáculo teatral estão a serviço do público? 
Resposta correta: Informações sobre os dados do elenco, fotos, funções e nomes dos 
envolvidos na realização do espetáculo, direta e indiretamente, através da ficha 
técnica; trechos de críticas publicadas pela imprensa ou entrevistas com os 
profissionais; dados importantes sobre a realização do espetáculo, o programa, o 
cartaz, ingressos e matérias de jornais e revistas. 
 
4- De acordo com a leitura e a sua compreensão do texto da Aula 1, o que diferencia o 
Teatro antigo do Teatro atual? 
Resposta correta: A tecnologia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
11 
 
 
Você já pensou que a música que ouvimos nas rádios são músicas comerciais? 
Vamos entender esta relação entre música e mercado, estudando a música pop. 
Música pop é a expressão que, desde a década de 1960, designa um 
movimento musical de grande importância comercial patrocinado pela indústria 
fonográfica internacional. Referendado e apoiado pelos grandes meios de 
comunicação como o cinema, o rádio,a televisão e o vídeo, diferenciou-se das raízes 
folclóricas e utilizou formas, modismos e instrumentos característicos. A expressão – 
embora derivada do inglês pop music, abreviatura de popular music – refere-se a um 
modo específico de produção industrial e aos estilos, principalmente americanos, que 
assim se consagraram, como o rock, a disco-music, o rap e o funk. 
 
Michael Jackson, Andy Warhol, 1958 
http://www.npg.si.edu/cexh/brush/index/portraits/jackson.htm 
 
 A música pop, que abrange diversas tendências estéticas, dirigiu-se sobretudo à 
juventude de países industrializados, em especial os anglo-saxões, embora tenha sido 
divulgada por todo o mundo e utilizado temas da atualidade política e social da 
realidade cotidiana. Entre suas principais características, destacam-se a simplicidade 
 
Aula 2: Música Comercial 
http://www.npg.si.edu/cexh/brush/index/portraits/jackson.htm
 
12 
da estrutura composicional, a utilização de solistas ou pequenos conjuntos e a busca 
de novas sonoridades por meio de equipamentos elétricos e eletrônicos: instrumentos, 
sistemas de amplificação, experimentos acústicos na gravação de discos etc. 
 A importância da imagem do artista, amplamente divulgada por equipes de 
promoção especializadas, e do lançamento, sobretudo de cantores – mais do que 
instrumentistas e compositores – adquiriu, inclusive fora do contexto musical, 
características genuínas de movimento social. 
 Nas décadas de 1970 e 1980, a estratégia comercial da indústria fonográfica 
seguiu novos rumos: ao invés de tomar como produto gêneros musicais surgidos 
espontaneamente, as empresas gravadoras passaram a interferir cada vez mais no 
processo criativo, a ponto de contratarem músicos para produzir sob encomenda 
discos cuja aceitação no mercado era considerada relativamente assegurada, com base 
em pesquisas de opinião e testes de produto. A polêmica avaliação quanto à qualidade 
artística da obra musical deu lugar ao controle estatístico de seu desempenho 
comercial enquanto artigo de consumo. As grandes redes de comunicação – jornais, 
revistas, emissoras de rádio e televisão – colaboraram diretamente para o sucesso do 
novo sistema, por meio de matérias publicitárias de veiculação paga pelas gravadoras 
que “trabalhavam” o produto, influenciando a opinião pública e induzindo o consumo. 
 A expressão música pop terminou por assumir conotação estilística. As formas 
tradicionais da música em todo o mundo aproveitaram elementos da produção pop 
em combinações temáticas e estruturais de grande originalidade(?). Em certos casos, a 
relação do artista com a indústria fonográfica se baseia em maior liberdade criativa e o 
resultado musical é mais variado e imprevisível. 
 
Texto adaptado: Grande Enciclopédia Barsa. 3ª ed. São Paulo: Barsa Planeta 
Internacional Ltda., 2005. Obra em 18 volumes, utilizado volume 11. 
 
