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Segundo o pesquisador José Carlos Aronchi de Souza, as produções televisivas 
podem ser analisadas a partir de diferentes visões, com categorias, gêneros e 
formatos moldando um produto televisivo. 
Para ele, “o termo formato é nomenclatura própria do meio para identificar a 
forma e o tipo de produção de um gênero de programa de televisão. Formato 
está sempre associado a um gênero, assim como gênero está diretamente ligado 
a uma categoria”. 
A partir disso, assinale a alternativa que contém, na ordem correta, uma 
categoria, um gênero e um formato. 
 
RESPOSTA: Informação, debate e ao vivo. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
Segundo o autor, são categorias (como entretenimento, educação e informação) 
de tópicos mais amplos, que abarcam diferentes gêneros de programa, por 
exemplo: telejornal, telenovela, talk-show, etc. Já os formatos são aqueles 
utilizados para fazer esses programas, como ao vivo, animação, auditório, entre 
outros. 
Assim, cumprem a ordem informação — debate — ao vivo que são, 
respectivamente, categoria, gênero e formato. 
 
 
Diferentes autores conceituam e enquadram distintos gêneros para plataformas, 
como rádio e TV. Entendendo opinião/opinativo como uma área, quais gêneros 
e formatos seriam parte dela em um telejornal? 
 
RESPOSTA: Editorial, crônica e comentário. 
Por que esta resposta é a correta? 
O jornalismo opinativo pode representar interesses e visões particulares de uma 
instituição ou de um jornalista e pode contar com diferentes gêneros, como artigo 
e resenha, embora na TV os recorrentes e usados sejam editoriais, crônica e 
comentário. Reportagem, talk-show, programa de debate, entrevista e noticiário 
são formatos ou gêneros dentro do opinativo, informativo ou entretenimento. 
 
A classificação de gêneros, formatos e categorias pode variar ou até se 
transformar de acordo com diferentes contextos. No texto a seguir, é descrito um 
gênero. 
O/A ____________ também é um gênero da categoria informativa, ligado a 
programas jornalísticos que colocam pessoas de diferentes áreas com um 
apresentador, recorrentemente um jornalista, que extrai informações 
importantes desses indivíduos. Quando há descontração, o gênero pode se 
tornar um talk-show. 
A palavra que completa a lacuna é: 
 
RESPOSTA: entrevista. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
A entrevista é um gênero que está ligado à categoria informativa e pode ser 
usada em diferentes grades de programação, com entrevistados tendo grande 
protagonismo na condução e na abordagem com o entrevistado. Mesa-redonda 
e debate pressupõem mais convidados com multiplicidade de abordagens, já 
telejornal é um gênero que reúne múltiplos formatos e traz fatos do dia ou de um 
período a partir de um conjunto de abordagens. O confronto pode ser condição 
para uma entrevista, mas mais importante é extrair informações relevantes para 
o público, não sendo uma condição essencial da condução. 
 
 
O conceito de gêneros televisivos permite pensar aspectos, pecularidades e 
formas culturais, mesmo diante de uma série de aspectos histórico-social-
culturais. Sobre os gêneros na televisão, assinale a alternativa correta. 
 
RESPOSTA: Gêneros são formas reconhecidas, permitindo classificar um 
produto midiático. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
O gênero é um enquadramento a partir de lógicas sociais, interações e 
expectativas que ajudam a compreender o papel de programas, conteúdos e 
lógicas na televisão, não sendo definido pela emissora, já que ocorre também 
em face das expectativas da audiência. Gêneros não são imutáveis, ou seja, 
estão constantemente se reformulando e se construindo. Formatos são formas 
de compor o programa que fazem o seu gênero, não são conceitos equivalentes. 
A ideia de gênero não está ligada à repetição ou não de programas ou formatos, 
mas sim à compreensão de veiculações televisivas. 
 
Durante a pandemia do coronavírus no Brasil, verificamos diversas 
transformações nas programações e nas ofertas televisivas brasileiras. Duas 
delas podemos mencionar nas notícias a seguir. 
Folha de S. Paulo (SP): "A pandemia do novo coronavírus transformou a 
programação dos principais canais de TV, com suspensão de plateias e até de 
gravações de seus programas inéditos. Fina estampa, no entanto, tem mostrado 
que foi uma boa escolha para ser reprisada no lugar de Amor de mãe, na faixa 
das 21h da Globo. Em três meses de transmissão, a trama de Aguinaldo Silva, 
que foi ao ar pela primeira vez entre 2011 e 2012, elevou em 2 pontos (7%), a 
audiência registrada entre janeiro e 15 de março. Com isso, chegou a 31 pontos 
no PNT (Painel Nacional de Televisão), do Ibope — cada ponto equivale a 254 
mil domicílios." 
Lucas Rivas, Rádio Guaíba (RS): "O governo gaúcho vai utilizar o sinal aberto 
da TVE para oferecer videoaulas aos estudantes do ensino médio em meio à 
pandemia de coronavírus. A intenção do Executivo é colocar em prática as 
atividades a distância até o fim de maio. Diariamente, serão quatro horas de aula, 
de diferentes matérias, que poderão ser reprisadas no dia seguinte." 
As duas notícias apontam programas que correspondem, respectivamente, a 
quais categorias/gêneros? 
 
RESPOSTA: Entretenimento/novela - educação/aulas com linguagem televisiva. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
A novela é o gênero mais popular dentro do entretenimento. Há aquelas que são 
distribuídas em diferentes programações de emissoras, incluindo o horário nobre 
das 21h, cuja ocupação se deu de forma emergencial com reprise, diante da 
impossibilidade de serem gravadas, devido à pandemia. Já as atrações 
veiculadas pela emissora gaúcha correspondem à categoria educação, com 
transmissão de aulas para públicos específicos — no caso, os alunos atingidos 
pela ausência de escolas operando regularmente na pandemia. Não se trata de 
categoria informativa, já que as propostas são bem consolidadas dentro dos seus 
campos, e a clareza da especificação na notícia deixa claro que se trata de uma 
proposta para alunos de forma segmentada. 
 
