Unidade 3

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1 História da Arte – Unidade nº 3 – Renascimento e outras manifestações artísticas 
 
 
História da Arte 
 
Unidade Nº 3– Renascimento e outras 
manifestações artísticas 
 
 
Ana Luisa Madeira de Toledo Serrain 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2 História da Arte – Unidade nº 3 – Renascimento e outras manifestações artísticas 
Introdução 
Nesta unidade iremos abordar aspectos que falam do mundo do 
Renascimento, Barroco, Rococó, Iluminismo, Neoclássico e da Idade Moderna 
como um todo. Você perceberá que de alguma forma todos os movimentos 
estão interligados, sendo em forma de complemento, ”cópia” ou até mesmo de 
confronto a ideologia do outro. 
A História da Arte terá o papel fundamental de conectar as 
manifestações e de mostrar como os pensamentos artísticos foram mudando 
de acordo com os acontecimentos políticos, sociais e culturais. 
Será mostrado que a revolução de um país não muda apenas as 
questões do âmbito sociocultural, também muda a função da Arte. No 
neoclassicismo, por exemplo, as obras tinham o objetivo propagandear as 
conquistas feitas por Napoleão. 
E ainda veremos que a Arte pode ser experimental, indagando nossa 
tentativa de entender o mundo e as transformações da maneira de viver. 
Bons estudos! 
1. Renascimento 
O renascimento tem seu início na Itália, considerado o centro irradiador 
da Europa, no período 1330 a 1530. Uma arte influenciada pela valorização da 
cultura Greco Romana da Antiguidade. 
Em primeiro lugar percebemos nitidamente o translado da concepção 
religiosa existente na Idade Média, na qual Deus era o centro do universo 
(Teocentrismo), passando para o Antropocentrismo, na qual o ser humano 
torna-se principal personagem, prestigiando a inteligência, considerando o 
conhecimento e valorizando o talento para as Artes de maneira abrangente. 
O indivíduo Renascentista passa a observar o universo e a natureza. 
Esta nova dimensão de raciocínio choca-se com os dogmas e proibições da 
Igreja Católica, sendo considerada uma crítica ao mundo medieval. Em 
consequência, penalizado com a inquisição. 
1.1 Inquisição 
 
 
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Foi gerada na Idade Média coordenada pela Igreja Católica Romana, 
com a intenção de julgar aqueles considerados ameaça às doutrinas desta 
instituição. Todo ser humano que tinha atitudes duvidosas era perseguido. Os 
identificados culpados sofriam desde prisão temporária ou perpétua, podendo 
até culminar em morte na fogueira, em que eram queimados vivos em plena 
praça pública. 
 
Você sabia? Dentre as punições praticadas durante a época da Santa 
Inquisição, temos o astrônomo italiano, Galileu Galilei, que quase morreu na 
fogueira quando assegurou em sua tese que o planeta Terra girava ao redor 
do Sol. 
Além disso, muitas mulheres foram perseguidas e queimadas vivas na 
fogueira por serem consideradas bruxas medievais quando somente exerciam 
o conhecimento de curas naturais. Desenvolveram alguma habilidade nos 
segmentos da medicina com auxílio de chá e ervas medicinais, métodos 
aparentemente mágicos, eram descobertas consistentes sobre o uso de 
plantas e suas propriedades naturais. 
 
1.2 Arquitetura 
Como se vê o Renascimento tem por objetivo dar a obra formosura e 
capacidade de identidade. Iniciaremos algumas considerações sobre a 
Arquitetura e técnicas utilizadas. 
Percebemos o retorno das linhas clássicas, embora não seja possível 
um único conceito para toda a Europa. Projeta duas vertentes essenciais: O 
Classicismo e O Humanismo. 
1.3 Técnicas utilizadas nas construções arquitetônicas 
 Planta Centrada: De cúpula, as forças horizontais e verticais se 
igualam com coesão, atraindo quem nela entra para o centro. 
 
 
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Causando a sensação de harmonia, com tal primor centrado em si 
mesmo devido à realidade que a rodeia. 
 
 
Figura 1 – Basílica de São Lourenço, Sacristia Velha, Bruneleschi. Fonte: BAGNOLI, 
Giovanni. Curso História da Arte (2017). Disponível na Biblioteca Virtual. 
 
