RESUMO VANGUARDAS EUROPEIAS - HISTÓRIA DA ARTE

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VANGUARDAS EUROPEIAS 
 
Produzido por Pietra Cantanhede | @pi.earq 
 
VANGUARDA 
Sub. Fem. 
Linha de frente; o que se localiza à frente de; 
aquilo que inicia uma sequência. 
 
CONTEXTO 
Final do séc. XIX, início do séc. XX. 
 
No final do século XIX, surge a fotografia e o 
cinema. A arte padrão, escultura, pintura e 
literatura, precisa se reinventar, se inovar. 
Além disso, os novos meios de deslocamento 
influenciaram as cidades, tornando-se inspiração 
para arte. 
 
Há um período entre o fim da Guerra Franco-
Prussiana (1871) e o início da I Guerra (1914) 
chamado de Belle Époque. Durante esse período, 
existia o entusiasmo da população em relação aos 
avanços tecnológicos. Grandes cidades como 
Paris, Londres e Viena eram sinônimos de moda 
e de boa vida, com cafeterias, teatros, galerias de 
arte, etc. 
 
A primeira guerra mundial, entre 1914 e 1918, 
movimentou o mundo das artes tendo em vista o 
nascimento das ideologias nacionalistas. 
 
CARACTERÍSTICAS GERAIS 
• Rompe com todas as tradições; 
• Ruptura com o senso estético da época 
(crise na mimese); 
• Liberdade de expressão; 
• Transformação da forma; 
• Influenciou o mundo todo; 
• Vanguardistas não foram bem recebidos 
pelo público. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FAUVISMO 
1905 e 1907 
 
▪ Cores puras, sem misturas; 
▪ Contornos; 
▪ Relevo, perspectiva, volume; 
▪ Simplificação das formas; 
▪ Influência da arte primitivista; 
▪ Não compromisso com a representação 
fiel à realidade. 
 
Cores predominantes: roxo, verde, amarelo, azul 
e vermelho. 
Representava o modo de viver do campo. 
ARTISTAS 
 
o Henri Matisse (1869-1954): Retrato de 
Madame Matisse, 1905. 
o Paul Cézanne (1839-1906): Natureza 
morta com suporte de flor, 1905. 
o Jean Puy (1876-1960): Passeio sobre os 
pinheiros, 1905. 
o Paul Gauguin (1848-1903): Cristo 
Amarelo, 1889. 
 
 
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Uma vez Matisse disse que suas obras não eram 
pessoas, mas sim quadros. Então, quando o 
questionavam, “mas uma mulher não é assim”, ele 
dizia que não era uma mulher, mas sim um 
quadro. 
 
IMPRESSIONISMO 
Fim do século XIX, França. 
o Rejeição às convenções da época; 
o Luminosidade, cor e sombra das 
paisagens; 
o Os artistas pintavam o mesmo quadro em 
diferentes horários; 
o As figuras não deveriam ter contornos 
nítidos; 
o Ideia de felicidade e harmonia. 
PRINCIPAIS ARTISTAS 
 
o Claude Monet (1840-1926) 
 
Dizia que só era possível conhecer um objeto de 
forma plena se fosse possível experenciar toda a 
gama de possibilidade e impressões que ele 
provoca. 
o Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) 
o Camile Pissaro (1830-1903) 
o Edgar Degas (1834-1917) 
 
Van Gogh, um dos maiores pintores do século 19, 
teve a vida marcada por crises e pelo amor aos 
pobres. Ele pode ser considerado um pós-
impressionista, quase expressionista. Seu estilo 
era único, suas pinceladas se diferenciavam dos 
representantes do movimento. 
 
 
EXPRESSIONISMO 
Início do século XX, Alemanha. 
Opõe-se ao impressionismo. 
o Visão pessimista da realidade; 
o Defende o irracionalismo; 
o Visão individual da realidade; 
o Subjetividade; 
o Procura mostrar a miséria da espécie 
humana; 
o Valoriza o aspecto metafísico; 
o Valoriza a intuição ao invés da razão; 
o Revela angústia existencial e medo. 
 
O Expressionismo também lançou um Manifesto, 
denominado de Manifesto Expressionista, 
divulgado em 1918. A estética expressionista era 
defendida como resultado da experiência pessoal 
do artista associada à busca por algo novo. 
 