 
Para ROSÁRIO (2007), O formato, procura atender à necessidade de 
uniformização de padrões, buscando constâncias de linguagem, ao mesmo 
tempo que, para ARONCHI ( 2015) explicita a maneira concreta como é 
realizado um programa, considerando suas propriedades mais específicas. 
Sobre este tema, analise as afirmações abaixo e assinale a alternativa correta: 
 
I- O formato revista eletrônica mistura diferentes elementos e quadros visando 
entreter e informar, tal qual as revistas impressas. 
 
II- O Talk show, por se tratar de um programa de entrevistas, é um dos gêneros 
de categoria informacional, com no foco, na condução e na roteirização. 
 
III- O programa jornalístico televisivo é um gênero informativo e a partir dele, 
que pode haver variações nos formatos. 
 
IV- Quando se trata do formato educacional, uma possibilidade é o programa 
com gênero instrucional, que objetiva qualificar para uma atividade ou para o 
ensino regular. 
 
V- Programas que baseiam seu conteúdo na realização de pegadinhas 
utilizando câmeras escondidas pertencem ao formato de Voyeurismo. 
 
RESPOSTA: Somente as afirmações I, III e V são verdadeiras. 
 
 
 
 
 
Os sistemas de categorização de produtos audiovisuais em TV, ajudam a 
entender as suas especificidades e características em diferentes plataformas e 
se constituem em espécies de rótulos que ajudam a identificar o seu segmento, 
conteúdos e público-alvo a partir de uma classificação apresentada como: 
 
RESPOSTA: categorias de gêneros e formatos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EXERCICIOS FUNDAMENTOS 
 
 
 
1- O cinema não nasceu de forma espontânea; foram necessários vários passos 
antes de sua concretização. 
Assinale a alternativa que diz qual elemento foi fundamental para os primórdios 
de suacriação. 
RESPOSTA: A tentativa de dar movimento às imagens por meio dos jogos 
óticos. 
Por que esta resposta é a correta? 
O desejo de conferir movimento às imagens estáticas começou sua caminhada 
por meio da exploração da persistência da visão, por meio dos jogos óticos. Ou 
seja, não está diretamente ligado ao som, à fotografia, à pintura ou ao teatro 
grego antigo. 
 
2- O cinema mudo, como o próprio nome sugere, foi um estilo demarcado por 
filmes silenciosos. 
Por que essa característica se aplicava? 
RESPOSTA: Por motivos técnicos de incapacidade de gravar e de reproduzir o 
som simultaneamente com as imagens. 
Por que esta resposta é a correta? 
A ideia original do cinema sempre fora trabalhar com som e imagem ao mesmo 
tempo. Porém, durante um grande período a tecnologia existente era incapaz 
de captar som e imagem e reproduzi-los em sintonia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3- A introdução do som no cinema proporcionou uma maior diversidade de 
gêneros, bem como o aprofundamento das narrativas. 
Qual a relação do som com essa evolução na linguagem cinematográfica? 
RESPOSTA: Com o advento do som, elementos como diálogos e trilha 
sonora puderam ser explorados de forma mais complexa, proporcionando 
maior liberdade criativa aos cineastas. 
Por que esta resposta é a correta? 
Na era do cinema mudo, a maior parte da narrativa precisava ser contada por 
meio dos gestos (muitas vezes exagerados) das personagens. Com o som, o 
discurso verbal, com diálogos e trilhas sonoras, pôde ser melhor explorado, 
conferindo, assim, variação temática e nuances antes impossíveis, além de 
maior liberdade criativa aos cineastas. 
 
4- O cinema brasileiro passou por períodos de otimismo, intercalados por fases 
negativas. Todavia, um dos ciclos mais celebrados, o Cinema Novo, ocorreu 
justamente durante o período ditatorial, considerado, de forma geral, como uma 
época desinteressante para as criações artísticas devido a uma série de 
fatores, entre eles a censura. 
 
De que maneira isso foi possível? 
RESPOSTA: Os integrantes do Cinema Novo não perderam suas veias 
críticas, trabalhando suas mensagens de forma alegórica ou deslocando os 
problemas enfrentados para outros períodos históricos. 
Por que esta resposta é a correta? 
Ao trabalhar com alegorias e metáforas, bem como com o foco em outros 
períodos da história brasileira, o Cinema Novo conseguiu burlar a censura. 
Essa foi a maneira criativa que os cineastas encontraram de se expressarem 
sem "tocar no assunto". Ou seja, os integrantes do Cinema Novo trabalhavam 
as mensagens de forma alegórica ou deslocando os problemas enfrentados 
para outros períodos históricos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5- Na sua longa jornada de mais de um século, o cinema se transformou de uma 
simples reprodução para um reflexo mais profundo, capaz de revelar a dinâmica 
social em que operam as distintas sociedades. 
Com base nesse postulado, é correto afirmar que: 
RESPOSTA: o cinema funciona como um espelho que revela os conflitos de 
uma dada sociedade. 
Por que esta resposta é a correta? 
Seja de forma leve ou até mesmo velada, ou de maneira mais crítica, por meio 
de protagonistas e antagonistas, a dinâmica do cinema, assim como sua 
linguagem, é capaz de exprimir e de transmitir desejos, medos, temores e 
demais fatores que permeiam a sociedade. Ou seja, é o espelho de uma 
dada sociedade. 
6- Assinale nos espaços V (verdadeiro) ou F (falso): 
 
