Ballet Clássico

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Ballet 
Clássico 
Discente: Aline Barbieri 
Docente: Juliano Boscatto
O que é 
ballet? 
A expressão vem do italiano 
ballare, com sentido de 
“bailar” e se caracteriza pela 
prática do en dehors
Origem do 
Ballet 
História do ballet clássico 
dos seus princípios na Itália 
ao surgimento na França 
Origem do Ballet 
❖ Sua origem provém de um estilo teatral conhecido como 
pantomia, no qual os atores só se expressavam através do 
rosto e movimentos corporais;
❖ O ballet surgiu na Itália, no período Renascentista, e foi 
levado por Catarina de Médici para a França no século XVI 
(por volta de 1547);
❖ Ela levou consigo vários artistas, entre eles o coreógrafo 
Baldassarino Belgioso, artisticamente conhecido como 
Baltasar Beaujoyeux. 
Origem do Ballet 
❖ Foi Baltasar que transformou o ballet de corte em ballet 
teatral, sendo que sua primeira grande montagem de 
ballet teatral na França foi o “Ballet Comique de la Reine”, 
em outubro de 1581;
❖ Baltasar considerava a dança uma organização de 
desenhos geométricos construídos pelas pessoas em 
movimento, pois usualmente as coreografia eram vistas 
de cima, nas bancadas, balcões e camarotes. 
Ballet Comique de la Reine
Origem do Ballet 
❖ Ainda na França, em 1661, é formada a 
Academia Real da Dança, pelo rei Luís XIV, a fim 
de ser normatizar o ensino da prática da dança 
nacional. Nesse período as 5 posições básicas 
dos pés já existiam; 
❖ Em 1832, buscando-se pela leveza dos 
movimentos, iniciou-se a utilização das sapatilhas 
de pontas pelas mulheres. 
Origem do Ballet 
❖ A primeira bailarina a usar as sapatilhas de 
ponta foi Maria Taglione, no Ballet La Sylphide; 
❖ Assim, tem-se a impressão de que as 
bailarinas estão flutuando; 
❖ A partir de então, teve inicio as montagens dos 
ballets de repertório. 
Maria Taglione em La Sylphide 
Ballet de Repertório 
❖ Os ballets de Repertório se caracterizam por contar 
uma história usando a dança, a música e mímicas; 
❖ Esses ballets são remontados até hoje, seguindo 
tradicionalmente sua criação, ou seja, usa-se as 
mesmas músicas e coreografias originais;
❖ Exemplos: O Lago dos Cisnes, Giselle, O corsário, 
La Fille Mal Gardeé, Don Quixote, O Quebra 
Nozes, entre outros. 
As cinco posições dos pés 
As cincos posições dos pés, 
bem como dos braços, foi 
desenvolvida pelo francês Pierre 
Beauchamps, no entanto, os 
braços sofrem mais variação 
dependendo da metodologia 
estudada. 
❖ O en dehors é uma das principais 
características do ballet clássico;
❖ Basicamente, ele é a rotação dos 
membros inferiores (pés e pernas);
❖ Ele surgiu pois era considerado 
desrespeito dar as costas para o 
público, assim, com os pés virados 
para fora podia-se sempre dançar 
para frente.
 