 
 
 
 
 
13 
 
 
Caro aluno, agora vamos exercitar e desenvolver seus conhecimento. 
1- A expressão música pop é derivada do inglês pop music, abreviatura de popular 
music. Explique a expressão música pop: 
Resposta correta: Música pop é a expressão que, desde a década de 1960, designa 
um movimento musical de grande importância comercial patrocinado pela indústria 
fonográfica internacional. 
 
2- A expressão música pop refere-se a um modo específico de produção industrial e 
aos estilos, principalmente americanos, que assim se consagraram. Marque a 
alternativa incorreta no que se refere ao estilo que se caracteriza como música pop: 
a) Rock 
b) Rap 
c) Funk 
d) Bolero 
Resposta correta: letra d) Bolero. Porque os estilos que se caracterizam como música 
pop são: o rock, a disco-music, o rap e o funk. 
 
3- Nas décadas de 1970 e 1980, a estratégia comercial da indústria fonográfica seguiu 
novos rumos, assim, ao invés de tomar como produto gêneros musicais surgidos 
espontaneamente, as empresas gravadoras passaram a interferir cada vez mais no 
processo criativo. Volte ao texto para explicar esta interferência das empresas 
gravadoras no processo criativo da música pop: 
Resposta correta: A interferência das empresas gravadoras chegaram a ponto de 
contratarem músicos para produzir sob encomenda discos cuja aceitação no 
mercado era considerada relativamente assegurada, com base em pesquisas de 
opinião e testes de produto. 
 
 Atividades Comentadas 2 
 
14 
4- Pense nas músicas e cantores que você gosta de ouvir, associe com o estudo sobre 
música comercial e enumere artistas da atualidade que se encaixam neste estilo 
musical: 
Caro aplicador, esta questão solicita uma resposta pessoal a partir do conteúdo 
estudado. As respostas para esta questão sugerem um rico debate sobre o cenário 
musical que os alunos estão inseridos. Faça-os perceber como eles são vistos pelas 
empresas fonográficas e pelos meios de comunicação como consumidores de 
músicas comerciais. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
15 
 
 
Você conhece a “sétima arte”? Certamente que sim. É o cinema! 
 
https://www.univates.br/nucleodecultura/cinema-vdeo 
 
Na Europa do século XVIII, existiam seis artes: arquitetura, pintura, escultura, 
música, literatura e teatro (incluindo a dança). Eram conhecidas como Belas Artes. O 
cinema foi inventado pelos irmãos Auguste e Louis Lumiére no final do século XIX, e 
passou a fazer parte da lista das Belas Artes graças ao intelectual italiano, Ricciotto 
Canuto, em 1912. 
Em 1985 na França, Auguste e Luis Lumière, fizeram a primeira exibição pública 
de uma imagem em movimento. Louis Lumière produziu e exibiu um documentário de 
curta metragem chamado “Sortie de L’usine Lumière à Lyon” (Empregados deixando a 
Fábrica Lumière), e possuía 45 segundos de duração. Os filmes desta época eram feitos 
baseados nos acontecimentos do cotidiano. 
Em 1902, Georges Méliès lança o filme “Viagem à Lua”, e inaugura o gênero da 
ficção, desenvolvendo diversas técnicas: fusão, exposição múltipla, uso de maquetes e 
truques ópticos, precursores dos efeitos especiais. O cinema então virou arte! 
Vamos conhecer agora um pouco sobre a história do cinema brasileiro? 
Em 1896 acontece a primeira exibição de cinema no Brasil. Ocorreu no Rio de 
Janeiro, onde foram projetados oito filmetes retratando apenas cenas pitorescas do 
Aula 3: Cinema como arte 
https://www.univates.br/nucleodecultura/cinema-vdeo
 