A Narrativa cinematográfica, com a captação do cotidiano, com representações 
em frente à câmera e sem montagens, são características dos filmes de Georges 
Méliès. FALSO 
 
 David Griffith realizou experimentos que possibilitaram a descoberta de que a 
edição das imagens poderia criar impacto dramático no público. Griffith 
descobriu ainda que para se causar emoção os cortes deviam ser sempre muito 
rápidos e ágeis. VERDADEIRO 
 
George Meliés foi o primeiro cineasta a utilizar desenhos de produção 
semelhantes ao que hoje denominamos de “storyboard” e os irmãos Lumiére 
foram os primeiros cineastas a utilizar planos de câmera (close up, plano médio 
e plano geral) em seus filmes. FALSO 
 
Pode-se dizer que o fenômeno da “Persistência Retiniana” que causa a ilusão 
do movimento, foi utilizada na criação de diversos dispositivos como 
fenacitocópio, zoótropo, cinematógrafo etc. Pode-se dizer também que o 
fenômeno é o princípio base das animações e da captação e reprodução das 
imagens cinéticas. VERDADEIRO 
 
 
 
 
 
 
 
7- Leia o texto e as afirmações abaixo: 
 
 “A expressão francesa film noir designa um subgênero de filme policial que teve 
o seu ápice nos Estados Unidos, entre os anos 1939 e 1950. A expressão foi 
aplicada pela primeira vez a um filme pelo crítico francês Nino Frank, em 1946, 
por analogia com os romances policiais da Série noire, uma coleção criada 
pela Gallimard, em 1945, cujos livros tinham capa preta e amarela, com 
sobrecapa preta e bordas brancas. A expressão era desconhecida dos diretores 
e atores à época em que foram produzidos os filmes noirs clássicos, tendo sido 
introduzida posteriormente por historiadores e críticos de cinema. Muitos dos 
criadores de films noirs revelaram mais tarde que não imaginavam, naquela 
época, que haviam dado origem a um subgênero cinematográfico”. 
Fonte: Wikipédia. 
 
I. As tramas no Cinema Noir tinham forte componente urbano, a cidade 
frequentemente era retratada como um lugar opressor perigoso e capaz de 
corromper os homens de bem. Cenas durante o dia e com alto contraste por 
conta da luz do sol reforçavam essa ideia. 
 
II. Os protagonistas costumam ter objetivos dúbios, cínicos e até cruéis. Os 
heróis chegam a ser demasiadamente violentos e as vítimas nem sempre são 
tão indefesas. Por vezes o par “romântico” do herói é a vilã da trama. 
 
III. Na composição da imagem, o clima perturbador era reforçado pelos 
enquadramentos inusitados e composição dos elementos assimétrica nas cenas 
abertas. Os close-ups bem fechados, intensos e desalinhados. 
 
IV. Havia uma fonte de luz para estabelecer o escuro (sombras), outra para o 
claro, e outra para criar a “atmosfera” da cena. Com frequência os personagens 
eram banhados por longas sombras lineares, projetadas de barras de prisão, 
escadas ou venezianas das janelas. 
Com base nas informações acima e no conteúdo estudado durante o semestre 
assinale a alternativa correta: 
 
RESPOSTA: Todas as afirmações estão corretas. 
 
 
 
 
 
 
8- A movimentação alcançada no cinema é uma ilusão ocasionada pela projeção 
sequencial de imagens estáticas. Esse fenômeno é alcançado devido a uma 
peculiaridade da percepção humana chamada persistência da visão. Como esse 
fenômeno pode ser explicado? 
RESPOSTA: Em uma projeção, imagens são exibidas em sequência, 
intercaladas por intervalos de sombra. O cérebro humano preenche esse espaço 
sem luz, completando, assim, o movimento sugerido pelas imagens sequenciais. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
A persistência da visão se refere à percepção contínua da luz, mesmo após a 
luz do estímulo ter sido descontinuada. Durante a projeção há a intercalação 
entre luz e sombra, e o fenômeno da persistência da visão "preenche" o intervalo 
escuro. 
 
9- A narrativa fílmica é um caminho de sentidos composto por uma série de 
elementos, dessa forma, como qualquer linguagem, contém as suas "regras". 
Em termos audiovisuais, como funcionam essas normas? 
RESPOSTA: O audiovisual exige a sintonia entre elementos visuais e sonoros 
que se completam, a fim de reproduzir as significações almejadas. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
Os elementos plásticos e sonoros de um discurso audiovisual – tais como cores, 
texturas e paisagens sonoras – são um conjunto dotado de significações. As 
imagens e os sons, sozinhos, não funcionam, pois precisam de uma certa 
coerência discursiva e narrativa para que possam ser compreendidospela 
audiência. 
 
 
10- O termo audiovisual significa a integração e inter-relação completa entre o 
som e a imagem para produzir uma nova linguagem. Dessa forma, é correto 
afirmar que o audiovisual proporciona uma percepção: 
RESPOSTA: Sincrônica. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
A percepção é simultânea. Novas realidades sensoriais são assim criadas por 
meio da harmonia entre som e imagem. 
 
 
 
 
11- Nos primórdios do audiovisual, muitos teóricos preconizaram que o som 
complementava a imagem. Por que esse pensamento não é aceito atualmente? 
 
RESPOSTA: Porque ele pressupõe uma maior importância da visão sobre a 
audição. 
Por que esta resposta é a correta? 
Quando se afirma que o som enriquece a imagem, supõe-se continuar dando 
primazia ao sentido da visão. O som não enriquece a imagem, mas modifica a 
percepção geral do receptor. A audição não depende da visão para processar 
informações, mas ambos os sentidos atuam em sincronia e coerência. 
 
