ARTE INDÍGENA- 7° ANO

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SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO E ESPORTE DE DOMINGOS MARTINS – ES 
ESCOLA MUNICIPAL DE ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO MARIANO FERREIRA DE NAZARETH 
ATIVIDADES NÃO PRESENCIAIS – SEMANA DE 26/10 a 30/10/2020 
 
Estudante: ________________________Ano/Turma: 7º A/B 
 Disciplina: Arte Professora: Estefânia Capelini Dittrich 
 
CONTEÚDO : 
ARTE INDÍGENA 
 
 
 
 
 
ORIENTAÇÕES 
 
1º Ler os conteúdos teóricos com atenção; 
2º Observar as imagens e texto para ponto de partida das atividades; 
3º Fazer a atividade com capricho e colorir. 
 
 
*NÃO É NECESSÁRIO COPIAR OU IMPRIMIR OS TEXTOS. 
A arte dos indígenas 
brasileiros 
A arte em terras brasileiras já era 
desenvolvida bem antes da chegada dos 
portugueses, em 1500. Os povos indígenas, 
popularmente conhecidos por índios, foram 
assim denominados porque os europeus 
acreditavam estar chegando às Índias. 
Os objetos indígenas possuem “qualidades 
artísticas” que representam a particularidade 
e as tradições da cultura de uma 
determinada comunidade. A construção 
desses objetos, sem deixar de levar em conta 
o resultado de perfeição, é o método que 
assegura a permanência da prática às futuras 
gerações. 
A linguagem artística indígena caracteriza-se 
pela: cerâmica, cestaria, ornamentos de 
penas, pintura corporal e outros objetos do 
dia a dia. Sempre buscando uma relação 
entre “homem – corpo – natureza”. Desembarque de Pedro Álvares Cabral 
O fogo e o barro influenciaram a vida de muitos 
povos. No Brasil, a prática remete aos primeiros 
povos indígenas que ao moldar a matéria barro 
transforma-a em cerâmica após sua queima 
(calor do fogo). Tais objetos utilitários, como 
panelas e vasos, servem para cozinhar 
alimentos, armazenar água e mantê-los 
protegidos. Entre essas peças, destacam-se a 
produção de vasos ritualísticos, urnas funerárias 
(formas de animais ou seres humanos) e 
estatuetas (chamadas de ídolos). 
 