16 
cotidiano de cidades da Europa. Em 1898, o imigrante italiano Affonso Segretto traz 
para o Brasil o cinematógrafo, invenção dos irmãos Lumiére, e filma cenas do porto 
brasileiro, e fica conhecido como o primeiro cineasta em terras brasileiras. 
Entre 1906 e 1910 surgem os primeiros filmes de ficção, chamados de 
“posados” ("Os Estranguladores", de Francisco Marzullo), os “cantados”, com atores 
dublando ao vivo (“Paz e Amor”). 
Na década de 1930 coexistem o cinema mudo e o cinema sonoro. As produções 
nacionais são voltadas para musicais carnavalescos, com atores de rádio e teatro. 
Adhemar Gonzaga cria o estúdio Cinédia, que produz dramas populares e comédias 
musicais, como “Alô, Alô Brasil” (1935) e “Alô, Alô Carnaval” (1936), que revelam a 
cantora Carmen Miranda, sucesso internacional. 
Na década de 1940, os filmes carnavalescos da década anterior evoluem para 
filmes cômico-musicais, de baixo orçamento, dando origem ao primeiro gênero 
brasileiro, a Chanchada. Em 1949 é lançado o Estúdio Vera Cruz, o primeiro a realizar 
moldes profissionais no Brasil. Seu grande sucesso é o comediante Mazzaropi. Mas o 
estúdio acaba na década de 1950. 
Em 1955 Nelson Pereira dos Santos lança o filme precursor do Cinema Novo, 
"Rio, 40 Graus". O Cinema Novo opõe-se ao populismo das Chanchadas, buscando um 
estilo nacional por meio da discussão da realidade econômica, social e cultural do país. 
Entre os principais diretores, estão Nelson Pereira dos Santos, Roberto Santos, Glauber 
Rocha e Arnaldo Jabor. José MojicaMarins, o Zé do Caixão, populariza o cinema de 
terror brasileiro. 
Sob controle do governo, a Embrafilme garante espaço para os filmes 
nacionais, em meio ao domínio dos filmes estrangeiros, com financiamento público e 
salas de exibição garantidas em lei. Em São Paulo, o movimento da Boca do Lixo 
produz filmes de baixo orçamento, com forte apelo erótico, conhecidos por 
Pornochanchadas, na década de 1970. 
Na década de 1980, a produção cinematográfica cai, e praticamente não são 
exibidos filmes nacionais. Curtas e documentários passam a ser os únicos 
representantes do cinema brasileiro com acesso ao mercado. 
Com a crise política e econômica do governo Collor na década de 1990, a crise 
cinematográfica se agrava. Na segunda metade da década, filmes brasileiros voltam a 
 
17 
ser realizados, chamando a atenção da crítica internacional, no período que fica 
conhecido por Cinema da Retomada. Um filme deste período é o Carlota Joaquina, 
Princesa do Brasil (1995), de Carla Camurati. 
Atualmente, o cinema nacional tenta conquistar maior participação no 
mercado, produzindo cada vez mais filmes com qualidade. São lançados filmes de 
grande sucesso de público e reconhecimento internacional. 
 
 
http://www.evento.ufal.br/cinema/ 
 
 
 
 
 
Caro aluno, agora vamos pensar e exercitar sobre o que acabamos de estudar. 
1- Por que o cinema é conhecido como a “sétima arte”? 
Resposta correta: Em 1912, Ricciotto Canuto, intelectual italiano, propôs que o 
cinema fosse incluído à lista das Belas Artes, que era composta de seis artes: 
arquitetura, pintura, escultura, música, literatura e teatro (incluindo a dança), 
transformando-se assim, na sétima arte. 
 
 
 
 Atividades Comentadas 3 
http://www.evento.ufal.br/cinema/
 
18 
2- Em que ano acontece a primeira exibição de cinema no Brasil, e que tipo de filmes 
foram projetados? 
Resposta correta: A primeira exibição de cinema no Brasil ocorreu em 1986, no Rio 
de Janeiro, aproximadamente seis meses após a apresentação dos irmãos Lumière, 
na Europa. Foram projetados oito filmetes retratando apenas cenas pitorescas do 
cotidiano de cidades da Europa. 
 