12- Em um primeiro momento, as produções audiovisuais foram tratadas como 
tela ou quadro. Hoje em dia, no entanto, são consideradas como espelhos. Qual 
é a relação que essas analogias postulam? 
RESPOSTA: No princípio, teorizava-se o audiovisual como projeção, em um 
segundo momento passou a ser encarado como identificação. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
Nos primórdios, as peças audiovisuais eram encaradas como meras 
reproduções passivas de narrativas. Em um segundo momento, no entanto, 
percebeu-se que além de demonstrar algo, são capazes de criar identificação, 
bem como reproduzir aspectos e valores da sociedade. 
 
13- O domínio dos planos irá ajudar você a compor a cena que deseja registrar. 
Esse é considerado um elemento de extrema importância para a produção 
fotográfica e cinematográfica. 
Sobre os planos fotográficos, é correto dizer que: 
Há vários tipos de planos, e eles são baseados no distanciamento entre a 
câmera e o objeto fotografado.. 
 
 
 
 
 
 
 
 
14- Dois elementos muito importantes no enquadramento são a altura e o lado 
do ângulo da câmera em relação ao objeto fotografado. Assinale a alternativa 
que apresenta as três possibilidades relacionadas à altura da câmera. 
Normal, plongée e contra-plongée. 
 
15- A arte rupestre, datada de 25.000 a.C., era feita com figuras nas paredes 
rochosas das cavernas. Provavelmente, tinha uma finalidade utilitária. Na 
atualidade, é possível traduzir totalmente o que ela queria dizer? 
RESPOSTA: Hoje não seria possível traduzir completamente, pois, para que 
seja possível entender a mensagem, é preciso dominar os códigos. O que se 
pode fazer é supor por aproximações. 
Por que esta resposta é a correta? 
Hoje não seria possível traduzir completamente, pois, para que seja possível 
entender a mensagem, é necessário dominar os códigos utilizados na época. 
Por mais que a arte rupestre tenha um significado e seja uma relíquia do 
mundo, o que as pessoas fazem é supor o que ela pode dizer por aproximações. 
Até mesmo a ideia de ter uma finalidade utilitária também parte de conjecturas, 
pois, na atualidade, a linguagem usa códigos diferentes. Assim, aquilo que as 
pessoas imaginam sobre ela pode até nem ser utilitária, ou seja, funcional. 
 
16- A linguagem audiovisual pode ser estudada a partir do cinema, pois ele 
inaugurou um novo tipo de entretenimento que utiliza imagens em movimento. A 
partir daí começaram a se estruturar códigos para organizar os produtos 
audiovisuais. Como esses códigos devem ser usados para que se estabeleçam? 
RESPOSTA: Para que um código seja estabelecido e compreendido, o ideal é 
que ele se repita e crie padrões. 
Por que esta resposta é a correta? 
Todo código é compreendido a partir de seu uso e de sua repetição. Quando as 
pessoas criam um padrão, fica mais fácil o entendimento do código, e o sentido 
da obra se completa. O código deve ser utilizado para criar padrões específicos, 
de forma que aquele que emite e aquele que recebe compartilhem o mesmo 
entendimento. Por mais que o aparecimento de novos códigos seja necessário, 
talvez seja mais importante primeiramente fixar aquilo que está estabelecido. 
 
 
 
 
 
 
 
17-Todo realizador audiovisual usa técnicas que codificam e traduzem as 
imagens em intenções. Um dos componentes que organiza as obras é o plano. 
Assim, é correto dizer que um plano: 
RESPOSTA: é uma imagem entre dois cortes, um tempo que dura entre ligar e 
desligar a câmera. 
Por que esta resposta é a correta? 
O plano é a menor unidade dramática de um produto audiovisual, uma imagem 
que fica registrada entre dois cortes. Não há nada menor do que ele, pois 
qualquer imagem é um plano. Ele é um intervalo de tempo que fica registrado 
entre ligar e desligar a câmera durante a produção. O plano traduz um roteiro 
em imagem; seu conjunto forma cenas, que, posteriormente, formam as 
sequências de um filme. 
 
18- Os planos fazem parte da linguagem audiovisual e são usados para que 
filmes, telenovelas, séries, entre outros, sejam concretizados. Traduzir ideias em 
imagens seria uma das suas funções. 
É importante destacar que há diferentes tipos de planos, cada um com 
finalidades específicas, como descrever locais, narrar histórias e aumentar a 
carga dramática de uma obra. 
A seguir, assinale o item que apresenta planos narrativos. 
RESPOSTA: Plano inteiro (PI) e plano americano (PA). 
Por que esta resposta é a correta? 
Plano geral PG), plano geral aberto (PGA) e plano geral fechado (PGF) são 
planos descritivos, ou seja, aqueles que você pode usar para descrever locais. 
O plano inteiro (PI) e o plano americano (PA) são planos narrativos, que servem 
para narrar os fatos de uma história. Já o plano próximo (PP), o close (CL) e o 
plano detalhe (PD) são planos aproximados, utilizados para aumentar a 
dramaticidade de uma cena. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
19- A narrativa audiovisual tem uma gramática própria, que se renova com a 
introdução de novos aparatos técnicos, e as mudanças no processo de 
comunicação, com a Internet e a TV digital, trouxeram novas possibilidades de 
interação da audiência com os conteúdos audiovisuais. 
Assinale a alternativa que apresenta uma afirmativa correta em relação aos 
meios audiovisuais. 
RESPOSTA: As narrativas estão cada vez mais interativas e multiplataforma. 
Por que esta resposta é a correta? 
A Internet abriu a possibilidade de que as produções audiovisuais pudessem 
experimentar novos formatos, aproveitando-se da interatividade proporcionada 
pelo meio. A televisão, desde que chegou de forma massiva aos lares em todo 
o mundo, tornou-se o veículo privilegiado para o consumo de audiovisual, mas 
atualmente, com as mídias digitais, esse meio não está mais sozinho, pois é 
possível consumir produtos audiovisuais em diferentes dispositivos, como 
celulares, computadores e tablets. As produções audiovisuais contemporâneas 
tomam de empréstimo a linguagem cinematográfica e abrem espaço para a 
experimentação de novas linguagens e formatos. 
 
