Educação Musical Avaliação final objetiva

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Disciplina:
	Educação Musical (ART26)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual Semipresencial ( Cod.:673027) ( peso.:3,00)
	Prova:
	31170157
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
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	1.
	Heitor Villa-Lobos (1887-1959) é reconhecidamente uma das grandes figuras da música brasileira, inspirador de uma rede de destacados compositores nacionais, sendo que sua produção musical ecoa nas grandes salas de concerto de todo mundo. Como educador musical, foi o idealizador da avassaladora experiência de educação musical e vocal. Sobre o nome dessa experiência, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: AMATO, Rita de Cássia Fucci. Momento Brasileiro: reflexões sobre o nacionalismo, a educação musical e o canto orfeônico em Villa-Lobos. In: Revista Eletronica Complutense de Investigación em Educación Musical - RECIEM (Madrid), v. 5, p. 1-18, 2008.
	 a)
	Canto erudito.
	 b)
	Canto orfeônico.
	 c)
	Canto lírico.
	 d)
	Canto popular.
	2.
	Cada um dos aspectos ou elementos da música corresponde a um aspecto humano específico, ao qual mobiliza com exclusividade ou mais intensamente (WILHEMS apud GAINZA, 1988, p. 36). Os elementos musicais fazem parte das criações musicais dos compositores. Sobre os elementos musicais, analise as sentenças a seguir:
I- Harmonia é a combinação de sons de acordo com um sistema, consequência de um desenvolvimento histórico.
II- Ritmo é uma sequência de notas organizada em um ritmo com sentido musical.
III- Melodia é a relação dos sons conforme a sua duração, está presente na natureza.
Agora, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: GAINZA, Violeta Hemsy de. Estudos de Psicopedagogia Musical. 3. ed. São Paulo: Summus, 1988.
	 a)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença I está correta.
	 c)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 d)
	As sentenças I e II estão corretas.
	3.
	A harmonia é elemento indispensável nas construções e criações musicais mais variadas de nossa sociedade e é um conteúdo que, muitas vezes, é trabalhado no ensino concomitantemente a outros parâmetros da música. É ela que estabelece as relações entre os objetos sonoros que formam as obras musicais e, por isso, cada indivíduo que manipula e cria algo que pode ser chamado de música estará fazendo uso singular de leis já existentes, ou então estará promovendo uma nova invenção harmônica (REIS, 2014, p. 146). Analise as sentenças a seguir:
I- A harmonia musical é resultado de um desenvolvimento histórico.
II- O som fundamental e os sons harmônicos formam a harmonia.
III- Na harmonia, os acordes acompanham o som fundamental.
IV- Um acorde é formado por uma única nota e os sons harmônicos.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: REIS, J. A abordagem do conceito de harmonia tonal nos processos de ensino e aprendizagem de acordeom fomentados por dois professores atuantes na região metropolitana de Porto Alegre. Revista da ABEM, Local de publicação (editar no plugin de tradução o arquivo da citação ABNT), 19, abr. 2014.
	 a)
	Somente a sentença I está correta.
	 b)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 d)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	4.
	Trata-se de um tipo de educação musical que aceita como função da educação musical nas escolas a tarefa de transformar critérios e ideias artísticas em uma nova realidade, resultante de mudanças sociais [...]. O humano, meus amigos, como objetivo da educação musical (KOELLREUTTER, 1998, p. 39). De acordo com a proposta de Koellreuter, alguns aspectos são valorizados. Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: KOELLREUTTER, H. J. Educação musical hoje e, quiçá, amanhã. In: LIMA, S. A. de (org) Educadores musicais de São Paulo: encontros e reflexões. São Paulo: Nacional, 1998. Educadores Musicais de São Paulo. Ed. Nacional, SP, 1998.
	 a)
	Instrumentos musicais não tradicionais e notação diferente da tradição europeia.
	 b)
	Sistemas musicais tradicionais e instrumentos não tradicionais.
	 c)
	Sistemas musicais e instrumentos tradicionais.
	 d)
	Instrumentos musicais tradicionais e notação da tradição europeia.