3- Em que período da história do cinema nacional revelou-se a artista Carmem 
Miranda? 
Resposta correta: Carmem Miranda ficou conhecida por filmes como Alô, Alô Brasil e 
Alô, Alô Carnaval, produzidos pelo estúdio Cinédia de Adhemar Gonzaga, na década 
de 1930. 
 
4- Qual é o primeiro gênero do cinema brasileiro, e como surgiu? 
Resposta correta: A chanchada é conhecida como o primeiro gênero brasileiro, e 
surgiu a partir da evolução dos filmes carnavalescos da década anterior para filmes 
cômico-musicais, de baixo orçamento. 
 
5- Em 1955, Nelson Pereira dos Santos lança o filme precursor do Cinema Novo, "Rio, 
40 Graus". Quais são os principais objetivos propostos pelo Cinema Novo, e seus 
principais diretores? 
Resposta correta: O Cinema Novo é marcado pela busca por um estilo nacional, por 
meio da discussão da realidade econômica, social e cultural do país. Opõe-se às 
chanchadas, e seus principais diretores são: Nelson Pereira dos Santos, Roberto 
Santos, Glauber Rocha e Arnaldo Jabor. José Mojica Marins, o Zé do Caixão, 
populariza o cinema de terror brasileiro. 
 
 
 
 
 
 
 
19 
 
 
Caro professor aplicador, sugerimos algumas diferentes formas de avaliar as 
turmas que estão utilizando este material: 
1° Possibilidade: as disciplinas nas quais os alunos participam da Avaliação do 
Saerjinho, pode-se utilizar a seguinte pontuação: 
 Saerjinho: 2 pontos 
 Avaliação: 5 pontos 
 Pesquisa: 3 pontos 
 
2° Possibilidade: As disciplinas que não participam da Avaliação do Saerjinho, 
podem utilizar a participação dos alunos durante a leitura e execução das atividades 
do caderno como uma das três notas. Neste caso teríamos: 
 Participação: 2 pontos 
 Avaliação: 5 pontos 
 Pesquisa: 3 pontos 
 
1- Baseando-se no texto da Aula 1, marque a alternativa correta: 
 Dos profissionais atuantes na área de Teatro, citados nas alternativas abaixo, quais 
trabalham fora do espaço teatral? 
a) Cenógrafo e figurinista. 
b) Diretor e produtor. 
c) Iluminador e sonoplasta. 
d) Bilheteiro. 
e) Maquiador e camareira. 
 
2- Que profissional da área teatral trabalha basicamente nas ruas, buscando apoio ao 
espetáculo? Como é o seu trabalho? 
R:…………………………………………………………………………………………………………………………………… 
 
 
Avaliação 
 
 
20 
3- A música pop, que abrange diversas tendências estéticas, dirigiu-se sobretudo à 
juventude de países industrializados, em especial os anglo-saxões, embora tenha sido 
divulgada por todo o mundo e utilizado temas da atualidade política e social da 
realidade cotidiana. Suas principais características estão listadas abaixo, encontre e 
marque a incorreta: 
a) A simplicidade da estrutura composicional. 
b) A utilização de solistas ou pequenos conjuntos. 
c) A busca de novas sonoridades por meio de equipamentos elétricos e eletrônicos. 
d) A utilização de instrumentos acústicos. 
e) Nenhuma das alternativas acima. 
 
4- A música pop dá muita importância à imagem do artista que é amplamente divulgada 
por equipes de promoção especializadas. Dentre todos os profissionais envolvidos em 
uma banda ou produção de música pop, um recebe destaque. Marque a resposta 
correta: 
a) Cantores (as) 
b) Instrumentistas 
c) Compositores 
d) Produtores 
e) Figurinistas 
 
5- O cinema brasileiro teve sua estreia no Rio de Janeiro, em 1896. A partir daí, foi 
discretamente ganhando espaço e o gosto dos expectadores brasileiros. Surgiram vários 
gêneros e estilos ao longo do tempo. Na década de 1940 foram produzidos filmes 
cômico-musicais, de baixo orçamento, também conhecidos como: 
a) Cinema Novo 
b) Cinédia 
c) Filmes Posados 
d) Cinema da Retomada 
e) Chanchadas 
 