PRINCIPAIS ARTISTAS: PINTURA 
 
o Edvard Munch (1863-1944). 
 
Sua obra, O grito, é a representante do 
expressionismo e traz a angústia, o medo. Os 
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traços distorcidos, com cores fortes e irreais 
expressa a visão individual do artista frente à 
realidade. 
PRINCIPAIS ARTISTAS NAS OUTRAS 
ÁREAS ARTÍSTICAS 
 
ARQUITETURA: 
o Bruno Taut (1880-1938), Pavilhão de 
vidro, 1914. 
o Erich Mendelsohn (1887-1953), 
Complexo Woga, 1926-1931). 
 
ESCULTURA: 
o Ernst Barlach (1870-1938), Tenha 
piedade, 1919. 
 
LITERATURA: 
o Thomas Mann (1875-1955): Doutor 
Fausto, 1947; 
o James Joyce (1882-1841): Ulysses, 1922; 
o Rainer Maria Rilke (1878-1926): Cartas a 
um jovem poeta, 1929. 
 
CINEMA: 
o Robert Wiene (1873-1938), O gabinete do 
Dr. Caligari, 1920. 
 
Cinema mudo de terror, onde o cenário e a 
fotografia privilegiam o disforme. Caligari é 
doutor em sonambulismo, usando o hipnotismo 
com seus pacientes. 
NO BRASIL 
 
Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Ernesto de 
Fiori e Candido Portinari são representantes do 
expressionismo no Brasil. 
Na literatura, o espaço é reservado à Graciliano 
Ramos, Augusto dos Anjos e Mário de Andrade, 
todavia não existem obras totalmente 
expressionistas. O que se encontra são 
características desse movimento nas obras. 
 
FUTURISMO 
Surgiu em 1909, na Itália. 
É considerada a primeira corrente vanguardista. 
o Enaltecia as inovações tecnológicas; 
o Valorização da guerra, das máquinas e da 
velocidade; 
o Dinamismo da vida moderna; 
o Traduz transformações sociais 
importantes; 
o O movimento tem ligação com o 
fascismo italiano. 
o Filippo Tommaso Marinetti foi autor do 
manifesto Futurista que pregava a 
destruição de museus e bibliotecas; 
PINTURA FUTURISTA 
▪ Há o uso de cores vivas e contrastes; 
▪ Valorização do movimento, da 
velocidade, do dinamismo; 
▪ Desvalorização da tradição e do 
moralismo. 
 
ARTISTAS: 
o Giacomo Balla (1871-1958); 
o Carlos Carrá (1881-1966); 
o Umberto Boccioni (1882-1916). 
 
As obras futuristas na pintura tinham forte 
influência do cubismo pelas formas. 
 
ARQUITETURA FUTURISTA 
▪ Mundo urbano e industrial; 
▪ Novas tecnologias de materiais (vidro, 
ferro e concreto armado); 
▪ Funcionalismo e racionalismo; 
▪ Volumes arrojados, dinâmicos. 
 
ARQUITETOS: 
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o Angiolo Mazzoni (1894-1979); 
o Auguste Perret (1874-1954); 
o Adolf Loos (1870-1933). 
 
ESCULTURA FUTURISTA 
▪ Movimento relativo; 
▪ Novos materiais (vidro, madeira, couro); 
 
Umberto Boccioni é o principal representante da 
escultura futurista. 
 
 
CUBISMO 
1907 a 1914, França. 
▪ Geometrização; 
▪ Objetos no mesmo plano; 
▪ Diversas perspectivas da imagem; 
▪ Pintura escultórica; 
▪ Abstração. 
PINTURA 
 
Movimento marcado pelas obras de Pablo 
Picasso (1881-1973), que retratou mulheres de 
diferentes nacionalidades na obra Les 
Demoiselles d’Avignon (1907). É possível ver 
uma das mulheres com uma máscara africana. 
 
 
A pintura cubista teve três fases: 
 Fase Cezannista (1907 a 1909) 
 Fase Analítica ou Hermética (1909 a 
1912) 
 Fase do Cubismo Sintético (1911) 
 
NO BRASIL 
• Semana de Arte Moderna, 1922; 
• Nota-se influências nas obras; 
• Tarsila do Amaral utilizou-se muito de 
características cubistas em suas obras. 
 