Cerâmicas 
Vasos – urnas - estatuetas 
Estatueta Antropomorfa feminina. 
Cerâmica Santarém. 1000 a 1400. 
Pará. 42,5 cm. 
Arte Marajoara 
Desenvolveu-se na ilha de Marajó entre 
400 e 1350. A produção mais característica 
foi a cerâmica (vasos de uso doméstico, 
cerimoniais e funerários) com pintura 
bicromática ou policromática e desenhos 
com incisões e em relevo. Usavam 
padrões geométricas e formas zoomorfas 
(animais) que tinham a função de guardar 
o conteúdo. 
A iconografia Marajoara – fortemente 
centrada na figura humana e na 
representação de animais da floresta 
tropical revestidos de significados 
simbólicos – compõe um intrincado 
sistema de comunicação visual que se vale 
de simetrias, elementos pareados, 
repetições rítmicas e oposições binárias. Urna Funerária. Cerâmica Marajoara. 400 a 
1400. Ilha de Marajó. 53cm. 
TANGAS 
Pintadas em vermelho e preto sobre fundo branco, estes 
são tapa-sexos femininos com padrões geométricos, 
muitos deles correspondendo a representações 
estilizadas da figura humana. Apresentam em cada uma 
das extremidades orifícios para amarração. 
Tangas. Cerâmica Marajoara. 400 a 1400. Ilha de 
Marajó. Altura média das três peças entre 11 e 
12cm. 
Estatueta feminina em forma de falo. 
Cerâmica Marajoara. 400 a 1400. Ilha de 
Marajó. 23,5 cm. 
A cultura Santarém desenvolveu-se na região dos rios Tapajós e Amazonas. O destaque 
dessa cultura também é a produção cerâmica. As peças têm, além da pintura e de 
desenhos, ornamentos em relevo com figuras humanas ou de animais através da presença 
de cariátides. 
ARTE SANTARENA 
Vaso. Cerâmica Santarém. 1000 a 
1400. Pará. 30 x 16 cm. 
Vaso Antropomorfo representando um 
homem sentado. Cerâmica Santarém. 
1000 a 1400. Pará. 34 cm 
Vaso de cariátide. Cerâmica 
Santarém. 1000 a 1400. Pará. 
Os muiraquitãs – esculturas em forma de rãs – eram 
fabricados quase sempre em pedras verdes, como 
jadeítas, nefritas e amazonitas. Envoltos em lendas, os 
muiraquitãs são desde longa data considerados 
poderosos amuletos contra toda sorte de malefícios. 
Ao que tudo indica, Santarém foi o seu centro de 
produção, embora haja uma dispersão considerável 
de peças desse tipo, talvez em consequência de 
extensas redes de trocas e de difusão ideológica. 
Os muiraquitãs 
A pintura na pele é realizada nas diversas partes do corpo 
com predomínio de formas geométricas ou linhas 
decorativas dotadas de equilíbrio e de beleza. A expressão 
pictórica serve de proteção contra insetos e defesa dos 
efeitos do sol. Possui intenção mística, sendo também 
executada em ocasiões especiais como casamentos, enterros 
ou em preparação de caça. Os pigmentos são extraídos da 
natureza e as cores utilizadas são: o Vermelho, o negro e o 
branco. 
A PINTURA CORPORAL 
URUCUM [Bixa 
orellana] Pigmento 
vermelho extraído das 
sementes do fruto do 
urucuzeiro. Na 
culinária, serve como 
condimento e 
colorante, conhecido 
pelo termo de colorau. 
Na cosmética, 
empregado em 
tinturas para pintar o 
corpo. 
JENIPAPO [Genipa americana] Pigmento 
negro/azul-escuro extraído da polpa do fruto 
do jenipapeiro. O fruto é comestível e usado, 
principalmente, em compotas, doces e 
bebidas (licor). 
TABATINGA Argila mole branca usada como pigmento 
branco de tintas. 
Prática desenvolvida por meio de penas 
coloridas de aves. A arte plumária 
indígena constitui-se de adornos 
confeccionados ao corpo a fim de se 
enfeitar para lutas e festejar os seus 
antepassados. A produção compõem-se 
das seguintes peças: cocares, diademas, 
colares, braçadeiras e outros adornos. 
Os adornos de plumagem, em linguagem 
codificada, indicam o sexo, a idade e a 
filiação de seus portadores. 
Arte Plumária 
MANTO TUPINAMBÁ 
O manto indígena foi produzido por índios 
brasileiros tupinambás por volta de 1500. Era 
usado pelo pajé, em eventos religiosos da tribo. 
Há poucos exemplares, mas todos encontram-se 
na Europa. Museu Nacional da Dinamarca, 
Copenhague. 
A confecção dos mantos era feita com penas de 
guará – ave com plumagem vermelha do litoral 
norte brasileiro – que são presas a uma trama e 
dispostas todas num mesmo sentido. O uso dos 
mantos era reservado aos homens de mais 
elevados graus de hierarquia da tribo. 
O guará [Eudocimus ruber] é uma 
ave ciconiforme. Também conhecida 
como íbis-escarlate, guará- 
vermelho, guará-rubro e guará-
pitanga. 
A imagem representa 
uma dança em ritual 
canibalista. Theodor de 
Bry Dança religiosa de 
indígenas brasileiros. 
Gravura em metal 
baseada em relato de 
Jean de Léry. 
Cestaria 
Trançado e tecelagem 
Consiste na produção de uma variada gama de peças de 
vestuário, cestas e redes, além de peneiras e abanos. A 
matéria-prima utilizada na confecção desses objetos utilitários 
provém de folhas, palmas, cipós, talas e fibras. 
Tear com tanga de miçanga dos Tiriyó do Pará 
Habitação dos índios, geralmente dispostas em forma circular, 
formando uma grande elipse ou círculo. As moradias [ocas] são 
construções arredondadas e feitas em estrutura de madeira e 
taquaras amarradas com cipós e recobertas com folhas de 
palmeira ou capim. Há uma entrada no meio da oca, na face 
que se volta para o centro da taba, e uma abertura na 
curvatura superior para a circulação do ar. No interior, os 
esteios de madeira que sustentam a estrutura servem para 
amarrar as redes de dormir. 
maloca 
Atividade: 
A arte da cestaria é uma das tradições dos indígenas. Vamos aprender a arte de trançado. 
Para isso é muito simples, basta pegar um papel e cortá-lo em tiras verticais todas do 
mesmo tamanho sem cortar até o final deixando uma borda. Corte várias outras tiras 
separadas com a mesma espessura e trance uma por cima e uma por baixo. O interessante 
é fazer com papéis coloridos. Faça um trançado de papel de pelo menos 15x20 cm e cole 
no caderno de Arte.Capriche! 
Neste link tem uma opção de trançado: 
https://www.youtube.com/watch?v=bkNxRRGKVdE&feature=emb_titlehttps://www.youtube.com/watch?v=bkNxRRGKVdE&feature=emb_title
Referências 
Texto e Imagens: 
http://www.museunacional.ufrj.br/dir/exposicoes/arqueologia/arq
ueologia-brasileira/arqbra015.html 
https://artsandculture.google.com/exhibit/arqueologia-
brasileira/RwLCMsSGN0j4JQ?hl=pt-BR 
https://museudoindio.wordpress.com/2013/12/25/acervo/a9/ 
PROENÇA, Graça. História da Arte 
 
 
 
 
 
-COPIE SOMENTE A TAREFA NO CADERNO DE ARTE. NÃO 
ESQUEÇA DE COLOCAR A DATA DA ATIVIDADE. 
NÃO É NECESSÁRIO IMPRIMIR 
OS SLIDES! 
ATÉ A PRÓXIMA AULA! SE 
CUIDEM E FIQUEM BEM! 
http://www.museunacional.ufrj.br/dir/exposicoes/arqueologia/arqueologia-brasileira/arqbra015.html
http://www.museunacional.ufrj.br/dir/exposicoes/arqueologia/arqueologia-brasileira/arqbra015.html
http://www.museunacional.ufrj.br/dir/exposicoes/arqueologia/arqueologia-brasileira/arqbra015.html
http://www.museunacional.ufrj.br/dir/exposicoes/arqueologia/arqueologia-brasileira/arqbra015.html
https://artsandculture.google.com/exhibit/arqueologia-brasileira/RwLCMsSGN0j4JQ?hl=pt-BR
https://artsandculture.google.com/exhibit/arqueologia-brasileira/RwLCMsSGN0j4JQ?hl=pt-BR
https://artsandculture.google.com/exhibit/arqueologia-brasileira/RwLCMsSGN0j4JQ?hl=pt-BR
https://artsandculture.google.com/exhibit/arqueologia-brasileira/RwLCMsSGN0j4JQ?hl=pt-BR
https://artsandculture.google.com/exhibit/arqueologia-brasileira/RwLCMsSGN0j4JQ?hl=pt-BR
https://museudoindio.wordpress.com/2013/12/25/acervo/a9/