 
 
21 
6- O Cinema Novo opõe-se ao populismo das Chanchadas, buscando um estilo nacional 
por meio da discussão da realidade econômica, social e cultural do país. O filme "Rio, 40 
Graus", lançado em 1955, promove as propostas desse novo momento do cinema 
nacional. Quem foi o responsável pelo roteiro, direção e lançamento desse filme? 
a) José Mojica Marins 
b) Arnaldo Jabor 
c) Carla Camurati 
d) Nelson Pereira dos Santos 
e) Glauber Rocha 
 
Segue gabarito das questões da avaliação proposta do caderno de atividades do aluno: 
 
Gabarito da avaliação: 
1d, 2 O produtor faz a captação dos recursos junto aos patrocinadores para a 
montagem do espetáculo, cuida de contratos para a companhia, cuida da promoção 
do espetáculo e lida com a mídia, fazendo a divulgação do espetáculo. 3d, 4a, 5e, 6d. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
22 
 
 
 Caro professor aplicador, agora seguem os comentários a pesquisa solicitada no 
caderno de atividades do aluno: 
 
Projeto Artístico de Dança 
 
“Harmonia”, espetáculo abusa da interação entre música, cores e luzes 
AMA Cia de Dança 
http://ndonline.com.br/joinville/plural/7696-estreia-em-joinville-o-espetaculo-de-danca-lavandula.html 
 
As relações que se processam entre corpo, dança e sociedade são 
fundamentais para a compreensão e eventual transformação da realidade social. A 
dança, enquanto ARTE tem o potencial de trabalhar a capacidade de criação, 
imaginação, sensação e percepção, integrando o conhecimento corporal ao intelectual. 
Valoriza a dimensão do sonho e da criação, da força comunicativa, das expressões, da 
sonoridade instigante da arte do corpo e da mente, dos movimentos, da cor, da forma, 
dos gestos, das luzes e da produção que busca um novo sentido para a vida. 
Mas para a organização de um espetáculo de dança é fundamental a 
participação de inúmeros integrantes, que atuarão desde a escolha do espaço 
adequado à própria apresentação da dança, contando ainda com profissionais para 
Pesquisa 
http://ndonline.com.br/joinville/plural/7696-estreia-em-joinville-o-espetaculo-de-danca-lavandula.html23 
escolha do tema, figurino, maquiagem, cena, trilha sonora, coreografia, iluminação, 
release, entre tantas outras funções. 
 
Para conhecer melhor como acontece um espetáculo de dança, faça agora uma 
pesquisa em uma folha separada, explicando e definindo cada elemento a seguir: 
figurino, maquiagem, cena, trilha sonora, coreografia, iluminação e release. 
 
Criar um espetáculo de dança é uma experiência interessante e gratificante. É 
também um desafio, que exige organização, criatividade e visão. Há muitos fatores a 
considerar, como tema, estilo, figurino, iluminação e habilidade dos bailarinos. A 
montagem do espetáculo não depende apenas da coreografia, é o processo de 
transformar sua criatividade em uma realidade. E para isso acontecer, é necessária a 
colaboração de diversos profissionais. 
Figurino é o traje usado por uma personagem de uma produção artística. É 
necessário que o figurinista conheça a fundo a história a ser tratada no trabalho, pois 
o figurino tem que revelar muito dos personagens. Para elaborá-lo, o figurinista deve 
levar em conta uma série de fatores como a época em que se passa a trama, o local 
onde são gravadas as cenas, o perfil psicológico dos personagens, o tipo físico dos 
atores e as orientações de luz e cor feitas pelo diretor de arte. 
Maquiagem – Refere-se ao uso de produtos cosméticos, usado nos 
espetáculos, para efeitos estéticos, disfarce ou composição do personagem. 
Cena – É uma subdivisão da ação de um espetáculo. Portanto, considera-se 
uma nova cena cada vez que um personagem entra ou sai da trama, mesmo que haja 
unidade de tempo e de espaço (mesmo cenário, sem ruptura temporal). 
Trilha sonora – Caracteriza-se pelo conjunto sonoro de um espetáculo, 
incluindo além da música, os efeitos sonoros e os diálogos. Pode incluir música 
original ou outras peças musicais, canções e excertos de obras musicais. 
Coreografia – É a composição de um roteiro de movimentos que compõem 
uma dança. A coreografia descreve a dança que será executada, ou melhor, a 
coreografia é o conjunto de movimentos e a sequência deles que compõe a dança 
que pode seguir uma trilha musical ou não, já que muitos espetáculos de dança 
contemporânea não utilizam música. 
 
