HISTÓRIA DO DESIGN - ATIVIDADE 4 (A4)

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Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada 
a Hochschule für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais 
importante iniciativa no campo do design do século XX. Assim como 
a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da arquitetura e 
do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a 
prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, 
é comum e legítima a comparação entre as duas instituições. 
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São 
Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 41. 
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus 
e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir. 
 
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam 
satisfazer às necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de 
produtos. 
II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da 
fundação da Hochschule für Gestaltung – HfG, 
como Josef Alberts, Johannes 
Itten e Walter Peterhans. 
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo 
na democracia progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de 
censura estética, já que defendia um racionalismo estético unilateral. 
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas 
e os aspectos estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado 
pregava a racionalização das funções que definem por si a forma. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
I, III e IV. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as 
funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos de forma a 
atender às necessidades afetivas, emocionais e práticas dos usuários. 
Walter Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade 
democrática progressista, mas de certa forma promovia um único 
caminho estético, algo um pouco autoritário. 
 
 
 
Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e 
de arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir. 
 
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers 
e arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e 
contra o mainstream design voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se 
queria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla 
e com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como as 
condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em 
Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar 
uma abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um 
novo ser’”. 
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, 
cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142. 
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda 
metade do século XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns 
de seus pensamentos e posicionamentos. 
Resposta Selecionada: 
Radical Design. 
Resposta Correta: 
Radical Design. 
 
 
Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” 
(ou segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se 
desdobrou plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, 
começa a apontar o problema da distinção entre os dois momentos 
históricos. 
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente 
diferentes que, para permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, 
mas que recentemente deixaram de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas 
cria, por ‘tradução’, misturas entre gêneros de seres completamente novos, 
híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por ‘purificação’, duas zonas 
ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado, e a dos não 
humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’ 
seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ seria 
freado, limitado ou mesmo interditado”. 
 
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 16. 
 
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique 
quais as escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo 
de “purificação”. 
 
I. Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX) 
II. Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX) 
III. Staatliches-Bauhaus (1919-1933) 
 
IV. Hochschule für Gestaltung 
– HfG – Ulm (1953-1968) 
V. Global Tools (1973-1975) 
VI. Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990) 
VII. Crambrook Academy of Art 
(1977-1990) 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I, II, III, IV e VI. 
Resposta Correta: 
I, II, III, IV e VI. 
 
 
 
Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
De certa forma, April Greiman (1948-), Rudy Vanderlans (1955-) e Zuzana 
Licko (1961-) representam o New Wave Design e as novas relações do design 
gráfico com o uso e a exploração do computador. Rudy Vanderlans e 
Zuzana Licko editaram por um longo período a revista “Emigre”, fundada em 
1984. Produziram e comercializaram também uma série de fontes que eram 
usadas nas revistas. 
 
 
 
Revista Emigre n. 9 e n. 10, de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana 
Licko; Oakland , de 1985, de Zuzana Licko; Variex 
de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko. 
 
Fonte: VANDERLANS, 2009, p. 25-63. 
 
VANDERLANS, R (Ed.). Emigre Nº 70 : The look back issue: selections from 
emigre magazine #1#69. Califórnia: Ginki Press, 2009, p. 25-63. 
 
A partir do trabalho de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko, considere as 
seguintes afirmações sobre o New Wave Design . 
 
I. Abriu as portas para o surgimento do Multiestilos e 
do Enciclopedismo . 
II. Explorou a estética do pixel, dos erros e das distorções 
eletrônica-digital das imagens. 
III. Resgatou o uso do grid e explorou a mesclagem de imagens e 
textos em camadas. 
 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I e II. 
Resposta Correta: 
I e II. 
 
 
 
Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del 
diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento 
sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações 
verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o 
desenvolvimento das obras de arte do pop. 
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria. 
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da 
cultura pop. 
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para 
produzir as obras de arte pop. 
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da 
reflexão e construção da Pop Art . 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V, V. 
Resposta Correta: 
V, F, V, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das ruas 
e exaltava o papel dos meios de comunicação de massa na cultura 
americana. Desse modo, usava as técnicas de reprodução de massa 
das imagens para pensar, representar e por vezes produzir as obras 
de arte pop. Contudo, a intenção era sentiro cotidiano popular, o 
 
que se afasta claramente da idealização de qualquer tipo de mulher, 
conservadora e sóbria. Essas cenas vão buscar a representação do 
cotidiano, da intimidade, da banalidade, do amor, do drama, de 
violência e fantasia do imaginário da mulher americana. 
 