 Construção Axial: Para o leste central, sem cúpula, nave anexada 
com teto horizontal ou abóboda de berço, naves colaterais. Axial é 
uma expressão da geometria que indica a correspondência entre 
dois determinados pontos, em que o segmento que os une encontra 
uma reta fixa em ângulo reto no meio. 
 Prédios e Seculares: Dois tipos de construções. Se destacam 
durante a renascença na Itália. Exemplos: O Palazzo (ou palácio) e a 
Villa. 
Ainda na mesma época, fora da Itália, veremos um estilo de arquitetura 
misto, resultado da união do estilo renascentista e gótico, sucedeu uma 
arquitetura original na França. 
 Museu de Louvre, obra de Pierre Lescot; 
 O Castelo de Anet, projeto de Philibert Delorme; 
Faremos uma referência especial ao castelo de Fontainebleau. Entre os 
castelos franceses, o Fontainebleau tem uma influência bastante relevante 
deste estilo. 
 
 
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Figura 2 – Castelo de Fontainebleau. Fonte: BAGNOLI, Giovanni. Curso História da Arte 
(2017). Disponível na Biblioteca Virtual. 
 
1.4 Renascimento Italiano nas Artes Plásticas 
Frente às conquistas marítimas e o contato mercantil com a Ásia, 
ampliaram o comércio e a diversificação de produtos de consumo na Europa a 
partir do séc. XV. Em decorrência, os comerciantes armazenam riquezas e 
fortunas, ficando em condição de investir financeiramente na produção 
artística de escultores, pintores, músicos e arquitetos. 
Principais representantes do renascimento italiano e suas obras: 
 Michaelangelo Buonarroti (1475-1564): Destacou-se em 
arquitetura, pintura e escultura. Obras principais: Davi, Pietá, 
Moisés e pinturas da Capela Sistina. 
 Rafael Sanzio (1483-1520): Pintou várias madonas 
(representações as Virgem Maria com menino Jesus). 
 Leonardo da Vinci: (1452-1519): Pintor, escultor, cientista, 
engenheiro físico, escritor, entre outras especializações. Obras 
principais: Mona Lisa e Última Ceia. 
 
Figura 3 – Leonardo Da Vinci: Estudo da Anatomia. Fonte: BAGNOLI, Giovanni. Curso História 
da Arte (2017). Disponível na Biblioteca Virtual. 
 
 
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Apresento neste parágrafo, uma curiosidade sobre a obra Monalisa de 
Leonardo da Vinci: O roubo do século. 
O roubo aconteceu em uma segunda-feira, no dia 21 de agosto de 
1911, um dia que o museu estava fechad0. A ausência do quadro só foi notada 
na terça-feira. O autor do roubo foi Vincenzo Peruggia. O fato tumultuou, 
criando grande alarme. Foi uma semana de escândalo, o centro ficou fechado 
e a polícia começou uma investigação. Finalmente Monalisa volta depois de 
dois anos, no dia 10/12/1913, quando o Peruggia tentou vender a obra para 
Alfredo Geri,vendedor de antiguidades de Florença (Itália). 
A fama mundial da Monalisa é consequência do alarme feito pela mídia 
sobre o desaparecimento desta. 
1.5 Características da Pintura Renascentista: 
 Inicia-se o uso da tela e pintura a óleo. 
 Utilizam o claro e o escuro. Algumas partes com áreas iluminadas, e 
outras na sombra, contrastando o volume dos corpos, dando-lhes 
destaque; 
 O realismo: O homem expressa-se como protagonista, não sendo 
um mero observador do mundo. 
 O artista tem liberdade de expressar o estilo pessoal em sua obra. 
 O pintor Giotto (1266 – 1337) introduziu a perspectiva na pintura. 
Tendo a característica principal na identificação da figura dos santos como 
seres humanos comuns (pintura com visão humanista). 
Já Boticelli (1444 – 1510) seguiu a escola florentina, trabalhou na 
decoração da Capela Sistina, em 1481. Temas de suas obras: A Antiguidade 
Grega e o Cristianismo. Estas possuem a leveza dos corpos esguios e 
desprovidos de força, que parecem flutuarcom suavidade e graça. 
1.6 As características das Esculturas Renascentistas 
 
 
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Desvinculadas da parede, colocadas em um nicho, podendo ser 
observadas de vários ângulos. Equilibrando-se perfeitamente sobre as 
próprias pernas, utilizando a técnica compasso (ambas abertas) e contraposto 
(uma perna na frente da outra ligeiramente para trás). 
 