20-Marília Mello Pisani destaca que, nas produções para o cinema e para a 
televisão, a imagem é construída de duas formas: pelo conteúdo e pela forma 
como esse conteúdo é captado. 
Pensando nos elementos que interferem na produção audiovisual, como plano e 
enquadramento, por exemplo, assinale a única alternativa correta. 
RESPOSTA: A distância da câmera e seu posicionamento interferem na 
dramaticidade da narrativa audiovisual. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
A distância da câmera do sujeito ou objeto filmado é uma escolha relacionada 
ao roteiro e está diretamente ligada à carga dramática que se espera obter. Essa 
escolha pode ser feita no processo de decupagem do roteiro. Plano, ângulos de 
câmera e enquadramento são elementos fundamentais na linguagem 
audiovisual e descritos no processo de decupagem. dramaticidade da narrativa 
audiovisual. 
 
 
 
 
 
 
 
21-Aescolha do plano para a captura da imagem se relaciona ao tipo de 
narrativa e à carga dramática que se deseja obter. 
Assinale a alternativa que se refere ao plano-médio. 
RESPOSTA: Esse plano se refere a um tipo de enquadramento que capta o 
personagem da cintura para cima. 
Por que esta resposta é a correta? 
 
No telejornalismo, esse é o preferido para apresentações de reportagens, pois é 
possível diminuir o campo visual de fundo, levando o público a fixar sua atenção 
ao que o repórter (personagem) narra. O grande plano-geral e o plano-geral 
oferecem uma localização, cobrindo amplas áreas. No primeiro, o objetivo é 
situar quanto à localização e, no segundo, é possível que haja pessoas, mas o 
foco não serão elas. O plano americano capta o personagem dos joelhos para 
cima. O plano-detalhe mostra um detalhe, como mãos ou um objeto deixado 
sobre a cama, por exemplo. 
 
22- A decupagem inclui a escolha de planos de captação da imagem, de cortes 
(em suas diferentes possibilidades) e de continuidade na composição das 
cenas, além da ideia de narrativa sequencial. 
Assinale a alternativa que trata do principal objetivo da decupagem clássica. 
RESPOSTA: A decupagem clássica tenta eliminar ou minimizar traços que 
revelem o processo de produção do audiovisual, como cortes e montagens. 
 
Por que esta resposta é a correta? 
A decupagem clássica tenta neutralizar o efeito da descontinuidade e é um 
processo técnico e também artístico na produção de audiovisual. A decupagem 
clássica lança mão de vários elementos da linguagem para tornar o que está 
escrito no roteiro em um produto audiovisual. A decupagem clássica, apesar de 
ter surgido há mais de 100 anos, é uma referência importante para produções 
cinematográficas, de televisão e das novas mídias. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
23-A linguagem do audiovisual contemporâneo toma emprestada a linguagem 
cinematográfica e carrega consigo todas as peculiaridades e complexidades 
adaptadas à cultura digital. 
Sobre as narrativas audiovisuais contemporâneas, é correto afirmar que: 
RESPOSTA: são reconstruídas com a apropriação tecnológica da televisão 
interativa e dos dispositivos conectados à Internet. 
Por que esta resposta é a correta? 
Cada nova tecnologia que surge toma emprestados elementos daquela que a 
antecede. Isso acontece com as mídias audiovisuais digitais, que tomam 
elementos emprestados da narrativa televisiva e da narrativa cinematográfica. 
Tanto a televisão interativa quanto os dispositivos móveis se apropriam de 
formas de narrar e provocam transformações. Ainda não há, no entanto, 
consenso sobre se há uma nova linguagem audiovisual que possa ser atribuída 
exclusivamente aos meios digitais de produção e difusão de imagens em 
movimento. 
24- A decupagem não é somente um processo criativo fundamental para a 
definição do aspecto visual e narrativo do filme (situando os planos no tempo e 
no espaço), como também, ainda torna possível preparar a logística da filmagem. 
Abaixo, encontramos outras afirmações sobre o processo de decupagem. 
Assinale as afirmações, identificando as que são verdadeiras e as que são 
falsas: 
a) Os cortes possuem propriedades em si mesmas para oferecer linearidade 
e continuidade à produção audiovisual. 
b) A neutralização da descontinuidade da montagem cinematográfica 
estimulou a construção de um espaço-tempo próprio ao cinema. 
c) No processo de decupagem são os cuidados em relação aos diálogos dos 
personagens, que devem resultar em uma percepção de continuidade 
d) A decupagem clássica tenta eliminar ou minimizar traços que revelem o 
processo de produção do audiovisual, como os cortes e as montagens. 
e) Por seu caráter técnico, a decupagem clássica deve ser como uma regra 
de produção, que para ser efetiva não pode abrir espaço para improvisação 
RESPOSTA: F, V, F, V, F 
 
 
 
 
 