	5.
	Sobre esta questão, os Parâmetros Curriculares Nacionais assumem posição em defesa de uma arte social, entendendo que o aluno deva conhecer a arte que é produzida em sua comunidade. Imprescindível que o aluno comece a ter contato com arte em seu contexto, iniciando este conhecimento pela arte local e relacionando-a com as demais manifestações culturais: obras de museus, óperas ou musicais. O Parâmetro propõe uma mudança de conceitos e da função da arte na formação do aluno. Para o documento a arte possibilita desenvolver a sensibilidade, a percepção e imaginação do aluno; através destas habilidades o aluno compreenderá melhor a sociedade e agirá como um agente transformador (VOLPE, 2006, p. 27). Sobre os Parâmetros Curriculares Nacionais, para a modalidade Música da área de Arte, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Estabelecem que o ensino musical deve estar restrito à música erudita, baseado na compreensão da partitura musical, através de fontes de registro e preservação, com recursos existentes na escola e nos meios de comunicação.  
(    ) Enfatizam o ensino e a aprendizagem de conteúdos musicais que colaborem para a formação do cidadão, buscando igualdade de participação e compreensão sobre a produção musical nacional e internacional e aprimorando sua condição de avaliar a qualidade das próprias produções e as dos outros.
(    ) Salientam a necessidade de acesso do aluno a obras musicais que possam ser significativas para o desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção musical.  
(    ) Recomendam que a proposta de ensino musical considere a diversidade cultural abrindo espaço para a "música do aluno", acolhendo-a e contextualizando-a, promovendo a formação artística e estética do aluno.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: VOLPE, P. Parâmetros curriculares nacionais do ensino de arte: um diálogo com docentes. Dissertação (Mestrado) - UNESP - SP. São Paulo, 2006.
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	V - F - V - F.
	 c)
	F - V - F - F.
	 d)
	F - V - V - V.
	6.
	André Hoder (2002, p. 11-12) considera que o conceito de Gênero deve entender-se como "um certo espírito que preside à concepção de uma obra, ou ainda, como uma reunião num mesmo conjunto de um determinado número de formas que têm entre si bastante afinidade de caráter". Torna-se progressivamente complexa a tarefa em estabelecer claramente a distinção entre gêneros, pois podem ser de ordem espiritual (música sacra, música profana) ou de ordem técnica (música vocal, música instrumental). Sobre diferentes gêneros, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A sarabande é uma dança de caráter mais sensual.
(    ) O oratório é um estilo musical que, dois séculos depois, influenciou a ópera.
(    ) O poema sinfônico tem quatro ou mais movimentos, como as sinfonias.
(    ) Minuetos, trios e scherzos são formas sempre encontradas no movimento final dos concertos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: LEONIDO, Levi. Gênero, forma, estilo e estrutura. In: Sinfonia virtual n. 7, 2008.
	 a)
	F - V - F - V.
	 b)
	F - V - V - F.
	 c)
	V - F - F - F.
	 d)
	V - V - F - F.
	7.
	O tempo rege a pulsação rítmica, rege a estrutura da música, e tal dimensão temporal sugere uma associação primordialmente relacionada às instâncias encaixadas na mesma proporção dimensional, ou seja, outras manifestações temporais, dinâmicas, tais como encenações, dramáticas ou não, litúrgicas ou profanas, rituais, danças e, de forma moderna, cinema, televisão e artes multimídia (SALLES, 2013). Tendo em vista as características e as ambientações musicais, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Música das esferas.
II- Música antiga.
III- Música incidental.
IV- Música programática.
V- Música eletrônica.
(    ) Detipo narrativo ou descritivo; a expressão foi criada pelo compositor Franz Liszt.
(    ) Composta para - ou usada em - produção dramática, filme, ou programa de rádio ou televisão.
(    ) Expressão usada para designar não apenas a música de uma época antiga, mas também uma atitude particular com relação a sua execução.