Figura 4 – Obra Pietá , feita pelo Michelangelo.Técnica:Mámore.Dimensões: 174x195 cm. Local: 
Basílica de São Pedro, Vaticano, Itália. Fonte:Estética e as Histórias das Artes (2019). 
1.7 As características da Música Renascentista 
Ainda de caráter religioso e vocal, também começam a compor músicas 
não religiosas (profana). Na igreja, as composições eram normalmente sem 
acompanhamento instrumental, cantados em coral. 
Já nas músicas não religiosas, começam a escrever peças para 
instrumentos que eram usados só para acompanhar vozes. Em muitos lares, 
os cantos são acompanhados por instrumentos como flautas, alaúdes, violão e 
também um pequeno instrumento de teclado que tinha semelhança com um 
órgão. 
Principais compositores renascentistas: 
 William Bryrd (1542-1623) 
 Giovanni Gabireli (1555-1612) 
 Josquin des Préz (1400-1521) 
2. Barroco 
Barroco é o estilo que influenciou a arquitetura, a pintura, a literatura e 
a música no séc. XVll. A cultura deste período relacionando costumes, valores 
sociais é chamada de barroca. Aparece este estilo no final do renascimento, 
com extravagância e ostentação dos grupos enriquecidos pela colonização. 
 
 
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2.1 Principais características na Arte: 
 Arte rebuscada e exagerada; 
 Dualismo e contradições; 
 Valorização do detalhe; 
 Obscuridade, complexidade e sensualismo; 
 Barroco Literário, cultismo e conceptismo. 
2.2 Características do Barroco como ideologia: 
 Emoção sobrepondo razão; 
 Resgate de ideias do Teocentrismo (Deus como centro no Universo); 
 Contestação de conceitos protestantes. 
2.3 Características do Barroco na Música: 
 Ornamentação musical bem elaborada; 
 Presença de expressões dramáticas, como na ópera; 
 Harmonização entre vocais e instrumentos musicais; 
 Utilização de notas da mesma duração com intervalos distintos; 
 Uso do baixo contínuo. 
2.4 Artistas que se destacaram: 
 Caravaggio (1571 -1610): Suas obras com temas religiosos, utilizando o 
contraste entre luz e sombras. Algumas Obras: A morte da virgem, 
flagelação de Cristo e Davi com a cabeça de Golias. 
 
 
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Figura 5 – A Ceia de Emaús(1601),Caravaggio. Fonte:Toda Matéria (2019). 
 
 Bernini (1598-1680): Escultor e arquiteto italiano. Suas obras estão em 
Roma e no Vaticano. Algumas Obras: Praça de São Pedro, Êxtase de Santa 
Teresa e Castelo de Santo Ângelo. 
 
Você sabia? É importante entender que nossas construções barrocas têm um 
imenso valor artístico para o Brasil. Já em relação às manifestações da Arte no 
mundo Ocidental, o Barroco está ligado à fortuna colonial da época, com 
cunho religioso. 
Na sua constituição geral, o Barroco exprime a ideia do infinito. Sendo 
suntuoso para glorificar Deus. Sempre reforçando a essência religiosa, 
apoiando-se na fé. 
 
3. Rococó 
Surge na França, como desdobramento do Barroco, mais leve e 
intimista. Desenvolveu-se na Europa. Da arquitetura expandiu-se para todas as 
outras artes. Estende-se principalmente na parte católica da Alemanha, 
Prússia e Portugal. 
O termo rococó vem do francês Rocaille, técnica de incrustação de 
conchas e fragmentos de vidro. 
Enquanto o Rococó era requintado e sensual, o Barroco era sublime e 
imponente. Neste período, as danças populares sobressaíram a das classes 
superiores. 
 
 
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O Rococó se popularizou e as casas acumularam espelhos, estuques, 
iluminarias bibelôs de porcelana ou de cerâmica, e inúmeros adornos. 
A mobília é bastante trabalhada, cinzelada e decorada,seguindo o 
mesmo estilo. 
Notamos a nítida mudança quanto à forma das vestimentas, esta nova 
moda exige perucas empoadas e encaracoladas, calças de cetim, coletes 
bordados, sapatos de saltos com fivelas ornamentadas, diversos modelos de 
chapéus, leques ricamente confeccionados, e sombrinhas de todas as cores 
com rendas e fricotes. O “new look” rococó buscou a perfeição, levando ao 
excesso, adotando inclusive maneirismos. 
 
Você quer ver? O filme Maria Antonieta (2006), dirigido por Sofia Coppola, 
retrata de uma maneira muito interessante estes costumes da época ligados 
ao vestuário. 
 