25- Segundo Xavier (2008), a filmagem é o lugar privilegiado da descontinuidade, 
da repetição, da desordem e de tudo aquilo que pode ser dissolvido, 
transformado ou eliminado na montagem, e considerando a decupagem como a 
técnica que tenta neutralizar o efeito desta descontinuidade, assinale a 
alternativa que aponta um dos aspectos que considerado nesta construção 
RESPOSTA: Relação espaço-temporal 
26- A produção audiovisual tem dois grandes momentos no Brasil, sendo o 
primeiro no final do século XIX, com a chegada do cinema ao País, impulsionado 
pelos irmãos italianos Paschoal e Afonso Segreto, e na década de 1950, com a 
chegada da televisão por meio de Assis Chateaubriand. 
Nesse sentido, qual a principal característica que tornou a produção audiovisual 
no Brasil tão popular e largamente difundida? 
RESPOSTA: A inovação da imagem em movimento e a oralidade. 
Por que esta resposta é a correta? 
Tanto cinema quanto televisão, que representam a produção audiovisual no 
Brasil, se tornaram formas de comunicação populares devido aos elevados 
índices de analfabetismo (atualmente, esse número é de 6,8%) e analfabetismo 
funcional (atualmente, cerca de 30%) no País, que tornaram esses meios de 
comunicação acessíveis a um número muito maior de brasileiros e 
representando uma alternativa ao impresso, e também pela inovação da imagem 
em movimento, que representou uma inovação em relação ao rádio. Apesar de 
reunir pessoas em volta de uma tela e ter caráter de novidade que esses meios 
de comunicação possibilitaram, a imagem em movimento e a oralidade 
representam a principal característica que faz da produção audiovisual popular 
e largamente difundida no País. Nesse sentido, ainda que a possibilidade de 
adaptar livros de sucesso e a influência do cinema hollywoodiano tenham 
importância na história da produção audiovisual brasileira, esses dois 
movimentos não foram tão determinantes para popularizar e difundir o cinema 
nacional quanto à inovação trazida pela imagem em movimento e à possibilidade 
de consumir conteúdos baseados na oralidade e sem exigências de que o 
cidadão saiba ler e escrever. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
27-Mesmo em meio a um ambiente on-line da Internet, a produção audiovisual 
continua sendo protagonista por sua capacidade de atingir qualquer pessoa e 
pela possibilidade do vídeo possibilitar uma experiência mais completa em 
relação aos outros meios de comunicação. Nesse sentido, o resgate à memória 
se revela como uma questão importante na produção audiovisual brasileira, 
principalmente com a chegada das plataformas de streaming, que une 
produções antigas e as disponibiliza de forma on-line, juntamente com 
produções audiovisuais atuais. 
Com base nisso, marque a opção que aponta apenas características de resgate 
da memória. 
 
RESPOSTA: Identidade, pertencimento e significados históricos. 
Por que esta resposta é a correta? 
O resgate da memória sempre esteve presente na produção audiovisual devido 
à possibilidade do retorno à história representar uma noção de identidade e de 
pertencimento dos cidadãos com os produtos audiovisuais. Além disso, o 
resgate da memória permite que as pessoas abstraiam significados históricos 
(culturais, sociais e afetivos), produzindo um vínculo entre as produções 
audiovisuais e a memória. Nesse sentido, essa memória não se revela como 
uma ação saudosista ou ligada a uma saudade de um tempo anterior, mas sim, 
contém um mergulho à história nacional. Por mais que a produção audiovisual 
seja protagonista entre as formas de comunicação no Brasil, o resgate da 
memória não está ligado a um fascínio pelo audiovisual, e sim a um sentimento 
de vínculo entre quem reproduz os conteúdos e quem tem acesso a eles. 
 
28- As plataformas de streaming representaram uma verdadeira revolução nos 
meios de comunicação e, no caso da produção audiovisual, isso não foi 
diferente. 
Nesse sentido, aponte qual das alternativas representa uma inovação trazida 
pelas plataformas de streaming em relação ao modelo de produção audiovisualque existia antes da chegada da Internet. 
RESPOSTA: Possibilidade de qualquer pessoa produzir e reproduzir 
conteúdos. 
Por que esta resposta é a correta? 
A grande inovação trazida pelas plataformas de streaming foi a ampliação da 
possibilidade de produção e reprodução de conteúdos. Nesse sentido, o Youtube 
é protagonista nesse processo de permitir que qualquer pessoa produza 
conteúdos e os publique de forma gratuita. Isso significa que apenas aumentou 
a produção audiovisual, tanto cinematográfica, quanto televisiva, como também 
exclusiva para as plataformas de streaming. No entanto, percebe-se que não há 
uma ruptura com os formatos audiovisuais existentes, mas sim uma replicação 
desses conteúdos, já que muitas emissoras de TV e produtoras de audiovisual 
também estão inseridas em alguma plataforma de streaming. Assim, a TV ainda 
 
 
continua ocupando protagonismo em relação a sua difusão, pois está presente 
em 97,2% dos lares brasileiros (IBGE 2016), enquanto a Internet está em 74,9% 
dos lares brasileiros. Por fim, o lançamento de obras de destaque no cenário 
nacional e internacional não é uma exclusividade das plataformas de streaming, 
uma vez que o cinema sempre se notabilizou justamente por isso. O que mudou 
foi a oferta de mais opções nas plataformas de streaming em relação aos 
cinemas. 
 