(    ) Produzida ou modificada por meios eletrônicos, de tal forma que sejam necessários equipamentos eletrônicos para poder ser ouvida.
(    ) O conceito pode remontar a crenças judaicas sobre uma ordem cósmica, que representam um hino de louvor a seu criador.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: SALLES, Filipe. Música Visual (livro eletrônico): um estudo sobre afinidades entre som e imagem, baseadas no filme Fantasia de Walt Disney. Itu (SP), Foxtablet Editora Digital, 2013.
	 a)
	IV - III - II - V - I.
	 b)
	IV - II - III - I - V.
	 c)
	I - III - V - II - IV.
	 d)
	I - II - V - IV - III.
	8.
	A música renascentista difere da música medieval, é o uso da imitação. Trata-se de um recurso em que os compositores apresentam a melodia e imediatamente sua repetição em outra voz, normalmente numa altura diferente (SADIE, 1994). Assinale a alternativa CORRETA que apresenta o gênero mais expressivo que faz uso do recurso da imitação:
FONTE: SADIE, Stanley. Dicionário Grove de música. Rio de janeiro: Jorge Zahar, 1994.
	 a)
	Lied.
	 b)
	Cânone.
	 c)
	Cromorne.
	 d)
	Madrigal.
	9.
	A música é uma linguagem universal, mas com muitos dialetos, que variam de cultura para cultura. Quando o ser humano toca um instrumento, é o gesto que cria e controla o som. O som possui três qualidades fundamentais. Sobre essas qualidades, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas::
(    ) Intensidade: depende da energia emitida pela fonte sonora. Quanto mais força for imprimida pelo agente sonoro mais alto será o som.
(    ) Timbre: determinado pela frequência dos sons, fraco ou forte.
(    ) Altura: relaciona-se com sons grave ou agudos, dependendo das vibrações emitidas pela fonte sonora.
(    ) Timbre: característica única de cada pessoa ou instrumento, é a qualidade do som que nos permite distinguir a fonte sonora que o produz.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - F - F.
	 b)
	V - F - V - V.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	F - V - V - F.
	10.
	Adolphe Appia (1911, p. 27) narra sobre as aulas de Dalcroze em 1906:
Os participantes esperavam uma quantidade de palestras e colóquios, ilustrados por exercícios dos alunos. Cada um acreditava que voltaria para casa conhecedor das condições de uso da ginástica rítmica. Muito longe disso, em cinco minutos. Dalcroze nos fez entender que se deveria participar ativamente dos exercícios para apreender a grande experiência do que propunha. Todos se recusaram. Como? O entendimento não basta, o corpo todo tem que se ocupar? Deve-se experimentar esse estranho procedimento em si próprio? O momento foi cômico e sério ao mesmo tempo. Sério, pois para a ginástica rítmica significa estar ou não estar. Cada um deveria indispensavelmente compreender que a ginástica rítmica é uma experiência pessoal, e não um "método", um sistema.
Sobre a máxima da proposta pedagógica de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), a Euritmia ou Ginástica Rítmica, que fundamenta o que ficou conhecido como a Pedagogia Moderna da música, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: BABLET, Denis; BABLET, Marie-Louise. Adolphe Appia 1862-1928 - Darsteller, Raum, Licht. Eine Ausstellung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helventia. Zurique: Atlantis Musikbuch-Verlag, 1982.
	 a)
	Se música é movimento, melhor a compreenderá quem participar desse movimento.
	 b)
	Virtuosismo, na leitura e escrita, na análise e classificação musical.
	 c)
	Primeiro, os instrumentos convencionais. Depois, o instrumento não convencional, o corpo.
	 d)
	Preocupar-se em resolver corretamente os exercícios teóricos, como os de harmonia, para desenvolver a imaginação auditiva.
	11.