3.1 Características Principais: 
 A utilização do dourado; 
 Formas de curvas e de elementos decorativos, como laços e flores; 
 Temas com cenas eróticas, da vida cortesã, da mitologia, motivos 
religiosos, e vida cotidiana da burguesia; 
 Cores tons pastéis. 
4. Iluminismo 
Iluminismo não seguiu os preceitos medievais. Um movimento 
intelectualizado europeu que despontou na França no séc. XVII. Abrangendo o 
contexto cultural, social, político e espiritual em diversos países. 
É conhecido como época das luzes por ter crença no saber racional. 
Contestava o mercantilismo e o absolutismo monárquico. Buscava contestar a 
redoma de trevas que a forte imposição das crenças cristãs ditavam por meio 
 
 
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da moralidade, sujeitando os que não seguissem seus dogmas à punição 
definitiva. O iluminismo definia que a elevação moral e espiritual só ocorreria 
pelo exercício da razão. Acreditavam que na natureza e no próprio homem, 
Deus era somente essência e destino da elevação espiritual. E, por isso, 
sustentavam a crença dos direitos naturais do ser humano, lutando pela 
liberdade política. 
Serviu como base para revolução francesa. 
Apresento alguns pensadores iluministas: 
 Voltaire (1694-1778) 
 Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) 
 Adam Smith (1723-1790) 
5. Neoclassicismo 
É importante ressaltar que foi uma reação à tradição barroca e rococó. 
Período de grande movimento histórico-cultural, com grandes indagações 
intelectuais e sociais que atingem o apogeu com a revolução francesa em 
1789. Desponta grandes personalidades de diversos ramos do conhecimento 
humano. Temos uma burguesia fortalecida, exaltando o racionalismo e o 
experimentalismo. 
Vale lembrar que a crença pelo progresso e a obtenção do bem-estar 
coletivo gera otimismo. 
5.1 Características 
 Representou o resgate estético das civilizações antigas (Grécia e 
Roma) 
 Napoleão Bonaparte (1769-1821) aproveitou o conceito de 
democracia da Grécia Antiga e utilizou o estilo como forma de 
advertising para o seu governo. 
 Uso de cores frias 
 
 
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6. Idade Moderna 
Apresento neste momento o Renascimento como um movimento que 
continua prevalecendo no início da Idade Moderna. Extingue-se a Idade Média 
com a queda de Constantinopla, marcando o fim do Império Romano do 
Oriente. 
Neste período, o processo artístico tem como pensamento compartilhar 
ideias e emoções por meio da Arte. 
6.1 Impressionismo 
Capitação do que é visto em um momento exato. Já com relação a este 
período e estilo, vale ressaltar um dos impressionistas mais famosos: Claud 
Monet. Uma afirmação que ele manteve: “A natureza é meu ateliê”. 
Nas diversas pinturas que ele fez, claramente percebemos a intenção 
do artista captar a luz cambiante. Curiosamente pintava o mesmo tema em 
vários momentos do dia. 
 
Você sabia? Em 1893, Monet adquiriu um lote, transformando-o em um jardim 
que seria cenário para suas diversas obras, apenas mudando a iluminaçãoque 
refletia no ambiente. 
 
6.2 Após o Impressionismo 
Após impressionismo, surgem novidades e inúmeros estilos: 
 Expressionismo: Distorce realidade, provocando emocionalmente 
o receptor. Citando um artista: Edvard Muncha, obra O Grito. Ele 
expressa o sentimento da sua agitação interna. 
 Fauvismo: O resultado desse estilo é uso forte da cor, pinceladas 
ousadas e temas simplificados. Um exemplo é da obra Ponte 
sobre o Tâmisa, pintada pelo André Derain. 
 
 
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 Simbolismo: Deslumbramos metáforas e domínio da fantasia, 
dando uma sensação misteriosa para obra. Obra: Upa Upa ( 
Dança do fogo Taitiana), pintada pelo Paul Gauguin. 
 
 
 
Síntese 
Feita a leitura desta unidade, possibilitamos a interpretação do mundo 
com os olhos da Arte. Ao apresentar o resultado do processo observado do 
artista em suas obras, entendemos o fator razão e emoção, tanto social 
quanto individual. 
Observando a técnica desenvolvida com tantas transformações 
apresentadas, como jogo de luz e sombra, cor e suas tonalidades. Temas que 
representam o cotidiano e às vezes expressando o real modificado 
artisticamente, dando ao receptor um conceito sobre sensações e formas em 
diversos períodos da história da humanidade. 
Neste capítulo você teve a oportunidade de aprender a respeito de: 
 Renascimento; 
 Barroco; 
 Rococó; 
 Iluminismo; 
 Neoclássico; 
 Idade Moderna. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Bibliografia 
 
BAGNOLI, Giovanni. Curso de História da Arte – Spazio Italiano, 2017 
 
KINDERSLEY,Dorling. Children's Book of Art: An Introduction to the World's 
Most Amazing Paintings and Sculptures. Dorling Kindersley, 2019 
 
KOCH, Wilfried. Estilos de arquitetura 1. São Paulo: Martins Fontes, 1982 
 
ABUJAMRA, Adriana. Traços travessos: histórias de 20 pintores. São Paulo: 
Geração Editorial,2003