29- Dois dos principais expoentes das plataformas de streaming, o Youtube e a 
Netflix são espaços considerados plurais e diversos na perspectiva do fluxo de 
conteúdos e da produção de audiovisual. Criado em 2005, atualmente 1,5 
bilhão de pessoas acessam suas contas no Youtube mensalmente (Youtube, 
2019). Já a Netflix, foi fundada em 1997 como um serviço de entrega de DVDs 
pelo correio e, em 2007, começou com os serviços de streaming, estando 
atualmente presente em mais de 190 países e com mais de 158 milhões de 
assinantes (Netflix, 2019). 
A partir disso, qual a principal potencialidade do Youtube e da Netflix em 
relação à produção audiovisual convencional? 
RESPOSTA: Consumo personalizado para cada tipo de usuário. 
Por que esta resposta é a correta? 
Entre as várias inovações para a produção audiovisual com a chegada das 
plataformas de streaming, a principal delas é a personalização e a 
individualização do consumo, permitindo que o usuário tenha escolhas baseadas 
em suas preferências. Em relação à maior liberdade de formatos e linguagens, 
isso é algo relativo, pois tanto Youtube como Netflix trazem essa possibilidade, 
mas a produção audiovisual convencional também tem condições de fazer isso. 
Em relação ao fato de qualquer pessoa poder produzir e publicar conteúdos, 
essa é uma característica apenas do Youtube, já que a Netflix tem um catálogo 
de obras específico em que só adiciona produções mediante contratos e compra 
de direitos autorais dessas obras, sejam elas filmes, séries, minisséries, novelas, 
documentários, musicais, etc. Além disso, a Netflix trabalha com uma lógica 
parecida de contratos e de direitos autorais que ocorrem na produção audiovisual 
convencional, enquanto no Youtube não há filtros para a produção de conteúdos 
que não seja limites éticos e morais do site. Já no que diz respeito ao fim da 
publicidade, apesar de a Netflix adotar essa política, o mesmo não ocorre com o 
Youtube, que em alguns vídeos tem publicidade até mesmo no meio de alguns 
vídeos. 
 
 
 
 
 
30- O cinema é parte importante da produção audiovisual no Brasil e já passou 
por vários momentos em sua história no âmbito nacional. Entre os vários 
movimentos da produção audiovisual cinematográfica, uma em específico 
causou ruptura com outras manifestações audiovisuais em função de sua 
proposta revolucionária de mostrar um Brasil de forma realista e que podia ir 
para além do samba e do Carnaval, como o Brasil era reconhecido e retratado 
no cinema internacional, representado em figuras como o Zé Carioca, da Walt 
Disney. 
Qual desses momentos da produção audiovisual cinematográfica representa 
essa expansão dos conteúdos para além do Carnaval e do samba na tentativa 
de mostrar um Brasil real? 
RESPOSTA: Cinema Novo. 
Por que esta resposta é a correta? 
Voltando à história do cinema brasileiro e de seus diferentes momentos de 
produção audiovisual, cada uma tem sua importância para a construção da 
história da produção audiovisual no Brasil, juntamente com a televisão e as 
produções independentes. No entanto, foi o Cinema Novo, nas décadas de 1950 
e 1960, que representou uma virada de chave na produção audiovisual brasileira, 
que a partir desse momento passou a produzir conteúdos para além do Carnaval 
e do samba, como o País era conhecido internacionalmente, e começou a revelar 
outro Brasil, mais realista e preocupado com o pluralismo e a diversidade. Nesse 
sentido, os movimentos Cavação e Chanchadas buscavam representar o Brasil 
por meio do humor e de temáticas como o samba, o Carnaval e o futebol, 
reforçando o estereótipo do Brasil para o exterior. As adaptações literárias, 
apesar de conterem temáticas mais engajadas sobre a realidade brasileira, não 
representaram uma proposta revolucionária, pois o objetivo era apenas oralizar 
conteúdos escritos em livros sem caráter crítico implicado. E por fim, a 
Retomada é um movimento que diz muito mais a respeito de um momento de 
recuperação econômica do Brasil, de retomar a produção após a crise que se 
iniciou em 1982, do que propriamente uma tentativa de ruptura com o que vinha 
sendo produzido anteriormente no cenário audiovisual. 
31-No contexto de nossos estudos, o levantamento de dados de pesquisas como 
as do Índice Nacional de Alfabetismo Funcional (INAF) de 2018, que apontam 
que que 30% dos brasileiros são analfabetos funcionais (INSTITUTO PAULO 
MONTENEGRO, 2018), ou a realizada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e 
Estatística (IBGE), que afirma que 6,8% da população acima de 15 anos é 
analfabeta no Brasil, e os números apontados, na casa dos R$ 2,4 bilhões, 
gerados pela indústria cinematográfica no ano de 2018 (TENDÊNCIAS 
CONSULTORIA INTEGRADA, 2019), além da presença da internet crescente 
nos lares brasileiros aumentando o acesso aos produtos audiovisuais, fazem 
uma reflexão sobre qual cenário? 
RESPOSTA: Uma relação direta do potencial comunicador do audiovisual frente 
à falta de escolaridade 
 
 
 
 
 
32- Ao tratar sobre as produções cinematográficas brasileiras da década de 60, 
que apresentavam uma proposta revolucionária, e responsável por colocar a 
indústria nacional em evidência, construindo narrativas que buscavam 
apresentar a sociedade brasileira de forma realista e para além do samba e 
carnaval, a autora Octávia Cé (2019), está se referindo a um conjunto de 
produção que representam qual movimento? Assinale a alternativa correta: 
RESPOSTA: Cinema novo 
 
33- Os profissionais da comunicação, sejam jornalistas, publicitários ou relações 
públicas, precisam fazer uso inteligente do vocabulário para obter sucesso na 
profissão. 
Na elaboração de um texto jornalístico, o uso de uma palavra ou de um 
vocabulário tem como finalidade principal: 
RESPOSTA: representar e transmitir uma determinada ideia, ou seja, ser a 
matéria-prima da expressão. 
Por que esta resposta é a correta? 
O uso de uma palavra ou de um vocabulário bem elaborado tem como 
objetivo representar e transmitir uma determinada ideia, ou seja, "expressar". 
Por isso, “o desejo de comunicação de nossas ideias fica mediado por uma 
unidade menor e se denomina signo. O signo é o símbolo dos objetos ou ideias 
que queremos veicular, seja na expressão oral, seja na expressão escrita”. O 
vocabulário não tem como objetivo único ou principal a construção do significado 
na mente do telespectador ou leitor e tampouco direcionar o texto para um 
determinado sentido ou ideologia, para quem vê ou lê uma matéria. Expressar-
se é fazer-se ser compreendido, não comunicar-se simplesmente. 
 