24 
Iluminação – Consiste na técnica artística e ciência de projetar a 
implementação de fontes de luz, a sua focagem, temperatura de cor e respectiva 
intensidade ao longo dos espetáculos de dança. A iluminação compõe a cena do 
espetáculo e determina sensações e emoções vividas pelos personagens. 
Release - Release coreográfico é a propaganda da coreografia. É a sinopse da 
história contada através da dança. O release tem a finalidade de contextualizar a 
obra, de explicar a trama e de esclarecer o expectador. É elaborado por um 
profissional, e muitas vezes torna-se um material impresso, distribuído ao 
expectador, para que possa acompanhar o espetáculo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
25 
 
[1] BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva, 
2000; 
[2] MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 2000. 
[3] PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999. 
[4] BERNARDET, Jean-Claude. Cinema brasileiro: propostas para uma história. Ed. Paz e 
Terra, Rio de Janeiro, 1979. 
[5] RAMOS, Fernão (org.). História do cinema brasileiro. Art Editora, São Paulo, 1987. 
[6] SALLES GOMES, Paulo Emílio. Cinema: trajetória no subdesenvolvimento. Ed. Paz e 
Terra, Rio de Janeiro, 1980. 
[7] SOUZA, Carlos Roberto de. A Fascinante aventura do cinema brasileiro. Fundação 
Cinemateca Brasileira, São Paulo, 1981. 
[8] GATTI, André Piero. Distribuição e Exibição na Indústria Cinematográfica Brasileira 
(1993-2003). 357 f. Tese (Doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 
2005. 
[9] Grande Enciclopédia Barsa. 3ª ed. São Paulo: Barsa Planeta Internacional Ltda., 
2005. Obra em 18 volumes, utilizado volume 11. 
[10]http://www.brasil.gov.br/sobre/cultura/linha-do-tempo-cinema-brasileiro 
[11]http://dc.itamaraty.gov.br/cinema-e-tv/historia-do-cinema-brasileiro 
[12]http://mundoestranho.abril.com.br/materia/se-o-cinema-e-a-setima-arte-quais-
sao-as-outras 
[13]http://www.webcine.com.br/historia.htm 
[14]http://www.telabr.com.br/timeline/mundo 
 
Referências 
 
http://www.brasil.gov.br/sobre/cultura/linha-do-tempo-cinema-brasileiro
http://dc.itamaraty.gov.br/cinema-e-tv/historia-do-cinema-brasileiro
http://mundoestranho.abril.com.br/materia/se-o-cinema-e-a-setima-arte-quais-sao-as-outras
http://mundoestranho.abril.com.br/materia/se-o-cinema-e-a-setima-arte-quais-sao-as-outras
http://www.webcine.com.br/historia.htm
http://www.telabr.com.br/timeline/mundo
 
26 
 
 
 
 
 
 
 
 COORDENADORES DO PROJETO 
 
Diretoria de Articulação Curricular 
 
 Adriana Tavares Maurício Lessa 
 
Coordenação de Áreas do Conhecimento 
 
Bianca Neuberger Leda 
Raquel Costa da Silva Nascimento 
Fabiano Farias de Souza 
Peterson Soares da Silva 
Marília Silva 
 
 PROFESSORES ELABORADORES 
 
 Alda de Moura Macedo Figueiredo 
 Bianca Roriz Nacif 
 Patricia Zuqui 
 
 
 
Equipe de Elaboração