 
Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como 
referência a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do 
modelo de ensino teve que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se 
estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra 
característica permanente da ESDI, um problema que também não era novo 
nas escolas de design. O Conselho Consultivo debateu permanentemente 
esse assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao fim de cada 
período de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como 
o dos próprios professores. Isso resultava, não raramente, em grandes 
transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em críticas à 
atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que 
informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a 
uma postura hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram 
rigorosos, porém, conduzidos de forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas 
vezes, interpretada como falta de critério”. 
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 
1996, p. 98. 
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a 
alternativa que apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na 
ESDI. 
 
Resposta Selecionada: 
Democrático, comunitário e transparente. 
Resposta Correta: 
Democrático, comunitário e transparente. 
Comentário da resposta: 
 
 
 
 
Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas 
experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a 
fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os 
primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A 
esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de 
belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o 
Brasil estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino 
artístico europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os 
quase trinta anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que 
uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito particulares da 
política interna daquela casa na década de 1850”. 
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio 
de Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível 
em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Ace
sso em: 06/03/2019. 
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor. 
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas 
de produção e artesanal e industrial. 
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto 
pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA. 
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada 
com a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
Resposta Selecionada: 
I e II. 
Resposta Correta: 
I e II. 
 
 
 
Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato 
d´Urbino e Paolo Lomazzi. 
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte 
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 220. 
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento 
sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com 
F as falsas. 
 
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais 
utilizados pelo Pop Design . 
( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”. 
( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e 
descontrair as relações pessoais. 
( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser 
descartáveis e efêmeros por causa da crise do petróleo. 
( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch 
e irreverentes. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
V, V, V, F, V. 
Resposta Correta: 
V, V, V, F, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a tradição do 
Estilo Internacional e propunha criar ambientes e objetos mais 
descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes. Advogava por um 
estilo de vida que promovia o consumo exacerbado de produtos 
descartáveis e efêmeros, negando os atemporais do Estilo Internacional. 
Propunha o slogan “use hoje, jogue fora amanhã” e via no material 
plástico de baixo custo e versátil um aliado para construir seus produtos. 
 
 
 
Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Desastre alaranjado, de 1963, e 100 latas de sopas Campbell, de 1962, de 
Andy Warhol. 
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 291. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte 
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 219. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento 
sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações 
verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Alusão ao voyeurismo, ao sensacionalismo midiático e à mercantilização 
da imagem. 
( ) Uso da repetição ou do acúmulo para evidenciar os processos de 
produção de massa e a imagem de massa. 
( ) Exposição das mazelas americanas para evidenciar o lado sombrio do 
 
cotidiano. 
( ) Linguagem que resgata a cultura popular baseada nos anúncios 
publicitários popularescos. 
( ) Uso de uma linguagem jovem para as massas e referenciada nas 
massas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
V, V, F, V, V. 
Resposta Correta: 
V, V, F, V, V. 
 
 
 
Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo 
maior período de hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. 
No entanto, no fim da década de 1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte 
vindos de dentro, e que culminaram por ocasião do décimo congresso do 
CIAM ( Congrès Internationaux d´Architecture Moderne ), em 1956. Um 
grupo de jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais 
associados ao novo brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo 
CIAM, [...] declarando sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. 
Daí a três anos o CIAM foi dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos 
mais velhos tinham ficado cada vez mais insatisfeitos com o estilo”. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte 
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145. 
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram 
úteis para produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram 
início ao pós-modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que 
constituem críticas verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas. 
 
( ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais 
nos projetos. 
( ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de 
design. 
( ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso 
propunham projetos antirracionais. 
( ) Eram criticadas a pureza, a dureza e afrieza dos prédios em forma de 
caixas de vidro. 
( ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design 
universal eram criticados. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V, V. 
Resposta Correta: 
V, F, V, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! Foi criticada duramente a adoção cega da 
racionalidade científica que desconsiderava os fatores humanos afetivos, 
emocionais e culturais, focando o funcionalismo técnico produtivo e o 
funcionalismo social. Isso acabava produzindo formas excepcionalmente 
puras, duras e frias como os prédios chamados de caixas de vidro. A 
crítica ao não atendimento das necessidades emocionais dos objetos, 
dos lugares e das pessoas levou a uma defesa da antirracionalidade, do 
uso do humor e de referências históricas nos projetos de design e 
arquitetura.