	(ENADE, 2011) Os românticos, enquanto não se dedicaram à ópera, elaboraram esquemas programáticos, como foi o caso de Berlioz, subordinando as formas musicais a enredos literários: a sinfonia de programa; a abertura que resume peças teatrais; a suíte, tirada de música teatral; ou então preferiram formas pequenas, como Chopin e Schumann, poesia lírica sem palavras; ou, como no Lied, com palavras.
Diversos gêneros musicais ao longo da história da música se caracterizaram pelo uso de diferentes agrupamentos instrumentais e vocais. Em um esquema usual de instrumentação do período romântico, os gêneros musicais poema sinfônico, noturno e Lied podem ser associados, respectivamente a:
FONTE: CARPEAUX, O. M. Uma nova história da música. Ediouro, Rio de Janeiro, 1999, p. 174.
	 a)
	Quarteto de sopros, piano, violoncelo e piano.
	 b)
	Coral e orquestra, piano, violino e piano.
	 c)
	Coral e orquestra, violoncelo e piano, violino e piano.
	 d)
	Orquestra, piano, voz e piano.
	12.
	(ENADE, 2011)
MÚSICA NA SALA DE AULA
Escola também é lugar de cantar, tocar instrumentos e conhecer partituras.
A partir deste mês, o ensino de música volta a ser obrigatório em todas as escolas de ensino fundamental e médio, de acordo com a Lei n.º 11.769, sancionada em 2008. A equipe da revista conversou com André Hosoi, um dos fundadores do grupo de percussão corporal Barbatuques, que também é professor de música e pai de Liz, de 2 anos.
Revista: Como a música pode contribuir para a formação das crianças?
André Hosoi: A música é fundamental porque trabalha, além de muitas outras coisas, a percepção, a lógica, a coordenação motora, a comunicação e algo muito importante, que é aprender a ouvir. A criança precisa saber escutar criticamente, entender se gosta de uma música ou não e explicar o porquê.
Revista: Como isso pode ser aplicado?
A.H.: Por meio de jogos e com coisas do cotidiano, levando em conta o repertório infantil. Às vezes, os professores querem impor um repertório que pouco tem a ver com o dia a dia dos estudantes. É legal mostrar um coro de Bach, mas ligar ao que a criança vive e conhece. E atividades simples, como brincar de estátua, bater palma com a música, achar o pulso da música, perceber os graves e os agudos.
Revista: E qual é o papel dos pais?
A.H.: Principalmente nos primeiros anos de vida, as crianças precisam de referência. Os pais podem ouvir música com elas, cantar junto não só as infantis, mas mostrar outros estilos. Não dá para delegar toda a vivência musical para aulas semanais de 30 minutos.
Música na sala de aula. Revista Crescer. Agosto de 2011. Editora Globo (adaptado).
Considerando a reportagem, avalie as afirmações a seguir:
I- A afirmação de que "Às vezes, os professores querem impor um repertório que pouco tem a ver com o dia a dia dos estudantes", remete a uma preocupação típica da crítica de Paulo Freire e das concepções pedagógicas histórico-culturais.
II- A importância atribuída aos pais na educação das crianças, demonstrada na proposição de que "Os pais podem ouvir música com elas" e de que "Não dá para delegar toda a vivência musical para aulas semanais de 30 minutos" foi defendida enfaticamente por um educador musical dos métodos ativos, chamado Shinichi Suzuki.
III- "Brincar de estátua, bater palma com a música, achar o pulso da música, perceber os graves e os agudos" são atividades em consonância com as perspectivas educacionais de pedagogos como Dalcroze, Orff e Willems.
IV- O argumento de que "a música é fundamental porque trabalha, além de muitas outras coisas, a percepção, a lógica, a coordenação motora, a comunicação e algo muito importante, que é aprender a ouvir" ilustra diferentes aspectos que podem ser desenvolvidos a partir das vivências musicais oferecidas no processo de formação das crianças.
É correto apenas o que se afirma em:
	
	 a)
	I e II.
	 b)
	III e IV.
	 c)
	I, II e IV.
	 d)
	II, III e IV.
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