Por que do en dehors? 
Indumentária 
Sala de Aula
Uniforme: 
❖ Collant;
❖ Saia;
❖ Calças
❖ Shorts; 
❖ Meia-calça;
❖ Sapatilha;
Apresentações 
Nas 
apresentações, 
basicamente 
usa-se um figurino 
característico 
❖ Ponteira;
❖ Malha;
❖ Suporte;
❖ Macaquinho;
❖ Regata 
Indumentária na sala de aula 
Mulheres Homens 
Indumentária na sala de aula 
Collant: 
❖ Existe uma variedade gigantesca de collants para 
serem usados em aulas de ballet;
❖ Eles devem ser confortáveis, evitando que os 
movimentos sejam limitados;
❖ Comumente os studios podem exigir um collant 
específico como uniforme.
Indumentária na sala de aula 
Sapatilhas: 
❖ As sapatilhas podem ser tanto de meia ponta, 
quanto de ponta, sendo que as pontas jamais 
devem ser usadas por crianças; 
❖ Existem diversos modelos diferentes de sapatilha, 
os quais devem ser analisados e escolhidos pela 
bailarina ou pelas(os) professoras. 
Indumentária para sala de aula 
Ponteiras:
❖ Em conjunto com as sapatilhas de ponta, é 
muito importante que se use ponteiras para 
proteger os dedos dos pés;
❖ As ponteiras podem ser encontradas em 
silicone, pano ou gel, sendo escolhida por 
preferência da bailarina. 
Indumentária para apresentações 
A indumentária para apresentações sofre 
mais variações, no entanto, as mais comuns em 
ballets de repertório são tutus, que podem ser 
clássicos ou românticos. Além disso, elementos 
importantes nos figurinos são as túnicas e os 
coletes. 
Indumentária 
A indumentária, no entanto, nem sempre foi sinônimo de liberdade e leveza...
Aspectos 
culturais no 
Brasil
Como o método Vaganova 
se destaca na cultura do 
ballet brasileiro 
Aspectos Culturais 
No Brasil, o ballet tem menos espaço 
quando comparado com outros estilos de 
dança ou ainda quando se relaciona com 
outros países. No entanto, é possível 
perceber uma forte influência dessa arte por 
parte da Escola do Teatro Bolshoi em Joinville 
(única filial fora da Rússia).
Aspectos Culturais 
❖ A Escola do Teatro Bolshoi utiliza a 
metodologia russa conhecida como 
Vaganova, a qual foi desenvolvida pela 
bailarina Agrippina Vaganova, no século XX; 
❖ A escola foi fundada em 15 de março de 
2000, completando, portanto, 20 anos de 
história e da difusão da metodologia 
vaganova no Brasil. 
Bruna Lorrenzzetti - Professora do Bolshoi 
Aspectos Culturais 
São Miguel do Oeste e região
❖ Muitas vezes tem-se um certo 
“preconceito” e estranhamento em 
relação ao ballet clássico, por 
exemplo: se você sair com meia-calça 
e collant na rua as pessoas vão achar 
anormal;
❖ Existe uma visão muita grande de que 
ballet é para crianças. 
Joinville 
❖ A cultura do ballet clássico tem 
anos de construção e é muito 
mais aceito na sociedade, 
graças a presença do Bolshoi; 
❖ A cidade toda valoriza muito o 
ballet e está presente na maioria 
dos lugares. 
X
Bailarinas da 
atualidade 
Os grandes nomes dos 
dias de hoje
 
Misty Copeland 
❖ Misty Copeland é, atualmente, primeira bailarina do 
American Ballet Theatre e veio para “quebrar 
preconceitos”;
❖ Diferente da maioria das bailarinas, Misty começou a 
dançar apenas com 13 anos, o que para muitos é 
considerado tarde demais para essa prática;
❖ É a primeira afrodescente a tornar-se bailarina principal 
da companhia em 75 anos;
❖ Além disso, seu corpo se diferencia do estereotipado 
para o ballet clássico. 
Marianela Nuñez 
❖ Marianela Nuñez é argentina, nascida em Buenos Aires 
em 1982;
❖ Iniciou as aulas de dança com 3 anos e aos 8 entrou no 
Instituto Superior de Arte do Teatro Colón, sendo 
convidada aos 14 anos para integrar o corpo de baile da 
Companhia;
❖ Entrou para o The Royal Ballet no início da temporada 
1998/99, sendo promovida a Primeira Solista em 2001 e 
Primeira Bailarina em setembro de 2002.
Friedrich Nietzsche
“Perdido seja para nós aquele 
dia em que não se dançou nem 
uma vez!” 
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Aline Barbieri 
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