 
ESCULTURA 
A escultura cubista se confunde com a escultura 
futurista. 
 
Raymond Duchamp-Villon 
LITERATURA 
Os poemas cubistas tinham suas palavras 
dispostas de formas diferentes, afim de gerar 
imagens. 
 
 
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DADAÍSMO 
1916 
Lema: “a destruição também é criação” 
Dada: cavalo de pau; linguagem dos bebês, sem 
sentido. 
Considerado o propulsor das ideias surrealistas. 
▪ Teor ilógico e irracional; 
▪ Busca do caos e da desordem; 
▪ Anarquismo e niilismo; 
▪ Espírito de protesto; 
▪ Espontâneo, improvisado e irreverente; 
▪ Rompe com os modelos tradicionais e 
clássicos; 
▪ Caráter irônico, radical, destrutivo, 
agressivo e pessimista; 
▪ Crítica ao consumismo e ao materialismo; 
▪ Rejeição ao nacionalismo. 
 
Originou-se pelas ideias de Tristan Tzara, Hugo 
Ball, Hans Arp e outros artistas anarquistas. O 
nome foi escolhido olhandoum dicionário de 
forma aleatória, caindo na palavra Dadá. 
 
O Dadaísmo é um movimento antiartístico, 
buscando o caos e a imperfeição. 
ARTISTAS 
 
Marcel Duchamp (1887-1968) 
▪ Ready-mades 
▪ “A fonte” 
▪ Bigodes na Monalisa. 
 
Max Ernst (1891-1976) 
▪ Colagens e fotomontagens; 
▪ A favor do irracional, do onírico e do 
inconsciente. 
Raoul Hausmann (1886 – 1871) 
▪ Colagens; 
▪ Fortes críticas sociais; 
▪ “o estilo é não ter estilo” 
Sophie Täuber, Richard Huelsenbeck, Francis 
Picabia, entre outros. 
 
SURREALISMO 
Período entre guerras, Europa. 
Surgiu durante os “anos loucos”, uma época de 
incertezas, onde o desejo principal era “viver o 
presente”. 
 
▪ Pensamento livre; 
▪ Criação de cenas irreais; 
▪ Valorização do inconsciente; 
▪ Expressividade espontânea; 
▪ Influência da Psicanálise de Freud. 
PINTURA 
 
▪ Valorização da fantasia, da loucura; 
▪ Utilizavam o potencial do subconsciente 
e dos sonhos como inspiração; 
 
Max Ernst (1891-1976) era dadaísta e inventou 
a técnica frottage = friccionar. Também utilizava 
a decalcomania. 
 
Joan Miró (1893-1983) seus desenhos eram 
baseados em estados de alucinação, com 
composições organizadas e controle consciente. 
 
Frida Kahlo (1097-1954) pintava autorretratos e 
sua vida de forma diferente, relatando seus 
sofrimentos. 
 
 
 
René Magritte (1898-1967) trabalhava com 
imagens aparentemente convencionais. 
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“isto não é um cachimbo” 
 
Salvador Dalí (1904-1989) interessava-se por 
condições mentais anormais, por alucinações. 
Suas telas se assemelhavam à fotografia em cores. 
 
 
ABSTRACIONISMO 
1910 
▪ Arte não representacional; 
▪ Formas; 
▪ Subjetividade; 
▪ Oposição ao modelo renascentista; 
▪ Cores, formas, linhas e texturas; 
▪ Ausência de objetos reconhecíveis. 
 
As obras abstratas eram experimentos 
linguísticos, não eram feitas para exposições. 
 
Vertentes: 
 Abstracionismo Expressivo 
▪ Sentimentalismo, valorização da 
intuição, liberdade artística. 
 Abstracionismo Geométrico 
▪ Influenciou a Bauhaus; 
▪ Racionalidade; 
▪ Valorização de reflexão 
intelectual; 
▪ Organização de formas 
geométricas; 
 
ARTISTAS 
 
o Kandinsky (1866-1944) deixa de 
representar figuras concretas, sendo um 
dos principais artistas do abstracionismo 
expressivo. 
 
 
 
o Piet Mondrian (1872-1944) influenciado 
pelo cubismo e pelo futurismo, baseado na 
geometria.