34- No universo midiático, existem inúmeros formatos,recursos e ações 
estratégicas para promover uma marca, ideia, conceito ou produto. Um desses 
formatos é o audiovisual, que deve passar por um processo de produção, o qual 
inclui etapas como a pós-produção. 
Sobre a pós-produção, é correto afirmar que: 
RESPOSTA: É nela que se realizam a edição dos materiais, a regulagem de 
som, o ajuste de cores e outros detalhes, ou seja, a lapidação do conteúdo bruto 
produzido. 
Por que esta resposta é a correta? 
Segundo Rabiger (2011), é na pré-produção que se produz o roteiro, se define a 
equipe responsável pelo projeto e se inicia o processo criativo do produto. Em 
seguida, inicia-se a produção, que é quando se reúnem os materiais, como 
 
 
câmeras, luz, filmagem, equipe técnica e figurinos, por exemplo. Na pós-
produção, realiza-se a edição dos materiais, a regulagem de som, etc. É válido 
ressaltar que todos os aspectos da aprovação de roteiros devem ser feitos antes 
de se iniciar qualquer projeto, não sendo possível fazer alterações neste quando 
o material estiver no processo de produção ou pós-produção. Na pós-produção, 
não se realizam testes, apenas se cuida de questões e ajustes com relação ao 
produto, como, por exemplo, gráficos e sonorização. Cabe à pós-produção 
responder pela direção do projeto como um todo. Não é responsabilidade da 
pós-produção vender e entregar materiais para serem veiculados em qualquer 
mídia. A distribuição é o processo de veiculação dos materiais na televisão, na 
internet ou por mídias físicas. 
 
35-Mesmo que não exista um padrão uniforme estabelecido no telejornalismo, 
as etapas de produção de um produto audiovisual telejornalístico seguem um 
processo. 
A esse respeito, podemos afirmar que: 
RESPOSTA: o processo das produções audiovisuais de um telejornal é 
compreendido pela pré-produção, produção, pós-produção e distribuição, ou 
seja, a veiculação do conteúdo. 
Por que esta resposta é a correta? 
As etapas de produção de um telejornal podem ser compreendidas da seguinte 
forma: na pré-produção, produz-se o roteiro, define-se a equipe responsável pelo 
projeto e inicia-se o processo criativo do produto. Em seguida, inicia-se a 
produção, que é quando se reúnem os materiais, como câmeras, luz, filmagem, 
equipe técnica e figurinos, por exemplo. Na pós-produção, realizam-se a edição 
dos materiais, a regulagem de som, etc. A distribuição é o processo de entrega 
dos materiais finalizados para veiculação na televisão, na internet ou por mídias 
físicas. 
36- O texto do audiovisual noticioso deve evitar ao máximo o uso de vícios de 
linguagem. 
A respeito dos vícios de linguagem, pode-se afirmar que é indicado: 
RESPOSTA: o uso de uma linguagem sem vícios e mais formal, porém de forma 
moderada, para não gerar desinteresse no telespectador. 
Por que esta resposta é a correta? 
O texto do audiovisual noticioso deve evitar ao máximo o uso de vícios de 
linguagem, como gírias, redundâncias e até sotaques. Os vícios de linguagem 
podem interferir na compressão do fato pelos telespectadores, desviando o foco 
da notícia. É importante, também, dar atenção ao uso excessivo de linguagens 
técnicas e formais, para que o leitor não se desinteresse pelo conteúdo. A 
formalidade é importante, mas seu excesso pode gerar desinteresse. No texto 
 
 
para o audiovisual, é expressamente proibido o emprego de palavrões, ainda 
que em sentidos regionalizados. Por mais atrativo que seja para atrair audiência, 
o telejornalismo, acima de tudo, preza pela credibilidade dos fatos. 
 
37- Lide é uma tradução da palavra inglesa lead, que remete a liderar, conduzir. 
No jornalismo televisivo, o uso do lide é uma prática muito comum, pois 
desempenha função importante. 
Nesse sentido, o lide no produto audiovisual noticioso tem como objetivo: 
RESPOSTA: Chamar a atenção do público para aquilo que será noticiado. 
Por que esta resposta é a correta? 
A notícia na televisão precisa ser construída para ser compreendida em sua 
totalidade, por isso a narrativa no telejornalismo precisa ter começo, meio e fim. 
Nesse sentido, no jornalismo televisivo, o uso do lide, que também pode ser 
chamado de cabeça de matéria, é feito na abertura do programa, ou seja, é a 
abertura da notícia e, portanto, responsável por conduzir e introduzir o leitor ou 
público àquilo que será veiculado. No lide, de maneira geral, pode-se dizer que 
encontramos o resumo da informação e não a matéria toda. O lide tem como 
objetivo chamar a atenção do público para que haja a continuidade da notícia. O 
lide não tem função de persuasão junto ao telespectador nem de ser a notícia 
em si. 
38- O lead exerce várias funções no processo de transmissão da notícia. Ele 
está presente em textos que se destinam à veiculação não só no texto noticioso 
impresso, mas também no rádio, nos programas informativos e nos portais de 
notícia. Assinale a alternativa que apresenta corretamente a função do lead: 
RESPOSTA: Evidencia o que há de singular no relato e o contextualiza. 
 
39- “Apesar da recomendação do governo estadual e da Prefeitura de São Paulo 
para que eventos com aglomeração de público sejam suspensos, os 
organizadores da formatura de Direito da PUC-SP decidiram manter a festa, que 
deve reunir milhares de pessoas neste sábado (14).” 
Qual alternativa indica corretamente a tipificação desse lead? 
RESPOSTA: Adversativo